《春琴抄》 影评与感悟
春琴抄读后感
春琴抄读后感《春琴抄》是我国古代文学史上一部非常重要的文学作品，也是文人骚客们几乎人手必备的书籍之一。
由于本人对古代文学有着深厚的兴趣，所以对《春琴抄》这部作品也有着特殊的情感和研究。
通过对《春琴抄》的阅读，我深深地被其中的艺术魅力所吸引，也对作者晏殊的思想和文学风格有了更深入的了解。
《春琴抄》是晏殊创作的一部长篇小说，描绘了一个以春琴为主题的爱情故事。
故事中的主角春琴是一个美丽动人、聪明机智的女子，她天赋卓越，琴艺出众，深受众人的喜爱和赞赏。
然而，在与男主角莫凡的相遇和相知中，她的人生开始发生巨大的变化。
随着故事的逐渐展开，春琴的命运出现了巨大的波折和曲折，最终以忧愁和痛苦的结局收场。
在阅读《春琴抄》的过程中，我被作品中精妙的艺术手法所打动。
整部小说以春琴为线索，通过多个独立的情节展开，将春琴与各个人物、事件紧密联系在一起。
通过这种手法，作者将情节处理得极为巧妙，使整个故事情节紧凑流畅，引人入胜。
此外，晏殊在描写春琴的形象上也给予了极大的创作，使读者可以直观地感受到她的美貌和才华。
他通过对春琴音乐才华的赞美，反映了在封建社会里妇女的命运和压抑。
这种描写不仅使春琴变得更加魅力十足，也使读者对于封建社会的压抑和束缚有了更深刻的认识。
除了艺术手法的精湛之外，晏殊的思想和文学风格也给我留下了深刻的印象。
在《春琴抄》中，他不仅揭示了封建社会对女性的束缚，也对爱情和命运进行了探讨。
通过春琴和莫凡之间的感情纠葛，晏殊探索了人性的复杂和命运的无常，表达了他对于人生无奈和苦痛的思考。
在这个意义上，《春琴抄》超越了一部纯粹的艺术作品，更成为了晏殊对于人生和社会现象的一种批判和反思。
与此同时，晏殊的文学风格也给我带来了深刻的感受。
他的语言简练明快，诗意浓郁，表达了他对于美的追求和独特的艺术感受。
他对于细节的描写十分细腻，使读者能够直观地感受到故事中人物的情感和情绪变化。
此外，晏殊在描写爱情上也表现出了他别具一格的风格。
春琴抄读后感
春琴抄读后感《春琴抄》是一部由明代作家冯梦龙所著的长篇小说，以其丰富的想象力和细腻的文字风格而著称。
在这部小说中，冯梦龙以一个女子的视角，描绘了明代社会的种种不公和女性的悲惨遭遇，同时也表现了女性的坚强和勇敢。
读完这部小说，我深受感动，对其中的一些情节和人物形象留下了深刻的印象。
小说中的主人公春琴是一个出身贫寒的女子，她从小就备受欺凌和压迫。
然而，她并没有向命运低头，而是用自己的聪明和勇气，不断挑战着社会的不公和歧视。
她在小说中展现出了女性的坚强和勇敢，让人为之动容。
在那个封建社会里，女性的地位非常低下，她们往往要忍受着各种不公和压迫。
春琴的坚强和勇敢，给了我很大的启发，让我深刻地意识到了女性在社会中的重要性，也让我更加珍惜自己的生活和命运。
除了春琴之外，小说中还有很多其他的人物形象也给我留下了深刻的印象。
比如春琴的好友小玉，她是一个性格开朗，聪明伶俐的女子，她和春琴一起经历了很多的困难和挫折，但她始终没有放弃对幸福的追求。
小玉的坚韧和乐观也给了我很大的启发，让我明白了在面对困难和挫折时，积极乐观的态度是非常重要的。
此外，小说中的一些情节也给我留下了深刻的印象。
比如春琴在小说中经历了很多的磨难和困苦，但她始终没有放弃对幸福的追求。
