浅谈动画艺术与电影艺术的区别
论动画艺术与电影艺术的区别与联系--“王子”的独特魅力
论动画艺术与电影艺术的区别与联系--“王子”的独特魅力陈涛
【期刊名称】《科技视界》
【年(卷),期】2014(000)022
【摘要】动画是一类独特的影片，它以高度假定性的绘画或其他造型形式借助与作者的丰富想象力运用高度夸张的表现手法，以独特的故事表达人们某种情感和思想。
动画片的创作空间比实拍影片更大。
这体现在动画片创作各方面都可以遵从于创作人员主观愿望，而几乎没有技术上的限制。
【总页数】1页(P190-190)
【作者】陈涛
【作者单位】盐城高等师范学校，江苏盐城224001
【正文语种】中文
【相关文献】
1.探析三维动画与平面动画艺术特征的区别与联系 [J], 付媛冰
2.探析三维动画与平面动画艺术特征的区别与联系 [J], 付媛冰;
3.动画——从电影艺术中抽离与创新出来的艺术 [J], 孙茜
4.动画电影艺术创作素材的再挖掘与整合 [J], 门泽超
5.基于深度产教融合的中高贯通培养模式的革新与探索——以上海电影艺术职业学院-中华职业学校贯通影视动画专业为例 [J], 包文君
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论动画艺术与电影艺术的区别与联系
论动画艺术与电影艺术的区别与联系【摘要】动画是一类独特的影片，它以高度假定性的绘画或其他造型形式借助与作者的丰富想象力运用高度夸张的表现手法，以独特的故事表达人们某种情感和思想。
动画片的创作空间比实拍影片更大。
这体现在动画片创作各方面都可以遵从于创作人员主观愿望，而几乎没有技术上的限制。
【关键词】动画；高度假定性；综合性；简化；夸张；幽默动画艺术与胶片电影（全文通指真人拍摄）艺术众所周知有着一定的区别与联系。
动画是一类独特的影片，它以高度的假定性的绘画或其他造型形式借助与作者的丰富想象力运用高度夸张的表现手法，以独特的故事表达人们某种情感和思想。
由于它的种种独特性，使得动画能够表现初胶片电影所不能表现或者表现力度不够的一些画面。
下面我从梦工厂的《埃及王子》中进一步阐述我的论点，并从我个人的视角来审视动画的艺术特征。
1 “高度的假定性”高度的假定性是动画片的本质特征，它贯穿在各类动画片之中，并渗透在动画片的其它艺术特征之间。
动画片中展现的画面，不是现实的影像，也不同于电影、电视中实拍景物。
它是作者头脑中假定生成的画面。
因此，与电影相比动画的假定性更为明显。
电影中的时空其实并不是真正的时空，而是虚拟的蒙太奇假定时空。
然而动画片与电影相比，它的剪辑手段更加灵活，表现方式也更加的随意，影片节奏也更为自由。
因此，它的假定性也更加的突出。
在《埃及王子》中，当摩西回到王宫后两个祭司的表演段落，因为运用了在常规电影中几乎不可能用到的拍摄手法，从而营造了一种更为奇异的动画时空。
“各种毫不相干的雕像、怪异符号、光影烟雾，以越来越快的速度剪辑在一起，在突兀的运动，骤变的影调，以及夸张的造型中经过冲突产生这些独立的镜头本身没有理性的含义，在咒语的音乐中显得神秘莫测”（吴起《从〈大力神〉到〈埃及王子〉动画片的电影语言――重读假定性》）。
再有，同样这部片中，兄弟赛马的那段表演，影片大量的运用了摄影机飞行运动。
这种夸张极致的表现是电影拍摄运动不能所及的，这种表现的夸张在其他的动画影片中也涉及很多有很多镜头。
动画电影与常规电影的区别
角色造型
在常规电影中，角色造型写 实，由真人演绎，动作较为 细腻，但动画中，角色与景 物造型具有画面魔幻性与人 物夸张化等特点，他没有实 景拍摄的限制。角色便成为 独立的表意性造型元素，而 且人物造型可以根据其性格 与情绪的变化而自由，夸张 的变化，但动作浮动很大。 如图中，兔子罗杰受惊后， 眼睛的变化；以及身子的急 速膨胀，这些都是常规电影 在没有进行特效前提下无法 做到的
画面转换
动画电影画面转换自由灵 活，在较大的景别中，常 规电影可能需要空中俯拍。 但动画电影却比较容易的 表现出来， 动画影片具有更强的流动 感与舞动性，他能迅速转 场以及快速的空间转换
情感表现
在常规影片中，情感表现十分细腻，举手投 足间都具有丰富的情感变化，使常规电影相 比动画电影更感性且富有思想性，在许多具 有思想深度的常片所不能比的，他往往是较大 的情感变化，这就是拟人物的缺点
关于动画影片与常规 电影的比较
《谁陷害了兔子罗杰》完整体现了真人与 卡通对应表演，将他们相结合，完美的光 影效果，加强了电影画面的视觉效果，创 造了视觉奇观，同时，也促进了技术的革 新，引导动画的新发展
动画影片和常规电影的比较
1 区别性 2 相似性
区别性
a. 本质上的客观性与假定性
b. 角色造型
c. 画面转换
d.
