温州鼓词音乐文化探析

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温州鼓词及研究现状

温州鼓词及研究现状

北 弹 词 浙 南 鼓 词 的 说 法
目 现 在 所 讲 的 唱 大 词 几 乎 就 指 的 是 唱 《 娘 词 》。 娘 温 州 鼓 词 用 温 州 方 言 说 唱 以 温 州 地 区 的 瑞 安 话 为 准 具 有 浓 厚 的 地 方 色 彩 和 独 特 的 艺 术 风 格 。 它 的 表 演
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这 是一种 在 浙南大 地上 绵延 了数百 年的 民间 曲艺 . 这 是一 种畦 农市女 野 老村氓 所珍 爱 的巴人俚 唱 :
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温州鼓词非物质文化遗产探析

温州鼓词非物质文化遗产探析

温州鼓词非物质文化遗产探析作者:谷芝杰刘煜来源:《管理观察》2016年第19期摘要:温州鼓词作为温州特色的非物质文化遗产,她在中国的曲艺界大放异彩,也走出国门被世界啧啧称赞,但在看似光辉的前程下却是面临着种种的危机。

本文分析了温州鼓词面临的困境,并以此为基础提出相应的对策建议,以期温州鼓词能获得更好的发展。

关键词:温州鼓词困境对策非物质文化遗产是民族智慧的体现,是民族文化的精髓,是中华五千年文化的重要组成部分。

党的十八大报告指出,文化是民族的血脉,是人民的精神家园。

温州鼓词作为温州特色的非物质文化遗产,以她的独特魅力区别于其他文化遗产。

她以鼓板击节说唱为曲艺形式,以“折书儿”、“小说”、“部书”为曲本内容,它的传承见证了温州人民历史和的发展,也见证了温州人民的骄傲。

但是,如今的它却给人“夕阳无限好,只是近黄昏”的感觉。

对此,笔者通过对温州鼓词艺人的采访调研,深入了解了温州鼓词的现状,并提出了继承的相应对策,希望借此帮助温州鼓词保护工作更加有效地进行,同时也对其他非物质文化遗产的保护工作起到积极借鉴作用。

一、温州鼓词面临的困境(一)在职艺人数目减少尽管政府加大了对温州鼓词的保护力度,鼓词艺人在各种曲艺比赛中也频频获奖,但是温州鼓词仍然面临着艺人数目减少的问题。

这主要表现在以下两方面:一是老艺人的退出。

笔者首先采访了温州鼓词艺人叶海琴老师,在电话中笔者了解到,尽管叶老师获过不少奖项,也是温州电视台播出的公益广告——《百忙官》的原唱,但叶老师在几年前便不再进行温州鼓词的表演;同时,笔者从现在仍然从事鼓词演出的陈向明老师处得知,不止叶老师,还有很多其他的艺人现今已经不再进行鼓词的表演,其中,还包括许多原先十分有名的鼓词艺人。

二是新艺人不能及时补充。

温州鼓词的学习,仅仅有兴趣是远远不够的,还要求艺人有良好的语言天赋与音乐功底。

有学者认为,在当代普及型义务教育体制下,中小学生大都不会讲地道的温州话。

以瑞安话为标准的温州鼓词传承的语言环境条件受到了破坏。

温州鼓词的艺术特色及发展研究

温州鼓词的艺术特色及发展研究

不同的发音,不像温州其他地区,许多字的发音是相同的难以辨别,所以温州鼓词也称“瑞安鼓词”。

温州鼓词多为一段体,是一种板式变化体音乐,他的节奏自由随意,有切分音、附点节奏等等,但弱起节奏较少出现,节奏是鼓词演唱中的关键,掌握在表演艺人的情绪起伏中。

而在旋律音阶方面常采用五声音阶,旋律流露着中国古代音乐风味,偶尔也有六、七声音阶。

旋律之间以级进和小跳进行为主,极少出现五度以上的大跳音程。

在调式上多采用A徵调式,半终止多在徵、宫、商音上,终止多在徵音上,少数终止在宫音上。

鼓词基本曲调有“太平调”“吟调”和“大调”等,板式变化有“慢板”“流水”“紧板”等,由上下腔句组成基本音乐腔调,以四句为一段,用“七字句”“十字句”的文辞格式,具有典型的南方音乐特点。

演奏者演奏的过门旋律和说唱旋律相似,大多都是用真声演唱,比讲话音调略高一点,旋律上没有很大跨度,但是一直使用真声,所以演唱者极易沙哑。

温州鼓词以瑞安话为标准演唱语言,以唱为主以说为辅。

鼓词的韵文包括三个部分:(1)唱词。

押韵也以温州瑞安话为标准音,韵脚有:先、冬、江、支、歌、渔、阳、更、贞、灰、真、山、寒、由、知、来十六部。

只分平仄,不分阴阳。

(2)念句。

念句是词中人物的对白、心理活动、定场诗、出场白等。

(3)数板句。

数板句大部分是三字或五字相同的句式,上句平仄不拘,下句押韵。

艺术特点:温州鼓词为具有民间音乐特色的“板腔体”也称“板式变化体”。

在演唱多段歌词时,会因为语言、情绪的变化,曲调旋律也会发生或多或少的改变。

它有多种板式结构,比如【原板】、【慢板】、【快板】、【紧板】、【清板】、【散板】、【数板】等。

在音调上,温州鼓词说唱时的音调大部分都是脱离牛筋琴伴奏,旋律演奏穿插在演说之间。

男声常用的调子是C大调,女声常用的调子是C大调或者F大调。

一般来说,在双人表演中男女声音相差五度。

(二)温州鼓词的唱词“温州鼓词”为温州人民的娱乐生活增贴了浓墨重彩的一笔,尤其是年龄大、不识字、没上过书的人群中极其受欢迎,它能为人民讲述许多历史上的故事,在建国时期结合各种方针政策来宣传党的知识,这不仅起到很好的传播作用,又对教育和娱乐的结合起到了非常优秀的典范作用。

