歌曲写作
适合用来写作文的歌曲
适合用来写作文的歌曲
段落一，清晨的灵感。
一大早，阳光就透过窗帘缝儿，偷偷摸摸地爬到我书桌上。
耳边传来《清晨的阳光》这首歌，那旋律就像刚睡醒的鸟儿在枝头唱歌，温柔又宁静。
我立马来了精神，拿起笔就开始记录我这一天的想法。
段落二，午后的放飞。
哎呀，午后阳光真好啊，教室里的光线斜斜地照进来，窗外的蝉叫个不停。
我戴上耳机，听《午后的微风》，感觉整个人都要飘起来了。
音符跳来跳去，就像是轻风在跟我玩儿似的，太舒服了！我闭上眼睛，任由思绪飘到天边去。
段落三，夜晚的星辰。
晚上，星星点点的灯光跟窗外的星星呼应着。
我一个人坐在书桌前，听着《星空下的誓言》，感觉整个宇宙都在跟我说悄悄话。
我拿起笔，想把这些奇妙的想法都写下来，生怕它们溜走。
段落四，雨中的回忆。
外面下着雨，淅淅沥沥的，跟《雨中的回忆》这首歌简直绝配。
听着听着，我就想起以前那个下雨天，跟朋友们一起玩的情景。
那
些快乐的时光啊，像雨水一样滋润着我的心田。
我赶紧拿起笔，想
把那些美好的回忆都写下来。
《歌曲写作》教学大纲.doc
《歌曲写作》教学大纲一、课程基本信息课程编号：050726英文名称：Songwriting授课对象：录音艺术专业（电子音乐制作方向）、音乐编导、音乐经理人、流行音乐表演开课学期：四学分/学时：4/64先修课程：基础乐理、视唱练耳、和声学、复调、曲式与作品分析教学方式：理论讲解，范例写作、谱例分析、弹唱试听考核方式：考试。
本课程可采用以下两种方式考试：卷面考试：片断写作与整体写作相结合，题型多样。
作品考试：给指定歌词创作完整歌曲，要求既有纸质乐谱，又有音响（保存为MP3、MIDI、WAV 等格式）。
课程简介：《歌曲写作》是作曲基础课程之一，具有较强的创作实践特点。
课程教学以歌曲创作所涉及的作曲技术为主要内容，进行通俗歌曲、民歌改编等风格的作品创作。
在授课过程中，将声乐作品的基本写作规律、作曲技巧、歌曲分析三者结合，具体内容涉及主题构思、旋律写作、曲式安排、词曲结合、歌曲改编等技巧。
二、课程教学目的和要求教学目的：本门课程旨在系统培养学生一定的歌曲编创能力，使学生了解不同类型歌曲的艺术特色，能够掌握歌曲的创作语言和基本写作技巧，胜任一般声乐作品的创作（主要是通俗歌曲），并在创作实践中提升音乐修养，适应当代传媒领域对音乐传媒人才素质和能力多元化的要求。
教学要求：本门课程在教学过程中强调“知识与趣味、内容与形式、风格与技术、理论与实践” 的统一，教学内容不在于理论精深，而在于实用有效。
课程学习理论与实践并重，学生需及时完成教师指定的写作，弹唱和歌曲实例分析的练习，勤于思考创作。
为了达到良好的教学效果，教学配备器材包括：五线谱板、电钢琴、多媒体音响设备等。
三、教学内容与学时分配教学内容（章' 节）重点' 难点学时第一章课程导入第一节歌曲的常见体裁第二节歌曲的演唱形式第三节人声分类及音域第四节关于歌词1.歌词的艺术特征2.歌词的结构形式1•歌曲的演唱形式；2.人声音域及分类；3.歌词韵律与旋律音乐性的和谐结合；4.歌词的句式与段式。
《歌曲写作》课程教学大纲
《歌曲写作》课程教案大纲一、课程与任课教师基本信息课程名称：歌曲写作课程类别：必修课■选修课□学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：授课时间：—周星期四、节授课地点：艺术楼任课教师姓名：史旻职称：讲师所属院（系）：师范学院联系电话：（短号：）答疑时间、地点与方式：课前、课间及课后，于师范学院艺术楼教室或琴房，方式为问答和在钢琴上进行创作实践指导。
二、课程简介歌曲写作是音乐学专业音乐教育及音乐表演方向一门学科基础课程，以一般性歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲为主要学习对象，其目的旨在培养学生实践创作能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握。
通过理论知识学习、歌曲创作实践及广泛地接触与分析各类型、风格的歌曲，使学生较为系统地了解歌曲写作的基本知识，理解歌曲写作的基本规律，掌握歌曲写作的基本技术，从而开发学生的创造性思维，使其基本具备分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力。
三、课程目标.知识与技能目标：本课程的主要任务是通过学习歌曲写作的理论知识及进行歌曲创作的实践，使学生较系统地认识并理解歌曲创作的基本规律，掌握歌曲创作的基本手法，使学生基本具备创作不同风格、结构歌曲的能力，扩展学生在音乐基本规律方面的知识，从而提高学生的综合音乐素质，培养、训练和发展学生的音乐听辨力、想象力。
.过程与方法目标：通过本课程的学习，使学生掌握歌曲写作的基本技术，理解单声部旋律写作的基本知识与曲式结构的基本理论，并运用其分析技能和理论知识进行不同风格歌曲的创作，为日后创作打下良好的基础。
.情感、态度与价值观发展目标：在学习知识的过程中，贯彻素质教育思想，旨在培养学生的创作实践能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，注重对学生情感、态度、价值观的培养，将传统曲式体系等相关学科与知识巧妙的结合，加强科学精神、人文精神、社会责任感与职业道德的教育。
四、与前后课程的联系本课程的教案需要掌握一定的基础理论知识以后进行，是乐理、基础和声的后续课程，也是曲式与作品分析、复调的同修课程，它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，通过实践，启发学生的创造性思维, 培养学生歌曲写作能力, 巩固和扩展学生所学的技术理论，为他们打下良好的基础，并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系。
