动漫设计课程
《动漫场景设计》课程标准
《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称：动漫场景设计学分：8适用专业：动漫制作技术学时：128先修课程：图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程：三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。
本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。
本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理地进行色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。
通过为角色最大限度地提供表演的舞台，完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染，为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。
三、课程设计（一）课程目标设计1.能力目标:（1）具备分析文字剧本和分镜头台本的能力；（2）具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力；（3）能运用素描、速写等手段绘制素材；（4）具有独立学习的能力；（5）具有分析问题和解决问题的能力；（6）具有创新能力及团队合作能力。
（7）具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力；（8）具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力；（9）具备对场景设计稿进行修改的能力；2.知识目标：（1）掌握动画场景设计流程；（2）掌握动画场景手绘及电脑绘制要领；（3）掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧；（4）掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法；（5）熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景；（6）绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求，能够达到合成的制作规范。
（二）课程教学活动设计1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容）2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）四、教学内容与学时分配（一）教学内容与学时分配模型；3.掌握贴图的绘制技巧。
动漫场景手绘课程设计
动漫场景手绘课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫场景的基本构成元素，包括背景、前景、中景和色彩运用。
2. 学生能够掌握动漫场景中透视原理和比例关系，正确地在画面中布局。
3. 学生能够识别并运用不同风格的动漫场景绘制技巧。
技能目标：1. 学生能够运用线条和形状准确表达出动漫场景的轮廓。
2. 学生能够通过色彩搭配和光影处理，为动漫场景赋予生动感。
3. 学生能够独立创作具有个人特色的动漫场景作品。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对动漫艺术的兴趣，激发创作热情。
2. 学生学会在团队中分享、交流，培养合作精神和审美观念。
3. 学生通过动漫场景创作，学会观察生活，提高对美好事物的感知能力。
课程性质：本课程为美术学科动漫场景手绘教学，注重实践性和创造性。
学生特点：六年级学生具备一定的绘画基础和审美能力，对动漫场景充满兴趣。
教学要求：教师需关注学生个体差异，引导他们发挥创意，提高绘画技能，同时培养良好的审美观念和情感态度。
通过课程目标的分解和实施，使学生在创作过程中实现知识、技能和情感态度价值观的全面提升。
1. 动漫场景基本元素：介绍动漫场景的背景、前景、中景的构成，以及如何运用线条、形状和色彩进行画面布局。
教材章节：第二章“动漫场景的构成”2. 透视原理与比例关系：讲解动漫场景中的透视原理，引导学生学会运用一点透视、两点透视等方法，掌握物体在画面中的比例关系。
教材章节：第三章“动漫场景的透视与比例”3. 动漫场景绘制技巧：分析不同风格的动漫场景绘制技巧，如日式、美式等，并进行实践操作。
教材章节：第四章“动漫场景的风格与技巧”4. 色彩搭配与光影处理：教授色彩搭配原则，以及如何运用光影效果为动漫场景增添生动感。
教材章节：第五章“动漫场景的色彩与光影”5. 创作实践：指导学生独立创作动漫场景作品，注重发挥个人创意，运用所学知识技能。
教材章节：第六章“动漫场景的创作实践”教学内容安排与进度：第一课时：动漫场景基本元素及画面布局第二课时：透视原理与比例关系第三课时：动漫场景绘制技巧第四课时：色彩搭配与光影处理第五课时：创作实践与作品展示本课程采用以下多样化的教学方法，以充分激发学生的学习兴趣和主动性：1. 讲授法：通过系统的讲解，使学生掌握动漫场景的基本理论知识，如场景构成、透视原理和色彩搭配等。
动漫上半身课程设计
动漫上半身课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫人物上半身的基本比例和结构，掌握躯干、肩膀、颈部和头部的画法。
2. 学生能够描述动漫人物表情和动态中上半身的表达方式，如喜悦、愤怒、惊讶等。
3. 学生能够识别并运用不同的线条和阴影表现上衣、饰品等的质感。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识，独立绘制出具有个性的动漫人物上半身形象。
2. 学生能够通过观察和思考，创作出富有表现力的动漫人物表情和动态。