情感变化
客观性与假定性
常规电影在本质上具有客 观性，他着重于记录现实 表现现实的逼真性，而动 画影片在本质上具有假定 性，它在于想象，毋需拘 泥形体动作的逼真感，表 现形态和动作的虚拟和夸 张，具有夸张变形等特征， 如兔子罗杰中杰西卡的身 体比例，若是人类一定会 发生安全事故，但杰西卡 依然行走自如
电影的当今发展
• 如今，随着高科技的发展，各门艺术的相 互融合，电影也飞速的发展，使电影更具 有时代性，也给人类带来了更强烈的视觉 冲击与画面效果，增强艺术电影的魅力
03动画与电影
追求自然的光效： 追求自然的光效：分明暗
在一个色块之中根据受光和背光的需要分出明暗两个 部分。 部分。
— 美国
e.g.《白雪公主》 e.g.《白雪公主》 早期影片《米奇的梦魇》（1932） 早期影片《米奇的梦魇》（1932）和《疯狂医生》 》（1932 疯狂医生》 1933）便有了将人和物分明暗的做法。 （1933）便有了将人和物分明暗的做法。 仅仅是一种用来强调环境变化、 仅仅是一种用来强调环境变化、丰富色彩增加戏 剧效果的方法，而非一种具有美感的做法。 剧效果的方法，而非一种具有美感的做法。 局限于配角或反面角色，没有流行起来。 局限于配角或反面角色，没有流行起来。
电影区别于动画的固有特点
— 镜头 摄影机的运动能力 — 光效 对不同光线的记录能力 — 表演 演员作为剧情电影构成的有机 部分
蒙太奇是影视艺术独有的结构方式和表现手段。 蒙太奇是影视艺术独有的结构方式和表现手段。一部 影片所要表达的内容，被分成不同时间、不同空间、 影片所要表达的内容，被分成不同时间、不同空间、 不同视点的镜头加以拍摄后， 不同视点的镜头加以拍摄后，再按照原定的创作构思 动画片相对较少使用蒙太奇 把这些镜头有机的组织成一个连续的、 把这些镜头有机的组织成一个连续的、完整的运动整 — 表现：某些短小的动画片只使用很少的几个镜头， 表现：某些短小的动画片只使用很少的几个镜头， 使之产生连贯、联想、 体，使之产生连贯、联想、衬托、悬念、象征等效果， 甚至一个镜头来讲故事。 甚至一个镜头来讲故事。 衬托、悬念、象征等效果， 完成叙事、抒情、塑造形象和阐发哲理等艺术任务。 完成叙事、抒情、塑造形象和阐发哲理等艺术任务。 — 原因：早期动画大多以喜剧动作作为表现的主要内 原因： 不需要经常变换景别来强调细部，如人物的表情。 容，不需要经常变换景别来强调细部，如人物的表情。
动画与电影的区别
动画与电影的区别动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用夸张、神似、变形的手法，借助幻想、想像、和象征。
反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术。
一般采用逐格拍摄的方法，把其系列地分解为若干环节的动作依次拍摄下来，连续放映时便在银幕上产生活动的影像。
动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。
动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
电影，也称映画。
是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。
是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。
电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。
电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。
电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。
电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
动画的发展历史与电影的发展历史息息相关，电影在雏形阶段就运用了动画的一些技术手段。
动画具备了电影最基本的条件（拍摄、洗印、放映），所以说，动画是电影范畴内的一种类型。
相对于与大多数动画片而言，动画是“画”出来的艺术，离不开美术思维，这就形成了动画片创作的特殊性：既需要电影思维也需要美术思维，二者缺一不可。
动画同其他艺术的关系
米奇的梦魇
戏剧性的光效
动画片中的光效 是一个有趣的现象， 用绘画来表现光本来 就不是一件容易的事 ，需要通过色彩和亮 度的精致对比才能表 现出来。
光效
