美国为何对艺术教育重视到制定《国家标准》的地步
美国国家核心艺术标准的课程设计理念及音乐课程标准研究
美国国家核心艺术标准的课程设计理念及音乐课程标准研究1. 美国国家核心艺术标准概述美国国家核心艺术标准（National Core Arts Standards，NCAS）是由美国艺术教育协会（National Art Education Association）制定的一套艺术教育标准，旨在提高美国艺术教育的质量。
NCAS的目的是建立一个普遍的艺术教育标准，以确保美国学生能够获得全面的艺术教育。
NCAS的核心内容包括：艺术创作、艺术表演、艺术史、艺术品评价和艺术实践。
NCAS要求学生在这五个领域中达到一定的水平，以提高学生的艺术素养。
2.音乐课程标准研究：针对美国国家核心艺术标准，音乐课程标准研究旨在研究音乐教育如何支持学生发展出所需的技能、知识和态度，以便他们能够成为可持续发展的音乐家。
研究内容涉及到音乐学习的目标、课程设计、教学方式、评估方法和学生表现的评估。
研究结果表明，音乐课程标准的实施可以帮助学生更好地理解音乐，并且能够提高学生的音乐表现能力。
此外，研究还发现，音乐课程标准的实施可以提高学生的社会能力、创造力和社会参与能力，这些能力都是学生成为可持续发展的音乐家所必需的。
，以及相关的内容。
3. 课程设计理念分析美国国家核心艺术标准的课程设计理念建立在提供学生有效的艺术教育的基础上，以及培养学生的艺术审美能力。
课程设计理念的核心是让学生能够通过创造性的学习和实践，探索、理解和表达艺术的历史、理论和实践。
课程设计理念还强调学生参与艺术创作的过程，以及他们如何将艺术作品与他们的社会经验和文化背景联系起来。
音乐课程标准的课程设计理念建立在提供学生有效的音乐教育的基础上，以及培养学生的音乐审美能力。
课程设计理念的核心是让学生能够通过创造性的学习和实践，探索、理解和表达音乐的历史、理论和实践。
课程设计理念还强调学生参与音乐创作的过程，以及他们如何将音乐作品与他们的社会经验和文化背景联系起来。
的内容。
美国《国家核心艺术课程标准》的内容、特点与启示
美国《国家核心艺术课程标准》的内容、特点与启示段鹏【期刊名称】《课程．教材．教法》【年(卷),期】2016(036)001【摘要】美国于2014年颁布了最新的《国家核心艺术课程标准》,对"视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术"五大学科艺术课程进行了总体设计和规划.较之1994年版美国《艺术教育国家标准》,给出了全新的艺术课程内容:依据对艺术哲学基础的理解,设定了课程学习的终身目标;使得课程内容反映"艺术过程",并据此设计了"锚定标准""持续理解"与"基本问题";提出"基石评估模型".美国艺术课程具有如下特点:聚焦艺术学科素养并发展学生学科能力、通过创造性实践使学生获得艺术成功和成就、反向式的课程设计等.这些对进一步完善我国音乐、美术、综合艺术等课程具有一定的启示作用.【总页数】7页(P122-127,121)【作者】段鹏【作者单位】首都师范大学美术学院,北京100048【正文语种】中文【中图分类】G623.75(712);G333.95(712)【相关文献】1.美国《共同核心数学课程标准》的背景、内容、特色与启示 [J], 曾小平;刘效丽2.美术基础教育科学思维方式对创新精神的塑造——美国《国家核心艺术课程标准》的启示 [J], 汪贤俊3.基于美国K-12全国核心课程标准的英语阅读教学探究与启示——以《英语语言艺术标准》为例 [J], 杨静林;陈超慧;4.基于美国K-12全国核心课程标准的英语阅读教学探究与启示--以《英语语言艺术标准》为例 [J], 杨静林;陈超慧5.美国国家核心艺术标准的内容、特点及启示 [J], 李欢因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
美国的艺术教育国家标准
美国的艺术教育国家标准美国一直以来都被认为是一个艺术和文化发展非常活跃的国家，其艺术教育体系也备受瞩目。
美国的艺术教育国家标准是指美国教育部针对艺术教育所制定的一系列教学指导原则和目标要求。
这些标准旨在帮助学校和教师提供高质量的艺术教育，培养学生的创造力、表现力和艺术鉴赏能力。
本文将对美国的艺术教育国家标准进行介绍和分析，以期为我国的艺术教育改革提供借鉴和启示。
首先，美国的艺术教育国家标准包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧和媒体艺术等多个领域。
这些标准的制定是基于对学生学习和发展的认知、情感和技能的全面考量，旨在促进学生全面发展。
在视觉艺术领域，标准要求学生通过创作、表现和理解视觉艺术作品，培养他们的审美能力和创造力。
在音乐领域，标准要求学生通过演奏、创作和欣赏音乐，培养他们的音乐才能和表现力。
在舞蹈和戏剧领域，标准要求学生通过舞蹈和表演，培养他们的身体协调能力和表现能力。
在媒体艺术领域，标准要求学生通过数字媒体和视听媒体的创作和理解，培养他们的媒体素养和创新能力。
其次，美国的艺术教育国家标准注重跨学科教学和综合能力培养。
标准要求艺术教育与其他学科相结合，促进学生在艺术创作和表演中运用科学、历史、社会等知识，培养他们的综合能力和批判性思维。
这种跨学科的教学模式不仅有助于提高学生的学科综合素养，还能够激发学生对艺术的兴趣和热爱，培养他们的创新精神和团队合作能力。
再次，美国的艺术教育国家标准强调学生的个性发展和多元文化意识。
标准要求教师在教学中尊重学生的个性差异，鼓励他们表达自我，培养他们的自信心和自主学习能力。
同时，标准还要求教师在教学中注重多元文化教育，引导学生了解和尊重不同文化背景下的艺术表达形式，促进跨文化交流和理解。
最后，美国的艺术教育国家标准注重评估和持续改进。