3. 学生能够运用线条和阴影技巧，为动漫人物上衣、饰品等添加丰富的细节。
情感态度价值观目标：1. 学生在欣赏和创作动漫人物过程中，培养对美术的热爱和审美情趣。
2. 学生在合作交流中，学会尊重他人意见，提高团队协作能力。
3. 学生通过创作动漫人物，培养丰富的想象力和创造力，激发对生活的热爱。
分析：本课程针对动漫设计学科，适用于初中年级学生。
学生在这一阶段已具备一定的绘画基础，对动漫人物有一定的了解。
课程旨在提高学生的绘画技巧，培养学生的审美能力和创造力。
课程目标既注重知识与技能的传授，又关注学生的情感态度价值观培养，使学生在轻松愉快的氛围中学习，提高综合素质。
后续教学设计和评估将围绕这些具体的学习成果展开。
二、教学内容1. 动漫人物上半身比例与结构- 人体的基本比例与动态表现- 躯干、肩膀、颈部及头部的绘制方法2. 动漫人物表情与动态- 表情的表现方法：喜悦、愤怒、惊讶等- 动态的表现方法：站、坐、走、跑等3. 线条与阴影的应用- 线条的运用：粗细、软硬、长短等- 阴影的表现：光源、投影、反光等4. 上衣、饰品等细节描绘- 衣物的褶皱与质感表现- 饰品的结构与光影处理教学大纲安排：第一课时：动漫人物上半身比例与结构学习，实践绘制基本比例与动态。
第二课时：学习动漫人物表情与动态的表现方法，进行课堂练习。
第三课时：线条与阴影的应用，分析教材案例，进行实践操作。
第四课时：上衣、饰品等细节描绘，结合所学知识进行创作。
动漫专业主要课程
动漫专业主要课程动漫设计主要研究动画设计与制作基本理论和相关课程知识，熟悉图形图像制作技术，有一定的美术功底，能熟练操作游戏影视动画相关软件，具备数字艺术插画、二维和三维游戏影视动画设计制作、卡通衍生品开发设计等技能课程。
动漫设计专业需要学习的课程有《卡通绘画》《CG插画》《原画设计》《动画剧作》《动画运动规律》《动画造型设计》《动画场景设计》《计算机图形处理》《动画后期合成》《动画短片创作》《网页动画》等课程。
动漫专业的课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等。
动画专业的主要实践性教学环节包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等课程。
另外，还包括实践性教学环节，主要有素描、速写、人物设计、场景设计。
动漫专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。
动漫专业要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论课程知识及专业技能。
动漫专业就业前景：动漫专业就业前景较好。
我国动漫产业正处在高速发展时期，由于动漫人才的历史积累和培训问题，导致了动漫人才的缺失，所以动漫设计专业就业趋势较好。
从人才需求上看，动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比，影响着动漫专业毕业生的就业机会。
动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。
其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员，直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人，而其中紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。
而我国动漫教育基本停留在产业链前端。
动漫专业培养出来的毕业生大都是从事动画制作的人才，这样看来，动漫专业毕业生的真实就业口径大约只有10万人。
因此，动漫人才结构的单一性成为影响动漫专业毕业生就业的一个重要因素。
动漫角色造型课程设计
动漫角色造型课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫角色造型的基本元素，包括人物比例、面部特征、身体动态等；2. 学生能够掌握动漫角色造型的设计方法，如线条运用、色彩搭配等；3. 学生能够了解动漫角色造型的风格分类及其特点。
技能目标：1. 学生能够运用绘画技巧，创作出具有个人风格的动漫角色造型；2. 学生能够运用所学知识，分析并评价动漫角色造型的优劣；3. 学生能够通过团队协作，完成一部简单的动漫角色造型设计作品。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫角色造型的兴趣，激发学生的创造力和想象力；2. 培养学生热爱我国动漫产业，关注国内外动漫角色造型的发展趋势；3. 培养学生具有良好的审美观念，尊重他人作品，形成健康的竞争意识。
本课程旨在让学生在学习动漫角色造型的过程中，掌握相关知识和技能，培养审美情趣和团队协作能力。
针对学生的年龄特点和认知水平，课程设计注重实践操作和创意发挥，使学生在轻松愉快的氛围中学习，提高动漫角色造型设计的能力。
同时，课程强调情感态度价值观的培养，引导学生形成积极向上的人生态度，为我国动漫产业的发展贡献自己的力量。
二、教学内容1. 动漫角色造型基本概念：人物比例、面部特征、身体动态等；教材章节：第一章《动漫角色造型基础知识》2. 动漫角色造型设计方法：线条运用、色彩搭配、风格分类等；教材章节：第二章《动漫角色造型设计技巧》3. 动漫角色造型实践操作：分组进行角色设计，讨论、修改和完善作品；教材章节：第三章《动漫角色造型实践与应用》4. 动漫角色造型作品评价：分析评价标准，学会欣赏和评价优秀动漫角色造型作品；教材章节：第四章《动漫角色造型作品评价与鉴赏》教学内容安排与进度：第一课时：动漫角色造型基本概念及人物比例学习；第二课时：面部特征、身体动态学习；第三课时：线条运用、色彩搭配学习；第四课时：动漫角色造型风格分类及特点学习；第五课时：分组进行角色设计实践操作；第六课时：作品展示、讨论、修改和完善；第七课时：动漫角色造型作品评价与鉴赏。
动漫设计专业实践课
动漫设计专业实践课
动漫设计专业实践课是动漫设计专业中的一门实践性课程，旨在培养学生的动漫设计能力和实践操作能力。