歌曲写作总结
歌曲写作总结
歌曲写作是一种创造性的过程,需要音乐才华、技巧和经验。
在本文中,我将总结一些常见的歌曲写作技巧和注意事项,希望能够为音乐写作初学者提供一些有用的指导。
1. 确定歌曲的主题和情感:在开始写作之前,需要明确歌曲的主题和情感。
这将有助于构建歌曲的故事情节和情感表达,使歌曲更具吸引力和感染力。
2. 编写歌词:歌词是歌曲的核心,需要准确表达主题和情感。
歌词的语法和拼写应该清晰易懂,同时要具有吸引力和韵律感。
初学者可以从一些流行歌曲的歌词中学习,并尝试自己创作歌词。
3. 设计歌曲的结构:歌曲的结构可以影响歌曲的效果和吸引力。
通常,歌曲的结构包括前奏、副歌、间奏和结尾。
前奏、副歌和结尾应该具有特定的韵律和节奏,以吸引听众的注意力。
4. 使用适当的音乐元素:音乐元素是歌曲的重要组成部分,包括旋律、和声、节奏和乐器演奏。
在歌曲写作中,需要确保音乐元素与歌词相得益彰,从而使歌曲更具吸引力和感染力。
5. 不断修改和改进:歌曲写作是一个反复修改和改进的过程。
初学者可以从自己的作品中不断吸取经验教训,并尝试改进歌曲的结构和效果。
歌曲写作需要音乐才华、技巧和经验。
初学者可以从一些流行歌曲的歌词中学习,并尝试自己创作歌词。
同时,需要确保音乐元素与歌词相得益彰,从而使歌曲更具吸引力和感染力。
不断修改和改进是歌曲写作的关键,也是获得成功的关键。
歌曲写作复习资料
歌曲写作复习资料一、歌词,又被称为“歌诗”、“声诗”，它是一种供歌唱使用的“能合乐歌唱的诗”。
二、歌词的艺术特征：1.主题的深刻性、集中性；2.形象的可歌性、可唱性；3.情感的根本性、真实性；4.语言的凝练性、通俗性；5、节奏的鲜明性、确定性；6.韵律的和谐性、明快性三、歌词结构的基本单位——句式，表现多样，其基本的样式为七字句、五字句，这与我国历史悠久的民间诗歌、古诗中的“七言”“五言”不无关系。
四、歌词的段式，在一般情况下多是旋律段落形式的依据。
分为1.一段式2.二段式3.三段式4多段式五、歌词写作的常用手法：1.直叙2.比兴3.对偶4.排比5.序列6.比拟7.对比8.衬托9.设问10.夸张11.叠置12.重复13.衬词六、旋律线，又称音高线。
是乐谱横向连接中的形态标志。
是种隐伏的、表现多样的线条。
它以其音高的精心配置和相互关系所产生的内在动力，推动着旋律的发展。
内在动力分两个方面体现：1、乐音横向进行的音程大小2、乐音接续进行的形态七、乐音横向进行的音程大小来看，旋律线可分为级进和跳进两种。
1.级进，调式自然音列间的序进。
是旋律线的基础，是旋律不间断性和流畅性的体现，是形成线条的因素。
2.跳进，三度及三度以上的音程进行。
常给人一种宽广和破坏不间断性的印象。
不仅是加剧紧张性和增强力量的重要方法，也是使旋律的表现力个性化的重要手段，是形成棱角的因素。
跳进常易体现开阔、有力的感受，表现高昂突进的情绪。
八、乐音接续进行的形态来看，旋律线可分为水平式、上升式、下降式、环绕式、波浪式等类型。
九、音乐的节奏，是指组织起来的音的长短关系。
在它的作用下，调式音列中音的井然有序的运动，才有横向的旋律、纵向的和声的产生。
十、节奏的重要性：节奏是旋律的骨骼，是旋律发展的内在动力，是渗到旋律生命中的因素。
1.旋律的各种表现力是通过不同的节奏来体现的。
2.虽然脱离开节奏的旋律是不存在的，但相对而言节奏却可以离开旋律线而单独存在。
如何运用歌词写作文
如何运用歌词写作文1.敢问路在何方，路在脚下。
（《敢问路在何方》）2.心若在，梦就在，天地之间还有真爱；看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。
（《从头再来》）3.几度风雨几度春秋，风霜雪雨搏激流，历尽苦痛痴心不改为，少年壮志不言愁。
（《少年壮志不言愁》）4.路见不平一声吼，该出手时就出手。
（《好汉歌》）5.你不必为谁疏离，只要你能无愧于你自己。
（《赤裸裸》）6.没有什么能够阻挡，你对自由的向往。
（《蓝莲花》）7.每当我想要往高处飞翔，总深感太多的重量，远方就是一个什么概念，如今我已不再想要。
（《颓废》）8.每个人都曾渴望成为飞行的鸟，在天空和太阳之间穿行。
（《飞翔鸟》）9.我的未来不是梦，我深入细致地过每一分钟。
（《我的未来不是梦》）10.任你怎说，安守我本分，始终相信沉默是金。
（《沉默是金》）11.快乐比拼才会赢。
（《快乐比拼才会赢》）12.他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕，至少我们还有梦。
（《水手》）13.那些苦的记忆，落到春的泥土里，滋润了大地，送出下一个花季。
（《春泥》）14.我行我素做人要敢作敢为，人生苦短哪能半途而废。
（《铿锵玫瑰》）15.丧失过，就可以真正懂回去珍视和具有。
（《祝福》）16.做个好汉子，每天要自强。
（《男儿当自强》）17.爱我所爱，无怨无悔。
（《一剪梅》）18.不经历风雨，怎么见彩虹？没有人能随随便便成功。
（《真心英雄》）19.随风跳跃民主自由就是方向，追赶雷和流星的力量，把茫茫的海洋放进我胸膛，即使再大的帆也能够远征。
（《随风跳跃》）20.生命像鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎。
（《孤独的人是可耻的》）21.青春就是一阵路经的风。
（《一路顺风》）22.没人能为你把握青春。
（《勇气》）23.流水它偷走光阴的故事发生改变了一个人，就在那多愁善感而初次等候的青春。
（《光阴的故事》）24.你始终不明白，一万个美丽的未来，抵不上一个温暖的现在；你始终不明白，每一个真实的现在，都曾经是你幻想的未来。
大学歌曲写作期末考试题及答案