标准要求学校和教师对艺术教育的教学效果进行评估和反思，及时调整教学方法和内容，不断提高教学质量。
这种以学生学习和发展为中心的评估理念，有助于促进教学的改进和创新，提高学生的学习成效和综合素质。
解读《美国国家艺术教育标准》
２体 现 了 艺术 教 育 的 先 进 理 念 与 方 向 。 ＜ 准＞ ． 标
近距离的接触。
本 刊 记 者 ： 这 么 多 的 艺 术 选 修 课 ， 如 何 解 决 我 们 常常 顾 虑 的课 时 以及 师资 的 问题 呢 ？
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二 年级 ，并 且 详 细 规 定 了学 生 在 各 阶 段 的 内容 与成 就
在 美 国 原 有 的 艺 术 教 育 基 础 之 上 ， 既 有 传 承 ， 也 有 变 革 ，追 求 更 为开 放和 多元 的 形 态 。 １艺 术 教 育 成 为 创 造 力 培 养 的 直 接 渠 道 。 美 国 的 ． 基 础 教 育 改 革 中 ，早 已明确 把 中小 学 生 的 创造 力 （ 包
育 标 准 全 国 委 员 会 的 指 导 下 编 制 的全 国 性 法 规 。 同
时 也 是 美 国 首 次 把 艺 术 教 育 列 入 核 心 课 程 ，与 其 他 七 门 核 心 课 程 并 列 。 美 国 学 者 认 为 ， 艺 术 教 育 是 实
现 高 质 量 教 育 的 必 要 条 件 。 作 为 人 类 文 化 传 承 最 直 接 和 完 整 的 形 式 ，艺 术 在 影 响 人 的思 维 、 行 为 和 个 性 发 展 方 面 ， 有 着 不 可 替 代 的 作 用 ， 因 而 是 不 可 或 缺 的教 育 途径 。
育 专 家 共 同研 究 制 定 ，而 且 经 过 数 万 名 来 自不 同 艺
最新 美国NAEP艺术教育评价研究述评及启示-精品
美国NAEP艺术教育评价研究述评及启示一、美国NAEP评价体系概况(一)NAEP艺术评价简介美国国家进展评估(The NationalAsscssmcnt of Educationai Progress，简称NAEP)是由美国国会于 1969年批准成成立的一个全国性的教育进展评估项目，是美国日前唯一定期在各个学科领域持续进行并不断发展的全国性学生学业成就评价体系，它提供了大量有关美国中小学生学业表现的基础数据。
自1969以来，NAEP的主评价已经定期在阅读、、写作、科，学、美国历史、公民、地理、艺术和其他学科中进行。
NAEP的评价项日分为国家、州两个层面，艺术评价从这两个层面提取学生评价结果报告的信息，结合当地的教学水平，使评价结果与当地艺术的发展状况紧密相连，成为评价的重要组成部分。
评价过程中，只涉及到学生学术成就的数据和相关测评背景资料信息收集，学生个人及其家庭的隐私受到保护。
（二）NAEP艺术评价目的以NAEP2008艺术评价为例，NAEP艺术评价的目的是：了解学生当前的学习状况，即在音乐和视觉艺术学科领域“知道什么”以及“能够做什么”。
通过要求他们观察、描述、分析和评价现有的音乐和视觉艺术作品，并创作原创的视觉艺术作品，来评价学生艺术学习的知识和技能。
需要特别指出的是，NAEP不是为了报告学生个人的表现，评价的结果不应该被用来建立学生个人的成长背景和成就之间的因果关系。
相反，它是对校内学生的特定人群或群组，例如，男性和女性学生、黑人和白人学生、生活在不同地区的学生等，了解不同学生群体的学习状况，获得全美艺术综合、广泛的信息，并得出宏观、动态的趋势：强调所有学生的艺术素养，而非专业艺术生的学习水平。
（三）NAFP艺术评价依据与策略。
美国早期艺术领域学习标准解读与启示
美国早期艺术领域学习标准解读与启示【摘要】艺术教育在学前儿童的成长中发挥着极为重要的作用，美国各州从20世纪末就开始制定艺术学习标准。
本文对亚利桑那等七个州的学习标准进行分析比较，发现各州在标准的结构、年龄的覆盖面以及内容的制定方面既有共性又各有侧重。
各州艺术学习标准的制定为我国修订与细化《3-6岁儿童学习与发展指南》提供了借鉴。
【关键词】早期教育；学习标准；艺术一、引言20世纪80年代以来，随着美国早期学习标准化运动的开展，各州都制定了相应的中、小学学习标准。
到目前为止，共有45个州对艺术领域的学习与发展做了具体的规定。
随着运动的深入，标准的制定也向学龄前阶段延伸，艺术领域的发展标准得到越来越广泛的关注。
本文以美国亚利桑那、加利福尼亚、爱荷华、马里兰、怀俄明、佛罗里达和罗德岛等七个州为例，对其艺术学习标准的结构、年龄的覆盖面以及内容的制定方面进行比较研究。
二、美国艺术学习标准总况1.艺术学习标准的价值取向从整体来看，美国亚利桑那等七个州早期艺术学习标准的价值观遵循美国《艺术教育国家标准》，在大体内容采纳国家标准的基础上，各州又进行了地方化。
首先，从目标来看，七个州的总体目标都是为儿童艺术能力的发展创造良好的环境，为儿童艺术能力发展提供框架，从而促进幼小衔接，提高早期教育的质量，并帮助父母及幼儿教师了解儿童，为学前儿童的发展创造有意义的、适宜的学习工具，提高儿童的表现力。
第二，从宗旨来看，七个州都奉行儿童中心理论，把儿童看作一个独立的社会个体，尊重儿童的想象力和创造力，给儿童提供自我探索，自我发展的机会；教师作为观察者对其进行指导，最大限度的发挥儿童的潜能。
最后，从指导原则来看，七个州的指导原则基本是一致的，即在相信儿童自身能力的前提下，通过教师的观察对其进行指导和沟通，强调在儿童已有经验基础上发展其艺术创造力，注重儿童的文化背景、各科学习的联结、父母及家庭在儿童艺术能力发展中的作用。
此外，七个州都认为游戏是儿童艺术发展的最好途径，强调通过游戏发展儿童的艺术能力，并为儿童未来的职业发展做准备。
美国《艺术教育国家标准》