如影片《白雪公 主》中，女主人公在 在森林里奔跑，森林 中一片黑暗，但就是 女主人公身上身上是 亮的，仿佛有人给她 了打了一道追光。
程式化与仿真表演
• 在动画片中，程式 化的表演，也就是 我们所谓的“动画 规律”与其造型的 表现方式是相配的 ，动画电影的表现 形式是漫画化的。
如《小鹿斑比》《人狼》等
•
不同风格的程式化
借鉴的程式化（风格化）： 借鉴的程式化是指将其他艺 术的程式化表演移植到动画 片中
自创的程式化
• 动画自创的程式化基本上可 以归纳为对某些行为系统的 简约化处理。
白雪公主
相关的动画
~~在《狮子王》中影片开头一个从天 空俯瞰地面的镜头，天上的鸟从四 个不同的层次飞过，从而表现出空 间的纵深。 ~~在《风中传奇》的第一个城市全景 的移动镜头中，动画的分层更是可 以多达十层之多。
非正常视点镜头
当人们试图用绘画的 方法来解决镜头的问题时 ，碰到的困难是可想而知 的。这种困难不仅来自于 镜头的运动，同时也来自 于非正常视点的透视。
• • • •
偶类片中的表演
仿真造型+仿真动作 仿真造型+艺术动作 艺术造型+艺术动作 艺术造型+仿真动作
组员分工
• • • • • 姚曼曼 镜头与动画素材 张仪 光效与动画素材 童雪青 表演与动画素材 黄婷 所有图片 杨雪梅 整理，做ppt
非正常视点镜头影片
光效与动画
本质： 电影胶片在光的作用下发 生化学反应，在一定的宽容 度内将光的效果在影片上表 现出来。 人们将这样一种物理化学的 反应过程视为电影的美学本 性之一。
电影与动动电影的特点和艺术表达
电影与动动电影的特点和艺术表达电影与动画电影的特点和艺术表达电影与动画电影是两种不同的电影形式，它们有着各自独特的特点和艺术表达方式。
本文将就电影和动画电影的特点以及它们在艺术表达中的差异进行探讨。
一、电影的特点和艺术表达电影是以运动影像为主要手段，通过影像、声音、剧情和表演等多种元素来表达故事情节或主题思想的艺术形式。
电影有以下几个特点：1. 视觉冲击力：电影通过大屏幕的展示和高清晰度的画面，能够给观众带来强烈的视觉冲击力。
壮丽的场景、精彩的特技和惊险刺激的动作场面，都能够让观众身临其境，加深对故事情节的印象。
2. 语言表达：电影通过角色的对白和情绪表演来传达剧情和主题思想。
演员的表演技巧和配音的选取都起着重要作用，能够让观众更好地理解和共鸣。
3. 音乐与声效：音乐和声效是电影中不可或缺的因素，它们能够增强观众的情感体验。
通过恰到好处的音乐和声效的运用，电影能够营造出紧张、激动、悲伤等不同情绪氛围，使观众更加投入到电影的世界中。
4. 剪辑和镜头运用：电影中的剪辑和镜头运用对于叙事和情感的表达至关重要。
通过不同的剪辑手法和镜头角度的选择，可以引导观众的注意力，加强故事的张力和戏剧效果。
二、动画电影的特点和艺术表达与传统电影相比，动画电影以动画技术为基础，通过人工合成和绘制的方式创造出虚拟的角色和场景来表达故事情节或主题思想。
动画电影具有以下几个特点：1. 虚拟表达：动画电影创造了一个虚拟的世界，可以无限制地表达人物形象、场景、动作以及特效。
这使得动画电影在创造力和想象力方面具有更大的自由度。
2. 独特的视觉风格：动画电影在画面表达上有着丰富多样的风格。
不同的动画片采用了不同的绘画风格和艺术手法，如手绘动画、CGI 动画、停格动画等，从而给观众带来不同的视觉体验。
3. 幽默和夸张表达：动画电影常常采用夸张和幽默的手法来表达情节和角色特点。
通过夸张的动作和形象，动画电影能够更好地传达角色的情感和喜剧效果，给观众带来欢乐和笑声。
动画片创作与电影创作的相似与不同之处
动画片创作与电影创作的相似与不同之处动画片和电影是两种不同的艺术形式，它们在创作过程中存在着相似与不同之处。
本文将从故事叙述、视觉表现和观众接受等方面来探讨动画片创作与电影创作的不同之处。
动画片和电影在故事叙述上存在一定的差异。
动画片通常更加注重幻想和想象力，可以创造出更多奇幻的世界和角色。
而电影则更加注重现实主义，更贴近生活，可以通过真实的故事和角色来引发观众的共鸣。
动画片的故事往往更加夸张和离奇，可以展现出更多不受限制的创作想象力，而电影则更加注重故事的真实性和可信度。
动画片和电影在视觉表现上也存在一定的差异。
动画片通过绘画、手绘和计算机技术等手段来呈现画面，可以创造出更加绚丽多彩的视觉效果。
而电影则通过实拍、剪辑和特效等手段来呈现画面，更加注重真实感和细节表现。
动画片可以通过画面的变幻和特效的运用来创造出独特的艺术风格，而电影则更加注重画面的真实感和拍摄技巧。
动画片和电影在观众接受上也存在一定的差异。
动画片通常更受年轻观众的喜爱，因为它们更加轻松、幽默和活泼。