在这门课程中，学生将学习与动漫设计相关的实践技能，例如场景设计、人物设计、剧本创作、角色动画、特效设计等。
学生将通过实际操作，掌握动漫设计工具的使用，如绘画软件、动画软件、剪辑软件等。
课程还会组织学生参与到实际的动漫项目中，如制作一部短视频动画、创作一本漫画、设计一个角色集合等。
通过这些实践项目，学生将学会如何合作、沟通和运用自己的创意和技巧完成一个完整的动漫作品。
此外，课程还会邀请一些动漫行业的专业人士或学者进行讲座，分享他们的经验和观点，帮助学生了解动漫行业的发展趋势和市场需求。
通过动漫设计专业实践课的学习，学生将能够提高他们的专业素养和实际操作能力，为将来从事动漫设计相关工作奠定坚实的基础。
高级卡通动漫课程设计
高级卡通动漫课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握高级卡通动漫的基本理论知识，如角色设计、场景布局和故事情节构思。
2. 学生能够运用所学知识分析经典卡通动漫作品，识别并阐述其艺术特色和创意元素。
3. 学生掌握动漫创作的基本流程和技巧，能独立完成一部短篇卡通动漫作品。
技能目标：1. 学生能运用绘画工具和软件，如数位板、Photoshop等，进行卡通动漫创作。
2. 学生具备一定的观察能力，能够观察生活中的细节，并融入动漫创作中，提高作品的生活气息。
3. 学生能够通过团队协作，完成一部具有创意的卡通动漫作品，提高沟通与协作能力。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习卡通动漫，培养审美观念，提高对艺术作品的鉴赏能力。
2. 学生在创作过程中，培养创新意识和实践能力，激发对动漫艺术的热爱。
3. 学生通过团队合作，学会尊重他人意见，培养集体荣誉感和责任感。
本课程针对高年级学生，结合学科特点，注重培养学生的动手能力、观察力和创新能力。
在教学过程中，关注学生的个体差异，激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的氛围中掌握卡通动漫知识，提高实践技能。
课程目标旨在让学生在知识、技能和情感态度价值观三个方面取得全面发展，为未来从事相关领域工作或继续深造奠定基础。
二、教学内容1. 卡通动漫理论基础- 角色设计原理：包括角色形象、表情、动作等设计要素。
- 场景布局与空间表现：学习场景的构建、透视和光影处理技巧。
- 故事情节构思：分析经典卡通动漫故事结构，学习情节设置与节奏把握。
2. 卡通动漫技法实践- 绘画工具与软件应用：学习数位板、Photoshop等绘画工具的使用方法。
- 角色绘制技巧：掌握角色比例、线条处理和色彩搭配。
- 场景绘制技巧：学习场景透视、光影和色彩运用。
3. 卡通动漫创作与表达- 短篇动漫创作流程：从故事构思、角色设计、分镜头脚本到动画制作。
- 团队协作与沟通：培养学生团队协作能力，共同完成创作任务。
动漫设计 课程内容
动漫设计课程内容动漫设计是一个广泛的领域，涵盖了多个方面的知识和技能。
以下是动漫设计课程内容的概括，以供参考：1.基础课程在动漫设计的初级阶段，学生需要掌握一些基础技能和知识。
这包括绘画基础、色彩理论、动漫制作流程、动漫设计原理等。
通过这些课程的学习，学生可以了解动漫设计的基本概念和原则，并能够掌握一些基本的绘画技巧和理论知识。
1.角色设计角色设计是动漫设计中非常重要的一部分，需要让学生了解如何创造富有个性的角色，并通过细节、色彩和姿势等手段来表达角色的性格和特点。
此外，学生还需要学习如何根据故事情节和情境来设计角色的造型和动作。
1.场景设计场景设计是动漫设计中另一个重要的环节。
学生需要学习如何创建具有真实感和想象力的场景，包括背景、前景和透视等。
此外，学生还需要了解不同场景的色彩、光影和细节等方面的知识，以便能够创造出更加逼真的画面效果。
1.分镜头设计分镜头设计是动漫制作中非常重要的一部分，需要让学生了解如何将故事情节转化为画面，并能够通过分镜头的形式表达出来。
学生需要学习如何运用镜头语言和技巧来表达故事情节和角色情感，同时需要了解如何与导演和其他制作人员沟通协作。
1.动画制作动画制作是动漫设计中最为核心的部分，需要让学生掌握各种动画制作技术和技巧。
这包括关键帧动画、渐变动画、路径动画、动力学模拟等。
学生还需要了解动画原理和制作流程，并能够熟练运用各种动画软件来实现自己的创意和想法。
1.音效和音乐音效和音乐是动漫设计中不可或缺的一部分。
学生需要了解如何选择合适的音效和音乐来增强画面效果和情感表达。
此外，学生还需要学习如何使用音频编辑软件来处理音效和音乐，以便能够与画面完美结合。
1.后期合成后期合成是动漫制作的最后阶段，需要让学生了解如何将各个元素整合在一起，包括画面、音效、音乐等。
学生需要学习如何使用合成软件来进行剪辑、调色、添加特效等操作，以便能够创造出最终的动漫作品。
总之，动漫设计课程的内容非常广泛和深入，需要学生不断学习和实践才能掌握其中的精髓。
动漫设计课程内容
动漫设计课程内容
动漫设计课程是一门综合性的课程，它涵盖了许多不同的领域，包括绘画、设计、动画、影视制作和计算机科学等。
以下是一些动漫设计课程中最受欢迎的内容和拓展:
1. 绘画和设计基础：学习绘画和设计的基础技巧和概念，如线条、色彩、形状、比例和透视等。
学生将学习如何使用各种工具和材料来创作视觉艺术作品。
2. 动画基本原理：学习动画的基本原理，包括运动、节奏、表情和肢体动作等。
学生将学习如何通过肌肉和骨骼的运动来模拟人类动作，以及如何使用动画软件来创建和编辑动画。
3. 影视制作：学习如何使用摄像机、灯光和音频设备来制作电影和电视节目。
学生将学习如何拍摄、编辑和音频处理图像和视频，以及如何使用特效来创造特殊效果。
4. 计算机图形学：学习如何使用计算机来创建和编辑图像和视频。
学生将学习如何使用各种软件工具，如 Photoshop、Maya 和 3ds Max 等，来创建和编辑图形和动画。
5. 角色设计：学习如何设计人类和动物角色的外观和动作。
学生将学习如何绘制和编辑角色的外貌和服装，以及如何为角色创造具有吸引力的动作和动态。
6. 特效制作：学习如何使用各种特效软件来创建各种特殊效果。