美国《艺术教育国家标准》美国《艺术教育国家标准》是美国国家教育协会（National Art Education Association）制定的一套关于艺术教育的指导标准。
这一标准旨在提供给教育工作者、政策制定者和社会大众一个关于艺术教育的全面指南，以促进学生全面发展和艺术素养的提高。
本文将对美国《艺术教育国家标准》的主要内容进行介绍和分析。
首先，美国《艺术教育国家标准》包括了四个主要领域，分别是视觉艺术、音乐、舞蹈和戏剧。
每个领域都有自己的核心理念和学习标准。
在视觉艺术领域，学生需要通过感知、理解和表达来学习艺术。
音乐领域注重音乐表演、创作和理解。
舞蹈领域强调学生的舞蹈技能和表演能力。
戏剧领域则涵盖了表演、创作和理解戏剧的内容。
其次，美国《艺术教育国家标准》强调了跨学科的整合。
艺术教育不应该孤立存在，而是应该与其他学科相互融合。
这一点体现在标准中的多个方面，比如在视觉艺术领域，学生需要了解艺术与历史、文化和社会的关系；在音乐领域，学生需要学习音乐与数学、科学和技术的联系。
这种跨学科的整合有助于学生更全面地理解艺术，并将艺术应用到日常生活和其他学科中去。
此外，美国《艺术教育国家标准》强调了学生的创造性思维和表现能力。
艺术教育不仅仅是传授技能和知识，更重要的是培养学生的创造力和表现力。
学生需要通过艺术教育来表达自己的情感、观点和想法，培养自信和独立思考的能力。
这对于学生的综合素质提高和个性发展至关重要。
最后，美国《艺术教育国家标准》还强调了教育者的专业发展和教学方法。
教育者需要不断提升自己的专业水平，不断更新教学理念和方法。
他们需要关注学生的个性差异，采用多样化的教学方式，激发学生的学习兴趣和潜能。
同时，教育者还需要与家长和社会各界密切合作，共同促进艺术教育的发展和实施。
综上所述，美国《艺术教育国家标准》是一套全面、系统的关于艺术教育的指导标准，它为艺术教育的发展提供了重要的指导和支持。
这一标准的实施有助于提高学生的艺术素养和综合素质，促进学生全面发展和个性发展。
美国《艺术教育国家标准》
美国《艺术教育国家标准》美国《艺术教育国家标准》是美国教育部发布的一项重要文件，旨在规范和指导美国各级学校的艺术教育工作。
该标准包括舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个领域，为学校提供了一套全面的教学指南和评估标准。
本文将对美国《艺术教育国家标准》进行详细介绍，希望对相关教育工作者和学生有所帮助。
首先，舞蹈领域的标准要求学生通过学习舞蹈技巧和表演，培养自己的创造力和表达能力。
学生需要学习不同的舞蹈风格和技巧，了解舞蹈的历史和文化背景。
此外，他们还需要参与舞蹈表演和创作，培养自己的舞蹈审美和表现能力。
其次，音乐领域的标准要求学生通过学习音乐理论和实践，培养自己的音乐素养和表演技能。
学生需要学习音乐的基本知识和技能，包括乐理、节奏、和声等方面。
他们还需要参与合唱和乐器演奏，培养自己的音乐表达和演奏能力。
再次，戏剧领域的标准要求学生通过学习戏剧表演和剧本创作，培养自己的表演技能和创造力。
学生需要学习戏剧的基本知识和技能，包括角色扮演、台词表演等方面。
他们还需要参与戏剧表演和导演，培养自己的戏剧表达和创作能力。
最后，视觉艺术领域的标准要求学生通过学习绘画、雕塑和摄影等艺术形式，培养自己的创造力和表现能力。
学生需要学习艺术的基本知识和技能，包括色彩、构图、材料运用等方面。
他们还需要参与艺术作品创作和展览，培养自己的艺术表达和创作能力。
总的来说，美国《艺术教育国家标准》为学校的艺术教育工作提供了一套全面的教学指南和评估标准，旨在培养学生的创造力、表达能力和艺术素养。
教育工作者和学生可以根据这些标准，开展系统的艺术教育活动，提高学生的艺术修养和综合素质。
希望各级学校能够重视艺术教育，为学生的全面发展提供更好的支持和保障。
中美艺术教育课程标准的比较研究
中美艺术教育课程标准的比较研究作者：吴江市教育局教科室胡继渊美国《艺术教育国家标准》是在美国艺术教育标准全国委员会的指导下，由美国艺术教育协成联盟编写，于1994年正式颁布的。
它有效地推进了美国艺术教育的规范化发展。
由教育部制订的我国全日制义务教育《艺术课程标准》也正式颁布。
为了加强对我国《艺术课程标准》的学习，深入把握其丰富的内涵，有必要对中美艺术教育课程标准进行比较研究。
一、中美艺术教育课程标准共同点1、明确艺术教育课程的性质是基础课和工具课我国艺术教育课程标准(以下简称我国标准)明确确定了艺术课程是义务教育阶段学生的必修课程。
艺术教育之所以被定位为必修课程，是因艺术教育课程的工具性和基础性所决定的。
艺术教育不仅具有丰富的综合的艺术审美价值，而且具有较高的人文价值，它不仅能使学生获得艺术审美体验，而且能使学生接纳古今中外经典的文化遗产，培养高尚的艺术品味；它不仅能使学生在参与艺术活动中获得愉悦，而且能赋予学生表达自我和发挥想象力的空间，促进学生创新。
艺术教育为学生终身发展奠定良好基础。
美国艺术教育课程标准(以下称美国标准)明确指出，艺术教育是基础教育的核心课程，具有“学术性”、“工具性”的特点，它享有与其他各门核心学科的同等地位，它在发展学生的直觉、推理、想象、思维，丰富情感，培养自尊、自律、竞争和合作等方面起着重要作用。
美国标准强调艺术教育是使学生获得力量的工具。
缺乏艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育。
2、强调艺术教育课程的价值我国的标准对艺术教育价值从对促进学生素质发展的角度进行阐述，按布鲁姆的目标分类，用描述和表述性目标对艺术教育课程价值进行定位。
在认知方面：主要是接触艺术信息，感受文化艺术意蕴，认同本民族文化；在情感方面：获取情感体验，丰富情感世界，陶冶高尚情操；在技能方面：促进智能发展，提高感受美、应用美、创造美和鉴赏美的能力。