而电影则更受广大观众的喜爱，因为它们更加注重故事的深度和情感的表达。
动画片可以通过卡通形象和幽默的对话来吸引观众的注意力，而电影则更加注重角色的塑造和情节的发展。
动画片创作与电影创作在故事叙述、视觉表现和观众接受等方面存在一定的差异。
动画片更加注重幻想和想象力，通过绘画和计算机技术来创造出奇幻的世界；而电影更加注重现实主义，通过实拍和剪辑来呈现真实的画面。
动画片更受年轻观众的喜爱，而电影则更受广大观众的喜爱。
无论是动画片还是电影，它们都是以影像来表达故事和情感的艺术形式，都有着各自独特的魅力和表现力。
通过电影和动画进行叙事的艺术
通过电影和动画进行叙事的艺术电影和动画是重要的叙事艺术形式,它们运用视觉语言讲述故事,在表达与审美上具有其独特的优势。
第一,视觉符号的运用。
电影和动画利用视觉符号如景深、剪辑、场景转换等来表达意思和传达情绪,这些手法产生视觉冲击力,强化了故事的表现力。
它们将抽象的意念转化为具体的视觉形象,这也使观众更为直观地理解故事与信息。
第二,音乐的加持。
电影音乐发挥着关键作用,它在不破坏视觉图像的前提下渲染氛围,拉扯情绪,预示转折。
电影音乐与画面相互配合,在观众的情感体验上产生协同作用,这加强了电影叙事的效果。
动画也常常利用音乐来营造气氛,弥补其画面简约的不足。
第三,魅力人物的塑造。
优秀的电影和动画作品中常常有令人印象深刻的人物形象,这些人物性格丰满,具有复杂的心理特征。
人物的塑造手法如内心独白、回忆等让观众更加理解人物,产生同情,这也使观众更加投入到故事中。
第四,想象空间的拓展。
电影和动画的虚构世界可以超越现实生活中的时空限制,在叙事中构建新的空间与次元。
这些想象空间丰富了故事的表现手法,也使观众产生更为震撼和意外的体验,从而达到审美与娱乐的目的。
第五,隐喻与象征的运用。
许多电影和动画作品采用隐喻、比喻、象征等方式来表现某种寓意或理念。
这需要观众解读画面与情节中的象征意义,理解其中的深层主题。
这种表达方式赋予电影和动画以更加诗意和哲理的内涵,也使得作品的影响力超越直接的情节体验。
总之,电影和动画借助视觉符号、音乐的加持、人物的塑造、想象空间的拓展以及隐喻与象征的运用等手法,进行有效的叙事与表达。
它们在表现手法和审美体验上与文字、戏剧等叙事形式具有差异,这使其构成一种独特的艺术形式。
电影和动画叙事的魅力在于其视听融合的表现力,这能够产生强烈的情感体验和想象力的挑战。
小度写范文[试析当代动画与电影相融现象背后的本质区别]动画是利用了什么现象制成的模板
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[试析当代动画与电影相融现象背后的本质区别]动画是利用了什么现象制成的［摘要］随着CG技术的不断发展，电影越来越多地运用动画CG特效，同时动画大片也开始模拟电影的视听语言。
动画和电影两种艺术有了相互融合的趋势，这种融合对于新影像时代的影响是革命性的。
不过这种相融现象并不代表两种艺术合二为一，电影艺术和动画艺术虽然都是创造影像的艺术，是同根生，但照相性与绘画性的不同美学区分使得电影与动画有着相对独立的主干，“纪录”与“创造”是其一成不变的本质区别。
［关键词］动画；电影；影像分离；“纪录”与“创造”新时代随着CG技术的不断发展，动画不断地改变着自己的视觉最终呈现效果，动画模拟真实的能力已经达到了令人叹为观止的程度，比如《贝奥武夫》让人分不清这是动画还是电影，《最终幻想》让人看到了真人的影子；而与此同时，电影也不断利用现代动画技术表现以前表现不了的题材以及原来不能实现的视觉奇观。
从1993年《侏罗纪公园》开始，电影不断地融入了动画技术要素，到当代，随着《阿凡达》获得的巨大成功，电影融入动画CG特效已成为一种惯例和趋势，2011年上映的《美国队长》《猩球崛起》等大片就是利用CG技术创造视觉奇观典型的代表。
在动画和电影越来越融合的当下，动画艺术与电影艺术越来越接近，两者的差异似乎越来越小，随之而来两者的概念越来越模糊。
在华丽的影像背后，隐藏着一个引人深思的问题：动画与电影二者难道终将合二为一？二者的本质区别又在哪里？这些都是需要进一步澄清和探讨的问题。
一、混沌——分离——融合（动画与电影的关系演变）动画与电影最初就是一个混沌的混合体。
捕捉动态是动画与电影共同特性。
早在动画与电影诞生之前，相关科学家就对动态进行了大量的实验，1832年，比利时科学家约瑟夫?普拉多制作了“诡盘”，其用完整的场面分解一个个单独而连续的画面，然后再用一个个单独的、静止的画面组合成连续的运动幻象,［1］这是电影最原始的形态，也是动画最原始的形态。
动漫影视欣赏