学生将学习如何使用特效软件来创建烟雾、雨、雪和其他自然现象的效果，以及如何使用特效来创造虚拟场景。
7. 故事板和叙事：学习如何绘制和编辑故事板，以便将故事情节转化为视觉元素。
学生将学习如何创建场景、角色和动作，以及如何使用故事板来帮助创
建具有吸引力的故事情节。
这些是动漫设计课程中最受欢迎的内容和拓展，可以帮助学生学习各种领域的基础知识，并培养他们的创造力和绘画技巧。
小学美术《动漫设计》教案
2.提升学生的创意实践能力，鼓励他们通过观察、想象和创新，设计出独特的表情和动态姿势，展现动漫角色的特点。
3.增强学生的审美鉴赏能力，让他们在学习动漫设计过程中，体会到形式美和内涵美的统一，培养良好的审美情趣。
4.培养学生的团队协作能力，通过小组讨论、合作完成场景设计，提高沟通与协作能力，培养集体荣誉感。
-表情与动态的细腻表现：学生往往在表现角色情感和动作时过于简单化，教师应引导学生观察生活中的细节，通过模仿和实践来突破这一难点。
-场景设计的创意发挥：学生在设计场景时可能缺乏想象力，教师可通过提供参考图片、启发式提问等方式，激发学生的创意思维。
例如，为了突破比例掌握的难点，教师可以设计一系列的比例练习，如给出不同角色的头部、身体和四肢的示意图，让学生练习连接和绘制，直至能够熟练地创作出协调的角色形象。在表情和动态的教学中，教师可以组织角色扮演活动，让学生亲身体验不同情绪下的面部表情和身体动作，从而更加深刻地理解如何将这些情感和动作转化为绘画表现。至于场景设计的难点，教师可以通过展示各种场景风格的动漫作品，引导学生观察并讨论场景元素如何服务于故事情节，从而激发ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ生在创作时的灵感。
1.理论介绍：首先，我们要了解动漫设计的基本概念。动漫设计是通过线条、形状、色彩等元素创作出生动的角色形象和场景的过程。它是表达故事情节、角色性格和情感的重要手段。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的动漫案例。这个案例展示了动漫设计在实际中的应用，以及它如何帮助我们更好地传达故事和情感。
动漫人物动态课程设计
动漫人物动态课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握动漫人物动态绘制的基本原理，包括人体比例、动态结构、透视关系等；2. 使学生了解并运用动漫人物表情、动作、姿态的表现技巧，突出人物性格特点；3. 引导学生掌握动漫场景中人物动态与背景的协调搭配，提升画面整体效果。
技能目标：1. 培养学生观察、分析并模仿现实生活中人物动态的能力，提高绘画技巧；2. 培养学生运用想象力和创造力，设计出具有个性化特点的动漫人物动态；3. 提高学生在团队协作中沟通、交流、互助的能力，共同完成动漫作品。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对动漫创作的兴趣和热情，培养审美情趣；2. 培养学生耐心、细致、专注的学习态度，提高克服困难的信心；3. 引导学生通过动漫人物动态表达情感，培养同理心，关注他人；4. 培养学生尊重和欣赏他人作品，树立正确的价值观。
课程性质：本课程为动漫设计与制作的基础课程，侧重于实践操作，旨在培养学生的绘画技能和创意表达能力。
学生特点：六年级学生具有一定的绘画基础，想象力丰富，对动漫感兴趣，但部分学生可能在细节把握和团队协作方面有待提高。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，引导学生观察生活，激发创造力，同时关注学生的个体差异，提供有针对性的指导。
通过课程学习，使学生达到预期学习成果，为后续动漫创作打下坚实基础。
二、教学内容1. 动漫人物比例与结构：讲解动漫人物头部、身体、四肢的比例关系，引导学生掌握人物基本结构，学会简化与夸张的表现手法。
教材章节：第二章《动漫人物的基本结构与比例》2. 动态绘制技巧：分析人物动作、表情、姿态的表现技巧，教授透视关系，使学生在绘制过程中能更好地表现人物动态。
教材章节：第三章《动漫人物动态绘制技巧》3. 动漫人物表情与情绪：探讨不同表情、情绪对动漫人物动态的影响，引导学生通过表情传达人物情感。
教材章节：第四章《动漫人物表情与情绪的表现》4. 动漫场景中的人物动态：教授如何根据场景背景设计人物动态，使人物与场景协调统一，提升画面效果。
动漫人物课程设计
动漫人物 课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫人物形象设计的基本原则和技巧。
2. 学生能够掌握动漫人物的五官、表情、发型及服装的特点。
3. 学生能够了解动漫人物的创作背景及文化内涵。
技能目标：1. 学生能够运用线条、形状和色彩表现动漫人物形象。
2. 学生能够运用创意思维，设计出具有个性的动漫人物形象。
3. 学生能够通过绘画表达情感，提高审美观和创作能力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的热爱，激发学生的创作热情。
2. 培养学生团队合作精神，学会互相尊重、欣赏和借鉴。
3. 培养学生勇于尝试、不断探索的创新精神。
课程性质：本课程为美术学科，结合动漫文化，注重培养学生的绘画技能、创意思维和审美能力。
学生特点：学生处于小学高年级阶段，对动漫有一定的认识和兴趣，具有一定的绘画基础和想象力。
教学要求：教师应结合学生的兴趣和特点，采用生动有趣的教学方法，引导学生积极参与，注重培养学生的实践能力和创新精神。
在教学过程中，关注学生的个体差异，提供有针对性的指导，确保学生能够达到预期的学习成果。
二、教学内容1. 动漫人物形象设计原理- 人物比例与结构- 五官、表情、发型设计- 服装、配饰特点2. 动漫人物创作背景与文化- 国内外动漫发展简史- 动漫人物形象的文化内涵- 动漫人物与现实的联系3. 动漫人物绘画技巧- 线条、形状的运用- 色彩搭配与表现- 创意思维与个性表达4. 教学内容的安排与进度- 第一课时：动漫人物形象设计原理（1）熟悉人物比例与结构，学习五官、表情、发型设计- 第二课时：动漫人物形象设计原理（2）掌握服装、配饰特点，进行实际操作练习- 第三课时：动漫人物创作背景与文化了解动漫发展简史，探讨动漫人物形象的文化内涵- 第四课时：动漫人物绘画技巧学习线条、形状、色彩运用，进行创意绘画实践教学内容依据课本章节，结合课程目标，注重培养学生的绘画技能、创意思维和审美能力。