美国的标准对艺术教育课程价值的阐述与我国标准基本相同，但它从艺术本身内在价值和工具价值两个方面来进行分析。
美国艺术教育的发展对我国艺术教育的启示
美国艺术教育的发展对我国艺术教育的启示摘要: 20世纪以来,美国艺术教育以其先进的理念独领全球。
回顾其艺术教育发展的历程,对我国艺术教育有以下四点启示:确立通识教育的理念;科学设置通识教育课程;营造浓厚的艺术教育氛围;提供法律、资金和师资的有力保障。
关键词:美国艺术教育;发展历程;启示改革开放以来,我国的教育以专业教育为目标,其人才培养仍然是沿用工业化时期形成并发展起来的人才培养模式,深受工业生产的批量化、标准化影响,重在对人的技术培养, 而对人的全面发展重视不够。
如今,我国社会正处在转型期,这不仅体现在社会体制结构和经济运行模式的改变上,也体现在人的培养目标的改变上,即人的全面发展上。
然而,艺术教育作为人全面发展中不可或缺的重要组成部分,在我国却没有受到应有的重视。
因此,加强艺术教育势在必行。
20世纪以来,美国的艺术教育以其先进的理念独领全球。
回顾其发展历程,对我们有诸多启示,对促进我国艺术教育的发展有重要借鉴意义。
一、20世纪美国艺术教育的发展历程1.探索期1945年,哈佛大学《自由社会中的通识教育》报告(俗称“红皮书”),奠定了美国艺术教育的基础。
1959年,美国组建了全国性的艺术教育委员会,并根据25名专家组成的小组的多年调查研究,于1977年发表了《我们的领悟——艺术对美国的重要性》的报告。
从此,美国政府开始意识到艺术教育的重要性和紧迫性。
1967年,美苏两个超级大国处于科技竞赛中,为促进美国当时落后的艺术教育与先进的科技教育之间的和谐发展,研究者纳尔逊·古德曼提出了“零计划”(Projeet Zero)研究项目。
该项目不仅研究证明艺术素质对科学技术的影响,也提出了新的认知理论——多元智能理论。
1988年,美国公布的《走向文明:艺术教育报告》认为,艺术教育有四大目的,即增强学生的艺术意识、帮助学生认识提高生活质量和丰富生活的意义、培养学生的审美敏感性和帮助学生通过艺术教育充分发挥自己的才能,实现自己的抱负。
美国幼儿艺术教育概况及对我国的启示
美国幼儿艺术教育概况及对我国的启示作者：王倩来源：《亚太教育》2015年第01期摘要：国外幼儿艺术教育具有许多优势和可以借鉴的地方，譬如：艺术教育以自然为原则、尊重儿童、有法律政策的支持和保障、因人制宜，实施个性化教学等。
当前我国的学前教育面临巨大挑战，来自传统文化的阻力，少数儿童享有艺术教育的权利，没有做到真正的教育公平，基于这样的现状，我国要对国外优秀的做法合理的借鉴。
以促进学前教育的长足发展。
关键词：学前儿童艺术教育;教育教学平等;因人制宜一、美国幼儿艺术教育的概况：（一）美国艺术教育政策保障美国是艺术教育发展的比较早，1959年组建艺术教育委员会，于1977年发表《我们的领悟——艺术对美国教育的重要性》，概述了艺术教育，特别是幼儿艺术教育对孩子发展成长的重要作用。
20世纪90年代，《2000年目标：美国教育法》将艺术列入联邦法律，至此之后，艺术成为一门必修学科。
美国政府于1992年颁布了《艺术教育国家标准》，表明艺术教育在教育课程中的重要价值，艺术教育要面向每一学龄段的学生。
缺乏艺术的教育是不完整的，是不真实的。
<sup>[1]</sup>（二）美国艺术教育的特色1.艺术教育生活化，综合化。
艺术来源于生活，艺术关联与生活，通过艺术来讲述日常生活片段，借艺术表达生活，感受生活，充实生活，帮助幼儿懂生活，理解生活，我们需要艺术来表达语言或是肢体所不能表达的生活内容。
美国的学前儿童艺术教育不仅注重艺术为生活服务，艺术存在于生活之中，如环境艺术、商品艺术、建筑艺术等等都是美国艺术强有力的现实主义风格的表现。
一方面为特别注意艺术要反映美国和美国人民的某些特征，贴近现实与民众是美国艺术教育的追求。
受这种实用主义的艺术观念的影响，美国的艺术教育中注重学生动手能力的培养则较多，而“死读书，读死书”的现象并不多见。
艺术专业的教师鼓励学生从小参加劳动自己动手制作工艺品，练习绘画，让学生在亲身体验中热爱生活。
美国艺术教育国家标1
美国艺术教育国家标准概述美国的艺术教育一直以来都备受关注，艺术教育作为学生综合素质教育的重要组成部分，在美国备受推崇。
为了保证艺术教育的教学质量和成果，美国政府制定了艺术教育国家标准，以保证各个州及各个学区的艺术教育水平得到提升和保持稳定。
美国艺术教育国家标准的历史美国的艺术教育国家标准是在上世纪80年代初期建立的。
当时，美国国会通过了《国家文化政策法》（National Cultural Policy Act），目的是要提高美国人的文化水平，使其更加了解和认识美国文化的重要性。
为了实现这一目标，制定了《国家艺术教育标准》（National Standards for Arts Education）作为指导和评估美国艺术教育的标准。
美国艺术教育国家标准的基本内容美国艺术教育国家标准由四个等级组成：舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术。
每个等级中都包含了11个标准，共44个标准。
这些标准是根据全国的艺术教育者们的实践和经验，与学校教育者、教育研究者和艺术社区的领袖们协商和制定的。
这些标准的主要内容包括以下几方面：•知识和技能：指学生必须掌握的关于艺术的知识和技能。
•创造性表达：指学生如何表达自己创造性的想法、观点或者情感。
•文化与历史：指学生应该有多元文化和历史的视角对艺术进行探究。
•评估和反思：指学生应该能够进行评估和反思，以了解和改进自己的艺术作品。
这些标准为教育者提供了一个教学的框架，以确保学生在全国范围内接受到同样的艺术教育。
美国艺术教育国家标准的应用美国艺术教育国家标准的应用范围非常广泛，涉及多个教育领域和工作岗位。