动漫影视欣赏动漫影视作为一种受众广泛的娱乐方式，不仅能够带给我们欢乐和放松，还能够在某种程度上开拓我们的视野和丰富我们的人生经历。
本文将从动漫与影视的定义、特点、分类以及欣赏的意义等方面进行探讨。
一、动漫与影视的定义与特点动漫（Animation）是指通过画面在极短时间内通过连续播放形成的一种覆盖视觉感官的手段。
而影视（Movie）则是以影像技术为基础，通过相应设备播放的动漫作品或其他类型的影像作品。
动漫与影视共同的特点是都是一种通过声音、画面等多种元素综合表达的艺术形式。
它们以生动的画面、丰富的色彩、鲜明的角色形象和富有张力的情节来吸引观众，并通过音频效果和配乐来增强观影体验。
同时，动漫与影视作品都具有叙事性和传达价值观的特点，能够给人以心灵的触动和深层的思考。
二、动漫与影视的分类动漫与影视作品的分类非常丰富多样，可以从不同的维度进行划分。
1.按内容题材分类动漫与影视作品可以根据故事的类型进行分类，比如爱情、喜剧、动作、科幻、历史等。
这些分类方式主要根据作品的主题和故事情节来进行划分，方便观众选择自己感兴趣的题材。
2.按制作方式分类动漫与影视作品可以根据制作方式进行分类，比如动画、真人秀、记录片等。
这些分类方式主要根据作品的制作形式和手法来进行划分，不同的制作方式呈现出不同的艺术风格和观影效果。
三、动漫与影视欣赏的意义动漫与影视作为一种受众广泛的娱乐方式，在我们的生活中扮演着重要的角色。
它们给我们带来了无穷的欢乐和轻松，也能够在某种程度上满足我们的心理需求。
首先，动漫与影视作为一种娱乐方式，能够帮助我们放松身心、减轻压力。
在繁忙的生活中，我们常常需要一种娱乐形式来缓解压力，动漫与影视正是提供了这样的平台，让我们可以暂时摆脱现实的困扰。
其次，动漫与影视作品往往蕴含着一定的教育意义，能够通过故事情节和角色塑造传递一些深层的价值观。
比如，一些动漫作品常常通过塑造勇敢正义的主人公，传递友爱、勇气、责任等正面的社会价值观，对我们的成长和思考具有积极的影响。
动画与电影的互动和影响
动画与电影的互动和影响摘要：近几年来，我国的动画和电影产业都有了长足的进展，有了很多全球范围的优秀成果，而这两者之间的互动影响也成为我们，乃至全球专业人士关注的焦点。
关键词：动画；电影；艺术动画在很多人的眼中是电影艺术中的一个特别的门类。
其实不然，动画与电影是两门独立的学科，它们从各自诞生的一刻起，就有着密切的联系，并互相影响。
动画与电影就像DNA的两条曲线，从诞生开始就交织在一起。
在观众的眼中，动画与电影都是记录在胶片上，目的都是为了给观众播放的艺术。
普通观众认为，动画的拍摄对象是图画和模型，而电影的拍摄对象是真实的人物和场景。
事实上，动画在诞生之初，就不仅只是采用绘画一种手段。
动画中也有真实的人物，而电影中也同样出现虚拟的场景。
电影作为一门独立的艺术形式，从诞生到今天，一直受到各个阶层的欢迎。
并且发展出许多电影形式。
普通民众将电影看做休闲娱乐的最佳方式之一。
一部优秀的电影可以轻易的获得数亿美元的票房；商人将电影看做推销宣传自己的产品和品牌的最佳手段。
《变形金刚》第一部中，汽车人大黄蜂由原作中的大众甲壳虫轿车变成了美国通用公司的雪佛兰CAMARO，让CAMARO成为畅销车；国家则直接把电影看做引导舆论和宣传国家形象的最佳工具。
苏联的列宁是很早就认识到电影对于国家的重大意义的领导人之一，他说过：“所有艺术中，电影对我们最重要。
”德国的希特勒更是把电影看作宣传纳粹的最佳工具，在纳粹政权的全力支持下拍摄的纪录片《奥林匹亚》成为了“对纳粹党壮美的无与伦比的赞颂”。
今天的“美国大片”更是把美国的价值观灌输到世界的每一个国家。
一百多年后的今天，电影和动画都有了长足的进步和发展。
两者之间的联系也更加密。
1988年的影片《谁陷害了兔子罗杰》被称为动画史上的里程碑。
这部影片将真实人物形象和虚拟卡通明星完美的结合，使得动画和电影之间的界限开始被打破。
如果说在这部影片中还可以清楚的区分真实人物和卡通形象。
2007年的《变形金刚》就已经到了一个新的高度，真实和虚拟之间的界限也开始变得模糊起来。
动画片创作与电影创作的相似与不同之处
动画片创作与电影创作的相似与不同之处动画片和电影都是受众喜爱的影视娱乐形式，它们都有着自己的创作过程和特点。
本文将从创作方式、表现手法以及受众接受程度等方面探讨动画片创作与电影创作的相似与不同之处。
动画片和电影的创作方式有一定的相似之处。
无论是动画片还是电影，创作者们都需要有一个创意或故事作为基础，然后进行剧本的撰写和角色设定。
在制作过程中，都需要进行美术设计、音效设计、配乐等环节。
此外，两者在后期制作阶段都需要进行剪辑和特效处理，以达到最终的呈现效果。
