抒情与写意反思

合集下载

七年级第一课中国花鸟画教学设计反思

七年级第一课中国花鸟画教学设计反思

七年级第一课中国花鸟画教学设计反思第一篇:七年级第一课中国花鸟画教学设计反思第一课抒情与写意--中国花鸟画一、教学目标: 1.知识与技能:初步了解中国花鸟画,以及花鸟画发展的基本概况。

2.过程与方法:培养学生初步分析、探究学习的能力,通过对中国花鸟画相关知识的学习,引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法,并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。

3.情感、态度与价值观:通过对中国花鸟画的学习,进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识,对中国传统文化有一个更全面的了解,激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。

二、教学重点:引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。

三、教学难点:如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。

四、教学策略:1.讲授法:花鸟画发展的基本概况。

2.对比法:(1)不同历史时期花鸟画的特点。

(2)黄家富贵与徐熙野逸。

(3)院体花鸟画与文人花鸟画。

(4)工笔花鸟画与写意花鸟画。

(5)中国花鸟画与西方动物画、静物画。

五、教学用具:人美版《美术·绘画》,相关图片和资料,多媒体,钢笔,笔记本。

六、教学过程: 1.导入课题:(以周敦颐《爱莲说》导入)提出问题:周敦颐在《爱莲说》中提到:“予谓菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。

”作者为什么这么说?学生发言,教师引导,导入新课。

2.提出问题:什么是花鸟画?引导学生思考,并带着问题,结合图片,了解中国花鸟画的发展历程。

3.结合图片和问题,讲述花鸟画的起源与发展:⑴原始社会石器时代的彩陶图案。

⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。

⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》,介绍唐代花鸟画的发展。

提出新问题:韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马,没有花,也没有鸟,为什么也把它们归入花鸟画呢?(学生思考、发言,教师引导。

)⑷结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。

情感的抒发与理念的表达教学反思

情感的抒发与理念的表达教学反思

情感的抒发与理念的表达教学反思
在情感的抒发与理念的表达教学中,我深刻地认识到了一个重要的问题:我们的学生需要更多的机会去表达自己的情感和思想,而这些情感和思想往往需要通过一定的理念来进行表达。

在教学过程中,我发现学生们往往不愿意表达自己的情感和思想,他们可能害怕自己的情感和思想会被别人嘲笑或者不被理解。

因此,为了让学生更自由地表达,我常常使用一些启发性的问题来引导学生思考,并鼓励他们分享自己的想法和感受。

这样,学生们就能更自由地表达自己的情感和思想,从而达到更好的教学效果。

同时,在理念的表达方面,我也发现学生们的思维往往比较局限,他们习惯于按照老师的思路来思考问题,而缺少自己的独立思考。

因此,为了让学生更好地表达自己的理念,我时常要求他们进行自主研究和思考,提出自己的见解和思路。

这样,学生们就能更好地表达自己的理念,而不是简单地接受老师的观点。

综上所述,情感的抒发和理念的表达是非常重要的教学内容,我们需要为学生提供更多的机会去表达自己的情感和思想,同时也需要鼓励他们进行自主研究和思考,以便更好地表达自己的理念。

- 1 -。

学习抒情写作心得体会

学习抒情写作心得体会

学习抒情写作心得体会今天学习了抒情写作的写作方法,抒情的方式主要有两种:是直接抒情,二是间接抒情。

作用:突出人物的性格特征,深化文章的中心思想,增强文章的感染力。

直接抒情:直接抒情是指在记叙、描写的基础上,在感情达到炽热的程度时,便直截了当地把内心强烈的感情抒发、倾吐出来。

这又叫做“直抒胸臆”这是指作者或人物形象在文章、作品中直接抒发情感,不用借托,无需遮掩,显得直率质朴,诚挚笃实。

例如《黄河颂》光未然:啊!黄河!你是中华民族的摇篮!五千年的古国文化从你这发源;全诗大量运用直接抒情的方式,鲜明而强。

烈地抒发了作者对黄河的景仰、对祖国英雄儿女的赞颂之情,令人读来心潮澎湃、热血沸腾。

记叙文的主要表达方式是叙述和描写,但为了更鲜明地表现主题,增强文章的感染力,在记叙中恰当结合一些抒情,从而起到“画龙点睛”的作用。

例如《最后一课》:啊!这最后一堂课,我真永远忘不了!韩麦尔先生上了最后一堂课后,我充分感受到了这堂课的与众不同之后,在心底里由衷地发出这样的感叹,表达了内心对即将失去美好事物的痛苦之情。