她用自己的聪明和勇气，不断挑战着社会的不公和歧视，最终获得了自己的幸福。
这些情节让我深刻地理解了坚持和勇气的重要性，也让我明白了只有不断努力，才能获得真正的幸福。
总的来说，《春琴抄》是一部充满人性关怀和温暖的小说，它以其细腻的文字和深刻的思考，向我们展现了一个真实而又鲜活的世界。
通过阅读这部小说，我不仅深刻地理解了女性在封建社会中的不幸遭遇，也更加珍惜自己的生活和命运。
同时，小说中的一些人物形象和情节也给了我很大的启发，让我明白了在面对困难和挫折时，积极乐观的态度是非常重要的。
我相信，这部小说将会一直陪伴着我，给我带来更多的启发和思考。
从作品《春琴抄》看谷崎润一郎的美意识世界
从作品《春琴抄》看谷崎润一郎的美意识世界日本唯美派代表作家谷崎润一郎(1886年—1965年),以独具风格的小说创作获得突出成就并享有世界声誉。
他小说中体现的“美”在日本文坛造成了前所未有的轰动。
大正期的作品中完全没有涉及的“强者之美”,转入昭和期后遂随着尝试东洋回归再度将“一切美者即是强者”的世界刻画渲染。
《春琴抄》则极致地体现了这一思想。
谷崎通过塑造“春琴”女主人公的形象,不断融入“以美为强”的观念,试图实现他的东洋回归。
本文将围绕《春琴抄》,从人物描写内容、故事背景以及语言等方面试图解释谷崎润一郎的美意识世界。
此外,本文还将就谷崎作品中显现的西洋美的特性着手,试图说明谷崎文学骨子里依旧隐藏着对西方美的崇拜。
论《春琴抄》的平衡美学
论《春琴抄》的平衡美学作者：谢发朵来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2016年第04期摘要：《春琴抄》延续了谷崎润一郎写作着重描写女性官能美等特点，但是又有着不一样的味道。
春琴的形象是由'恶魔'性格、美丽的外表和精湛的琴艺构成的，看似失衡的三个方面由于她的失明而达到了完美的平衡。
春琴与佐助的有着不平等的三重关系，但是因为佐助的配合又达到了对等与平衡。
《春琴抄》的平衡美学正是《春琴抄》又一重要价值所在。
关键词：谷崎润一郎；《春琴抄》；春琴；平衡美学中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）04-0160-03谷崎润一郎是日本少有的诺贝尔文学奖题名作家之一，《春琴抄》是谷崎润一郎迁居关西之后的代表作，与其前期作品相比，该作“回归日本传统古典，迎来了文学创作的黄金期……向世人展示了其独特的文学世界，对后期创作产生巨大影响”[1]。
目前关于《〈春琴抄〉的先行研究有很多，归纳起来主要有三个方面：一是主题方面。
如久保田修在《〈春琴抄〉的研究》中对《春琴抄》的主题论等进行了深刻的探讨，认为该作品展现了谷崎润一郎对日本古典的回归。
二是人物形象方面。
如程樱的《〈春琴抄〉中的男性形象》，分析了佐助以及春琴父亲等几位男性形象，指出男性形象背后隐藏的社会弊端。
三是语言、写作技巧方面。
例如赖明珠在译本《春琴抄》：“原文的标点符号，作者刻意用的极少。
这项特点甚至可以说是原著问题上的一大特色。
”[2]为了保留这一特色，翻译的时候做了很多努力。
但是关于平衡美学方面的研究目前还没有，本文将从春琴形象构成以及佐助配合态度方面来讨论《春琴抄》的平衡美学。