然而，动画片和电影的创作方式也存在一些不同之处。
首先，动画片的创作过程更加复杂，需要通过绘制每一帧的画面来实现动画效果。
而电影则是通过拍摄实际场景和演员表演来完成。
其次，动画片的创作时间更长，因为需要绘制大量的画面，并进行后期处理。
而电影则相对来说更加简洁，只需要拍摄实际场景即可。
在表现手法上，动画片和电影也存在一些不同。
动画片通过图像的形式来表现故事，可以表达出电影无法达到的幻想和超现实的效果。
而电影则通过真实的演员和实际的场景来表现故事，更加贴近现实生活。
此外，动画片在表现手法上更加自由，可以随意改变画面的风格和角色的形象，而电影则受制于实际拍摄的限制。
动画片和电影在受众接受程度上也存在一些差异。
动画片一直以来被认为是儿童和年轻人的专属，而电影则更广泛地吸引各个年龄段的观众。
然而，随着动画片制作技术的提升和题材的多样化，越来越多的成人也开始欣赏和追捧动画片。
而电影则通过不同类型的片子来吸引不同的受众群体。
动画片创作与电影创作在创作方式、表现手法以及受众接受程度等方面存在一些相似与不同之处。
两者都需要有创意和故事作为基础，进行剧本的撰写和角色设定。
然而，动画片的创作过程更复杂，需要绘制每一帧的画面。
在表现手法上，动画片更加自由和幻想，而电影更贴近现实生活。
最后，在受众接受程度上，动画片和电影都有自己的受众群体，但随着时代的发展，动画片也逐渐受到成年观众的喜爱。
动画电影和实拍电影的比较——动画电影和实拍电影之间的差异和融合
第三卷
第二期
动画 电影和实拍 电影 的比较
一
动 画电影和实拍电影之间的差异 和融合
刘 伶 俐
（ 鲁迅美术学院大连校 区 辽宁大连
引 言
１６５ ） １６０
展。 人物造型 、 境空 间造型 等都是 来源 于现 实生活中的造型 。 环
动画 电影和实拍 电影 之间到底存在着怎样 的异同关系 ， 高 只不过是 经过夸张 、 神似 、 变形的手法来加以表现。 动画电影还 所以说动画电影和现实 比起来 其在 科 技影像 制作 手段 的发展给 动画 电影和实拍 电影带来 了怎样 是反 映了一定的生活本 质 ， 画面上是不具有逼真 性的 ， 但是其在表现内容上却是 具有一定 的变化和 融合。
包含 了两 个方面 ： 第一 个方面 ． 画面展现 的最终不过 是现 实的 影像 ． 而绝不是现 实本身。 就拿贾章柯导演 的《 三峡好人》 来说 ． 通过这部 影片反映 了一群人 的生活 状态 。 非韩三 明本人 。视 绝 觉上虽然很逼 真 ， 但是这种逼真 性上就 具有假 定性。 第二个方 画面展现 的立体空 间和运动本 身就 是一 种幻觉。我们 在电 电影一样也是 以画面和声音 为媒介 ， 在银幕上运动 的时间和空 面 ， 电影银 间里创 造形象 的一 门艺术。 画电影所具有 的这个本质 特征恰 影银幕上看到 的立体 空间是一种光影营造 出来 的假象 ， 动 电影 上的运 动就是通 恰 就是 电影艺术 的本质特征 ． 以动画艺术还是应该 归纳在 电 幕本身就是 只有高和宽二个维度 的平面 。 所 是具有 假定 影范畴 内作研 究并找寻其规律。 然而动 画电影在 电影范畴 中无 过一帧帧静止 的画面进行快速播放 而产 生的幻觉 。 性的。 疑又是极特殊 的一份子 ． 因为其在 制作手段上与实拍 电影迥然 （ ）蒙太奇将现 实的连续 时空分切后重新组 合 。 ２． 形成 了电 不同 ， 以我们 不能简单 的把动 画电影和实拍电影 的关系说成 所 这种 时空是 虚拟 的假 定时 空； 蒙太奇连 接静 止的形象 完全一样或 完全不一样。我们得 在“ 电影” 这个大 家庭下 ， 来分 影 时空 ． 动画电影和实拍 电影在蒙 析动 画电影和 实拍 电影这对本 质相 同外貌 却迥然各异 的亲兄 所形成 的运动 感是假定性 的运动感 ． 太奇上 的运用是完全相 同的。 弟。 （ １镜头 角度和景别 的选择等 的运 用， ３． 渗透着创作者 的主 动 画 电影 与 实 拍 电影 之 间的 异 同 观 意识 ；在 这一点 上动 画电影和 实拍电影是 手段不 同本质相 １ 本质上 的异 同 、
动画VS电影
动画与电影的联系
• 个人认为，电影与动画是分不开的。现在许多的动画片:多啦A梦，名侦探柯 南都出了剧场版（也就是电影版）：也有许多电影采用动画的特效，阿凡达， 画皮。。。
•
经查资料发现，动画的基本原理与电影一样，都是运用视觉暂留原理。 动 画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连 续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。电影一种以现代科技成 果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段。