间接抒情:间接抒情是指作者的感情渗透在叙述、描写、议论中,感情同写人、叙事、写景、状物融合在一起,这种感情的抒发是渗透在文章的字里行间的。

比如歌词“太阳当空照,花儿对我笑”,借太阳和花来表达感情。

它的呈现形态是把情感和人、事、景、物融为一体,含蓄委婉地表达“我”愉快的心情。

所谓的借景抒情,是指作者把自己内心要表达的某种情感蕴含在对景物的描写之中,借景物来抒发感情的一种方式。

在这其中,情由景所背负,景为情而浸润,情是灵魂,景是载体。

借景抒情的作用:烘托人物的心情;渲染气氛;交代背景;为下文作铺垫,推动情节发展;深化作品主题。

例如,《春》,“盼望着,盼望着,东风来了,春天的脚步近了。

一切都像刚睡醒的样子,欣欣然张开了眼。

山朗润起来了,水涨起来了,太阳的脸红起来了。

小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的绿绿的。

园子里,田野里,瞧去,一大片一大片满是的。

创作体会与反思心得(精选5篇)

创作体会与反思心得(精选5篇)

创作体会与反思心得(精选5篇)创作体会与反思心得篇1在开始我的反思之旅之前,我想强调一点:每个人都有自己独特的学习和创作方式。

因此,这篇创作体会与反思心得可能不完全适合你。

但是,我希望它能够启发你思考自己的创作过程,并提供一些有用的见解。

在过去的一段时间里,我致力于了一项创作任务。

这是一项文学作品,我花了数周的时间进行构思和写作。

在这个过程中,我体验到了创作带来的喜悦和挑战。

一方面,我享受着脑中灵光一闪的瞬间,那种创造和表达的冲动让我感到兴奋和满足。

另一方面,我也遇到了许多难题,比如如何让故事情节更加引人入胜,如何把握人物性格的深度等等。

在反思我的创作过程时,我意识到了一些重要的点。

首先,我发现自己需要更多的时间去思考和构思。

我常常在短时间内就陷入创作的疲惫期,这让我意识到我需要更充分地准备和计划。

其次,我发现自己在写作过程中过于关注故事的情节和人物的设定,而忽略了它们的内在联系。

这导致了我需要花费更多的时间和精力去调整和修正。

为了改进我的创作过程,我制定了一个反思和改进的计划。

首先,我会在创作前花更多的时间去研究相关的主题和文献,以便更好地理解故事背景和人物性格。

其次,我会尝试在写作过程中更注重情节和人物之间的内在联系,从而使其更加自然和生动。

最后,我会定期评估自己的创作进度,并及时进行调整和改进。

总之,创作是一个充满挑战和乐趣的过程。

通过反思和改进,我相信我能够提高自己的创作能力和作品的质量。

同时,我也希望我的经历和反思心得能够对你有所启发,并鼓励你对自己的创作过程进行反思和改进。

创作体会与反思心得篇2创作体会与反思心得我是一位致力于探索人性、社会和情感的作家。

在我的笔下,每个角色、每个情节都充满了我对世界的理解和感悟。

我选择用文字来表达我的观察和思考,希望通过文字让读者感受到我的情感,进而思考自己的生活。

在创作过程中,我常常陷入深深的思考中。

我会反复研读角色和情节,试图找到更深的含义和价值。

中国现代诗歌的抒情表达与思考

中国现代诗歌的抒情表达与思考

中国现代诗歌的抒情表达与思考中国现代诗歌是一座丰富多彩的文学宝库,其中抒情诗更是其中的重要组成部分。

抒情诗以其独特的表达方式和深刻的思考内容吸引了无数读者和文学爱好者。

本文将从抒情诗的表达形式、思考内容以及其在当代社会中的意义等方面进行探讨。

中国现代诗歌的抒情表达形式多样,既有传统的格律诗,也有自由诗和散文诗等。

无论是传统格律诗还是自由诗,都可以通过独特的语言和形象来表达作者的情感和思考。

例如,一些抒情诗以自然景物为背景,通过描绘大自然的美丽和恢弘来表达作者内心的喜悦和激动。

而另一些抒情诗则以个人的情感经历为切入点,通过细腻的描写和自我反思来表达作者的内心世界。

无论是哪种形式,抒情诗都以其独特的语言美和情感共鸣打动着读者的心灵。