温州鼓词

温州鼓词

我们采取实地调查、采访艺人、上网查询等方式来进行深一层研究。

然后我们将获得的资料进行总结,得出了以下结论。

温州鼓词的表演,以单档为主(也有夫妻、兄妹、师徒等双档形式),自弹自唱,说唱相间,唱腔优美,道自如话,通俗易懂,雅俗共享。

其音乐旋律,运用自由灵活,适应各种文词格式,节奏整齐朗朗上口,板式变化丰富,抑扬顿挫,节拍多样,极具戏剧性能。

其说表有序,进出自如,或以书中角色自白,或以剧外人物表述,具有鲜明的曲艺特征。

“温州鼓词”已被编入《中国曲艺音乐集成·温州分卷》。

温州鼓词的伴奏乐器有:牛筋琴、唱词鼓、三粒板及小抱月等。

牛筋琴亦称唱词琴,是以“牛筋”(特制肠衣弦)作为琴弦的打琴。

琴框用硬木(一般用色木或回木)制成;面板(琴面)用梧桐板制,成拱形;背板活动,能装上也能卸下。

牛筋弦用螺丝拉紧,校音螺丝装在共鸣箱(即琴框)之内侧,牛筋琴由七根弦发展到十二根再到现在的十五根,弦下有竹码子,用小竹杆在牛筋弦上敲击而发音。

牛筋琴弦取料于黄牛背筋,纯用手工制作而成。

唱词鼓是定音极高、单面蒙牛皮的小扁鼓。

鼓圈用硬木(回木或色木)制成,鼓正面稍大于鼓反面,鼓圈成斜型,牛皮用泡钉固定在鼓圈上,鼓槌是敲打牛筋琴的细竹杆(形似筷子)。

三粒板亦称曲板,用黄杨木制作而成,其发音较低,类似越剧乐队中的板拍。

鼓词的三粒板的连带较长,握拍板法与戏剧不同,大姆指放在三粒之后,其握法还有“开”、“半开”、“闷’’三种。

小抱月亦称高音梆,用牛角或黄杨木制成,发音既响亮又清脆,而且定音很高。

艺人左手打板,右手握小竹竿敲琴兼打扁鼓和小抱月,独自一人,表演伴奏并具,锣鼓琴音交错,既有戏剧舞台效果,又突现传统曲艺风格,很受广大民众喜欢。

温州鼓词的演唱形式,分“大词”和“平词”两种,以一人演唱为常见。

大词,宜唱经卷书。

流传词目有《南游》,民间又称大词为“娘娘词”。

其主要人物是陈十四,被人们称为陈十四娘娘,并立庙供奉。

《南游》主要是赞颂陈十四收妖灭怪保平安。

温州鼓词的音乐形态探析

温州鼓词的音乐形态探析

温州鼓词的音乐形态探析一、温州鼓词音乐形态特征的形成温州鼓词是流行于浙江南部温州地区的一种曲艺形式。

可能源于宋代南下的曲子词,明代时承受古乐衣钵,融合民间小调与词曲而成,集中了文人与民间艺人的智慧,并吸收了当地大量的民间艺术形式,创造了这种说唱形式,经过200多年的发展,在器乐伴奏和音乐唱腔上也逐渐完善。

20世纪20年代形成了南北两派。

南派流行于温州地区的瑞安市、平阳县一带,风格委婉细腻;北派流行于永嘉一带,风格挺拔刚健。

这一时期涌现出大批的艺人,为温州鼓词的诞生及发展提供了有利条件。

这种鼓词大都在里巷演唱,演唱者大多为盲人,所以又称“瞽词”。

这种艺术体现了民风民俗、地域方言、乡土文化等特点,有较强的地域性,深受当地民众的喜爱,温州鼓词在当地得到较快发展。

唱词、曲调是由艺人传承及创作,伴奏乐器也是温州的艺人自己发明的。

温州鼓词演唱形式很便携,一个艺人带上一张牛筋琴及简单的打击乐器就可以表演了。

在流传过程中,其音乐、声腔、伴奏、板式和演唱方式的运用上不断改革、完善,曲目表现内容也不断发展创新,形成了具有独特艺术魅力的温州鼓词。

50年代后期,温州鼓词在“双百方针”的鼓舞下,焕发新的生命,1958年进京参加全国曲艺汇演后,这一民间小词、里巷之曲搬上首都的大舞台。

二、牛筋琴等伴奏乐器、旋律唱腔及音乐调式温州鼓词中使用的乐器主要有“牛筋琴”、“扁鼓”、“三粒板”、“小抱月”等。

1、“牛筋琴”是伴随温州鼓词而产生的特有的手工艺品,使用牛筋琴伴奏是温州鼓词艺术表现特有的现象和独特手段。

“牛筋琴”的产生是在清光绪中叶,平阳县鳌江郑家墩艺人陈昌牌,创造了鼓词的主要乐器“牛筋琴”,因此被人称为现代温州鼓词音乐的奠基人。

陈昌牌的演唱也颇具特色,人们尊敬他为“牌先”,他年轻时曾当过戏班正吹,精通音律,后学唱鼓词,原来的鼓词伴奏乐器是用牛筋绳绑在凳脚上敲击,因缠绕方法不同,声音无法控制,定调困难,每次绑上解下也很不方便,后经过其反复推敲研究,他把两根牛筋绳并排固定在一块木板上,按宫、商、角、徵、羽5 个音序排列,经多次试验,终于制成“牛筋琴”。