• 电影一般都是一个半小时到两个小时，这样的电影能够比较好的诠释剧本内 容，完整地表达导演的制作意图。。。
《让子弹飞》不仅有大量幽默色彩，也不乏马 战、巷战等大场面镜头，而敲定这个片名，也 意味着影片将着重表现战争的感觉。
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近些年来，又流行一种新型电影类型，微电影
• 微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和 短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完 整故事情节的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短） 周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/ 万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时
动画的分类
• 如果从空间的视觉效果上看，又可分为二维动画（如《七龙珠》《灌篮高
手》）和三维动画（如《最终幻想》、《玩具总动员》）。
• 通常根据动画的创作角度分类，动画可分为“商业动画”和“实验动画”。 从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画、以计算机为 主的电脑动画、应用摄影技术来制作的定格动画以及其他动画制作技术（比 如：胶片绘制动画）。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然 动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯 片动画）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动 画（反复动作）。
动画与实拍影视的艺术表现特点比较
动画与实拍影视的艺术表现特点比较
汪宗哲
【期刊名称】《美与时代（上旬刊）》
【年(卷),期】2013(000)004
【摘要】一直以来，动画与电影的主要区别被认为是拍摄技术与拍摄对象的不同。
随着数字后期制作技术的飞速发展和影视作品表现形式的多样化，动画与电影之间的界限逐渐模糊。
虽然理论上动画已经被纳入到电影的概念范畴之中，被称之为动画电影，但优秀的动画作品往往能表现出依靠实景拍摄的电影作品所无法表现的艺术魅力；而实拍影视作品却能给予观众动画所无法实现的真实感的体验。
从整体的艺术表现力来说，它们各具先天优势与不足。
比较动画与实拍影视的艺术表现特点，对选择剧本影视和表现方法有重要的意义。
【总页数】3页(P91-93)
【作者】汪宗哲
【作者单位】江南大学数字媒体学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.动画镜头与实拍影视镜头制作的区别与联系 [J], 薛轶丹
2.三维动画与实拍结合技术在影视作品中的应用 [J], 张晓龙
3.浅析公益动画短片中实拍场景与二维动画的结合\r——以《放下手机,回归生活》为例 [J], 史威威;宋军
4.影视动画对传统戏曲的艺术表现——兼论池州傩的动画化 [J], 刘德群
5.数字动画与实拍技术的结合在影视广告中的应用研究 [J], 方有琴
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课题题目：《浅谈动画与电影的区别性》
长期以来，拍摄技术被认为是动画区别电影的标志性因素。
其根据是实拍电影的动作是按照机器每秒钟运行24格的速度准确记录动作发生的全部，而动画的运动永远是对现象的提炼和再创造。
一秒钟替换多少张动画、移动多少距离及变化多大幅度都由动画家根据需要来决定，而不是由机器来决定。
早期的国际动画协会在介绍关于动画章程条例的陈述中这样说到：“实拍的电影产生自机器对运动现象的分解，是客观事物投射在银幕上。
而动画电影完全是再创造的事件，动画表现的事物是第一次出现并只能发生在银幕上。
”这条法规强调了动画与电影的根本性差异，这种差异的实质性是：动画投射的影像是思维方式与手工艺技术的产物，如果说电影是现实事物的再现，而动画则是对事物的结构与重构，是异质化的过程。