大学歌曲写作期末考试题及答案# 大学歌曲写作期末考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 歌曲写作中，以下哪个元素不是歌曲的基本组成部分？A. 旋律B. 和声C. 节奏D. 歌词答案： D2. 以下哪个选项是歌曲创作的基本步骤？A. 确定主题B. 选择乐器C. 录制歌曲D. 发布歌曲答案： A3. 歌曲的和声进行中，哪个和弦是主和弦？A. IB. IVC. VD. vi答案： A4. 以下哪个是歌曲写作中常用的歌词结构？A. 副歌-副歌-副歌B. 副歌-主歌-副歌C. 主歌-副歌-主歌D. 副歌-副歌-主歌答案： B5. 在歌曲写作中，以下哪个选项不是歌词创作的技巧？A. 使用比喻B. 使用重复C. 使用复杂词汇D. 使用押韵答案： C二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述歌曲写作中旋律创作的重要性及基本技巧。
答案：旋律是歌曲的灵魂，它为歌曲提供了主要的音乐主题和情感表达。
旋律创作时，需要考虑旋律的流畅性、记忆性和情感表达力。
基本技巧包括使用音阶和调式、创造有节奏感的旋律线条、运用重复和变化等。
2. 描述和声在歌曲中的作用，并给出一个常见的和声进行示例。
答案：和声为歌曲提供了音乐的背景和结构，它能够增强旋律的情感表达，为歌曲带来丰富的色彩和深度。
一个常见的和声进行示例是 I-IV-V-I，这是西方音乐中非常经典的和声进行，常用于流行音乐和古典音乐中。
3. 解释歌曲写作中副歌（Chorus）的作用，并给出一个简单的副歌例子。
答案：副歌是歌曲中重复出现的部分，它通常包含歌曲的标题或主题思想，易于记忆，能够突出歌曲的核心信息。
副歌例子：（歌词）“我们的歌，唱出心中的梦想，一起飞向远方。
”三、论述题（每题25分，共50分）1. 论述歌曲写作中歌词与旋律的关系，并举例说明。
答案：歌词与旋律在歌曲写作中是相辅相成的关系。
旋律需要歌词来表达情感和故事，而歌词则需要旋律来增强其感染力和传播力。
例如，歌曲《Imagine》中，约翰·列侬的歌词传达了和平与爱的理念，而简单却富有感染力的旋律使得这些理念更加深入人心。
歌曲写作基础——第四章
作业： 一、分析下列歌曲的旋律发展手法。 1、《牧羊曲》（李曦曲） 2、《唱支山歌给党听》（朱践耳曲） 3、《草原之夜》（田歌曲） 4、《生活是这样美好》（郑秋凤曲） 5、《渔光曲》（任光曲） 6、《党啊，亲爱的妈妈》（马殿银、周右曲） 二、用下列主导乐思按指定主题发展手法继续阐述。 三、综合运用主题发展手法，将第三章作业的主题句续写 为乐段。 四、用下面指定乐汇，产生对比。常用于乐段之间，临 时的速度变化则常用于乐句之间或乐句内。速度变化往往 与节拍、节奏、力度变化结合起来运用。 五、力度 对比 运用不同的强弱音量使音乐产生对比。一是用力度记 号造成音量变化，二是用不同数量的人声造成音量的变化。 力度对比常用于乐段之间，有时也用于乐句之间或乐 句内部。 六、调性对比 运用调性的变换使音乐产生对比。如调式交替、转调、 离调等。新的调性会使人产生新鲜感。
第四章 歌曲音乐主题的发展 第一节 重复法 重复法分为严格重复和变化重复两种类型。 重复法分为严格重复和变化重复两种类型。 一、严格重复 严格重复也叫原样重复或完全重复。 严格重复也叫原样重复或完全重复。这是一种简单有 效的方法，可以起到节省素材、深化主题、 效的方法，可以起到节省素材、深化主题、统一风格的作 用。 严格重复除了用于主题发展外， 严格重复除了用于主题发展外，也可用于歌曲结构的 乐句之间、乐节之间、乐汇之间及段落的开始处等。 乐句之间、乐节之间、乐汇之间及段落的开始处等。 二、变化重复 变化重复也叫局部重复。这是运用较多的手法， 变化重复也叫局部重复。这是运用较多的手法，它使 旋律既保持了统一， 旋律既保持了统一，又获得了变化发展 （一）同头换尾 重复句首而变化句尾（同头换尾或变尾重复）。 重复句首而变化句尾（同头换尾或变尾重复）。
（二）同尾换头 重复句尾而变化句首（换头重复或变头重复） 重复句尾而变化句首（换头重复或变头重复） （三）节奏的伸缩重复 只重复音调而伸缩节奏。 只重复音调而伸缩节奏。 三、再现 再现是音乐主题经过发展变化之后的再次出现， 再现是音乐主题经过发展变化之后的再次出现，是对 音乐主题在更高层面上的重复与强调。 音乐主题在更高层面上的重复与强调。
歌曲写作基础试题及答案
歌曲写作基础试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 歌曲写作中，旋律的创作通常遵循什么原则？A. 随意创作B. 遵循和声学原理C. 只考虑节奏D. 只考虑歌词内容答案：B2. 在歌曲写作中，以下哪个不是和声的功能？A. 增加旋律的丰富性B. 表达情感C. 增加音量D. 创造紧张与解决答案：C3. 歌曲写作中，节奏的作用是什么？A. 仅用于打拍子B. 表达歌曲的情感和风格C. 使歌曲听起来更复杂D. 无关紧要答案：B4. 歌曲写作时，歌词与旋律的关系是什么？A. 歌词是旋律的附属品B. 旋律是歌词的附属品C. 歌词和旋律相互独立D. 歌词和旋律相互影响答案：D5. 在歌曲写作中，以下哪个不是常见的歌曲结构？A. AABAB. ABACC. ABABD. ABCD答案：D二、填空题（每题2分，共10分）1. 歌曲写作中，______是旋律进行的基础，它决定了旋律的高低走向。
答案：音阶2. 和声学中的______是指和弦之间的相互关系和进行方式。
答案：和声进行3. 歌曲写作中，______是指歌曲中重复出现的旋律或节奏模式。
答案：主题4. 歌曲的______是指歌曲的长度和结构，它影响着歌曲的整体布局。
答案：形式5. 在歌曲写作中，______是指通过改变旋律、节奏或和声来创造对比和变化。
答案：发展三、简答题（每题10分，共20分）1. 简述歌曲写作中旋律与和声的关系。
答案：旋律与和声在歌曲写作中是相互依赖的关系。
旋律是歌曲的主要线条，它表达了歌曲的主要思想和情感。