抒情诗不仅仅是对情感的表达,更是对生活、人性和社会的思考。

在中国现代抒情诗中,我们可以看到对生活的热爱和对人性的关怀。

一些抒情诗通过对日常生活琐事的描写,表达了对平凡生活的感激和珍惜。

另一些抒情诗则通过对社会现象的观察和思考,表达了对社会问题的关注和思索。

无论是对个体生活还是对社会问题的思考,抒情诗都在表达情感的同时,启迪着读者对生活和社会的思考。

中国现代抒情诗在当代社会中具有重要的意义。

首先,抒情诗是文学艺术的重要形式之一,通过其独特的表达方式和深刻的思考内容,丰富了中国现代文学的内涵。

其次,抒情诗在当代社会中起到了情感宣泄和心灵慰藉的作用。

在快节奏的现代生活中,人们常常感到压力和疲惫,而抒情诗通过其独特的语言美和情感共鸣,为人们提供了一种情感的出口和心灵的寄托。

此外,抒情诗还有助于传承和发扬中华民族的文化传统,让人们更好地了解和感受中国的文化底蕴。

然而,尽管中国现代抒情诗具有如此的魅力和意义,但也面临着一些挑战。

首先,现代社会的快节奏和物质追求导致人们对情感的关注和表达逐渐淡化。

在这样的背景下,抒情诗需要不断创新和突破,以吸引更多的读者和受众。

其次,抒情诗的表达方式和内容需要与时俱进,与当代社会和读者的需求相契合。

初中美术_初中美术1.抒情与写意 中国花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思

初中美术_初中美术1.抒情与写意 中国花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思

抒情与写意—中国花鸟画课题: l抒情与写意—中国花鸟画主备人:学科:美术年级:七年级课型:欣赏·评述课时安排: 2课时教材分析:本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课,属于“欣赏·评述”单元。

该单元由中华博览和世界之旅两部分组成,本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。

对于刚进入初中的学生来说,如何分析美术作品,他们还没有系统的认识。

教师应利用多方面资源,引导学生通过欣赏中外经典作品,提高学生的审美能力,学会欣赏并评述相关作品,为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。

学情分析:七年级学生学习美术技能技巧的能力大大提高。

然而学生美术素养还不高,不重视艺术理论的积累和学习,缺乏对专业语言的表达和能力的训练。

对中国画了解更是知之甚少,对笔墨技法的认知还停留在小学阶段。

特别对国画抒情写意艺术特点的理解难以把握,因而兴趣不大。

教学目标:1、知识与技能:通过欣赏花鸟画作品,学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

2、过程与方法:学生们学习多角度欣赏花鸟画作品,并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

3、情感与态度:通过作品赏析,学生们体味中国花鸟画的艺术美,感受花鸟画的独特魅力,激发其爱国主义情怀和对生活的热爱教学重点:理解花鸟画家怎样写形,如何表意。

教学难点:理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。

教学方法:多媒体教学法、情境创设法、问题设疑法、启示法、示范演示法、归纳总结法学习方法:探究体验法、分组合作设疑解答法课前准备:教具:教材、教学多媒体课件、教师范画学具:教材,通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息教学过程:一、课前准备参观画展,感受国画韵味师利用课前几分钟带领学生参观一个小型国画展,并就画展讨论、交流。