温州鼓词

温州鼓词

温州鼓词简介温州鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一个曲艺品种,俗称“唱词”。

因过去的艺人多为盲人,故又称为“瞽词”或“盲词”。

它用瑞安方言表演,具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格,在清代中期已见流传。

历史溯源说起温州鼓词的渊源,先谈谈鼓词艺人流传着的关于”祖师爷”的讲法。

艺人们说温州鼓词的”祖师爷”是唐明皇的叔叔。

他从小聪明、善文能诗,谙音律。

后因病瞽目,亲尝失明的痛苦,便教盲人唱鼓词以自误,于是民间便有鼓词。

温州鼓词历史悠久,源远流长。

从文学形式角度来看。

它是和唐代的变文一脉相承的,因为“敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱。

”关于它的具体形成时代,一说始于南宋。

持此说者以当时历史背景和地理环境作为分析论证的依据。

金兵入侵,宋室南迁。

随之而来的宋代政治、经济、文化中心的南移。

曲艺作为民间喜闻乐见的说唱形式,也随着民族的迁移而南下。

另一说人为,温州鼓词“始于明代,由横阳里巷之曲与词曲合并而成。

”横阳,即今平阳;里巷之曲,指的是民间小调。

当时在野的文人与聪明的盲艺人,承受了古乐的衣钵,并吸收了当地的民间小调,创造了说唱形式。

经过二百多年的发展,在器乐和音乐上也日臻完善。

在旧社会,鼓词艺人的地位十分低下,鼓词同样不为达官贵人、豪门纨绔视为艺术,而被拒之于艺术之宫的门外。

解放前,当时的绅士就不承认它是文艺。

解放后,艺人翻了身,他们不但在政治上是国家的主公翁,在党和政府的关下,组织了曲艺协会。

在经济上也与工农群众一样生活日益改善。

于是温州鼓词得以新生。

目前,温州农村几乎到处都可听到鼓词的美妙音乐,群众也喜欢哼几句鼓词流行曲调。

温州鼓词,是流行在浙江南部温州地区的一种曲艺形式,它在温州的民间是很富有身命力的一种说唱艺术,几百年来经久不衰。

现在,虽然是现代的文艺形式充斥着大街小巷,但温州鼓词还是在人民的心中那么牢固的扎根。

如果你有心对温州鼓词作一番了解,就会发现,在温州各地的老人亭里、个体的修车摊上、小馆里都有播放这种用温州方言演唱的温州人的曲艺。

温州鼓词发展现状及未来趋势分析

温州鼓词发展现状及未来趋势分析

温州鼓词发展现状及未来趋势分析温州鼓词是一种历史悠久的中国传统表演艺术形式,融合了音乐、舞蹈、武术和说唱的元素。

作为温州地区的独特文化瑰宝,温州鼓词在近年来得到了更多关注和重视。

本文将探讨温州鼓词的现状以及未来的发展趋势。

首先,从温州鼓词的现状来看,它在温州地区具有非常高的知名度和影响力。

许多文化节庆活动和演出都会邀请温州鼓词团体参与,为人们带来精彩纷呈的表演。

温州鼓词在传承和发展过程中,吸引了越来越多的关注和支持者,如今鼓词团体的数量和规模都在不断增加。

这些团体不仅在温州地区进行演出,还积极参与国内外艺术交流活动,提升了温州鼓词在国内外的声誉。

其次,温州鼓词的表演形式和内容也在不断丰富和创新。

传统的温州鼓词主要由鼓手和鼓唱手表演,但如今已经融入了更多元素,如舞蹈、说唱和戏曲的元素,使表演更加精彩纷呈。

同时,表演内容也在不断创新,涉及现实生活的方方面面,让观众更好地理解和感受当代社会的变化和挑战。

未来,温州鼓词有着广阔的发展前景。

首先,随着科技的进步和互联网的普及,温州鼓词可以借助新媒体平台进行推广和宣传。

通过制作精美的短视频、直播表演以及在线教学等方式,将温州鼓词推向更广泛的观众群体,激发年轻人对传统艺术的兴趣。

其次,政府和相关机构应加大支持力度,通过加强培训、举办比赛、设立奖项等措施,培养更多的优秀鼓词艺术家和团队。

同时,可以通过建立专业的艺术机构和演出场所,提供更好的舞台和资源给温州鼓词艺术家,促进其创作和演出水平的提高。

另外,温州鼓词在国内外的交流与合作也非常重要。

可以通过举办国际艺术节、参加国际文化展览等活动,推广温州鼓词的声誉和影响力。

与其他地区的鼓词艺术家进行交流和合作,吸收和融合其他地区的表演艺术特色,使温州鼓词更具创新性和国际化。

最后,温州鼓词的发展还需要各界支持和参与。

作为珍贵的文化遗产,温州鼓词的保护和传承是一项重要任务。

各级政府、教育机构和社会组织应共同努力,加强对温州鼓词的研究、保护和传承工作,让更多的人了解和热爱这一独特的艺术形式。

温州鼓词艺术特色doc资料

温州鼓词艺术特色doc资料

艺术特色
西河大鼓的唱腔音乐,是以冀中语音的自然声韵 为基础,吸取某些民歌、小调的音乐语汇发展而成的。 在音乐结构形式上,约有30余种依附于主曲的乐曲和乐 句的唱腔,分别归纳在三眼一板的头板、一眼一板的二 板和有板无眼的三板等三种板式中,在速度上都可作大 幅度的伸缩,有的还派生出多种变格唱法,唱腔和谐流 畅,生动活泼,似唱似说,通俗易懂。属于头板的唱腔 有起板、紧五句、慢三句、一马三涧、快头板等;二板 的唱腔有起板、流水板、双高、海底捞月、反腔、梆子 惠、十三咳等;三板唱腔有散板、紧流水、窜板、尾腔 等。西河大鼓的曲调大体上体现在流水板中,二板起板 是流水板的中把唱和下把唱的伸展,头板起板是流水板 的发展、变化,其他大多数唱腔也都与这几个唱腔有着 一定的关联。
温州鼓词在题材上,大都取材于民间传说和历史 小说,其中以表现家庭的悲欢离合和爱情故事居多。 传播的伦理道德、审美情趣,人生价值观念跟传统文 化精神是相一致的。唱的具有温州人文特色的鼓词有 《高机与吴三春》、《王十朋中状元》、《陈十四收 妖》等,还有《九美图》、《粉妆楼》、《二度梅》、 《岳传》、《七侠五义》、《封神榜》等。温州鼓词 是以听觉思维去联想、想象、再现历史事件与人物的 图景。成为传播中国历史文化的重要途径,成为不识 字老百姓所喜闻乐见的艺术表现形式。
主要特点
温州鼓词有唱有说,以唱为主。它的唱腔、曲调,带有浓 郁的南国民歌风味,鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几 十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱(以瑞安语言为标 准),因此各地语音不同,唱腔也各有特色,其唱法有南、北 派之分。南派曲调比较细腻、柔和;北派曲调比较粗犷、古朴。
温州鼓词长于抒情,善于叙事,曲句俚质,通俗易 懂,并夹有丰富的群众词汇和民间谚语,曲本形式有“折书 儿”、“小说”、“部书”等三种。其句法结构,基本上是七 字句,有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、 道白相间而成。唱韵很讲究押韵自然,音节和谐,保持了民间 说唱音乐的特色。

温州鼓词的渊源、音乐特征及其它(一)

温州鼓词的渊源、音乐特征及其它(一)

温州鼓词的渊源、音乐特征及其它(一)摘要]本文从温州鼓词的起源、音乐特点、语言特点几个方面对温州鼓词这种说唱音乐进行了较为系统的阐述,使读者对这种音乐形式有较为清晰的认识,以期望更多的人来关注这朵浙南奇葩。

关键词]温州鼓词说唱音乐音乐特征温州鼓词是流行于温州地区的一种独特的、广为人知、深受群众喜爱的民间音乐形式。

它是浙江省民间曲艺两大主要曲种之一,一向有“浙北弹词,浙南鼓词”的说法。

温州鼓词是一种板体系的说唱音乐,距今最少已有三百年的历史,因过去都是盲人操之为业,所以又称“瞽词”,而温州人习惯称温州鼓词叫唱词。

下面本人就温州鼓词作一个简短的介绍。

一、起源:关于温州鼓词起源的朝代、地域,现在学界仍有看法。

1.对温州鼓词起源于何时,现在学界一直还有争议⑴部分学者认为鼓词起源于南宋,这主要是从鼓词最早有文字记载的南宋陆游《小舟游近村,舍舟步归》一诗:“夕阳古柳赵家庄,负鼓盲翁正作场,身后是非谁管得,满村听说蔡中郎”。

此诗作于陆游在福建宁德当主薄回乡时,途经瑞安时所写。

诗中“负鼓盲翁”可能指的是瑞安鼓词演唱者——盲人。

⑴而据已故名艺人季松年、管华山说:温州鼓词,“始于明代,由横阳里巷之曲与词曲合并而成”。

⑴本人查阅了鼓词资料,发现鼓词最早见于文字的是在清代赵钧的《过来语》中“嘉庆、道光年间,有白门松最善唱词,到处皆旋灯结彩,倾动一时”。

从中可以得出以下结论:①1806年前已有鼓词流传;②白门松是当时“倾动一时”的“最善唱词”者,证明当时鼓词艺术已见成熟。

本人认为,任何艺术门类从形成到成熟都有一个相当长的发展阶段,从嘉庆年间瑞安鼓词的兴盛,并且出了名艺人来看,本人认为温州鼓词源于明代或明末清初之说是比较可靠的。

虽温州鼓词起源于何时,现在仍有所争议,但鼓词至少应该已有三百年的历史是无庸质疑的。

2.对鼓词起源于何地,现在也有不同的看法据季松年、管华山认为,温州鼓词是平阳民间音乐与文人创作相结合的产物。

而郑育友先生认为温州鼓词源于温州瑞安。

温州鼓词扫雪求师01

温州鼓词扫雪求师01

温州鼓词扫雪求师01一、温州鼓词的起源与特点温州鼓词是中国浙江温州地区的一种传统民间艺术形式,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它以鼓点和诗词为基础,通过说唱、舞蹈等形式表达情感和思想。