和声则为旋律提供支持和背景，增强旋律的表现力。
和声的选择和进行可以影响旋律的情感色彩，而旋律的走向和结构又会影响和声的设计。
两者相辅相成，共同创造出富有表现力和感染力的歌曲。
2. 描述歌曲写作中常见的几种歌曲结构，并说明它们的特点。
答案：常见的歌曲结构包括AABA、ABAC和ABAB。
AABA结构由两个A 段和一个B段组成，A段通常是歌曲的主题部分，B段则提供对比和变化。
歌曲写作技术
歌曲写作与分析第一章歌曲的基本知识歌曲的概念：歌曲，是歌词和曲调相完美结合的一种艺术形式。
特点：1、文学与音乐相结合。
2、词曲相互依存又相互独立。
3、结构短小、形象集中。
4、受众广泛，易于普及。
5、传播媒体多样。
第一节歌曲的类型•类型：•1、进行曲：曲调简洁、节奏鲜明、句法整齐、结构方整、节拍偶数、速度适合进行步伐、适于集体演唱。
2、劳动歌曲：情绪活泼、热烈，曲调平直、有力，生活气息浓厚，一领众合是典型的演唱形式。
3、抒情歌曲：曲调优美、流畅、节奏舒展、表情细腻，富有歌唱性，善于揭示人们的内心世界，多用独唱形式。
•4、颂歌：庄严、宏伟、音调宽广、气势磅礴等特点，多用独唱或合唱形式。
它是对祖国、山川、大海、老师、父母等的赞颂。
5、舞蹈歌曲：曲调欢快、活泼，节奏鲜明有规律，乐句对称、结构方整，适宜载歌载舞，常用独唱或齐唱•6、诙谐或讽刺歌曲：曲调与节奏夸张，口语化和歌唱性相结合，旋律开朗活泼、节奏明快，多用独唱形式。
7、叙事歌曲：具有情节性，旋律口语化，缓慢而起伏不大，多用独唱形式。
8、摇篮曲：旋律优美，恬静、安逸而温顺，常采用重复手法。
9、影视歌曲：为剧情服务，表达概括中心思想，渲染特定的情绪、情节等•10、广告歌曲：用歌曲形式作产品宣传，短小精炼11、行业歌曲：厂歌、校歌、会歌等展现行业精神与风范，对外形象宣传，对内鼓舞士气。
•第二节演唱形式与音域•1、齐唱：人数众多，共同演唱相同的旋律，称为齐唱。
•音域：一般在11度之内（c1—f2 ）•2、独唱：由一个人单独演唱的形式，称为独唱。
•一般来说，高音明亮、中音柔和、低音深沉。
•女高音（c1—c3 ）:女声最高声部，c1—a2，特点是清亮、圆润而富有穿透力。
•女高音细分为抒情、花腔、戏剧三种类型。
女中音（g—g2）：音域介于女高与女低之间，音色既富于歌唱性，又有灵活性，给人一种深沉、厚实的感觉。
女低音（e—e2）：音色饱满、低沉，比女中音更宽厚，适于表现深厚、稳重的感情。
儿童歌曲写作
儿童歌曲写作是一项充满创造性和挑战性的工作。
以下是一些关于如何创作儿童歌曲的建议：
1. 了解目标受众：儿童歌曲的目标受众是儿童，因此需要了解他们的兴趣、喜好和认知能力。
了解目标受众有助于确定歌曲的主题、风格和语言。
2. 选择主题：选择一个适合儿童的主题，例如友谊、勇气、诚实、自然等。
主题应该简单、积极向上，能够引起儿童的共鸣。
3. 创作旋律：旋律应该简单、易记，符合儿童的听觉习惯。
可以使用跳跃的音程、重复的旋律等手法来增强歌曲的节奏感和记忆性。
4. 编写歌词：歌词应该简短、明了，使用易于理解的词汇和语法。
可以运用比喻、拟人等修辞手法来增加歌曲的表现力。
同时，要注意控制歌词的长度和难度，以便儿童理解和记忆。
5. 加入音乐元素：为了让歌曲更具有表现力和吸引力，可以加入一些音乐元素，例如乐器、音效、节奏等。
这些元素应该符合歌曲的主题和风格，有助于增强歌曲的表现力。
6. 反复修改和完善：创作儿童歌曲需要不断地修改和完善。
可以通过试听、反馈和修改来完善歌曲的旋律、歌词和音乐元素。
最终的作品应该能够引起儿童的共鸣，易于传唱和记忆。
最后，要记住儿童歌曲写作需要创作者有耐心、细心和想象力。
通过不断地尝试和创新，你可以创作出受儿童喜爱的优秀歌曲。
歌曲写作文
歌曲写作文《那些藏在歌曲里的回忆》每当听到那首《童年》，我的思绪就不由自主地飘回到小时候的那条老街。
那是一条窄窄的街道，两边都是些矮矮的房子，青石板铺就的路面，坑洼不平。
我记得街口有一个小杂货铺，老板是个胖胖的大叔。
那个小杂货铺总是弥漫着一股淡淡的糖果香气，因为在店门口的大玻璃罐子里，装满了各种各样色彩缤纷的糖果。
而店里面有一台小小的收音机，总是放着流行的歌曲。
《童年》就是在那个小小的杂货铺里，伴着那糖果香，钻进了我的耳朵。
那时候，每天放学后，我就和小伙伴们在老街里疯跑。
我们一边跑，一边玩着用石头剪子布来决定谁当大王的游戏。
而《童年》的旋律就像是老街的背景音乐一样，不停地在空气中回荡。
歌词中“黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停”，就像我们学校里那总是写个不停的老师一样，每次上课都能把黑板写得满满当当。
还有那“福利社里面什么都有就是口袋里没有半毛钱”，真的是写出了我们当时的心声。
我每次路过小杂货铺，看着那些便宜又诱人的小零食，都只能吞吞口水，因为自己的零花钱总是不够。
而现在，我再听到《童年》，老街已经不在了，小杂货铺也没有了。
但是那种充满童真的回忆却深深地刻在了心里，只要歌曲响起，那段美好的时光就如同电影一般在眼前播放，那些在老街里的欢笑、期待和小小的失落，都随着歌曲的旋律一同被我珍藏起来。
《歌声中的那片海》我的记忆中有一片海，那片海跟一首歌紧紧相连，那就是《大海》。
回老家的时候，我总会去那片海边。
那片海不是什么著名的旅游景点，没有细腻的白沙，也没有高大上的度假酒店。
海边是一片粗糙的沙地，沙子里还混着一些小贝壳和破碎的小海螺。
海滩上总是有几个老人摆着小摊，卖着些自家做的小点心，还有些用贝壳串成的小饰品。
走在沙滩上，脚下的沙子有点硌脚，但是那种沙沙的触感却让我觉得很真实。
远处的海平面看起来似乎和天边相连，湛蓝湛蓝的。
每当我静静地坐在沙滩上，海风拂过，带着咸咸的味道，《大海》的旋律就在我的心间响起。
如何写歌作曲 写作技巧