例如在《猫和老鼠》中，无休止的表现老鼠与猫的较量、猫与狗的较量，也无非是对“人类喜欢挑战”这一思想所折射的事物的结构、重构与异质化。
既不是真正的老鼠与猫的游戏，也不是发生在人类生活的现实中的事件，而是只能发生在银幕上的事件。
动画艺术区别于电影艺术，其构成元素和传达效果在概论中已经有所分析。
相对于每一格画面来说，动画更关心“每一格画面与下一格画面之间所产生的效果”。
因为“动画关注于其超越物质之上的，哲学层面上的真实。
不是关注事物看起来是什么样的，而是发掘其背后蕴含着怎样的‘有意味的含义’。
”这是著名动画家John Halas和Joy Batchelor夫妇为我们揭示的动画作为艺术的本质。
因此，作为艺术的“动画”可以定义为——创作者基于相关技术和媒介基础之上的一种反映现实美、创造艺术美的审美活动。
动画是一种在空间和时间维度上的动态的再创造的视听综合艺术，运用有意识的逐格分解与逐格还原赋予无生命物体生命力以区别于其他“真实性”的影像。
将具体、可被人感知的形象符号构成的运动幻象传递给艺术欣赏者。
从而反映了创作者在社会生活中的审美追求。
认识动画与电影的关系是为了凸显个性、客服局限、发展自身的特长。
大多数人不关心动画和电影的区别就像不关心电缆传输与卫星传输的区别一样，人们只关心电视节目的质量和电脑视频显示的信息。
然而，了解这种差别才能从根本上提升终端显现质量与效率。
在1895年卢米埃尔兄弟的历史性电影放映之前，埃米尔·雷诺在法国巴黎的一家著名的蜡像博物馆放映他亲手绘制的动画片已经有三年历史了。
这个事实是说明差异性的最好例子，无论是影像形式还是产生方式、技术原理以及观赏反应都分别奠定了动画与电影各自发展的基准。
影像形式差异：
雷诺的动画片是手工绘制的各种形象以及形象的变化，而卢米埃尔兄弟的影片是对现实事物的复制。
著名的动画理论和艺术实践家亚历山大·亚力克谢维奇在《动画电影百年》的序言中用照相与油画的比较来阐述动画与电影的差异，他说：“摄影艺术家NADA的作品是用照相机冷漠的镜头记录现实的一些美妙的细节，而马奈的油画则是艺术家对事物的理解。
”这个比喻也恰当地反映了动画与电影影像品质的差异性，同时也准确地定义了动画影视形式的本原。
生产方式的差异：
动画的产生是一个重构素材与异质化物质的过程，重构是说动画表现的内容首先要经过艺术思维的过滤，即，图式化过程，异质化是说将图形材料化和影像化。
图式化过程是思维的转化过程，即，把观察到的现象变成各种互有关联并各有不同作用的图形图式。
材料化过程是将这些不同作用的一系列互有关联的图形图式转移到某种材料上面作为半成品等待拍摄。
而影像化过程是将固定在某种材料上的半成品动画内容逐格记录在胶片或者其他的介质上面。
和动画的产生方式相比较，电影的产生虽然有时也复制某些环境与道具，但是动画的图式分解、半成品的加工及逐格拍摄技术是完全不一样的流程，是一个重构事物的过程。
技术原理的差异：
技术原理的差异性要回到动画放映与电影放映各自的起点来识别。
雷诺在那家著名蜡像博物馆放映动画片的情景可以说完整的演示了动画技术的原理，即影像内容的绘制和时间分配与控制。
随着机械技术的改进将时间的分配与控制变通为两个不同的工种：时间分配由动画设计者完成，而速度的控制由机器自动执行，但是内容的变化速度掌握在时间分配者的手中。
雷诺亲自放映由他自己绘制的动画片，事实上是将时间分配与速度控制放在一起完成的，即他本人即是动画时间的分配者又是执行者。
雷诺放映动画片时所用的光学影像戏装置虽然经过自动化技术改造成为后来的电影放映系统，但是动画的放映速度仍然是由动画艺术家在掌握和控制。
动画家为了让自己的设计适应放映机的运行速度而不断揭示时间掌握的秘密，即如何能够决定放映机正常运转时投射出的影像内容的多少和快慢变化。
电影导演不能随意改变运动本身的完整性，动画家可以根据效果的需要删去某些不重要的运动瞬间或者延长某个关键性的瞬间。
观赏期待的差异：
观赏动画期待的差异是发生在非现实世界的“可能与不可能”、只能发生在屏幕上的事件，观众经常用有趣、有意思、神奇及不可思议等词语来回应对动画的感觉。
而观赏电影期待的是另一种经验，看一部动画片也许不像看电影那样过瘾，但是绝对有趣。
按照黑格尔在美学中关于艺术影响力的几种倾向的理论来看，动画更可以“强化人的心灵，把人引到最高尚的方向”。
动画的创造性本质使它脆弱而又永恒，脆弱是指它对机器的依赖性，即机器停止动画描述的世界就不存在了，永恒是指动画描述的世界永不消失。
动画角色既不会变老，也不会死亡。
可以说动画这种艺术通常是建立在思维与想象基础上的期待，因为动画表现的事件是第一次并且只能发生在观众当时所面对的虚拟世界。