在教学过程中，教师需关注学生的实践操作，引导学生充分发挥自身想象力，创作出具有个性的动漫人物作品。
动漫人物课程设计
动漫人物 课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生了解和掌握动漫人物的基本造型元素，如人物的头部、身体、四肢的比例关系和特征表现。
2. 学会运用线条、色彩、明暗等绘画技法，表现动漫人物的情感和动态。
3. 掌握动漫人物创制的步骤和技巧，能够独立创作具有个性和创意的动漫人物形象。
技能目标：1. 培养学生观察力、想象力和创造力，提高绘画表现力。
2. 培养学生团队协作能力和沟通能力，能够与他人共同完成动漫人物创作。
3. 提高学生审美素养，使其能够评价和欣赏动漫作品中的优秀人物形象。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对动漫艺术的热爱，培养其积极参与动漫创作的兴趣。
2. 培养学生尊重和包容他人观点，学会在创作中借鉴和吸取他人优点。
3. 引导学生树立正确的价值观，关注动漫作品中的真善美，抵制不良信息。
课程性质：本课程为美术学科动漫制作模块的实践课程，注重培养学生的动手能力和创新能力。
学生特点：六年级学生具有一定的绘画基础和审美能力，对动漫作品充满兴趣，善于观察和想象。
教学要求：结合课本内容，引导学生掌握动漫人物的基本知识和创制技巧，关注学生的个体差异，鼓励创新和实践。
通过本课程的学习，使学生能够达到上述课程目标，并在后续的教学设计和评估中，对具体学习成果进行有效反馈和指导。
二、教学内容1. 动漫人物基本知识：介绍动漫人物的头部、身体、四肢的比例关系，讲解人物面部表情、发型、服饰的特点及表现方法。
- 教材章节：动漫人物比例与结构2. 动漫人物绘画技法：学习线条、色彩、明暗等绘画技法，掌握动漫人物的情感和动态表现。
- 教材章节：动漫人物绘画技法3. 动漫人物创作步骤与技巧：讲解从构思、草图、勾线、上色到完善作品的全过程，教授创作中应注意的技巧。
- 教材章节：动漫人物创作步骤与技巧4. 动漫人物作品欣赏与评价：分析优秀动漫人物形象，培养学生的审美能力，学会评价和欣赏动漫作品。
- 教材章节：动漫人物作品欣赏5. 创作实践：指导学生进行动漫人物创作，鼓励创新思维，提高实践能力。
多人场景动漫课程设计
多人场景动漫课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握多人场景动漫的基本构成元素，如人物、背景、色彩等。
2. 学生能运用所学的透视原理和构图技巧，创作出具有空间感的多人场景动漫作品。
3. 学生能了解并运用动漫创作中的情感表达和故事叙述方法，使作品更具吸引力。
技能目标：1. 学生能运用绘画工具和软件，熟练绘制动漫人物和场景。
2. 学生能运用透视原理和构图技巧，合理布局多人场景，使画面更具立体感。
3. 学生能通过观察、思考和创作，提高观察力、想象力和动手能力。
情感态度价值观目标：1. 学生对动漫创作产生兴趣，培养主动学习和探究的精神。
2. 学生在创作过程中，学会与他人合作、沟通，培养团队协作能力。
3. 学生通过动漫作品，表达自己的情感和观点，培养自信、自主的性格。
课程性质：本课程为动漫设计与制作课程的拓展与深化，注重理论与实践相结合，以培养学生的创新能力和实际操作能力为目标。
学生特点：学生处于中学阶段，对动漫有一定了解和兴趣，具有一定的绘画基础和想象力，但技能水平和创作经验有限。
教学要求：结合学生特点和课程性质，注重启发式教学，引导学生主动探究、实践，提高学生的创作能力。
同时，关注学生的情感态度，激发学生的学习兴趣，培养良好的价值观。
在教学过程中，将课程目标分解为具体的学习成果，以便进行有效的教学设计和评估。
二、教学内容1. 人物绘制技巧：动漫人物的比例、动态表现、面部表情和服饰搭配。
- 相关教材章节：第三章“动漫人物设计与绘制”2. 场景设计原理：透视原理、构图技巧、背景设计与色彩搭配。
- 相关教材章节：第四章“动漫场景设计与表现”3. 故事叙述与情感表达：故事情节的构思、角色关系的表现、情感氛围的营造。
- 相关教材章节：第五章“动漫故事创作与情感表达”4. 创作实践：以小组为单位，进行多人场景动漫作品的创作。
- 相关教材章节：第六章“动漫作品创作实践”教学内容安排与进度：第一课时：回顾动漫人物绘制技巧，讲解人物动态表现和服饰搭配。
图形创意动漫课程设计
图形创意动漫课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握动漫中常见图形的基本特点和使用方法。
2. 学生能够运用所学知识，结合创意，设计出具有个性和故事性的动漫形象。
3. 学生能够了解并描述动漫图形在表达情感、角色特征等方面的作用。
技能目标：1. 学生能够运用绘画技巧，独立完成动漫图形的创意设计。
2. 学生能够通过观察、思考和动手实践，提高解决问题的能力和创新思维。
3. 学生能够通过团队合作，学会沟通、协作和共同创作，提高团队协作能力。
情感态度价值观目标：1. 学生能够培养对动漫艺术的热爱，增强对艺术创作的兴趣和自信心。
2. 学生能够尊重他人的创意，学会欣赏和评价他人的作品，培养审美能力。
3. 学生能够在创作过程中，体验合作与分享的乐趣，培养积极向上的情感态度。
课程性质：本课程为动漫图形创意设计课程，旨在提高学生的绘画技巧、创新思维和团队协作能力。
学生特点：学生处于中学阶段，具有一定的绘画基础，好奇心强，喜欢创新和表现自我。
教学要求：教师应注重引导学生观察、思考和动手实践，激发学生的创新潜能，同时关注学生的情感态度和价值观的培养。
在教学过程中，将课程目标分解为具体的学习成果，以便进行有效的教学设计和评估。
二、教学内容1. 动漫图形的基本概念与分类：引导学生了解动漫图形的起源、发展及其在动漫艺术中的作用，掌握不同类型的动漫图形特点。