一、春琴的形象在谷崎润一郎塑造的众多的女性形象中，《春琴抄》中的春琴算是较为特殊的一位。
她拥有着美丽的外貌却双目失明，有着无人匹敌的琴艺，却对人苛刻，充满恶魔性。
外貌、琴艺以及性格构成了春琴特殊的人物形象。
（一）美丽的外表春琴无疑是个美丽的女子，而且她的美得到了当时社会的公认。
春琴抄读后感
春琴抄读后感导语:春琴抄读后感（一）看完《春琴抄》，我只想说，春琴有多少缺陷，佐助就有多完美。
春琴傲娇恣意，佐助温和谨慎；春琴随意打骂，佐助谦卑恭顺；春琴奢华铺张，佐助简敛朴素；春琴，贪奢享受，佐助处处为仆。
所以，春琴活了58岁，佐助活了83岁。
从他们相见之日起算，佐助比春琴多活了21年。
也算是红颜薄命，老实人长寿，老天总是公平的。
佐助爱春琴什么？说来也俗，但其实也是最真实的。
因为春琴好看。
肌肤如雪，吹弹可破，皮肤细腻光滑四肢柔软白嫩，连一双盲眼似乎也比平常人更明亮更美丽。
如果她不瞎，又怎会轮到他佐助？如果我遇到一个这样美的男神，我大概也不需要他会什么，只要摆在那里看就够了。
更何况，春琴还弹得一手惊世绝伦的三弦，更是让人不得不爱。
那春琴爱佐助吗？我认为是不爱的。
因为爱中有个很重要的成分，叫敬。
尊敬的敬。
一个人对另一个人没有尊敬是没有真正的爱的。
显然，在春琴眼里，佐助只是一个下人，世代为奴仆，尤其是在攀比炫富心态盛行的大阪的那个时代里，嫁个这样一个人为妻简直是莫大的耻辱。
所以即便怀疑也矢口否认，即便孩子长得那么像他爹，也说“什么啊，我能跟那号学徒？！”她对佐助是看不上的，是轻视的藐视的，如何又能从心里爱他。
一个人爱得深，另一个人嗤之以鼻，持续30年，如何平衡？佐助的心理如何平衡。
所以，这篇小说越看到后面我越害怕，我害怕作者到最后来这么一句：佐助心里有个秘密，一个至死不能说的秘密，他知道春琴脸上的伤是怎么回事？只是再也没有人追究了。
天啊，我会吓死，即便如此我也觉得合情合理。
为什么不呢？毁了她然后永远地拥有她；摧毁她的骄傲，让她再无所寄托无所依挂？这样自己就能跟她平等对话了。
可是，这样未免太残忍了。
佐助不是这样的人。
他是这样获得平衡的。
从他刺瞎了自己的双眼那一刻开始。
他开始陷入和春琴一样的黑暗世界，那种黑暗是和他在未失明前在阁楼里抹黑学琴是完全不同的，真正的黑暗，无底的深渊。
在那一刻，他看到了，理解了，平衡了。
论《春琴抄》中谷崎润一郎的女性崇拜思想
论《春琴抄》中谷崎润一郎的女性崇拜思想日本唯美派作家谷崎润一郎在文学创作上,追求传统的古典美、永远的女性美、病态的官能美,形成其具有特色的“女性崇拜”思想。
《春琴抄》作为谷崎润一郎的代表作之一，被人们公认为是体现其“女性崇拜”思想的巅峰之作。
本文拟通过分析谷崎润一郎女性崇拜思想产生的原因，以及《春琴抄》中女性崇拜的具体表现，来感受谷崎润一郎作品中所特有的美学观点。
一、女性崇拜思想形成的原因1、家庭环境谷崎润一郎生于1886年的日本东京，祖父皈依了当时仍被作为异教而遭禁的天主教。
小时候经常看到祖父在土仓库里的圣母玛利亚像前顶礼膜拜，给他留下了深刻的印象。
他认为祖父跪拜西方女神，就是拜倒在美丽女性的裙下。
而谷崎润一郎的母亲在当时被喻为有着锦绘上的美人般的姿容，这种对母亲“美”的印象，为谷崎润一郎文学上的“恋母情结”打下了基础。