政策制定者和政府官员可以利用这些标准来监测学校的艺术教育水平，以制定相关政策和决策。
学校和教育者则可以利用这些标准来规划课程和评估学生的表现。
除了这些教育工作者之外，美国的文化机构、美术馆和艺术家等也可以利用这些标准来参考自己的展览和艺术品。
美国艺术教育国家标准的影响美国艺术教育国家标准在全美范围内得到广泛应用，特别是在艺术教育的改革和发展的过程中扮演了重要的角色。
对美国《国家核心艺术标准》中“视觉艺术”学科的解读及所得启示
对美国《国家核心艺术标准》中“视觉艺术”学科的解读及所得启示作者：夏安琪来源：《美与时代·上》2020年第09期摘要：美国国家核心艺术标准联盟制订的《国家核心艺术课程标准》，将艺术学科设计和划分为“视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术”，《标准》涵盖了哲学基础、终身目标、艺术过程、创造性实践、学生成就的锚定标准和表现标准，以及可衡量的基石性评价，其目的在于培养21世纪的人类发展技能和艺术素养。
本文对《标准》中“视觉艺术”学科进行解读与探讨，试图寻找其中对我国美术教育发展的借鉴与启示之处。
关键词：美国;国家核心艺术标准;视觉艺术一、视觉艺术的涵义美国《国家核心艺术标准》将艺术学科划分为舞蹈、媒体艺术、戏剧、音乐和视觉艺术，并制定了从学前、幼儿园到12年级的艺术学习标准。
而“视觉艺术”作为五大门类之一，所包含的子艺术种类繁多，国家艺术教育协会（National Art Education Association，简称NAEA）对“视觉艺术”定义如下：“视觉艺术包括传统美术，如素描、绘画、版画、摄影和雕塑;媒体艺术，如电影、图形传播、动画和新兴技术;建筑、环境和工业艺术，如城市规划、室内设计、产品设计和园林设计;民间艺术;还有艺术作品，如陶器、纤维、珠宝及用木材、纸张和其它材料制作的艺术品”[1]。
通过对视觉艺术的更细划分，我们了解到它所涵盖的种类即：作者通过塑造出物质性的作品，将其中可视形象传递至观者的视觉系统，进而被人们所感知，使其能在瞬间进行完整的视觉把握。
二、《标准》中关于“视觉艺术”的解读（一）艺术过程《标准》把“视觉艺术”这一学科的学习划分为四个艺术过程（Artistic Processes）：创造（Creating）、展示（presenting）、回应（responding）、关联（connecting）。
其中，第一阶段“创造”：是指作者构思作品的同时产生新的艺术观点;第二阶段“展示”：在观众接收到视觉艺术传递的信息时，体悟到作品中想要阐释的内涵并能够与他人互动分享艺术作品;第三阶段“回应”：学习者对艺术的理解及评估艺术如何传递与表达;第四阶段“关联”：作者将作品中的艺术观念、个人经历、外部环境因素与作品本身建立联系。
国家开放大学《学前儿童艺术教育(美术)》综合练习参考答案
国家开放大学《学前儿童艺术教育（美术）》综合练习参考答案一、填空题：（每空1分）1、美术形象的存在方式依赖（空间）。
2、美术的基本表现形式和手段是（线条）、（形体）、（结构）和（色彩）。
3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，（福禄倍尔）、（蒙台梭利）的幼儿教育思想及（杜威）的教育思想相继传入我国。
就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的（福禄倍尔）以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。
4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。
他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。
（创造）是这种教学的核心。
”5、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期，这四个时期分别是（涂鸦期）、（象征期）、（定型期）、（写实期）。
6、里德生平著作等身，最重要的著作是（《通过艺术的教育》）。
7、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有（杂乱线）、单一线、（圆形线）、命名线四种水平。
8、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为（涂抹阶段）、（装饰阶段）、（再现和表现阶段）三个阶段。
9、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的（目的）和（要求）的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。
10、在幼儿园，美术教育内容一般可分为（欣赏）、（绘画）和（手工）三大方面。
11、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括（分步练习）与（整体练习）。
12、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了（知觉）、（体验）与（反思）、（表达）这样一个流程。
13、对话法是指美术欣赏教育中（儿童）、教师与（美术作品）三者之间的相互作用与相互交流。
14、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清（原理）和（步骤），以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。
美国《国家核心艺术标准（音乐）》学前教育部分评介