温州鼓词的起源可以追溯到唐宋时期,经过历代的发展和演变,形成了独特的风格和特点。

温州鼓词的特点主要体现在以下几个方面: 1. 鼓点明快有力:温州鼓词的鼓点节奏明快有力,具有强烈的节奏感和冲击力,能够激发观众的情绪和热情。

2. 词句优美婉转:温州鼓词的词句优美婉转,表达方式独特,常常使用典故、比喻和象征等修辞手法,给人以美的享受。

3. 表演形式多样:温州鼓词的表演形式多样,既有说唱,又有舞蹈、杂技等元素,丰富多彩,富有观赏性。

4. 内容丰富多样:温州鼓词的内容涉及历史、传统文化、社会生活等各个方面,既有叙事性的故事情节,又有抒发情感和思想的篇章。

二、温州鼓词的传承与发展温州鼓词作为一种传统艺术形式,一直受到人们的喜爱和关注。

为了保护和传承这一宝贵的文化遗产,一系列的措施被采取。

2.1 传承机构的设立为了加强温州鼓词的传承工作,温州市成立了温州鼓词传承中心,该中心致力于培养和选拔优秀的鼓词艺术人才,组织各类比赛和演出活动,推广温州鼓词艺术。

2.2 传统与创新的结合为了适应现代社会的需求,温州鼓词在传承的过程中注重与时俱进,将传统与创新相结合。

一方面,保留了传统的表演形式和艺术特点,另一方面,引入了现代元素和表现方式,使温州鼓词更加富有时代感和吸引力。

2.3 科技的应用随着科技的发展,温州鼓词的传承和发展也借助了现代科技的力量。

通过录音、录像等技术手段,将优秀的鼓词表演记录下来,使更多的人能够欣赏到温州鼓词的魅力。

同时,互联网的普及也为温州鼓词的传播提供了更广阔的平台,让更多的人了解和喜爱这一艺术形式。

三、温州鼓词扫雪求师的意义与价值温州鼓词扫雪求师是一项旨在推广和传承温州鼓词的活动。

它的意义和价值主要体现在以下几个方面:3.1 传承优秀的文化遗产温州鼓词作为中国传统文化的重要组成部分,具有丰富的历史和文化内涵。

温州鼓词用韵研究

温州鼓词用韵研究

温州鼓词用韵研究
温州鼓词是一种以温州瑞安的城关方言为标准音,以扁鼓、牛筋琴、三粒板为主要伴奏乐器,以板腔体为主要唱腔音乐,流行于浙南地区的民间说唱艺术。

由于方言和地域的限制,目前对温州鼓词的研究仅限于曲辞收集和编纂,很少涉及鼓词传唱的方言特点以及用韵现象分析。

本文以10部温州传统鼓词的韵文为研究对象,共统计出韵段1787例,并对其基于瑞安城关方言的用韵现象进行考察分析,初步归纳出温州鼓词的押韵特点,借以探讨鼓词中的某些音韵格局,以期对瑞安方言的研究和鼓词的继承发展有所裨益。

全文总共分为六大部分:第一部分是绪论,主要是对温州鼓词的研究背景、研究现状,以及本文所采用的研究材料和研究方法的总体阐述。

第二部分是温州鼓词韵例、韵字分析,旨在明确温州鼓词中唱句、念白和数板句的用韵体例以及韵字文白异读现象。

第三部分是温州鼓词韵部系联,对1787例韵段进行系联和分别以后,得到15个韵部。

其中包括阴声韵7部,分别为:歌戈部、鱼模部、皆怀部、灰归部、支微部、知思部、尤侯部;阳声韵8部,分别为:山谈部、先天部、寒欢部、江唐部、阳添部、真文部、青蒸部、东钟部;由于入声韵的喉塞音韵尾基本消失,仅存在声调上的变化,未独立归纳出入声韵部。

第四部分是温州鼓词异部通押现象,主要描写歌戈部与鱼模部、歌戈部与尤侯部、先天部与支微部、先天部与阳添部、山谈部与江唐部以及歌戈部、鱼模部与尤侯部三部之间的通押现象,并对其原因进行分析。

第五部分是温州鼓词韵部的比较分析,内容是将温州鼓词韵部与瑞安城关方言、《洪武正韵》和《新订中州全韵》的韵部进行比较,观察它们之间的差异,以期更好地揭示温州鼓词的用韵特点。

第六部分是结语,对本文所做的工作进行总
结性阐述。

温州鼓词探访心得

温州鼓词探访心得

温州鼓词探访心得
鼓词属于曲艺种类,亦为主要曲艺种类之一,旧时多为盲人演唱,故有瞽词或盲词之称,因以唱为主,又称唱词。

温州鼓词承受古乐衣钵,融合民间小调,集中了在野文人与民间艺人的智慧,演唱时使用的乐器主要有扁鼓、三粒板、牛筋琴和小抱月(梆)等。

主要乐器牛筋琴是纯手工制作的独特乐器。

鼓词孕育于葱嵘秀丽一带,焕发的熠熠星光为骆越文化增添了独
有的风韵。

以叙事性格调为主的鼓词,映射出越闽地域深厚的历史渊源和风土人情,传统鼓词曲目更多是民情地情的反映,新时期创作的
鼓词作品则重在表现人们思想观念的改变和审美需要的更新。

活力奔放的鼓词表演方式,不仅可使人们拥有豁达积极的处事心态,亦会促
使人们对艺术美的直观感受到创作性思维的产生,它还是精神面貌的
真实再现。

一方面,鼓词蕴藏着本土丰厚的人文叙事性,另一方面,其
是多元艺术与文化的融合体,开放动态而又共生的鼓词艺术正符合21世纪文化发展,如何能使鼓词艺术文化永葆生机?这需要民间艺术家、地域工作者以及广大人们的共同努力,守住鼓词传统文化的精魂,亦
不脱离时代的轨迹,敢于在创新中求发展,才能将鼓词塑造成艺术精
品焕发持久的生命力体征。

温州鼓词大全 (2)

温州鼓词大全 (2)

温州鼓词大全1. 温州鼓词的历史起源温州鼓词(Wenzhou Drumming Opera)是浙江温州地区独特的地方民间戏曲形式,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