可见，家庭因素是谷崎润一郎形成女性崇拜思想的温床。
2、感情经历谷崎润一郎一生的感情颇为曲折，初恋不仅招致各方的反对，还切断了他圆满完成学业的经济来源；后又经过两次失败的婚姻，才在第三位妻子那里找到了幸福。
或许正是这曲折的婚姻史，使他产生了对婚姻的挫折感和逃避感，从而幻想一种美好的精神恋爱，把女性放在一个让人观赏的角度，从而去顺从她，欣赏她，讨好她。
当然，谷崎润一郎女性崇拜思想的形成与其成名之路的艰辛和动荡不安的社会现实也是分不开的。
但更多的是其家庭生活的经历和婚姻上的曲折与满足，以及他个人独特的思维方式和审美情趣，促使他形成了女性崇拜的思想。
这一思想的贯穿便有了美丽无伦，琴技高超，而又桀骜不驯的春琴。
二、《春琴抄》中女性崇拜的表现学术上习惯把谷崎润一郎的女性崇拜思想概括为以下五点：1、视觉主义，官能主义；2、感情的否定；3、男性美的否定；4、女性美的至上主义；5、排除经济，孩子等因素，脱离现实。
美，应该是源自于实感，而女性的美是天生与后天的养成，是自矜与魅力的完美结合。
谷崎润一郎笔下的春琴有着娇小玲珑的身躯，白皙润泽的肌肤，孤傲乖僻的性格，精湛高超的琴技，它们的综合便正面立体的构成了春琴直观的美丽。
春琴抄读后感
春琴抄读后感《春琴抄》是一部描写宋代女词人李清照生平和诗词创作的传记小说。
小说通过对李清照的生活、情感和诗词创作的描写，展现了她的才情、坚韧和对爱情的追求。
读完这部小说，让我对李清照这位文学巨匠有了更深刻的了解，也对她的诗词有了更深的感悟。
李清照是宋代著名的女词人，她的词以清丽、纤巧、婉转著称，深受后人喜爱。
在《春琴抄》中，小说通过对李清照的生活经历和情感经历的描写，展现了她的坚韧和才情。
李清照从小就展现出了非凡的才华，她对文学的热爱和追求使她在诗词创作上取得了不俗的成就。
她的词作不仅在形式上婉约动人，更在情感上深邃动人，表达了她对生活和爱情的独特理解和感悟。
在小说中，李清照的爱情经历也是令人感动的一部分。
她与丈夫赵明诚的爱情故事让人唏嘘不已。
赵明诚是一个有志向的文人，他与李清照有着相似的文学追求和情感体验。
两人在一起，相互陪伴，相互激励，共同创作了许多优美的词作。
然而，命运的捉弄让两人的爱情故事并不完美，他们经历了贫困、疾病和分离，最终在悲剧中结束了他们的爱情。
读到他们的爱情故事，让我深深感受到了爱情的坚贞和执着，也让我更加珍惜身边的爱情和亲情。
通过《春琴抄》的阅读，我对李清照的诗词有了更深的感悟。
她的词作不仅在形式上优美动人，更在情感上深刻感人。
她对生活和爱情的理解和表达让人感叹不已，她的词作中蕴含着对生活的热爱和对爱情的追求。
她的词作中充满了对人生的感悟和对情感的表达，让人读后回味无穷。
总的来说，读完《春琴抄》让我对李清照这位文学巨匠有了更深刻的了解，也对她的诗词有了更深的感悟。
她的坚韧、才情和对爱情的追求让人感动不已，她的词作也让人陶醉其中。
通过这部小说，我对李清照的诗词有了更深的认识，也对她的人生有了更深的感悟。
希望能够通过不断的阅读和品味，更好地理解和欣赏她的诗词，也能够在生活中体会她诗作中所表达的情感和理念。
春琴抄读后感
春琴抄读后感春琴抄读后感春琴抄读后感谷崎说，春琴的一生很凄美。
其实他是想说，春琴的一生很华美。