如何写歌作曲写作技巧写一首好歌不是一件容易的事情，需要不断的练习和积累，本篇文章将为大家介绍一些写歌作曲的技巧，帮助大家更好的创作音乐。
下面是本店铺为大家精心编写的5篇《如何写歌作曲写作技巧》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《如何写歌作曲写作技巧》篇1写歌作曲是一种艺术，需要不断的练习和灵感的涌现。
下面是一些写歌作曲的技巧:1. 找到灵感来源：灵感是创作的源泉，可以通过生活中的经历、周围的人和事、文学作品、艺术作品等方式寻找灵感。
要保持敏感和开放的心态，记录下灵感闪现的瞬间。
2. 确定歌曲类型：在开始创作之前，需要确定歌曲的类型，是流行歌曲、摇滚歌曲、民谣歌曲还是其他类型的歌曲。
不同类型的歌曲有着不同的旋律和结构，需要在创作之前确定下来。
3. 创作旋律：旋律是歌曲的灵魂，需要在创作中着重考虑。
可以通过吉他、钢琴、口哨等方式创作旋律，注意旋律的流畅性和可听性。
4. 确定歌曲结构：歌曲的结构包括 intro、verse、chorus、bridge、outro 等部分。
根据歌曲类型和旋律来确定歌曲结构，注意歌曲结构的连贯性和逻辑性。
5. 填词：歌词是歌曲的重要组成部分，需要根据旋律和歌曲主题来填写。
注意歌词的语言表达和押韵技巧，让歌词和旋律相得益彰。
6. 编曲：编曲是将旋律和歌词转化为音乐的重要步骤。
可以通过各种乐器和音效来编曲，注意音乐的协调性和整体性。
7. 不断修改：创作是一个不断修改和完善的过程。
在创作过程中，要不断听取意见和反馈，对歌曲进行修改和完善，直到达到最佳效果。
写歌作曲需要不断的练习和积累，需要保持敏感和开放的心态，不断寻找灵感和尝试新的创作方式。
《如何写歌作曲写作技巧》篇2写歌作曲是一种创作过程，需要灵感、技巧和实践。
以下是一些建议和技巧，可以帮助你写歌作曲。
1. 寻找灵感：灵感是创作的源泉，可以来自生活、爱情、友情等方面。
观察周围的人和事，用心去体验生活，可以让你更容易找到创作的灵感。
《歌曲写作》课程标准
《歌曲写作》课程标准开设学期：4总学时：32课时（2学分）编制人：审核：一、课程定位（一）课程性质《歌曲写作》是一门专业理论与专业技能相结合的专业理论必修课程。
是继“基本乐理”、“视唱练耳”以及“和声学”之后进行的基础理论课程。
以班级授课为主。
（二）课程作用通过教学，使学生较为全面、系统地熟悉和掌握音乐写作手法，提高分析作品、理解作品的能力，培养和提升演奏、演唱“二度创作”的创新意识和创新水平，为学生全面、健康的发展打下良好的专业理论基础。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程在设计理念上始终坚持以学以致用为原则、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，教授学生歌曲写作的基本理论知识，培养学生的歌曲创作能力。
（二）设计思路本课程设计思路以“服务学生专业发展需求，提高学生专业表演水平，增强学生就（职）业能力”为宗旨。
先了解并掌握相应的歌曲写作的理论知识，而后激发并鼓励学生进行创作性写作实践，拓宽就业渠道。
三、课程目标（一）素质目标学生在进行创作的同时，应培养其音乐结构、音乐情感、音乐语言的艺术魅力，培养学生的自我创新意识，鼓励学生开展个人音乐作品音乐会。
（二）知识目标1、掌握音乐创作手法中的结构、旋律发展手法等技术要点。
2、掌握歌曲写作中的词曲结合以及记谱法。
（三）能力目标1、通过教学，使学生能够掌握歌曲写作的基本写作能力。
2、通过教学，激发学生二度创作的能力。
3、通过教学，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称，并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验，在行业内有一定的影响力。
（二）教学方法建议讲授法为主，音响示范为辅。
（三）教材要求全国统编教材《歌曲写作教程》。
歌曲写作ppt(1)
5、歌曲在音乐艺术中的地位
没有什么低级的、非纯粹的那种音乐， 没有什么低级的、非纯粹的那种音乐，只 有好的或不好的音乐。 有好的或不好的音乐。 当然，音乐有不同的种类——声乐的、 当然，音乐有不同的种类——声乐的、器乐 ——声乐的 的、抒情的、戏剧的、世俗的、宗教的、质朴 抒情的、戏剧的、世俗的、宗教的、 的、高雅的——但是，它们谁也不比谁更高级、 高雅的——但是，它们谁也不比谁更高级、 ——但是 更纯粹。 更纯粹。 ——苏珊 ——苏珊··朗格 苏珊
《假如再给我一次生命》
《那一天， 红旗下举起右手》
胡 鸿 词 饶泽荣 曲
那一天，红旗下举起右手， 从此后征途上跟定你走， 再大的风再大的雨不能阻挡， 再高的山再急的险没有回过头。
那一天，红旗下举起右手， 从此后更加坚定朝前走。 再大的苦再大的难伴你左右， 再热的夏再寒的冬总有信念在心头。
3、歌曲的社会功能
与其他音乐形式相比，歌曲的 教化作用更强、功利作用更大、宣 传作用更速效、审美作用更明显， 辐射面更广泛、生产周期更短。
最早的猎歌——《弹歌》 “断竹，续竹，飞土，逐宍（古肉字，rou）” 断竹，续竹，飞土，逐宍（古肉字，rou） (砍断青竹，制成长弓，射出石弹，猎鸟擒兽) 最早的暴动歌——《汤誓》 （奴隶社会，商汤伐桀时的口号歌） “时日曷丧，予及汝偕亡” 时日曷丧，予及汝偕亡” （太阳快快下山岗，我们一起好逃亡！）
2、歌曲是音乐与文学的共生体 乐舞是中国历史上第一代音乐形态，是一种 歌、舞、乐三位一体、同时并举的表演形式，也 体现了人类社会早期阶段艺术形态的共性特征。 古希腊音乐同样是以诗、乐、舞三位 一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐 之上。 古希腊音乐的节奏是由诗词音 节的自然时值而决定的。