(教师四周贴上国画作品)师:请同学们带着三个问题,参观一个小型画展。

1)这是哪类绘画展?2)画面主要内容是什么?3)哪幅作品最能打动你,为什么?学生带着问题参观画展,初步感受国画韵味。

写作与情感表达总结与思考

写作与情感表达总结与思考

写作与情感表达总结与思考写作是人类表达思想、情感和观点的一种方式,它不仅仅是简单地组织文字,更是一种抒发内心情感和思考的途径。

通过写作,我们可以更好地理解和分享自己的感受,与他人建立情感的桥梁。

本文将对写作与情感表达进行总结与思考。

一、写作给予我自由表达的力量当我第一次尝试写作时,我意识到它给了我一种自由表达的力量。

无论是写日记、写文章还是写诗歌,我可以倾诉内心的喜怒哀乐,表达自己的意见和观点。

写作为我提供了一个发声的平台,使我能够以文字的形式与世界进行沟通。

二、写作帮助我更深刻地理解和思考情感通过写作,我可以更深刻地理解和思考自己的情感。

当我将内心的感受和思考写下来时,我不仅仅是简单地抒发情感,更是对情感进行反思和分析。

在写作的过程中,我会思考为什么我会有这样的情感,它们是如何产生的,以及我对它们的态度是什么。

这种思考有助于我更好地了解自己,并更好地处理情感问题。

三、写作带来情感的共鸣和共享通过写作,我与他人之间可以建立情感的共鸣和共享。

当我将自己的情感写入文章中时,读者可能会在其中找到共鸣,感同身受。

这种共鸣能够拉近我与读者之间的距离,让我们感觉彼此很相似,有类似的情感体验。

同时,写作也让我有机会与他人分享自己的感受,让他们了解我内心的世界,增进彼此的理解和信任。

四、写作使我变得更有洞察力和沟通能力通过写作,我能够培养自己的洞察力和沟通能力。

在写作过程中,我需要思考如何用准确、生动的语言将自己的想法表达出来,使读者能够顺利地理解我的观点和情感。

为了达到这个目的,我必须学会挑选合适的词汇、句式和修辞手法,从而更好地表达自己。

写作也使我培养了观察和思考的能力,让我更敏锐地洞察世界,提升自己的表达能力。

五、写作是情感探索和疗愈的途径写作不仅仅是表达情感,更是情感探索和疗愈的途径。

通过写作,我可以更深入地探索自己的情感,并试图理解和面对这些情感。

写作可以帮助我整理思绪、释放压力,并且在疗愈的过程中找到内心的平静和安宁。

高中美术鉴赏单元化教学设计初探——以《抒情与写意——文人画》一课为例

高中美术鉴赏单元化教学设计初探——以《抒情与写意——文人画》一课为例

第2节尿的形成与排出
师:1.与正常人相比,这个病人尿液中的哪些指标是不正常的?
2.推测这个病人的肾脏哪些结构出现了问题。

二、尿液在肾单位中形成
师:要知道这个病人的尿液与正常人有差异的原因,需要了解尿液在肾单位中形成的过程。

师:血液在每个肾单位中的流动方向是怎样的?
肾小动脉--入球小动脉--肾小球毛细血管---出球小动脉
讨论:血液流过肾脏,中间经历了哪些过程?血液成分发生了什么变化?
生回答。

师总结:血液流经肾小球时,除血细胞和大分子蛋白质外,血浆中的一部分水、无机盐、葡萄糖和尿素等物质由肾小球滤过到肾小囊中形成原尿,
小管时,其中对人体有用的物质,如大部分水、全部葡萄糖、部分无机盐等被肾小管重新吸收进入毛细血管中,剩下的物质由肾小管流出形成尿液,
思考:一个小男孩在公园撒了一泡尿,过了一会儿,尿的旁边出现了很多的蚂蚁,如果是肾有疾病,请分析可能是肾的哪个部位出现了病症?
生:肾小管。