即使被毁容，还能在温井检校心里愈发散射出美。
这是春琴的幸福。
谷崎说，这只是因为温井他本人想留住曾经的那个美艳的春琴，才会选择刺瞎自己的眼睛，留住朦胧中的那个肌肤白皙透明玲珑润滑的女人。
“师傅，我也是个盲人了，这样一辈子也看不见您的脸了。
”温井检校是跪在春琴前跟她说这番话的。
“佐助，这是真的吗?”春琴有好一阵沉默。
尔后问道，“佐助，你不痛吗?”“不，不痛。
跟师傅所蒙受的大灾大难相比，这算得了什么!”这也许是温井一生感到最幸福的时光。
两人相拥而泣。
这就是春琴想要的结果。
她不要温井看到自己那张毁了的脸。
一春琴真的有点腹黑。
这种腹黑在谷崎润一郎的那个时代被称为“把女权主义推到极端”。
春琴要求温井佐助牵着自己的手去走一公里的路学三弦琴，要求他拜自己为师，要求他帮自己洗澡，要求他每天睡觉都要把她的脚揣在自己怀里暖和。
稍有不适，她就会很生气很生气。
何等刁蛮的女人。
谷崎笔下的女人是这样的。
但在温井看来是非常愿意的，他觉得没有比照顾春琴更好的事了。
谷崎笔下的男人是这样的。
二我在这个社会里还没看见过这样的女人。
也没看见过这样的男人。
可能是，我的.阅历太浅了。
现在开始渐渐觉得自己的习作是多么浅陋简单，什么叫深度?啊......我还不知道。
中国为什么一直没人拿到诺贝尔文学奖，一个很重要的原因——就是这个。
有没有深入到社会深处。
谷崎所追求的官能感受的美学主义，有着感觉上的冲击，他不仅把女权主义吹涨到极致，还把“虐”这一层次提升，更是因为他的作品能在人们心理造成很大的冲击。
他是跨明治、大正、昭和三个时期的作家。
恶魔主义者。
他的作品对封建传统的冲击很大，这是重点。
三用一种冷彻的眼光品评完《春琴抄》之后，我想，这部作品还是有柔情之处的。
春琴是个惹人爱怜的孩子，却偏又双目失明。
倔强得不让别人去怜惜自己。
这世上唯独佐助一人迁就她。
她是一朵带刺的玫瑰，总想办法刺伤那个爱她的人。
《春琴抄》的独特的文学世界
《春琴抄》的独特的文学世界《春琴抄》是中国清代作家李汝珍所著的一部章回小说，也是中国文学史上的经典之作。
这部小说以清代江南贵族富商的家庭为背景，描写了家族的兴衰和女性命运的悲剧，是一部极具文学价值的作品。
本文将着重分析《春琴抄》中独特的文学世界，并提出以下九个提纲标题：一、深刻描绘了中国古代社会的生活与风貌《春琴抄》以清代江南地区的一个大家族为主角，通过对贵族王守仁一家的生活细节的描写，生动地再现了当时中国古代社会的生活与风貌，深入揭示了当时社会阶层分化、封建礼教等方面的现实问题。
二、运用细腻的笔触塑造人物形象李汝珍在《春琴抄》中使用了大量生动细致的笔触，通过对人物性格、言行和内心的刻画，塑造了一批栩栩如生的人物形象，如王熙凤、贾宝玉、林黛玉等，这些形象都以其独特的性格特点和人物命运引起了读者的强烈关注。
三、以叙事方式表达文学思想小说的叙事方式得到了李汝珍的精心处理，他采用第一人称叙事的形式，通过当时社会的语言、风俗和习惯来传达作品的文学思想。
小说中所描述的琴意泛滥，自己付之一笑，这种思想表达方式独特而又深刻，值得学者们深入探讨。
四、处理了中国传统文化的矛盾与冲突《春琴抄》是一部反映古代中国人情况的小说，其中探讨了中国传统文化中的矛盾与冲突。