- 教材章节：第二章 动漫图形的演变与发展2. 动漫图形创意设计方法：介绍动漫图形创意设计的基本方法，如夸张、拟人、简化等，指导学生运用这些方法进行创作。
- 教材章节：第三章 动漫图形创意设计方法3. 动漫图形的情感表达：分析动漫图形在表达情感、角色特征等方面的作用，教授学生如何通过图形设计传达情感。
- 教材章节：第四章 动漫图形的情感表达4. 动漫图形绘制技巧：讲解动漫图形的绘制技巧，如线条、阴影、色彩运用等，帮助学生提高绘画水平。
- 教材章节：第五章 动漫图形绘制技巧5. 团队合作与创作实践：组织学生进行团队合作，共同完成动漫图形创意设计作品，提高团队协作能力。
动漫班创意课程设计
动漫班创意课程设计一、教学目标本课程旨在通过动漫创作的基础知识和实践操作，让学生掌握动漫角色的设计、故事情节的构思以及动画制作的基本流程。
在知识目标方面，学生将学习动漫发展的历史，理解动漫的基本艺术语言和表现手法。
技能目标方面，学生将能够运用绘图软件进行角色设计，编写简单的动漫剧本，并利用动画制作软件完成简单的动画制作。
情感态度价值观目标方面，学生将通过动漫创作的过程，培养创新思维和审美能力，提高对动漫文化的认识和理解。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括动漫基本概念、动漫角色设计、动漫剧本创作和动画制作技术。
教学将从动漫的发展历史入手，使学生了解动漫的起源和发展，然后深入讲解动漫角色的设计方法，包括人物形象、服饰、表情等的设计。
接着，教授学生如何编写动漫剧本，包括故事情节的构思、角色设定、对话编写等。
最后，学生将学习动画制作的基本技术，包括动画绘制、剪辑、配音等。
三、教学方法为了提高学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法。
包括讲授法，用于讲解动漫的基本概念和制作技术；案例分析法，通过分析经典的动漫作品，使学生更好地理解动漫的创作方法；实验法，学生亲自动手进行动漫创作，提高实践能力；以及讨论法，学生之间就动漫创作进行讨论，激发创意和思考。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，我们将选择和准备一系列的教学资源。
教材方面，将选择经典的动漫作品和动漫制作相关的专业书籍。
参考书方面，将提供动漫发展史、动漫角色设计、动漫剧本编写等方面的资料。
多媒体资料方面，将收集相关的动漫作品和制作教程视频。
实验设备方面，将提供绘图软件、动画制作软件以及录音设备等。
通过这些教学资源的利用，将丰富学生的学习体验，提高学习效果。
五、教学评估本课程的评估方式将包括平时表现、作业和考试三个部分。
平时表现将占课程总评的30%，主要评估学生的出勤、课堂参与度和团队合作表现。
作业将占课程总评的40%，包括角色设计、剧本编写和动画制作等实践作业。
动漫课程设计表
动漫课程设计表一、教学目标本课程旨在通过学习，使学生掌握动漫的基本概念、分类和创作方法，提高学生的动漫创作能力和审美鉴赏能力。
具体目标如下：1.了解动漫的定义、分类和发展历程。
2.掌握动漫创作的基本技巧和表现手法。
3.了解动漫产业的基本情况和国内外知名动漫作品。
4.能够运用漫画工具软件进行简单的动漫创作。
5.能够独立完成一幅动漫作品的构思和绘制。
6.能够对动漫作品进行审美鉴赏和分析。
情感态度价值观目标：1.培养学生对动漫艺术的热爱和审美情趣。
2.培养学生勇于创新、团结协作的精神。
3.培养学生关注社会、关注生活、关注人性的情怀。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.动漫基本概念：介绍动漫的定义、特点和分类。
2.动漫发展历程：介绍国内外动漫的发展脉络和重要作品。
3.动漫创作技巧：教授动漫角色的设计、情节构思和分镜头绘制等基本技巧。
4.动漫表现手法：教授漫画绘画技巧、色彩运用和动画制作等表现手法。
5.动漫作品鉴赏：分析国内外知名动漫作品的艺术特色和价值。
三、教学方法本课程采用多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：1.讲授法：讲解动漫基本概念、发展历程和创作技巧。
2.案例分析法：分析国内外知名动漫作品，引导学生进行审美鉴赏。
3.讨论法：学生就动漫作品的主题、情节、角色等进行讨论，培养学生的批判性思维。
4.实验法：让学生动手实践，运用漫画工具软件进行动漫创作。
四、教学资源为实现教学目标，我们将运用以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的动漫教材，为学生提供系统、科学的学习材料。
2.参考书：提供丰富的动漫相关参考书籍，拓展学生的知识视野。
3.多媒体资料：利用多媒体课件、视频等资料，生动展示动漫作品和创作过程。
4.实验设备：配置漫画工具软件和绘画设备，为学生提供实践操作的机会。
5.网络资源：利用互联网资源，为学生提供更多动漫作品和行业资讯。
五、教学评估为全面、客观地评估学生的学习成果，本课程将采用以下评估方式：1.平时表现：评估学生在课堂上的参与程度、提问回答和团队协作等情况。
动漫主题创作课程设计
动漫主题创作课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握动漫创作的基本概念和原理，如角色设计、场景布局、故事情节等。
2. 学生能了解并运用动漫创作中常用的表现手法和技巧，如透视、光影、色彩搭配等。
3. 学生能掌握动漫作品中的文化内涵和艺术特点，提高对动漫作品的鉴赏能力。
技能目标：1. 学生能够独立完成一部短篇动漫主题创作，包括角色设计、场景绘制和故事编排。
2. 学生能够运用所学知识，通过绘画、剪纸、电脑软件等多种形式表现动漫作品。
3. 学生能够运用团队协作，有效沟通，共同完成动漫创作任务。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫创作的兴趣和热情，激发学生的创新意识和艺术潜能。
2. 培养学生热爱生活、关注社会、尊重传统文化的情感态度。