美国《国家核心艺术标准（音乐）》学前教育部分评介作者：***来源：《幼儿教育·教育科学版》2021年第09期【摘要】美國《国家核心艺术标准（音乐）》以艺术创作的基本过程为组织结构，具有如下特征：教育内容的安排层层递进，细致具体;强调独立自主在艺术素养培养中的重要性;在艺术学习上强调艺术的创作过程。
这启示我们应当注重培养幼儿的艺术素养，强调以体验、探索与表达为主的学习方式;从艺术发生的视角设计艺术活动，强调连续的艺术学习过程;重视培养幼儿的合作能力;尊重幼儿对音乐内涵理解的多样化。
【关键词】美国;《国家核心艺术标准（音乐）》;学前教育;音乐教育【中图分类号】G619 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2021）09-0043-04随着人们对幼儿艺术素养重视程度的普遍提高，许多国家出台或修订了艺术教育方面的政策性文件。
2014年3月，美国发布了修订版《国家核心艺术标准》（National Core Arts Standards）。
该标准的修订团队对美国各州的艺术学习现状进行了调研，并对人的发展与艺术教育的关系进行了相应研究。
本文拟探讨美国《国家核心艺术标准（音乐）》学前教育部分的内容，以供相关人员参考。
一、研究背景1994年，美国大学理事会下属的国家核心艺术标准联盟（NCCAS）颁布了《国家艺术教育标准》。
各州在此基础上，按照自身需要制定了各年龄段艺术教育标准。
2004年，随着经济全球化程度的加深，美国发布了修订版《国家核心艺术标准》，更加重视对多国、多地的多元文化和艺术进行研究，并对视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术等艺术课程提出了指导性意见。
美国《国家核心艺术标准》以每一类艺术的创作过程为基本组织结构。
它将教学目标、知识技能、案例评估和学习标准融合到整个框架之中，阐释了处于不同年龄阶段的学生在每个艺术领域中应当习得的知识与能力，旨在以新的思维和方式指导艺术教育的实施。
美国为何对艺术教育重视到制定《国家标准》的地步
美国为何对艺术教育重视到制定《国家标准》的地步为什么要学艺术？这是一个教育美学界经常会提到的问题。
在全球范围内，教育界有一个普遍的共识：艺术教育是美育的核心，培养一个全面发展的人，承担着开启人的感知、理解、创造的能力。
艺术教育作为一种文化理解的工具，帮助学生去了解社会、历史、文化背景下本国或他国作品；培养学生的批判性、创造性思维能力和解决问题能力。
当然，它也是一种独特的交流方式，使人愉悦。
陈瑜/ 复旦大学艺术教育中心讲师美国作为当今世界经济强国，集聚全球创意精英、新兴技术。
而我们不应忽视，美国充分意识到艺术教育对创新的重要性，并且不遗余力地把艺术教育作为每一个美国公民终身教育的内容普及、推广。
艺术政策与艺术教育国家标准根据总统的更替，美国的教育政策一般每4至8年就会进行更新或重新命名。
纵观自1994年通过立法程序的《2000年目标（教育美国法案）》（即"Goals 2000：Educate America Act"，根本宗旨是为改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到当时美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”，同时确立艺术教育的合法地位），到小布什当政时期的《不让一个孩子掉队》（即"No Child Left Behind"，大意是在2001年的教育改革法案中，将艺术作为公共教育的十大核心学术性科目之一，使艺术教育获得更多联邦政府拨款），再过渡到奥巴马执政时期的《共同核心》（即"Common Core"，再次强调通过艺术教育掌握触类旁通的能力、创造创新能力）。
在美国国家决策层，对于艺术教育重视程度可见一斑。
无论是美国哪任总统的艺术教育政策，在具体实际操作层面则秉持开放多元的原则，各州政府各有特色，甚至每个州的不同学校均会根据自身条件设立各自的课程计划。
但是不同的艺术“新政”，需满足1994年立法确立的《艺术教育国家标准》的框架——这也是全美艺术教育的参考标准。
浅谈美国学校音乐教育的成功因素
育指导纲要》 ， 在此纲要 中 ， 并 没有提及幼儿园的音 乐教育 。 相关
的则是幼儿 园的教育 目标 中的艺术这一栏 。艺术的所要 达到的 目标是 “ 丰富幼儿的情感 ， 培养 初步的感受美 、 表现美 的情趣 和
关 内容进了美 国学校 的音乐教育课程 。这一切都见证着美 国学
活动过程。 标准 中指出 ： “ 学生 的学习以在“ 做” 中学为原则 ， 幼儿
园至四年级 阶段尤其如此。音乐律动和创造音乐是学生获得音 乐技能和知识 的最佳途径。” 综 上所述 ， 幼儿 阶段是欣赏音乐 、 学习音乐 的黄金时间 。 较早 的音乐课程设置 ， 能够更好 的学生感 受、 学 习音乐。此外美 国较早的引进 了柯达伊 、 达尔克罗兹等教
术来说 ， 仍然窄 了很多。仅仅停 留在对绘画作 品的欣赏 ， 以及基 透音乐创造 、 编创的 内容 ， 培养他们的创造性思维 。 早在 １ ９ ７ ４年 本 的绘画技巧等。而美 国的视觉艺术类课 程包 含的 内容包 罗万 制定 的《 学校音乐方 案 ： 描述 和标 准》 中的幼儿 阶段 就提 出了创 象， 有摄影 、 雕塑等我们不具备的课程。 并且在美国的《 艺术教育 造 的要求 ， 表现在游戏时的即兴编 唱、 音响创造 等简单 的创编 活 国家标 准》 中， 对于这 四门科 目都有详尽 的标准要求 ， 并且从 幼 动 。在《 艺术教育 国家标 准》 中的幼儿 园至四年级也有创作简单 儿 园一直延续到 ｌ ２年级。 在不 同的阶段有不 同的内容标准以及 节奏 、 旋律加花 ， 改 变歌 曲等编创方面的要求 。编创极早 的进入 成就标准 ， 明确 了学习的 内容 ， 目标以及要达成的效 果。可见其 音乐课 内容范围 ， 可见编创在美 国音乐教育中的重要性 。 虽然幼