它起源于清代,经过多年的发展与演变,成为温州地区非常受欢迎的一种表演艺术形式。

2. 温州鼓词的表演特点温州鼓词以擂鼓与吟词为主要表演方式,通常一场表演需要两位演员合作完成。

其中一位演员担任擂鼓手,负责演奏鼓点,另一位演员则扮演角色,在鼓点的伴奏下吟唱鼓词。

这种独特的表演形式使得温州鼓词独具一格,给观众带来强烈的视听享受。

3. 温州鼓词的音乐特色温州鼓词的音乐以擂鼓为基础,通过不同的鼓点组合,形成独特的节奏感和音乐韵律。

擂鼓手通常采用两只大鼓,一只擂奏节拍,一只擂奏伴奏。

在擂鼓的伴奏下,演唱者吟唱词句,偶尔会有互相对唱和和声的情节。

温州鼓词的音乐节奏明快,韵律感强烈,给人以热烈、激情的感觉。

4. 温州鼓词的剧情题材温州鼓词的剧情题材较为丰富多样,常常涉及到历史故事、鲁智深、岳飞等各类古代英雄人物的事迹。

同时,也会描绘一些现实生活中的情感故事和社会问题,以此吸引观众的关注和共鸣。

剧情中常常穿插着激烈的打斗场面,以及精彩的情节转折,给人以不断的惊喜和紧张感。

5. 温州鼓词的服装与道具温州鼓词的演员通常身着传统的戏曲服装,如夸张的亮片戏服、花纹丰富的头饰等。

演出中还会使用一些特殊的道具,如剑、扇等,以增加戏剧的视觉效果。

这些服装与道具无疑为温州鼓词的舞台表演增加了色彩的亮点,使得观众更容易投入到剧情中去。

6. 温州鼓词的艺术价值温州鼓词作为一种独特的地方戏曲形式,具有较高的艺术价值。

它不仅传承了温州地区丰富的文化遗产,同时也展示了温州人民的精神风貌。

温州鼓词以其独特的表演形式、激情四溢的音乐和精彩的剧情,深受观众的喜爱与赞赏。

7. 温州鼓词的现代发展随着时代的进步,温州鼓词也不断推陈出新,融入了一些现代元素和表演技巧。

现代温州鼓词的演出更加注重舞台设计和灯光效果,以增加视觉的冲击力和观赏性。

浅析丰富的民间器乐之鼓吹乐起源探索及温州鼓吹乐初探

浅析丰富的民间器乐之鼓吹乐起源探索及温州鼓吹乐初探

浅析丰富的民间器乐之鼓吹乐起源探索及温州鼓吹乐初探鼓吹乐是中华民族文化百花园里最古老的花朵,从华夏始祖追求文明生活的荒蛮时代就产生了。

当原始人狩猎劳作一日,夜晚围拢在熊熊燃烧的簧火旁,呼喊欢跳自乐时,先祖们兴致冲冲地拿起烧火棍、狩猎棒击打,拾起石块敲击,还情不自禁的拍手,拍打自己身上披挂的兽皮,以此作为取乐之器。

这就是今日鼓吹乐的初始,也是民族器乐的初始。

经过上下五千年发展,人民群众今天还在敲打锣鼓乐自乐,可见它在人类社会中多么的根深蒂固,人民群众对它不离不弃,有着多么的厚爱,这也正是鼓吹乐生生不息能流传至今的生命力所在。

鼓吹乐从诞生之日就以特殊功能的文化身份活跃在宫廷官府,作为燕飨、军乐、赏赐等方式服务于各种场域中,延续至今,则主要应用于民间求雨、祭祀、婚庆寿典、丧葬礼俗中。

自20世纪60年代起,音乐学者就将我国民间器乐合奏按演奏形式的特征划分为五大类别,即打击乐合奏(即锣鼓乐)、管乐合奏(即鼓吹乐)、弦乐合奏(即弦索乐)、丝竹乐合奏(即丝竹乐)以及丝竹锣鼓合奏(即吹打乐)随后,高厚永于20世纪80年代在延续前人五分法的基础上,提出了吹打乐是广泛流行于民间的乐种之一,是人们在婚丧喜庆节日或农闲季节的迎神赛会中不可或缺的一种器乐合奏形式,并且将吹打乐分为粗吹锣鼓和细吹锣鼓.而叶栋与李民雄则认为民间器乐合奏可以分为吹打乐合奏曲和丝竹合奏曲两大类,两者都是将传统吹打乐类乐种与鼓吹乐类乐种统称为吹打合奏曲.薛艺兵以主奏乐器为划分标准,认为吹打乐就是以吹管乐器和打击乐器为主要配置的民间器乐合奏形式,并将中国的吹打乐大体上分为鼓乐、管乐、笛乐、锣鼓四种基本类型,根据学者们普遍认为吹打乐与我国古老的鼓吹乐之间的渊源关系来看,赞同薛艺兵对于吹打乐的定义:即在本文中所使用的吹打乐的概念是广义的,既包含了北方地区的各种笙管乐、鼓吹乐,也包括南方地区的含有锣鼓吹打命名的各个乐种.一、鼓吹乐起源对于鼓吹乐的发展历史,在中国音辞典以及诸多有关中国音乐史著作中都认为:鼓吹乐最初使用是在汉朝初年一个叫班壹的人的游猎队伍中,与西北民族生活有关。

温州鼓词的渊源、音乐特征及其它

温州鼓词的渊源、音乐特征及其它

温州鼓词的渊源、音乐特征及其它温州鼓词是流行于温州地区的一种独特的、广为人知、深受群众喜爱的民间音乐形式。

它是浙江省民间曲艺两大主要曲种之一,一向有“浙北弹词,浙南鼓词”的说法。

温州鼓词是一种板体系的说唱音乐,距今最少已有三百年的历史,因过去都是盲人操之为业,所以又称“瞽词”,而温州人习惯称温州鼓词叫唱词。

下面本人就温州鼓词作一个简短的介绍。

一、起源:关于温州鼓词起源的朝代、地域,现在学界仍有看法。

1.对温州鼓词起源于何时,现在学界一直还有争议⑴部分学者认为鼓词起源于南宋,这主要是从鼓词最早有文字记载的南宋陆游《小舟游近村,舍舟步归》一诗:“夕阳古柳赵家庄,负鼓盲翁正作场,身后是非谁管得,满村听说蔡中郎”。