应该使节奏和音调符合歌词，不应该使歌词 应该使节奏和音调符合歌词， 迁就节奏和乐调。 迁就节奏和乐调。 ——柏拉图 ——柏拉图 歌词配上了音乐以后，再不是散文或诗歌了， 歌词配上了音乐以后，再不是散文或诗歌了， 而是音乐的组成要素。 而是音乐的组成要素。 ——苏珊· ——苏珊·朗格 苏珊
歌曲写作与合唱改编 评价
歌曲写作与合唱改编评价在音乐的广袤天地中，歌曲写作与合唱改编是两个充满魅力与挑战的领域。
它们不仅需要创作者具备扎实的音乐理论基础和丰富的情感表达能力，还需要对各种音乐风格和表现形式有深入的理解和把握。
歌曲写作，犹如在白纸上描绘一幅情感的画卷。
它是创作者内心世界的声音，通过旋律、歌词和节奏的交织，传达出独特的情感和故事。
一首优秀的歌曲，往往能够在听众的心中引发共鸣，让他们沉浸在音乐所营造的氛围中。
旋律是歌曲的灵魂所在。
一个动人的旋律，能够瞬间抓住听众的耳朵，使其不自觉地跟随节奏摇摆。
好的旋律既要有独特的个性，又要符合大众的审美习惯，既要易于记忆，又要富有变化。
这就要求创作者在旋律的构思上，既要具备创新的思维，又要对音乐的规律有深刻的认识。
歌词则是歌曲的血肉，它赋予了旋律更具体的意义和情感。
歌词的创作需要有敏锐的观察力和细腻的情感捕捉能力，能够用简洁而富有感染力的语言，描绘出生活中的点滴、情感的起伏和人生的感悟。
优秀的歌词不仅能够与旋律完美融合，还能够独立存在，成为一首优美的诗歌。
节奏则是歌曲的骨架，它支撑着旋律和歌词的发展。
不同的节奏能够营造出不同的氛围和情感，快节奏可以带来活力和激情，慢节奏则更适合表达深沉和内敛的情感。
创作者需要根据歌曲的主题和情感基调，选择合适的节奏型，使其与旋律和歌词相得益彰。
而合唱改编，则是在原有的歌曲基础上进行的一次再创作。
它需要改编者充分理解原曲的内涵和特点，同时结合合唱的特点和优势，对歌曲进行重新编排和演绎。
合唱改编的魅力在于它能够将一首原本独唱的歌曲，通过多声部的协作，展现出更加丰富和宏大的音乐效果。
在改编过程中，声部的分配是至关重要的。
不同的声部需要有各自的特点和任务，既要相互独立，又要相互呼应，共同构成一个和谐统一的整体。
和声的运用也是合唱改编中的关键环节。
合理的和声能够增强音乐的层次感和立体感，使歌曲更具感染力。
改编者需要根据歌曲的风格和情感需求，选择合适的和声进行，为歌曲增添更多的色彩和情感。
歌曲写作教程
歌曲写作教程通常包括以下内容：
1. 歌曲体裁与演唱形式：了解不同的歌曲体裁和演唱形式，以及它们的特点和要求。
2. 歌曲音乐中的主要表现要素：包括音调、旋律线、节奏、节拍、调式等，这些都是歌曲音乐中的基本要素，对于歌曲写作至关重要。
3. 歌词及词曲关系的处理：了解歌词的声调与声韵、歌词的结构、语言与曲调的关系、衬词的处理方法等，以及歌词结构与音乐结构的关系。
4. 歌曲音乐主题及其发展手法：理解主题的定义与分类，以及主题的发展手法，这对于创作出有吸引力的歌曲至关重要。
5. 歌曲的曲式结构：了解乐汇、乐节和乐句，以及乐段、单二部曲式、单三部曲式、多部曲式等曲式结构，这对于安排歌曲的结构和布局至关重要。
6. 多声部写作基本常识：了解主调型和复调型写作等基本知识，这对于创作出有层次感和表现力的歌曲有帮助。
以上内容只是歌曲写作教程的一部分，具体内容可能会根据不同的教材和教师的安排有所不同。
通过系统的学习，你可以掌握歌曲写作的基本技巧和方法，从而创作出有吸引力和表现力的歌曲。
歌曲写作复习资料
歌曲写作复习资料一、歌曲的基本构成要素歌曲是一种综合性的艺术形式，由多个要素共同构成，理解这些要素是进行歌曲写作的基础。
（一）旋律旋律是歌曲的核心，是由一系列音符按照特定的节奏和音高组合而成。
好的旋律应该具有流畅性、记忆点和情感表达力。
它可以是简单而动人的，也可以是复杂多变的，但无论如何，都要能够吸引听众的耳朵并引发情感共鸣。
（二）节奏节奏赋予歌曲以动感和活力。
它决定了歌曲的速度、节拍和韵律模式。
常见的节奏型有均匀的节拍，如 4/4 拍、3/4 拍等，也有不规则的节奏变化，为歌曲增添独特的魅力。
（三）和声和声是多个音符同时发声所产生的音响效果，为旋律提供支持和丰富的色彩。
常见的和声进行有主和弦、属和弦和下属和弦的组合，通过合理的和声安排，可以增强歌曲的情感张力和音乐的层次感。
（四）歌词歌词是歌曲传达思想和情感的重要载体。
好的歌词应该具有清晰的主题、生动的形象、富有感染力的语言和良好的韵律。
歌词的内容可以是爱情、友情、梦想、社会现实等各种主题。
二、歌曲的结构（一）主歌（Verse）主歌通常是歌曲的开始部分，用于引入主题和情节，歌词内容较为具体，旋律相对平稳。
（二）副歌（Chorus）副歌是歌曲的高潮部分，旋律通常更加动听、易于记忆，歌词也更具概括性和感染力，能够强化歌曲的主题和情感。
（三）桥段（Bridge）桥段是连接主歌和副歌的部分，起到过渡和变化的作用，为歌曲增添新鲜感和多样性。
（四）前奏（Intro）和尾奏（Outro）前奏用于引导歌曲的开始，营造氛围，吸引听众的注意力；尾奏则为歌曲画上圆满的句号，给人留下回味的空间。
三、歌曲写作的技巧（一）灵感的获取灵感可以来自生活中的各种经历、情感、故事、自然景观等。
保持敏锐的观察力和感受力，随时记录下突然闪现的想法和创意。
（二）旋律创作1、从简单的音阶和节奏开始，逐渐发展和变化。
2、尝试不同的音程和旋律走向，创造出独特的旋律线条。
3、运用重复、变化和对比的手法，使旋律更有吸引力。
歌曲写作引申手法事例
歌曲写作引申手法事例
1. 重复！重复就像是歌曲里的魔法咒语，比如《小酒窝》里“小酒窝长睫毛，是你最美的记号”，不断重复强调，让你想不记住都难呀！
2. 夸张！哇哦，这可是个厉害的手法呢！像《死了都要爱》，死了都要爱，不淋漓尽致不痛快，这夸张得太有感染力了吧！
3. 比喻！嘿，这就像给歌曲插上了想象的翅膀，《彩虹》里说“你的爱就像彩虹”，一下子就让人明白了那种美好呀！