美国艺术教育国家标1
美国艺术教育国家标准——目录目录绪论人类自我的发现艺术教育的益处艺术教育是为全体学生的艺术是生活和学习的重要组成部分有无《标准》，有何不同背景和问题《标准》是教育改革的核心《标准》提供了决定性的基础《标准》是通往各门艺术学科大门的钥匙《标准》是形成课程相关和综合的关键《标准》强调文化多样性的融合《标准》强调恰当的技术《标准》为学生的评估奠定了基础《标准》要求超过一般的“接触”《标准》的出台仅仅是第一步问题在于贯彻关于标准标准是怎样组织的学生在艺术学科中应该知道和能够做什么艺术教育国家标准幼儿园至四年级音乐舞蹈戏剧视觉艺术五年级至八年级音乐舞蹈戏剧视觉艺术九年级至十二年级音乐舞蹈戏剧视觉艺术附录一：名饲解释音乐舞蹈戏剧视觉艺术附录二：《艺术教育国家标准》的学习顺序纲要音乐舞蹈戏剧视觉艺术附录三：结语编者说明《艺术教育国家标准》是在艺术教育标准全国委员会的指导下，由全国艺术教育协会联盟编写而成的、本项目由美国教育部、全国艺术基金会、全国人文科学基金会资助，项目资助由音乐教育者全国大会负责使用。
项目主任：约翰·马赫尔曼（John J．Mahlmann）项日管理：玛格丽特·桑柯（Margaret A.Senko）编辑：迈克尔·布莱克斯利（Michael Blakeslee）项目助理：梅根·普罗瑟（Megan Prosser）音乐教育者全国大会（Music Educators NationaI Conference）译者说明《艺术教育国家标准》是美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由四门艺术教育的全国性组织研制的。
这套文件的研制工作从1992年开始，1993年曾分别公布四门艺术学科标准的初稿和讨论稿，最后于1994年定稿并出版，即读者手中的这份文件。
译者有必要做以下几点说明：．这套标准，可以说是美国艺术教育界在总结美国学校艺术教育历史经验的基础上形成的。
美国《艺术教育国家标准》
美国《艺术教育国家标准》美国《艺术教育国家标准》是在艺术教育标准全国委员会的指导下，由全国艺术教育协会联盟编写而成的、本项目由美国教育部、全国艺术基金会、全国人文科学基金会资助，项目资助由音乐教育者全国大会负责使用。
（惠风艺术教育中心摘录部份供大家参考）艺术教育的益处《标准》用可操作的术语，对艺术在我们的年轻一代和我们国家的完美教育中的价值和重要性做出了尝试性描述。
艺术的益处，一在学生，二在社会。
它有益于学生，因为它能够培养完整的人，在发展直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式和过程中，逐渐形成丰厚的文化修养。
这种过程不仅需要灵活的大脑，而且要求思维的训练有素。
艺术教育还有助于学生激发多种感知和思维方式。
由于儿童教育在早期重在语言和数学技能的获得，儿童逐渐无意识地学会，“正常的”思维方式只能是线性的和序列的，理解的路径只能是从始到终，从因至果。
在这种占统治地位的早期教育模式作用下，学生学会的主要是对那些符号体系的信仰。
这些符号是词语、数字和抽象概念。
这样，一个在经验中发展成长的人却与其实际经验主硬地割裂开来。
而艺术教育则不然。
有时，艺术行走的也是与上述相似的道路。
不过，在更多的情形下，它们是以另一种位置为起点的。
艺术培养的是直接的感觉经验，知识的合理来源在艺术看来是非冥想的闪念和顿悟。
艺术的目标，旨在直接联系人与经验，架起词语和非词语之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁，以便更完美地理解整体世界。
这两种方式都是有力的和必需的，否认其中的任何一种学习郁会遭致学生的无能。
艺术教育还有益于社会，因为学生学习艺术能够获得有力的工具。
它有助于：☆理解人类的古今经验。
☆学会借鉴、尊重其他人（往往是很不同）的思维方式、工作方式和表达方式。
☆学会解决问题的艺术方式，为各种人类的环境提供表达、分析和发展的工具（例如：人们常说的教学“艺术”，政治“艺术”等）。
☆理解艺术的影响。
例如，艺术在形成和反映各种文化中的力量，对我们日常生活中实际上所有方面的影响，以及艺术对更广范围中观念和行动的作用。
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美国为何对艺术教育重视到制定《国家标准》的地步
为什么要学艺术？这是一个教育美学界经常会提到的问题。
在全球范围内，教育界有一个普遍的共识：艺术教育是美育的核心，培养一个全面发展的人，承担着开启人的感知、理解、创造的能力。
艺术教育作为一种文化理解的工具，帮助学生去了解社会、历史、文化背景下本国或他国作品；培养学生的批判性、创造性思维能力和解决问题能力。
当然，它也是一种独特的交流方式，使人愉悦。
陈瑜/ 复旦大学艺术教育中心讲师
美国作为当今世界经济强国，集聚全球创意精英、新兴技术。
而我们不应忽视，美国充分意识到艺术教育对创新的重要性，并且不遗余力地把艺术教育作为每一个美国公民终身教育的内容普及、推广。
艺术政策与艺术教育国家标准
根据总统的更替，美国的教育政策一般每4至8年就会进行更新或重新命名。
纵观自1994年通过立法程序的《2000年目标（教育美国法案）》（即"Goals 2000：Educate America Act"，根本宗旨是为改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到当时美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”，同时确立艺术教育的合法地位），到小布什当政时期的《不让一个孩子掉队》（即"No Child Left Behind"，大意是在2001年的教育改革法案中，将艺术作为公共教育的十大核心学术性科目之一，使艺术教育获得更多联邦政府拨款），再过渡到奥巴马执政时期的《共同核心》（即"Common Core"，再次强调通过艺术教育掌握触类旁通的能力、创造创新能力）。