3. 培养学生具有良好的审美观念，提高对美的鉴赏力和创造力。
4. 培养学生团队协作精神，学会互相尊重、支持和鼓励，共同进步。
课程性质：本课程为动漫主题创作课程，旨在让学生在掌握动漫基本知识的基础上，提高创作能力和审美素养。
学生特点：学生处于中学阶段，对动漫有浓厚兴趣，具有一定的绘画基础和创造力，喜欢表现自我，善于合作。
教学要求：结合学生特点，注重实践性和趣味性，鼓励学生创新思维，提高动漫创作能力。
同时，关注学生情感态度的培养，使他们在创作过程中形成正确的价值观。
通过分解课程目标为具体学习成果，为后续教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 动漫基础知识：包括动漫发展简史、动漫类型与风格、动漫创作流程等，帮助学生全面了解动漫艺术。
相关教材章节：第一章 动漫概述2. 角色设计：教授角色造型设计、表情与动作表现、角色性格塑造等，提高学生角色设计能力。
相关教材章节：第二章 角色设计3. 场景绘制：讲解透视原理、光影应用、场景布局等，提升学生场景绘制技巧。
相关教材章节：第三章 场景绘制4. 故事编排：引导学生学习故事情节构思、脚本编写、分镜头设计等，培养学生的故事叙述能力。
动漫平面课程设计
动漫平面课程设计一、教学目标本课程旨在通过动漫平面设计的学习，让学生掌握基本的动漫角色设计原理、色彩搭配技巧以及平面布局方法。
在知识目标方面，学生将学习动漫发展的历史，理解动漫角色的创作过程，熟悉色彩理论和平面设计的基本原则。
技能目标方面，学生将能够运用绘图软件进行动漫角色的创作，掌握色彩的选取和搭配，以及平面布局的设计技巧。
情感态度价值观目标方面，学生将培养对动漫文化的热爱，增强创新意识和审美能力，以及团队合作和分享的积极态度。
二、教学内容教学内容将围绕动漫平面设计的基本概念、技术和应用展开。
首先，介绍动漫的发展历程和各种风格，使学生了解动漫文化的多样性。
然后，深入讲解动漫角色的设计原理，包括比例、线条、表情和服饰等方面的设计方法。
接着，教授色彩理论和平面设计的布局方法，让学生能够合理运用色彩和空间，创作出富有吸引力的动漫作品。
最后，通过实际操作案例，让学生运用所学知识进行动漫角色的设计和创作，巩固所学内容。
三、教学方法为了提高学生的学习兴趣和主动性，将采用多种教学方法相结合的方式进行教学。
包括讲授法，用于讲解动漫平面设计的基本概念和原理；案例分析法，通过分析优秀的动漫作品，使学生理解和掌握设计的技巧；实验法，让学生通过实际操作软件进行动漫角色的设计，培养实际操作能力；以及小组讨论法，鼓励学生之间相互交流和分享，培养团队合作和沟通能力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，将选择和准备一系列适当的教学资源。
教材方面，将选用权威出版的动漫平面设计教材，确保学生能够接触到最系统的知识。
参考书方面，将推荐学生阅读一些经典的动漫作品和设计理论书籍，丰富他们的知识储备。
多媒体资料方面，将收集一些优秀的动漫作品和设计教程，以供学生欣赏和参考。
实验设备方面，将确保每个学生都能够使用到绘图软件和相关的设备，提供充足的实践机会。
五、教学评估教学评估将采用多种方式，全面、客观地评价学生的学习成果。
平时表现方面，将通过观察学生在课堂上的参与程度、提问回答情况以及小组讨论的表现来评估。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一阶段：CG绘画
1、素描（结构光影）线条练习、构图比例、透视、基本几何体造型，光线对物体的影响、明暗交接线、
实体静物练习，掌握长方形、圆柱体、球体、圆锥体等组合物体的画面安排和线条造型；掌握绘画中光影处理的基本技巧；
2、设计素描设计素描中包括艺用人体和游戏动画场景制作。
人体解剖结构、肌肉形状和走势、人体动
态速写，熟知人体肌肉的基本形状；掌握人类的运动规律
3、故事版（动画脚本）原画设计、故事版设计，开阔学生的创意思维，提升美术功底。
创作主人翁
形象和序列动作的的连贯表现。
4、泥塑泥塑，能够根据文字描述进行人物、场景、道具的形象设计；掌握根据分镜脚本绘制故事版的
基本方法；使用油泥、橡皮泥以及雕刻工具进行实体形状的手工制作
第二阶段：Photoshop图像处理
1、PS基础知识的掌握学习
2、PS基础路径的控制学习创建路径、编辑路径、利用路径制作出精确的选
区，在此学习过程中能将路径熟练掌控于股掌之间，对路径的性能充分认识，并可以使用路径绘制精美的设计素材，以及绘画元素
3、PS提高之通道魔法
4、PS图层特效的应用学习图层样式中的各项属性，包括等高线的把握、光
泽的调整、各种特殊字的制作，通过对此技巧的掌握，更好的发挥PS的强大的绘制设计功能。
5、PS之照片处理技术学习色阶、曲线对图像进行精确的色彩控制；色彩平衡对偏色的处理；色相/
饱和度、通道混合器等其他调色工具的使用，使“调节图层进行局部调色”变成简单易学的高级PS应用技巧。
6、PS手绘课程有了坚实的基本功，解决了软件的操作问题，现在开始进入高压训练期，从写实CG
绘画开始，牢固掌握各类人物的绘画概念与技法，同时为后面三维角色贴图绘制做好充分准备。
第三阶段：影视编导与创作
拉剧本和剧本创作：电影剧本理论、电影赏析、剧本写作；能够写电影影评，分析电影的思想内涵；进行简单的电影电视剧本创作；能够熟知导演的工作；
摄影摄像基础：摄影摄像基本概念、如何进行照明、如何进行表演；掌握光圈、快门、焦距、色温等概念；体会光线的方向和颜色对于画面的影响；了解演员的基本素养；
环境、人物摄像实训：结合理论，以实践为主，使学员全面掌握室内外环境摄影、家具装饰装修摄影、建筑环境摄影、风光摄影的各种技巧。
学习和掌握外景拍摄的自然光、人工灯光和附件在外景人物摄影中的运用。
主题策划拍摄实训：虚拟客户需求，历经创意的讨论、构图设计、光位设计、后期合成、整体创意拍摄，最终成品输出的主题策划摄影全流程，培养学员的综合创意，使学员成为综合能力优异的专业摄影师。
第四阶段：MAYA大师
1. MAYA界面及大型制作流程学习MAYA界面介绍和基本操作应用，理解物体在三维空间的运动原