4. 拟人！哎呀呀，把事物当人看，多有意思！《听海》中“海哭的声音”，海怎么会哭呢，但这样一写就特别生动呢！
5. 对偶！这可是很工整的哟，像“天青色等烟雨，而我在等你”，多么对仗，多有韵味呀！
6. 排比！哇塞，那气势一下子就上来了，比如《倔强》里“我和我最后的倔强，握紧双手绝对不放，下一站是不是天堂，就算失望不能绝望”，太带感啦！
7. 反问！这不是能一下抓住你的心吗？“难道你还不明白我的心吗？”就像《你怎么舍得我难过》里那种质问的感觉，超强烈的！
8. 借代！用一个东西代替另一个，好神奇呀！《青花瓷》里用“青花瓷”指代爱情，多有创意！
9. 用典！这可是有文化底蕴的表现呢，像《曹操》里引用了曹操的故事，多酷呀！
10. 联想！能让你思绪飘得老远老远，《传奇》里“只是因为在人群中，多看了你一眼”，就让人联想到好多好多呢！
我觉得这些歌曲写作引申手法真的太重要啦，它们让歌曲变得丰富多彩，超级有魅力，能深深打动我们的心呀！。
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1．歌曲结构的基本原则和特点；答；歌曲的曲式结构是依据歌词的内容，格式和音乐的表现需要形成的，组成歌曲曲式结构的基本形太包括乐汇乐句乐段构成音乐曲式结构的基本原则主要有以下个方面1，呼应的结构原则；即音乐由明显的两个部分构成每一部分可以的乐句，乐段或更大的段落，通过旋律，节奏或调试等因素的密切关系，前后互相依附，互相补充，前后呼应浑然一体。
2，对比的二部性原则；即歌曲由明显的两个部分构成每一部分可以是乐句，乐段或段落，前后以不同的材料形成鲜明对照，但又通过某些内在因素的联系，而形成一个不可分割的整体。
3；再现的三部性原则；即歌曲划分为明显的三个部分，一，三部分往往相同，第二部分则与前后形成对比。
2.带再现的单二部分曲式结构及其写作特点；答；单二部曲式的两个段落分别叫做A段和B段。
其A段的写法和一部曲式的结构形式差不多，其特点是音乐上具有明显的初步陈述的性质，音乐材料比较集中，具有相同的稳定性。
结构方整明确，有适当的音乐展开并留有余地，使其具有进一步发展的可能性。
大多数情况下，第一部分常以完全终止结束，但它的结束感不如作为独立乐段的结束感那样完满。
单二部曲式结构的B段是写作的关键地方。
其结构是把第二乐段分成前后两部分，分别叫中段和再现段中断是音乐的发展阶段，常用各种对比手法与A段形成对比且音乐材料，形成对比；使音乐出现不稳定性。
再现部主要是再现A段的部分音乐材料，然后结束整首歌曲，收束乐思，完成形象的塑造起统一曲的作用。
从起，承，转，合的角度来分析，A段起到起和承的动而中段起到转的功能，再现段为合的功能。
3.不带再现的单二部曲式结构及写作特点；答；不带再现的单二部曲式结构，其总体结构仍然分为A+B两个大的乐段，它的写作目的仍然是对比统一。
这两个乐段中，A段的写法和带再现的单二部曲式结构的A段写法基本相同，其特点是音乐上具有明显的初步陈述的性质，音乐材料比较集中，具有相对的稳定性。
结构方整，明确，有适当的音乐展开，并留有余地，使其具有进一步发展的可能性。
由于B 段的写法不同或使用的音乐材料不同又成了两种不同的类型。
即派生对比的单二部曲式结构和并置对比的单二部曲式结构。
1，派生对比的单二部曲式结构；所谓派生即在A段音乐材料的基本上，利用引申衍展等手法，派生出一个新的主题乐段来。
这个派生后的乐段，即不是A段的重复但又从很多方面与A段相连系。
形成了即有对比又有统一的格局。
对比和统一两者比较而言，对比的程度不如统一的程度大。
从总体看，仍然是一个音乐主题，但表现的侧面又有区别。
由于其两个乐段得主题材料相近或相似。
因此，不能构成两个强列对比的主题。
2；并置对比的单二部曲式结构；并置就是两个主题同时并存。
并置对比的单二部曲式结构即歌曲结构中A段和B段个位一个音乐主题的单二部曲式。
由于两段各是呈现不同的主题，也叫主题的单二部曲式结构或对比主题的单二部曲式结构。
这种结构的歌曲，其主要特点是A。
B两个乐段之间共性叫少，对比性强烈，每个乐段个塑造一个音乐形象或一个音乐主题。
5、完整再现或扩展再现的单三部曲式结构写作要点？完整再现，也称原型再现或静止再现。
由于经过中部的对比之后，是音乐的发展产生了动力，在表现上有了新的意义，虽然是完整再现，但从全曲总体上看，使全曲达到了呼应统一，起到了平衡的作用。
扩展再现，即由于情绪发展和内容的需要，再现时将A段进行扩展，使它更加丰富，表现力更强。
其扩展手法经常是用重复最后一两句歌词或模进等手法，使结构扩展、结束得更完满。
这类再现得单三部曲式结构的歌曲一般高潮都在再现段。
6、压缩再现单三部曲式写作要点？压缩再现，由于前两个乐段在音乐上有较充分的发挥，为了再现时的情绪更集中或更紧凑，所以不把A段全部再现，而是再现A段的一部分，就形成了压缩再现。
常是将A段的主题再现，起到了一个尾声的作用。
这类的单三部曲式结构的歌曲，一般高潮往往设计在中部。
7.高潮的表现意义及形成手法？答：歌曲的高潮就是歌曲的旋律中，紧张度比较突出，主体思想表现最充分，情绪最激动，感情最集中，最饱满，感染力最强烈的部位。
高潮的表现意义体现在以下几个方面：（1）高潮是旋律线和强弱线发展的高峰。
形成高潮至少有两个前提，既她既是高潮发展的高峰，也是紧张度——强弱线发展的高峰，两者相辅相成，缺一不可。
（2）高潮是发展中形成的。
高潮要有一个发展的过程，是逐步形成的。
（3）高潮点要在适当的节拍、节奏条件下才能体现。
高潮点一般出现在强拍或有切分而形成的强位上，节奏一般较长。
（4）高潮的表现意义。
旋律线的起伏形成许多高点，高潮是各个高点发展的归宿，是连接各个高点的枢纽。
（5）从歌词的角度讲，一首歌的歌词是一首歌曲主体思想的根本，重点的词句或重要的字词也是设计高潮常用的地方。
高潮的形成手法主要表现在下列3个方面：（1）节奏手法，即在主体发展过程中，通过节奏对比，逐步紧缩，形成一种紧张度从而达到高潮。