此诗作于陆游在福建宁德当主薄回乡时,途经瑞安时所写。

诗中“负鼓盲翁”可能指的是瑞安鼓词演唱者——盲人。

⑵而据已故名艺人季松年、管华山说:温州鼓词,“始于明代,由横阳里巷之曲与词曲合并而成”。

⑶本人查阅了鼓词资料,发现鼓词最早见于文字的是在清代赵钧的《过来语》中“嘉庆、道光年间,有白门松最善唱词,到处皆旋灯结彩,倾动一时”。

从中可以得出以下结论:①1806年前已有鼓词流传;②白门松是当时“倾动一时”的“最善唱词”者,证明当时鼓词艺术已见成熟。

本人认为,任何艺术门类从形成到成熟都有一个相当长的发展阶段,从嘉庆年间瑞安鼓词的兴盛,并且出了名艺人来看,本人认为温州鼓词源于明代或明末清初之说是比较可靠的。

虽温州鼓词起源于何时,现在仍有所争议,但鼓词至少应该已有三百年的历史是无庸质疑的。

2.对鼓词起源于何地,现在也有不同的看法据季松年、管华山认为,温州鼓词是平阳民间音乐与文人创作相结合的产物。

而郑育友先生认为温州鼓词源于温州瑞安。

主要是依据温州鼓词的方言音韵以原瑞安城关方言音韵为基本标准,这种方言喷口重,且韵部少,善于表达,便于记忆背诵。

至今各地的温州鼓词仍以瑞安方言为主。

本人也认为瑞安应该是温州鼓词的发源地。

温州鼓词艺术特色

温州鼓词艺术特色

鼓词 - 梅花大鼓
梅花大鼓又名梅花调,主要流行于北方地区。 20世纪初开始在北京、天津两地流传。脱胎于清末 流传在北京北城一带的清口大鼓。20年代,职业艺 人多在南城演唱,称为南板梅花调,把原来北城的 “清口大鼓”称为“北板大鼓"同时,金派梅花大鼓 创始人金万昌和著名弦师苏起元等对“清口大鼓” 的板式、节奏和声腔进行了改革。30年代,天津著 名弦师卢成科再次对梅花大鼓进行艺术改革,特别 是丰富了段落之间的过门音乐(即“上、下三 番”),并传授了花四宝等一批女弟子,形成“卢 派”,又称“花派”50年代,著名弦师白凤岩为了 说唱新的内容,又一次对梅花调的板式、唱腔、唱 法和过门进行革新,丰富了变调的艺术手法,灵活 地插入曲牌和小曲曲调,称为“新梅花调”。
艺术特色
西河大鼓的唱腔音乐,是以冀中语音的自然声韵 为基础,吸取某些民歌、小调的音乐语汇发展而成的。 在音乐结构形式上,约有30余种依附于主曲的乐曲和乐 句的唱腔,分别归纳在三眼一板的头板、一眼一板的二 板和有板无眼的三板等三种板式中,在速度上都可作大 幅度的伸缩,有的还派生出多种变格唱法,唱腔和谐流 畅,生动活泼,似唱似说,通俗易懂。属于头板的唱腔 有起板、紧五句、慢三句、一马三涧、快头板等;二板 的唱腔有起板、流水板、双高、海底捞月、反腔、梆子 惠、十三咳等;三板唱腔有散板、紧流水、窜板、尾腔 等。西河大鼓的曲调大体上体现在流水板中,二板起板 是流水板的中把唱和下把唱的伸展,头板起板是流水板 的发展、变化,其他大多数唱腔也都与这几个唱腔有着 一定的关联。
鼓词欣赏
• 温州鼓词
• 梅花大鼓
• 西河大鼓
鼓词-西河大鼓
西河大鼓是河北曲种。以说唱中、长篇书目为 主,也有少数演员专工短篇唱段。西河大鼓的前身, 是清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。 弦子书以小三弦伴奏,演员自弹自唱;木板大鼓没 有弦索伴奏,演员自击简板和书鼓说唱。后来,这 两种曲艺艺人拼挡演出,形成以鼓、板、小三弦伴 奏的形式。河北省高阳县木板大鼓艺人马三峰在继 承前人改革经验的基础上,舍木板改用铁犁铧片, 舍小三弦为大三弦,在唱腔、唱法上作了改进和创 新,使这一曲种在艺术上日趋成熟。

浅谈温州鼓词的文化价值与保护

浅谈温州鼓词的文化价值与保护

浅谈温州鼓词的文化价值与保护一、温州鼓词概况鼓词,俗称“唱词”、“瞽词”,是温州地区受众最广泛的说唱艺术形式之一,素有“浙北评弹,浙南鼓词”的美誉。

它是浙南最大的曲艺种类之一,主要以瑞安城关方言为准,所以又名“瑞安鼓词”,主要流传于温州以及周边的台州、福建等地区。

有史料可证明的是,温州鼓词大概起源于清嘉庆期间。

佐证就是1806年瑞安学者赵钧关于温州鼓词最早的文字记录本《过来语》。

该书提到“嘉庆、道光,有白门松最善唱词,到处皆悬灯挂彩,倾动一时。

”不仅如此,清光绪时瑞安乡绅项崧在《午堤集》中有这样的记载:“瞽者白门松工唱词,远近争致之,名且出于其乡族之上。

”由此推断,温州鼓词源于明末清初年代,至今已有三四百年的历史。

二、温州鼓词的标志性文化地位“所谓标志性文化,是对于一个地方或群体文化的具象的概括,一般是筛选出一个实际存在的体现这个地方文化特征或者反映文化中诸多关系的事象。

”(1)刘铁梁教授初步认为,标志性文化具备至少三个条件:一是能够反映这个地方特殊的历史进程,反映这里的民众对于自己的民族、国家乃至人类文化所作出的特殊性贡献;二是能够体现一个地方民众的集体性格、共同气质,具有薪火相传的内在生命力;三是这一文化事象的内涵比较丰富,深刻地联系着一个地方社会中广大民众的生活方式。

温州鼓词具备了上述三个条件,是温州地区标志文化之一。

依据如下:(一)牛筋琴丰富了传统曲艺伴奏乐器的种类鼓词的主要伴奏乐器——牛筋琴,素有“天下第一琴”之称。

其发明者陈昌牌是清光绪年间的一位鼓词盲艺人,他首次用牛筋做琴弦制作了五弦牛筋琴。

经过后来鼓词艺人在实践中的改进,有了七弦、十三弦、十六弦,可以弹奏出不同的音阶和曲调。

著名鼓词艺人方克多80年代参加北京曲艺汇演时,其出色的表演以及声似古琴如古筝的牛筋琴引起了众多专家极大的兴趣。

“平阳牛筋琴制作技艺”也于2007年6月列入了第二批浙江省非物质文化遗产名录。

(2)牛筋琴的琴弦采用的是平阳黄牛之牛筋,琴架选用的无疤痕的梧桐板和红硬木作框,外形美观,经久耐用,梧桐板发音浑厚洪亮,可获得理想的音响效果。

从鞋匠与洋钉谈温州鼓词艺术特点

从鞋匠与洋钉谈温州鼓词艺术特点

从鞋匠与洋钉谈温州鼓词艺术特点
温州鼓词作为中国传统曲艺之一,在其发展过程中形成了独特的艺术
特点。

以下是从鞋匠与洋钉两个角度谈温州鼓词艺术特点的分析:
1.鞋匠:温州鼓词的创作主题丰富多样,其中以描写鞋匠生活和工作
的题材为常见,具有浓厚的劳动人民生活气息。

鞋匠的形象在温州鼓词中
常常被描绘成机智、幽默、勇敢而富有创造力的人物。

通过对鞋匠的描绘,温州鼓词展示了劳动人民的辛勤劳作和乐观向上的精神面貌。

2.洋钉:温州鼓词中洋钉是一个重要的象征符号,代表了温州人民的
创业精神和奋斗意志。

洋钉在温州鼓词中起到了多重作用,既是舞台道具,又是情感的象征。

洋钉的使用不仅使温州鼓词具有了独特的视觉效果,更
加丰富了表演的内涵,通过洋钉的象征意义,温州鼓词传达了对生活困难
的克服和敢于创新的精神。

综上所述,从鞋匠与洋钉这两个角度来看,温州鼓词具有丰富多样的
创作主题,以描绘劳动人民的生活为主要内容,展示了劳动人民的奋斗精
神和乐观向上的态度。

同时,通过洋钉的象征意义,温州鼓词还传达了温
州人民的创业精神和勇于创新的态度。

这些特点使得温州鼓词成为一门独
特的艺术形式,具有广泛的影响和欣赏价值。

温州鼓词的保护和传承

温州鼓词的保护和传承

温州鼓词的保护和传承温州鼓词俗称“唱词”,是流行于浙南地区的传统曲艺品种,就其重要性而言有“浙北弹词,浙南鼓词”①一说。

它最早是起源于盲人的“门头唱”,经过世代流传与不断改进,终成曲坛独树一帜的说唱形式。

它具有独特的审美特征和艺术个性,使用温州方言说唱,说唱相间,为板腔体音乐结构,艺人自弹牛筋琴边奏边唱,有单档、双档、多档等形式。

温州鼓词分为平词和大词两种,平词是艺人平时营业性的演唱,大词则是敬神时在庙宇中演唱的《娘娘词》(又称《南游》)。

一、温州鼓词的现状在全球经济一体化的浪潮下,随着人们物质消费方式和生存观念的改变,多种文化形式竞相出现。

新传播媒介的不断更新发展,使欣赏方式也越来越方便,作为传统民间艺术的温州鼓词开始受到强势文化的侵蚀,开始萎缩面临“艺人年老、传人稀有、技艺衰退、发展迟缓、保护滞后”的困境,具体体现以下几个方面:(一)文化空间缩小,演出市场单一解放前,温州鼓词不仅在宗祠庙宇、村头巷尾、社日庙会等民间活动场所说唱,也在市区和乡镇中设专门的词场来表演。