三、尿液在膀胱中暂存后由尿道排出。

回顾泌尿系统的组成,引导学生说出尿液的排出途径,
输尿管运输暂时储存在膀胱,达到一定量之后通过尿道排出体外。

思考:膀胱在尿液的形成与排出过程中具有什么功能?。

探究现代散文作品中的抒情与思考

探究现代散文作品中的抒情与思考

探究现代散文作品中的抒情与思考现代散文作品以其独特的写作风格和深刻的思考角度,吸引了广大读者的关注。

在这些作品中,抒情和思考交织在一起,相互补充,展现出作家丰富的情感和深刻的思考。

本文将从不同作家的作品中,探究现代散文中的抒情和思考,并分析其表达方式和影响。

一、现代散文中的抒情表达现代散文作品通常以自己的亲身经历和感受为基础,通过对感情的抒发和生活的描写来表达情感。

这种抒情表达使得读者能够更直观地感受到作家的情感体验,从而产生共鸣。

例如,作家王小波的散文《黄金甲》中,他以自己与父亲的关系为线索,抒发了对亲情的感悟和思考。

通过细腻的描写和真实的感受,他将读者带入自己的情感世界,使得读者能够深刻地体会到父子之间的复杂情感。

此外,现代散文作品中也常常使用细腻的语言和独特的意象来表达作者的情感。

作家余秋雨的散文《母亲》,以母亲为主题,通过对母爱的表达和对母亲形象的塑造,展现了对母亲深深的怀念和感激之情。

通过细致入微的描写和真挚的情感,他打动了读者的内心,引起了读者深深的思考和共鸣。

二、现代散文中的思考与思辨除了抒情表达,现代散文作品还注重思考和思辨。

作家们通过自己的思考,对社会、人生等诸多问题进行深入的探讨,引发读者对于人生、价值观等问题的深思。

例如,作家钱钟书的散文《围城》,通过对城市生活和人际关系的思考,探讨了人们在现代都市中的困境和选择。

他以深刻的洞察力和批判精神,揭示了现代社会中的人际关系虚伪和道德困惑,对读者产生了思考的共鸣和共同话语。

此外,现代散文作品中还常常通过对人性、命运等问题的思考,引导读者思索人生的意义和价值。

作家杨绛的散文《我们仨》,以对家庭和生活的思考为主线,通过回忆和反思,表达了对生命的热爱和对人生的思考。

通过对个体命运与人生意义的思考,作品引发了读者对于人性、人生等问题的深刻思考。

三、现代散文中的表达方式现代散文作品在表达抒情和思考时,常常采用多种表达方式,以丰富作品的层次和质感。

高中美术_抒情与写意——文人画教学设计学情分析教材分析课后反思

高中美术_抒情与写意——文人画教学设计学情分析教材分析课后反思

二、设置问题,了解文人画有关知识二、设置问题,了解文人画有关知识(一)什么是文人画?文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画,是一种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式。

唐代著名诗人王维被后世奉为文人画的鼻祖。

宋代苏轼对其评价说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。

”王维因强调“诗中有画,画中有诗”,并在画法上推进水墨渲染的表现技法,而被后世奉为文人画的鼻祖,也表明文人画在唐代就已基本形成。

像王维、苏轼这些古代文人参与绘画,寄情于山水、花鸟,吟诗作赋,体现了他们怎样的精神追求?又给中国绘画带来了什么样的变化和艺术趣味呢?三、探究作品,学习中国文人画的赏析方法(一)欣赏作品并探究1.赏析王冕《墨梅图》三、探究作品,学习中国文人画的赏析方法学生齐诵读画中题诗,感受思想情感。

小结:画面诗情画意交相辉映,通过诗、书、画、印的完美结合,寄托出作者高尚的情操和淡泊名利的胸襟。

赏析金农作品继续感受诗书画印带来的魅力。

小结:诗、书、画、印的有机结合,是文人画的第一个特征。

诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志,也是中国艺术特有的境界与魅力。

2.通过欣赏这几幅作品我们能够了解到它们与以往的花鸟作品是不同的出示作品比较它们的不同学生观察作品并回答不同点小结:一个是工笔写实,一个是写意。

说到写意我们不得不认识一下古代画家徐渭。

(二)探究讨论徐渭作品《墨葡萄图》认识徐渭文人画重要的代表人物,明代杰出文学家、书画家、戏曲家、军事家。

字文长,晚年号称“青藤居士”。

徐渭虽天才卓异,无奈一生坎坷,但他对生活的热爱没有改变,他将自己的怀才不遇的愤懑发泄于诗书画中,有感而发,从而造就了一个伟大的文人画家《墨葡萄图》是徐渭晚年的代表作品之一,“文人”写意画的巅峰之作。

1.观察画面和题诗出示《墨葡萄图》提问:请同学们仔细观赏画面,首先看这幅作品表现了什么?你能看懂作者在表达什么吗?学生分组讨论并思考回答问题教师:徐渭画水墨葡萄一枝,果实倒挂枝头,藤条错落低垂,枝叶纷披,葡萄和枝叶都以深浅不同的大块水墨点成,给人“笔走如飞,泼墨淋漓”的豪放泼辣感觉。

七年级 语文 写作学习抒情 教学设计及反思 新人教版

七年级  语文 写作学习抒情  教学设计及反思    新人教版
学习抒情教学设计
课题 名称
学习抒情
授课时间
教师姓名
学生年级
七年级
课时
3课时
课程标准描述
写作教学应抓住取材、立意、构思起草、加工等环节,指导学生在写作实践中学会写作。重视引导学生在自我修改和相互修改的过程中提高写作能力。
考试大纲描述
能在规定时间写出不少于600字的作文,且能自然真实地抒发情感,令人感动。
评价任务
基础感知,从学过的文章入手,引导学生把握直接抒情和间接抒情的特点及效果。
深入学习,训练学生使用抒情方式表达自己的情感。
导学过程
教师活动
学生活动
效果及问题预设

教师总结:因此,我们要善于发现美,学会抒发真情实感。
板书:学会抒情
学生读:诗人白居易有云“感人心者,莫先乎情”。徜徉雨中,我们或许会有无可名状的哀愁; 沐浴月光,我们或许会感到漫无边际的孤独;仰望苍穹,远眺大海,我们心胸开阔;俯视 大地,近观流水,我们豪情万丈。生活处处有美景,美景时时动人情。
学习目标
1.结合本单元学习的课文,引导学生了解直接 抒情和间接抒情这两种抒情方式。
2.引导学生在情感体验的基础上,理解直接抒情和间接抒情的表达效果。
3.启发学生把握好抒情的度,学习基本的抒情方法。
重点
结合本单元学习的课文,引导学生了解直接抒情和间接抒情这两种抒情方式。
难点
启发学生把握好抒情的度,学习基本的抒情方法。
激趣导入,引出课题