理，物体属性的内容，在属性面板上控制物体的运动，对每一个界面上的命令有一个大体的了解。
了解大型项目的制作流程
2.道具的制作：通过道具模型的学习制作，学习建模中polygen初级布线原理到深入细节布线刻画
3.静物的制作：通过静物的制作熟悉nubrs的建模工具的使用
4.写实场景制作学习三维空间构建大型的场景的制作，把握场景空间到从细节刻画，最终完成负杂
的大型场景
5.卡通角色的制作初步进入三维软件卡通角色建模的学习，把握卡通风格的模型体现方法，学习人
体建模规律，一应百变的方法
6.写实角色头部建模人体进阶学习，头部五官的学习，解析扒皮人肌肉走向，掌握头部结构，从而
应用到三维角色布线及结构的制作中
7.写实角色身体建模通过身体肌肉图的解析，创建合理的人体上半身模型，严格遵循人体结构制作
肉的结构，手部更是细致入微至血管
8.角色表情制作学习模型的动画表演的制作，通过blendshape的学习，了解在模型模块的表演制
作 2.面部表情动画的制作，如眉毛，嘴巴的动作变化
9.灯光艺术、摄像机使用、基础材质、金属的制作、二维材质：灯光菜单属性，灯光流程及演示，
学习Maya中灯光的基本属性及其应用、学习maya中反射，折射，假反射制作出玻璃，金属，餐具、用三维软件制作出卡漫风格的作品
10.物体UV的拆分（UV图+棋盘格）、高级贴图制作：Uv学习通过机箱材质的制作，学习基本uv
拓扑应用、UV的高级应用，高难度道具的材质制作，并深入学习photoshop与maya的的交互使用
11.MentalRay的应用及sss皮肤、卡通角色材质：MentalRay的学习，熟悉材质，灯光渲染的应用，
在熟练软件基础操作的同时，学习卡通风格角色的效果处理，学习sss材质的制作方法，学会经典大片中角色皮肤制作的技巧
12.汽车材质及渲染、场景材质灯光渲染、分层渲染与合成：通过多个案列的制作，学习MentalRay
中汽车材质的制作及渲染技巧、复杂场景的学习，学习uv针对场景的简捷运用，学习材质灯光的搭配操作，通过分层渲染的学习来了解电影的渲染处理方法
13.Maya动画基础知识：动画史的介绍、现有的动画行情，动画师的注意事项，Animation 模块初
级认识，动画模块的基础操作。
掌握路径动画的基础及其应用，讲述Graph Editor(曲线编辑器)的原理，学习动画12法则在动画制作中的运用。
14.角色绑定及蒙皮：掌握Cluster、Lattice、IK Spline Handle T ool的应用，学习SDK和节点连接
的方法，学习四肢IK、FK控制，手部、脚步、头部控制；腿部极向量控制等详细讲解Smooth Skin 属性设置，了解Rigid Skin应用。
熟练使用Paint Skin Weighed Tool绘画权重。
15.角色动画（走跑跳）：完成卡通角色或真人体的原地循环走路动画以及向前走循环动画，深入学
习两足生物原地循环跑步动画以及向前跑步循环动画，完成卡通角色或真人体的单次跳跃动画，这里我们还是要从动画的法则入手，在跳跃动画的过程当中我们要接触到动画法则
16.动画表演：学习搬重物、投掷、舞蹈过程中的各种运动力学，掌握通过姿势表达重量感的方法，
学会把12条法则合理适当的运用到动画当中。
并且在动画中运用所学知识点增加动画角色的表演的成分。
17.交互动画：以一段声音素材为基础制作表演的交互动画，包括动作表演、唇型同步和表情。
18.MAYA粒子基础特效：认识MAYA中的粒子,掌握粒子工具及各种发射器的应用和粒子的渲染输
出；学习场对粒子的影响；每粒子粒子生命的讲解. 了解每粒子属性和每物体属性及碰撞事件。
19.MAYA粒子高级特效：结合表达式和粒子基础知识，更深入的学习maya粒子的高级应用，模拟
自然界常见的物理现象，制作出完整特效效果。
例如：燃烧的照片、烟尘、爆炸、乱箭齐发等等。
20.MAYA刚体与柔体特效：通过刚体的实例制作,全面了解MAYA刚体和刚体解算器的功能及用法，
刚体和刚体约束在实际应用中的问题与注意事项，通过刚体和柔体的实例制作
21.MAYA毛发与布料特效：了解Hair制作的基本原理,以及Hair的动力学解算系统,学习Hair的各
种约束，掌握Hair的显示切换，最终可实现灵活的运用。
掌握Ncloth布料特效的制作及应用。
22.MAYA流体特效：讲解流体的基本知识，掌握fluid的使用技术，及常规操作。
深入学习流体，结
合综合案例，对前面的知识进行巩固。
23.阶段作品及考试：在maya的模型、材质、动画、特效阶段根据各阶段的制作要求完成相应阶段
的作品及考试。
第五阶段：影视后期合成
影视后期概念：认识了解影视动画后期，了解影视后期概念；认识After Effect CS4界面、学习After Effect CS4设置；了解After Effect CS4的新增功能
动画镜头合成：通学习应用After Effect CS4合成动画镜头，认识动画分层渲染各层的作用；掌握动画合成技巧与知识；学习叠层方法、Ｍａｓｋ、关键帧应用；掌握动画合成调色方法。
高级调色：过实例巩固动画合成，并进行高级调色；学习利用键控工具提取素材局部通道；学习轨道蒙版的使用运用AEＣＳ4调色工具为动画调色；学习利用AeＣＳ4特效工具为合成做画面元素
文字特效：学习After Effect CS4中的3D、灯光、摄像机层的使用与调节，并扩展学习Aecs4特效组工具；重点学习文字特效功能。
高级合成特效：利用后期软件的特效控件学习运用后期软件为影片添加特效
抠像和跟踪：运用抠像和跟踪相关知识制作综合案例，在实际应用中学习抠像的方法及工具的应用；学习跟踪的实际应用领域以及方法
影片剪辑：分析典型的影视作品，了解影片构成要素，通过学习挑选脚本素材，画面和声音配合剪切，镜头组接等知识，掌握剪辑理论知识；在理论知识基础上完成实际案例制作
影视包装概述：学习电视包装概念，了解电视包装的主流种类,电视包装的工作流程,电视包装的发展.频道整体包装的意义；了解视觉包装创意理念，栏目整体包装
包装案例制作技巧：以经典的商业包装案例为驱动来带动学习的方式，学习包装案例制作流程，After Effect包装制作方法系统的掌握电视包装专业的创作理念及制作技巧，使学员全面的掌握知识成为专业人才。