（2）旋律手法，即在主体发展过程中，随着乐思的展开，情绪的高涨，旋律线不断上升，紧张度不断增强，用级进或跳进把旋律线推向高潮。
（3）调性对比的手法，即在主体发展过程中，通过调性转换，产生鲜明的色彩对比，增加紧张度，借以把歌曲旋律推向高潮。
8、单二部曲试结构的高潮布局？答：单二部曲试结构的高潮布局，由单二部曲式结构的原则主要是对比，加之由于写法和使用素材的不同，分成了两种类型，即带再现的单二部曲式和不带再现的单二部曲式。
其高潮的布局也有差别。
带再现的单二部曲式结构的高潮一般以安排在中段的地方为最多。
其原因是由其结构特点决定的。
由于主部具有音乐初步陈述的性质，一般比较平稳，音乐中很少使用对比材料，动力较小，为中段的出现做了准备。
进入中断后，由于音乐材料的更新，产生了较强的动力，容易使情绪推向高点，且中段过后是第一段部分再现，音乐又回到平稳。
因此安排在中段比较合适，所以带再现的单二部曲式的高潮安排在第二段的前半部分为最多。
带再现的单二部曲式结构的歌曲的高潮，除了安排在B段的前半部分外，还有的安排在再现部分。
不带再现的单二部结构，由于写作手法的不同，又分为并置对比和派生对比两种情况。
并置对比的单二部曲式结构的歌曲，其高潮安排在第二月段的结尾部分最多。
派生对比的单二部曲式结构的高潮安排，一般有两种情况。
第一种是安排在第一段的结束部位，其原因是由于第一乐段是歌曲的第一主体，是音乐的主要部分。
有时为了强调第一乐段，把第二乐段做为附属部分，因此在第一乐段的结束部位安排高潮。
第二种情况是，歌曲的高潮安排在第二乐段的结尾部分。
这种安排其原因是第二乐段是在第一乐段的基础上派生变化的，通过第二乐段的派生对比，使音乐在原来的基础上有较大的发展，在变化对比的基础上达到高潮后结束。
带再现的。
9、单三部曲试结构的高潮布局？答：带再现的单三部曲式结构，其高潮布局有两种。
第一种情况，高潮安排在中段。
这种情况适合于压缩再现的结构形式，其原因是主部陈述之后，进入对比的中部，而主部一般音乐比较平稳，起伏性较小，进入中部后，产生对比，产生明显的不稳定性，情绪也随之高涨，容易把歌曲推向高潮。
第二种情况，凡是完整再现或扩展再现的单三部曲式结构的高潮布局，又以再现部为多。
因为，音乐经过陈述和对比中部之后，歌曲进入再现，使歌曲达到总结的过程。
通过总结，把情绪升华到最高点，此时安排高潮最为合适。
因此，带完整再现的或扩展再现的单三部曲式结构的高潮，安排在现段的最后或扩展再现部分最能适合音乐发展的规律性。
不带再现的单三部曲式结构，其高潮布局以第三段为最多。
10、歌曲的前奏及创作手法？答：前奏即歌曲的主体部分出现之前，由器乐演奏或其他形式引进的部分。
也称“引子”。
前奏的作用主要体现在预示歌曲的结构、意境、调性、速度、除在音高、节奏等方面给演唱者以准确的提示外，更重要是还在于引导演唱者进入情绪上的酝酿和准备、渲染气氛，补充和加强音乐形象。
同时给听众在思想上以必要的暗示和启发，有准备地欣赏演唱等作用。
前奏的写作方法：（1）采用歌曲的开始部分的音乐材料，主要是歌曲的前一两句写成，有的是完整地引用，有的则是变化地引用。
（2）采用歌曲的中间部分有特点的音调写成，在单二部曲式或单三部曲式结构中采用第而乐段的开始部分的音乐素材写成。
（3）采用歌曲的结尾部分或单二部曲式以上的结构中第二乐段最后部分作为素材写作前奏。
（4）根据歌曲的内容风格，为了造成某种典型环境和烘托某种气氛，采用歌曲中一些有特点的音调和节奏片断写作前奏。
（5）根据歌曲的内容、情绪、风格写作前奏。
这种创作手法首先是建立在全曲情绪风格的基础上，其音乐素材不一定取自歌曲的某一部分。
（6）有时为了表达某一部分内容的需要，以及引起人们对某事物和历史、人物、环境的联想，采用特定的音调素材创作前奏。
11、歌曲的间奏及创作手法？答：歌曲的间奏即歌曲中间歌唱部分暂时停止的地方，有伴奏乐器演奏的音乐片断，也称“过门”。
前奏的写作方法：(1).在乐句内或乐句之间使用的间奏，主要是通过间奏造成稍许的停顿，使歌词得到从容不迫的叙述，或者达到活跃气氛，增强戏剧性和造型性，给人以表演动作或联想的余地。
(2).在乐句或乐段之间，利用间奏来补充音乐形象，或者在歌声的长音上用间奏填补空隙，烘托气氛，避免停顿。
(3).在段落之间利用间奏造成对比，另起节奏使前后两段节奏的对比起到了过渡桥梁作用，或者在调式调性方面起到了过度转换作用，使情绪转换更加自然。
(4).利用间奏达到描写、渲染的功能。
(5).利用间奏达到主题贯串的作用，以加强主题的印象。
12、歌曲的尾声及创作手法？答：尾声——歌曲的基本内容表达完之后，乐意尚欠圆满，用器乐演奏的部分称尾声（也叫尾奏）。
尾声的写作方法：(1).在歌曲结束的长音上出现尾声，以达到陪衬和烘托作用。
(2).在歌曲结束后再出现的尾声，其结构有长有短，但目的是使歌曲的情绪得到进一步的补充或结束的更完满。
13、歌曲的修改方法？答：修改的方法主要是己修改、请别人修改和比较修改三种方法。
所为自己修改就是宜采用“冷处理”的方法，即初稿写成后，放它几天或一段时间，待情感冷静和头脑冷静后，再以冷静客观的态度唱几遍。
如果歌曲能激发起你当时写作时的感情来，自己觉得满意，说明这个作品的基调又希望，可以再投入精力细致修改。
若不是这样，说明当时写作初稿时，激动感情还未化成音乐进入到旋律中，那就得重写。
请别人修改，即将作品请别人演唱，特别是请有经验的名师或歌唱者指教。
让别人体会感觉和自己感觉的差别，请别人提意见，发现问题，将会使自己的作品获得很好的建议。
做到既虚心，又要有自己的主见，通过反复实践去证明何种意见是行之有效的，最后再定稿。
比较修改法即发现自己做品种有什么不满意的地方时，不妨自己多设计几种方案，经过比较后，从中选出一个最好的、自己满意的或者从多种方案中综合出一个新的方案来，以达到尽可能完美、准确的目的。