出示本节课学习任务。
巡视,做好学情记录
1.默读导学提纲上“知识链接”
2.完成导学提纲上的学习任务
引导学生把握抒情方式及效果

参与学生议论,掌握学情。

核心素养下的初中美术教学——浅谈对一堂美术欣赏课《抒情与写意

核心素养下的初中美术教学——浅谈对一堂美术欣赏课《抒情与写意

核心素养下的初中美术教学———浅谈对一堂美术欣赏课《抒情与写意》的思考孙玮苏州市田家炳实验初级中学摘要:对学生的培养从素质教育到核心素养,就学科而言其实是更讲究学科之间的融合性,核心素养的教育讲究融通性、综合性、胜任性。

美术教育的本质功能就是通过各种知识和技能的融合,培养学生的审美能力、创造能力、动手能力,从而全方位提高一个人的综合素养。

教师可以把一堂美术课知识里的条条框框理得清清清楚,但是学生不能像教师那样把知识梳理得那么清楚,所以培养学生的核心素养的关键是教师根据教学大纲有选择性的选择适合学生学习的内容,培养学生自主学习的能力,把美术课和其它学科整合起来,引导学生通过美术课的学习来综合性的提高学生的能力。

关键词:欣赏课核心素养融通性综合性引导中图分类号:J20-05文献标识码:A文章编号:1008-3359(2019)11-0135-04一、分析教材有的放矢《抒情与写意》这节课是苏少2011课标版七年级上册的第一节课,属于中华博览(欣赏·评述)这个版块,主要是对中国花鸟画知识的欣赏和评述。

本课程的教学内容的设计是根据时间线来讲解中国花鸟画的起源、发展等相关知识。

中国花鸟画在中国画内容———人物、山水、花鸟三大类中出现的时间相对是比较早的,如在新石器时期的彩陶上就有鸟等一些类似于花鸟画题材的图案出现。

花鸟画这个题材比起山水画和人物画对一个刚进入初中学习的学生来说可能接受起来更容易,也更能被接受,这是因为初中阶段学生年龄的特点———十三、四岁的孩子一般会比较喜欢动物并且会对身边的事物容易产生好奇。

《抒情与写意》这堂美术课的最大特点,就是教学所用的一些图片上的内容,可以在现实生活中找到,教师在教学时可以充分利用这种契机,帮助学生更快更好的进入美术课的学习状态。

(一)巧妙运用教学方法美术欣赏课因为课程内容不像设计应用课、造型表现课,全课程大部分时间是在进行美术创作、手工制作,美术欣赏评述课是通过系统地来讲解一些美术知识来引导学生学习一堂美术课的知识,因为讲解的时间比实际操作的时间短,所以学生很容易会对一堂纯讲解的课程产生疲劳感,教师为了避免这种现象的产生,在选用教学方法时需要非常慎重,利用现代化的教学技术来配合教学,集中学生的注意力,例如在课堂导入部分时可以播放一段时间较短的宋代花鸟画动画片,在观看时设置一些问题,如:“宋代花鸟画动画片中的一些小动物你在生活中见过吗?”“你曾经养过小动物吗?”“它长什么样子的?”,这种问题的提Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛出不仅可以引导学生快速进入上课时的学习状态,而且可以启发学生时刻去关注自己身边的事物,从而能使教学从课堂内走向课堂外,教学效率得到意想不到的提高。