近几年来,现代娱乐形式兴盛,卡拉OK、舞厅、酒吧、音乐茶座、网吧、台球室等业余文体活动强势而来,原有鼓词场所渐被蚕食或被改建。

而今传统意义上的词场几乎销声匿迹。

近几年来,《娘娘词》由于其信仰迷信色彩的强烈,异常火爆。

每逢演唱《娘娘词》,村子里募捐数日,搭台修庙,张灯结彩,如逢年过节般热闹。

与此同时,平词演出市场衰微,艺人惨淡经营,就连原来火爆(20世纪八九十年代)的鼓词音像市场,现在也大都只是一些收入低或文化不高的老人光顾。

(二)艺人人数锐减,年龄层次偏大据1986年统计,温州全市已登记的鼓词艺人有455人,上个世纪八十年代瑞安市曾成立曲艺队②。

而现在,以瑞安为例,鼓词演唱人数从1986年的197人减少到现在的120余人。

③温州地区除瑞安、平阳、鹿城、瓯海还有艺人在演唱,其他地方现在很少有艺人演唱鼓词。

现在,鼓词艺人主力是中年女艺人,这批人部分是瑞安曲艺队培养的,也有些自己从师于鼓词知名艺人,现在以唱《娘娘词》活跃于农村舞台,鲜有年轻人现今学习鼓词④。

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温州鼓词音乐文化探析温州鼓词,俗称“唱词”,因旧时操持鼓词的艺人多为盲人,也称为“盲词”或“瞽词”,是流行于浙南地区最大的一个曲艺品种,享有“浙北弹词,浙南鼓词”的美誉。

其发祥地于温州瑞安,故又称瑞安鼓词,它采用温州本地方言说唱以及弹奏牛筋琴的形式表演,即以瑞安话为基准的浓厚地域性曲种,此外,“太平调”作为基本说唱曲调,唱腔音乐为板腔体。

历代艺人吸取当地历史题材、传奇小说、民间音乐等材料元素,将鼓词日渐发展成文学性、民俗性丰富的说唱艺术。

传统“唱本”种目颇繁,内容涉猎广泛,多达数百种,但其大部分属口头即兴式文学,有文字记载的唱书较少见。

一、背景概况温州地处东海之岸,四季怡润,气候温和。

境内河道纵横,众多丘陵蜿蜒叠嶂,景色十分秀美。

它不仅拥有数亩沃土良田和丰厚的物产资源,自古还是名人辈出的文史之城。

那么依托这片得天独厚的天然孕床,而生成纷繁多样的本土音乐文化品种,亦属合理情形,其中,尤为温州鼓词最负盛名。

1.历史溯源“鼓词为曲艺的一种,是由古代民间口头文学和歌唱艺术,经过长期发展演变形成独特的艺术形式。

”{1}追溯温州鼓词的历史得知,民间艺人中流传着“祖师爷”的说法,即认为鼓词的“祖师爷”是唐明皇之叔,传说他从小极赋音乐才能,且善文从诗,精通音律,但后因其患目疾失明,亲尝瞽目的痛苦,遂教盲人唱鼓词以自娱,于是鼓词便在乡间代代相传下来。

温州鼓词产生的年代久远,若以文学角度视之,“敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱”,可说它和唐代的变文则是休戚相关的。

2.发展概况宋代,可以说是温州鼓词发展的萌芽期。

早期,盲艺人为了生存,不得不挨家挨户乞讨而唱。

原唱腔极为简单、规整,唱和奏分开,即说唱一句,敲奏一段,伴奏乐器只有扁鼓与拍板,总体上鼓词的表演变化较小。

明代,已由原先每家乞讨的形式转变成在人生重要礼仪上的表演,如添福做寿、婚嫁喜庆、丧事等较大节日时,有庙宇等专门供艺人演唱的固定场所,鼓词艺人的身份地位也得到前所未有的认可与尊重。

清末,鼓词渐从乡村流入城镇,并有所突破和发展。

其实,清中叶到民国,相对而言,鼓词艺术的发展较为漫长,但民国时期,伴奏乐器—牛筋琴的发明和运用,则意味着温州鼓词伴奏形式的完善,亦标志着其在曲艺发展史上一个重要的里程碑。

上世纪中旬,迎来温州鼓词发展的黄金阶段,由于在原有唱腔基础上融入戏曲的声腔特色,大大丰富了鼓词腔体艺术,同时板式也有新变化,仅温州城区就有多达60家的唱词场,另外,此时艺人如雨后春笋般显露头角,人才济济,各有千秋,名声较大的有管华山、季松年、林兆藩、陈月波、阮世池等。

20世纪八十年代后,是温州鼓词迅速发展的新时期,突出表现在从艺者人数的大增,50年代前鼓词艺人中的女性只有林玉钗一人,如今这一现象大为改观,据了解,女鼓词艺人已逾百人,运用现代媒介“光碟”的形式进行传播,其发行量远超数万张。

而鼓词的演唱形式亦不同以往,主要特征是由古朴的单人说唱增到双人甚或多人演唱的集体表演模式,有时为使鼓词的唱奏形式更为灵活生动,赋予唱腔丰富的表现力,常在其中加入莲花的衬腔,这种糅合其它音乐元素的做法,不仅广受听众的喜爱和推崇,亦预示着温州鼓词的发展前景优良。

二、文化特征温州鼓词作为温州较有代表性的地方民间曲艺,内蕴着温州区域丰富的口头语言、风俗习惯、节日礼俗、工艺技艺等内容,是瓯越人审美思想性、艺术创造性和文化多样性的外显载体,亦在民俗学、宗教学、文学等领域具有极高的研究价值。

1.仪式神效性娘娘词是温州鼓词中唱经类的表演形式,其演唱内容为叙述东南女神陈十四娘娘的生平事迹以及对神灵的祭祀、歌颂和崇拜等行为,它属于肃穆神圣的集体宗教祭坛活动,为确保仪式的灵效性和威严性,演唱娘娘词的场合、时间与人员组织等都有具体要求,而俗语“鼓词好听,娘词难唱”恰恰是这一现象的真实写照。