在美国国家决策层，对于艺术教育重视程度可见一斑。
无论是美国哪任总统的艺术教育政策，在具体实际操作层面则秉持开放多元的原则，各州政府各有特色，甚至每个州的不同学校均会根据自身条件设立各自的课程计划。
但是不同的艺术“新政”，需满足1994年立法确立的《艺术教育国家标准》的框架——这也是全美艺术教育的参考标准。
美国各州的教育决策者也普遍认识到艺术教育的价值。
一份对美国2007至2008年各州教育政策的统计表明，全美有47个州设立了关于艺术教育的强制规定，48个州制定了艺术教育的标准，40个州把艺术纳入了高中生的毕业考核。
美国《国家标准》根据个人发展情况制定了从学前、小学、初中、高中、大学一体化的教育标准体系，将舞蹈、媒体艺术、音乐、戏剧和视觉艺术作为艺术教育实施的五大学科门类。
此外，具体实践时，则按照创作（Creating）、表演（Performing）、展示（Presenting）、制作（Producing）、回应（Responding）和链接（Connecting），制定从学前到高中每个关键阶段的锚定标准（Anchor standard）。
每个州的各个学校则参照这个标准，根据自身特色，选择不同的学科种类，再细化到具体课程，明确一个学生在每一阶段所需达到的知识储备能力和要练习的技巧水平，以及应该达到艺术美学基础和作为终身艺术教育该阶段的目标。
比如，一名五年级学生继续选修一门艺术课，培养对艺术的理解、掌握艺术技能、学会情绪表达；这样促使学生开始利用现有艺术素养帮助独立思考，又可以协作创造、表演和回应。
学生这类表演表现机会更多是在学校、社区所属的乐团，通过持续的学习达到自身的个人实现和幸福感。
艺术课考试：绝不用单一标准评价
而对于学生的评价标准，则注重在艺术学习过程中的批判性思维、创造性思维和解决问题能力的培养。
艺术课考试的内容，绝不是单一标准，而是开放性题目。
比如，高中戏剧类课程的考试，教师可以安排学生针对某一经典剧本，根据现代技术去再设计，或放置在不同时代背景去思考其意义，最后老师选择“熟能”Proficient，“精成”Accomplished，“优秀”Advanced三档作为考试成绩。
（注：高中阶段的艺术课程分数不作为申请大学的必须考量因素，但作为重要的参考依据。
）
由于美国《国家标准》有序地衔接了中小学的艺术教育，因此普通高校为学生开设的艺术通识公共选修课程，基本上已经达到了规范专业课程的标准。
在有些州，高中生就可以选修大学的艺术类课程（Art Program）。
在大学阶段，学生至少需要选修一门3学分的GE艺术课程。
值得注意的是，美国《国家标准》特别强调对基础教育质量进行国家独立监测。
这一监测模式由国家专门的教育评估机构负责执行，以课程标准为基础，在全国进行分层抽样，制定独立的监测体系方案。
监测数据不以个人为单位呈报，结果不与个人利益或学校利益直接挂钩。
比如，2008年就音乐和视觉艺术两大门类制定了评估方案。
根据数据分析，音乐、视觉艺术作为小学阶段采用的主要艺术门类，分别为94%和83%；小学阶段上课频率是一周三次；并且除了学校专职艺术教育外，部分学校采取课外学习的模式；整体来说当年的美国公民接受艺术教育是在下降，贫困生更是缺乏艺术教育。
这些数据对于调整拨款以及政府强制执行是息息相关的。
社会艺术教育、公共博物馆艺术教育
在经费方面，美国艺术教育采取的是联邦政府每年拨款给予申请者奖励或补助的形式。
为了便于执行，各州设立不同的基金会等独立机构来运行，支持以及推动全美各州艺术文化教育的普及工作。
国家艺术基金会（The National Endowment for the Arts）协助并指导各州通过州立法或成立州立艺术委员会。
各县、市亦多依此模式成立地方性艺术委员会，共同推进全美艺术文化活动以及艺术教育。
同时，基金会对于艺术教育项目有监督作用，而每一个申请者也将谨慎使用资金，因为这将关系到来年的申请。
另一方面，为了鼓励更多专业艺术团体、职业音乐机构参与基础艺术教育，各州政府会用免税、降税的手段鼓励更多艺术家进入普教艺术教学领域。
比方说，鼓励这些团体或机构免费或者低价为学生提供表演或者去学校作公开的讲演、演练等。
美国的博物馆历来十分注重公共艺术教育。
早在1906年美国博物馆协会成立之时，就曾经宣言“博物馆应该成为民众的大学”。
如何合理发挥博物馆优势，整合教育资源为公众提供多方面的艺术教育普及活动，一直是各大博物馆积极研究的课题。
美国大都会博物馆就有针对基础教育工作者的K-12 educators program专题或暑期培训项目，让教师探索博物馆中展品，使他们具有专业素养，这样他们就可以进行跨学科的课程整合，了解教学对象和补充教学内容，更新教学手法。
针对不同年龄段的学生，配合当地的艺术教育标准要求，博物馆也有不同的艺术创作项目Art-Making Program和青少年项目Teen Program（针对11-18岁）。
博物馆就是一个教育教学机构，提供体验式、自我引导、团队协作、动手学习为特征的博物馆艺术教育，更有助于训练和培养批判思维、综合分析能力、创新、团队合作等新时代所需的技能。
艺术教育过程，也是一个学会沟通、个人实现的过程。
艺术教育富含文化、历史、跨学科实施，有助于培养个人独立思考，批判性能力，创造创新的能力。
21世纪的国家发展，经济腾飞需要科技创新型人才，而艺术教育正可以能帮助人们获得这种创新创造的能力。
作为世界第一大国的美国正是注意到这一点，才自上而下地不断推行艺术教育的终身化。
他山之石，可以攻玉，如何借鉴强国的现有经验，打造符合中国国情的艺术教育一体化体系，任重而道远。