初中学会抒情教案反思

初中学会抒情教案反思

初中学会抒情教案反思首先,我深感本次教学活动在引导学生掌握抒情技巧方面取得了显著成效。

通过设置丰富的情境,让学生在感受美好事物的过程中自然而然地产生情感共鸣,从而激发起表达欲望。

此外,我还注重培养学生的观察力和想象力,引导他们从细微之处发现美好,用生动的语言描绘出内心的情感。

在教学过程中,我鼓励学生互相交流、分享心得,使他们在不断的实践中提高抒情的表达能力。

然而,我也意识到本次教学活动中存在的一些问题。

首先,在教学时间安排上,我过于追求进度,导致部分学生在抒情表达方面得不到充分的锻炼。

今后,我应适当调整教学计划,给予学生更多的时间和机会去练习和提高。

其次,在教学方法上,我发现自己过于依赖讲授法,忽视了学生的主动参与。

为了改变这一状况,我将在今后的教学中更多地采用互动式、探究式的教学方法,激发学生的学习兴趣和积极性。

在教学过程中,我深刻认识到情感教育的重要性。

作为一名语文教师,我不仅要传授知识,更要关注学生的情感发展,引导他们树立正确的价值观。

为此,我将在今后的教学中,更多地关注学生的情感需求,以情促教,让学生在温馨的氛围中感受到语文的魅力。

此外,我还认识到评价方式的重要性。

在本次教学活动中,我过于注重书面评价,忽视了学生的过程性表现。

为了全面、客观地评价学生的抒情能力,我将在今后的教学中采用多元化的评价方式,关注学生的综合素质,使评价结果更加公正、合理。

总之,通过本次初中学会抒情教案的实施,我深刻反思了自己的教学行为,明确了今后的教学方向。

在今后的教育教学工作中,我将继续努力,不断提高自己的专业素养,为学生的全面发展贡献自己的力量。

初中抒情作文教学反思简短

初中抒情作文教学反思简短

初中抒情作文教学反思简短
今天,老师讲了抒情作文,我好像有点脑子胡涂。

老师说,抒情作文要写出自己的心情,要让别人感受到你的开心、高兴,你的难过,你的思念……
我努力地想,我的心情是什么?是上学期考试考了100分时的开心、高兴、兴奋?是放学路上被风吹着的头发的自由?也许是看到一只小猫在树枝上睡觉时的温柔?
我真的好想把这些感觉都写一写,但我真不知道怎么写。

老师说,可以用比喻,用拟人,还可以用排比……但是那些词语对我来说,就像天上的星星,遥远而迷人,却也的确没能触碰。

我握着笔,看着空白的作文纸,感觉一阵不知所措。

我想要写出内心深处的感受,可是那些感受就像俏皮的鱼儿,在我脑海里游来游去,却怎么也抓不住。

或许我应该多观察,多感受,多积累知识。

很有可能,写作文就像种一棵树,需要时间和耐心,才能慢慢长大。

我天天盼着,下次回写抒情作文的时候,我的笔尖能够写出更多自己的感受,就像一颗颗闪亮的星星,装饰在夜空中,映亮我的梦想。

七年级作文学习抒情教学反思简短

七年级作文学习抒情教学反思简短

七年级作文学习抒情教学反思简短“哎呀,这七年级的作文好难写呀!”我忍不住跟同桌嘟囔着。

记得有一次上作文课,老师说要教我们学习抒情。

那堂课刚开始,阳光透过窗户洒在课桌上,教室里安安静静的。

老师微笑着说:“同学们,今天我们来学习怎么在作文里抒发自己的情感。

”我心里就犯嘀咕:抒情?这有啥难的。

老师开始举例讲解了,她说:“比如,看到美丽的花朵,你会有什么样的感受呢?”我心想,不就是好看呗。

老师似乎看出了我们的心思,笑着说:“大家可别小瞧了这些平常的事物,它们能引发我们很多情感呢。

”接着她让我们写一段话来描述一下自己看到花朵时的心情。

我咬着笔头,想了半天,写道:“那朵花好漂亮啊,我很喜欢。

”写完还觉得挺不错呢。

老师看了我的,笑着摇摇头说:“你这太直白啦,要把心里真正的感受写出来呀。

”然后她给我示范了一段:“那朵娇艳的花朵绽放在阳光下,宛如一个小精灵在翩翩起舞,我的心也跟着轻盈起来,仿佛被它的美丽所感染,变得欢快而愉悦。

”哇,这么一对比,我才发现自己写得太简单了。

我忍不住问老师:“老师,那怎么才能把情感写得这么生动呢?”老师耐心地说:“要多用心去感受呀,把看到的和心里的感受融合在一起。

”从那以后,我开始认真观察周围的事物,努力去体会自己的情感。

走在路上,看到飘落的树叶,我会想它是不是也有什么心事呢;看到天空中的云朵,我会想它是不是也在流浪呢。

慢慢的,我写作文的时候不再干巴巴的了。

现在想想,学习抒情真的很重要啊,它能让我们的作文变得有血有肉,能让读者更好地感受到我们的内心世界。

我也明白了,写作文不能马虎,要用心去写,才能写出好文章呀!我可得继续努力呢!。

学习抒情教学作文反思

学习抒情教学作文反思

学习抒情教学作文反思
今天,语文课上老师说我们要写一篇“抒情”的作文,我顿时蒙圈了。

我平时只明白写故事,写事件,怎么写“抒情”呢?
我悄悄地瞄了一眼旁边的小明,他正用笔在纸上写着蝇头小字,表情很郑重。

我问他:“你写什么?”
“我写我喜欢的小狗。

”他头也不抬地说。

“但是,你很喜欢小狗,这怎么算‘抒情’啊?”我疑惑地问道。

“你写的时候,要写出你对小狗的喜欢,要让别人能够感受到你的感情呀!”他笑笑说,“再者,你可以不写你和小狗疯玩的快乐,也可以写你对它的爱。


我点点头,开始努力思考。

可惜我喜欢的很多啊!阳光、彩虹、小树林、还有我最喜欢的书……可是,怎么把这些“喜欢”写下来呢?
老师从里面走出来,她轻轻拍了一下我的肩膀,说:“你喜欢什么就写什么,写一段能体现你感受的就好。