对于平词则无上述条件的限制,鼓词艺人可以随意演唱或长或短的平词曲目。

同样,在采调民间艺人的过程中,假设要现场录制他们演唱娘娘词,几乎是不可能的事情,因为艺人认为这会带来晦气,即为禁忌事项。

此外,当观看仪式上表演的娘娘词时,听众需保持虔诚的神态聆听,演唱中亦不得扰乱表演者,会被认为对神灵不敬,尤为老人更为凝神细听。

若鼓词艺人在仪节中提到某位神佛的名字时,随后通常会有向神灵解释的唱词:并非不尊敬神,而是出于内容需要,不然则会被当成亵渎神职。

2.审美娱乐性娘娘詞主要表现驱灾避难的功利性,并不凸显审美娱乐性功能。

而平词却完全相反,它作为温州人喜闻乐见的艺术表演形式,鼓词艺人常在街头巷尾、空场集市上演唱,或每逢婚嫁喜事、老人过寿等特殊时节而出演,其主要是从听者的感官享受出发,即根据他们的审美诉求而编演的曲目,这完全显现的是审美娱乐性特点,而非任何功用性目的的展演。

随着晚清较多明眼艺人的融入,以满足听众的娱乐心理为准,创编出风格多样的作品,通过平词的“唱”和“白”扮演故事情节中的所有人物以及局外人的身份,还要求鼓词艺人的神情姿态、唱腔语调和伴奏器声之间相得益彰、谐和一致,同时模仿人的性格、情绪或动物的声音逼真生动,极大程度上愉悦了听赏者,甚或让一些观众着迷痴醉,这体现出平词审美娱乐的功效性特征。

3.音乐艺术性娘娘词主要承担表述祭祀性仪轨的职责,具有较浓厚的宗教音乐属性,其所用的“大调”曲目基本属于道场音乐风格,节奏平稳流畅,无抑扬顿挫的变化,常常出现几十句唱词共用同一旋律的现象,例如羽调式一类的曲调,结尾多以“do”音收束,表现出道场音乐特殊的行调手法,由此而知,宗教性质的仪程内容决定了娘娘词表演规格的服从性特点。

而平词却与此相反,它的唱腔风格和表演形式并不固守统一,由始至今,平词总是保持开放进取的姿态,在兼收并蓄中求创新和发展,其伴奏音乐的不断调整和改革,正有力说明了这点。

另外,娘娘词以“大调”唱腔为主,为营造出壮观、肃穆的仪式场景,运用打击乐器鼓和锣,基本是口述史诗的上下句式唱句,虽然有时亦加入其它唱腔元素,但整体上仍呈现出单调乏味的表演效果。

与之相比,平词的唱腔则极为灵活丰富,这更易激发鼓词音乐艺术的表现力和创造力,如正太平调、反太平调、吟调等。

对于娘娘词和平词而言,同一伴奏乐器在二者中却有不同的地位与作用。

前者以“鼓”为主体乐器,在于凸显仪场的神肃性和威严性氛围,由于鼓乐无音高的特性,使其音乐性大为减弱,尽管“牛筋琴”独具丰韵的音调魅力,但并不居于娘娘词的核心位置,仅作装饰性乐器被使用。

无需赘言,“牛筋琴”俨然成为后者首屈一指的伴奏性器物,清亮优美的琴声为平词的演唱赋予了较强的律动性和音乐性,使曲艺欣赏者欣然陶醉其中。

4.思想教化性“百善孝为先”是中华民族传统美德之一,重“孝”思想在温州鼓词中亦大为称颂。

《蔡伯喈与赵五娘》叙述到:赵五娘为将所剩无几的饭菜侍奉公婆,自己却吃糟糠以抵制饥饿,此赤诚孝心感动了上天;《南游》表现儿女敬孝的内容比比皆是:如陈十四去外地学法收妖,临走前千番托付两位搜子代替自己尽孝,尽量让父母安心,当她学成路经瑞安斩妖后,尽管当地百姓留其常住,她依旧婉言谢绝,急切想要回家孝顺父母;又如法通、法清两兄弟去收妖前,亦嘱咐自己的妻子照顾好父母双亲等。

“福善有报,惩治恶行”的观念在温州鼓词中大为提倡,人们对某种超力量怀着敬畏之心,认为“行善”是获取幸福生活的主要途径,该人生观已深入人心,宣扬这一思想内容的作品自然大行其道。

如娘娘词中的陈十四可视为这种思想的典范:圣母陈十四有着正义勇敢、仁慈无私的济世观念,她历尽千险学法归来,铲除了蛇妖邪魔,并勇下地府解救无辜冤魂,可见,代表“恶”的一类人妖鬼怪最终都要被毁灭,而“善”者终将等到“救赎”和“善报”。

她深受人们的推崇和敬慕。

“以孝为美”和“惩恶扬善”两方面的思想理念是温州鼓词表现的重点,通过生动形象的唱词表演形式向人们传递千百年来中华民族的优良德操,即起到教化、警醒世人的功用性。

5.时代精神性天然的地理环境造就了温州独特的经济区域发展模式,因而形成独具风韵内蕴的瓯越文化。

历朝历代的经贸开拓,使温州呈现出“一片繁华海上头”的美景,这与温州人不怕吃苦、敢于奋进、务实创新的精神品质密不可分,温州鼓词里便有众多内容来宣扬此种思想观念。

如平词曲目《高机与吴三春》:高机的家乡遇到蚕荒,他并非坐等其变,而是勇于走出乡门,到外地谋求生路,曲中体现了温州人不畏艰辛、勤劳图强、敢于面对挑战的优良品质。

又如现代创作的短篇鼓词《别靠天》,同样描述了人们不怕恶劣的旱灾,大建水库,最终克服重重困难,使当地变成了鱼米之乡。

瓯越文化日益健康的发展与温州经济的持续增进紧密相连,相互影响,互为映射。

注重实务性和功利性是温州人历来具有的价值观,求真务实、勤恳踏实的精神气质在温州鼓词中凸显无疑。

如《高机与吴三春》的高机是一位社会底层的纺织工,但他始终保持吃苦耐劳的行为品质,十年如一日的编织,最终赢得了坊主千金的爱情,这充分反映出温州人不幻想、稳扎苦干的时代精神。

结语温州鼓词孕育于葱嵘秀丽的雁山一带,焕发的熠熠星光为骆越文化增添了独有的风韵。

以叙事性格调为主的温州鼓词,映射出越闽地域深厚的历史渊源和风土人情,传统鼓词曲目更多是民情地情以及宗教信仰观的反映,新时期创作的鼓词作品则重在表现人们思想观念的改变和审美需要的更新。

活力奔放的溫州鼓词表演方式,不仅可使人们拥有豁达积极的处事心态,亦会促使人们对艺术美的直观感受到创作性思维的产生,它还是温州人精神面貌的真实再现。

一方面,温州鼓词蕴藏着本土丰厚的人文叙事性,另一方面,其是多元艺术与文化的融合体,开放、动态而又共生的鼓词艺术正符合21世纪文化发展的宗旨,如何能使鼓词艺术文化永葆生机?笔者认为,这需要民间艺术家、地域工作者以及广大温州人们的共同努力,守住鼓词传统文化的精魂,亦不脱离时代的轨迹,敢于在创新中求发展,才能将温州鼓词塑造成艺术精品、焕发持久的生命力体征。

注释:{1}赵雷.瑞安鼓词探源[J].载《中国音乐》,2006(1).。

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