我吸了一口气,开始写。

我写了阳光下的树叶,写了雨后的彩虹,写了树林之中的小鸟,还写了我很喜欢的书。

我写的时候,感觉很开心,就像把所有喜欢的東西都装进作文里,让它们永远留在我记忆里。

写了一半后,我感觉内心被一股温暖的气息包围,原来写“抒情”的作文,应该是把自己的心打开,把所有美好和幸福的东西都写进来,让别人也感受到这份美好。

学会抒情作文反思

学会抒情作文反思

学会抒情作文反思
《学会抒情作文反思》
哎呀呀,说起这个学会抒情作文啊,我就想起了一件小事。

那回啊,老师布置了一篇作文,让我们写自己最喜欢的季节。

我当时就想,这有啥难的呀,不就是春夏秋冬嘛。

于是我刷刷刷地就开始写,我说我喜欢夏天,因为可以吃冰棍,可以去游泳。

写完我就觉得大功告成啦,还挺得意的呢。

可是等作文发下来一看,傻眼啦!分数那叫一个低呀。

老师的评语说,内容太简单了,没有任何抒情的部分,干巴巴的。

我就奇怪了,这怎么抒情呀?我不就是把我喜欢夏天的原因说了嘛。

后来我仔细琢磨了一下老师说的,好像还真是这么回事。

光说喜欢吃冰棍、喜欢游泳,那谁不会说呀,完全没写出对夏天那种特别的情感来嘛。

于是我就又重新写了一遍,我写夏天的阳光照在身上暖暖的感觉,写夜晚听到的虫鸣声让我觉得很宁静,写在海边玩耍时那种自由自在的心情。

哎呀,这一写可不得了,感觉完全就不一样啦!
经过这件事呀,我可算是明白啦,写作文不能光讲事情,还得学会抒情,把自己内心深处的感受给写出来才行。

以后啊,我可得多多注意喽,不能再这么马马虎虎地对待作文啦!哈哈哈,我一定会努力学会抒情,让我的作文变得超级棒的!
现在再想想,这学会抒情作文还真是挺重要的呢,我得继续加油呀!。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

抒情与写意——中国花鸟画
1.什么是传统花鸟画
2.中国古代花鸟画的特点(1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象,并加以艺术表现的优良传统。

(2)花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。

比如“白眼向天”和“四君子画”(梅、兰、竹、菊)。

(3)“借物喻人,托物言志”的精神内涵。

(4)“象征寓意,遣兴抒怀”的功能。

“白眼向天”:是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。

3.中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情,托物言志的传统,
也称为比兴手法。

花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,是人自身情感与理性的抒发。

“栩栩如生”是最终目标,“象征寓意,遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。

于是,花鸟画摆脱了客观物象的局限,具有了更为深邃的文化涵义。

4.古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

(唐代的《五牛图》属工笔花鸟画,而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。

)又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

5.古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
(一)原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品,是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。

东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》,是已知最早的独幅花鸟画,南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖,是已知第一位花鸟画家。

(二)花鸟画正式确立是在唐代,经唐、五代、北宋完全发展成熟,唐初画鹤能手薛稷,为花鸟画的建立作出很大贡献。

(三)五代时期,西蜀、南唐都设立了画院,绘画迅速兴旺起来,其间出现了“黄家富贵,徐熙野逸”两种风格流派。

黄荃、徐熙风格迥然不同,但都展现了较高的艺术境界,共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。

(四)花鸟画发展到了北宋,前期沿袭“黄家”画风,中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。

他们注重写生,还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。

(五)水墨写意“四君子画”(梅、兰、竹、菊)相继出现于南宋及元代。

明代是花鸟画大发展的时期,花鸟画融入了一些水墨写意的笔势,从而赋予画面更多的生动性。

随着写意花鸟的深入发展,以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。

至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。

(六)经过数千年的发展,中国花鸟画积累了丰富的创作经验,形成了自立于世界民族之林的独特传统,终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。

相关文档
最新文档