作品中王熙凤与贾宝玉、林黛玉等人的关系反映了中国式婚姻制度的弊端及其对女性的束缚，文中的人物形象以其独特性格的表达隐含了中国传统文化与现代社会的矛盾。
五、作品中的色彩和意象李汝珍对《春琴抄》的色彩和意象处理非常到位，其中红色、黑色、绿色等一些颜色，为小说增添了不少生动的色彩。
在意象方面，文中的琴等物品，不仅赋予了作品美感，也为小说增添了艺术气息。
六、小说中的美和丑李汝珍在《春琴抄》中通过对人物的描写，表现了关于美、丑的问题。
人物形象的刻画、环境气氛的描绘、色彩等都是以其特定的方式传达美和丑之间的关系，并从中得到了深刻的人生哲理。
七、探讨了女性命运的悲剧小说中女性命运的悲剧是作品的重要主题，王熙凤因婚姻命运的限制，林黛玉因困境的逼迫，都在不同程度上受到了社会的伤害。
春琴抄观后感
春琴抄观后感《春琴抄》是日本作家宫本武藏创作的一部长篇小说，该小说以日本寺庙为背景，以主人公春琴的人生经历为线索，通过描写春琴与各种人物的相遇和互动，展现了日本社会的变迁、人性的复杂以及人与人之间的情感纠葛。
我对这部小说的观后感主要体现在以下几个方面。
首先，我被小说中的人物形象所深深吸引。
春琴作为主人公，她是一个勇敢、坚韧又独立的女性形象。
在小说一开始，她就离开了家乡，来到陌生的京都，以修行之名寻找内心的平静和自我价值的追求。
春琴的坚持和努力，让我对她产生了深深的敬意。
而除了春琴之外，小说中还塑造了一系列丰满的次要角色，如深爱春琴的师兄勘解由纪，善良正直的沢木重吉，以及喜欢春琴却苦于无法表达的佐佐木幸三等。
这些人物形象都给我留下了深刻的印象，使我对小说中的故事更加投入和感同身受。
其次，小说通过对京都寺庙的描写，展现了日本社会的变迁以及宗教对人们生活的影响。
在小说中，京都寺庙被描绘得非常细致入微，从寺庙的结构、僧侣们的生活方式，到修行者们的苦行与领悟，都被刻画得非常生动。
这种描写使我仿佛置身于那个时代，感受着寺庙中的宁静与祥和。
同时，小说也通过对宗教信仰带来的纠葛和冲突的描写，展现了宗教在个人和社会层面的重要性。
例如，在小说中，勘解由纪与家族传统的冲突、春琴与佐佐木幸三之间的信仰差异以及寺庙内的欲望与矛盾等，都使我对宗教的复杂性有了更深入的认识。
此外，小说中所描绘的人与人之间的情感纠葛也是我观感中的重要部分。
作者通过春琴与不同人物的交往，展现了各种复杂的情感关系，如师生情、友情、爱情等。
这些关系中的纠葛与复杂性，使我对人性的多样性和情感的复杂性有了更深的理解。
例如，春琴与勘解由纪之间的师生关系，既有师长之间的独特纽带，又有友情与爱情的纠缠，使我对这样一种特殊关系的存在和动态产生了思考。
而春琴与佐佐木幸三之间的爱情，在时间与空间的制约下，各种情感被时光镜头所阻隔，使我对爱情的力量及其脆弱性有了更深刻的感悟。
寻找爱的闪光之旅——读《春琴抄》有感
2020.12作文通讯南京师大附中高三杨晓莎寻找爱的闪光之旅说来惭愧，起初买下《春琴抄》，仅仅是因为它的外观。
封面，日式庭院里樱花纷纷扬扬，恰如少女灿烂的笑靥。
这样的美景，怕是谁都要驻足良久吧。
可画中人———一个身着蓝衫、头发斑白的男子，却对樱花视若无睹，谦卑地弓着身子朝向另一个方向，令人不解其意。
封底也是一模一样的场景，只不过男子的前方多了位身着紫衫的妇人，该妇人正向前走着，姿态昂然，对男子充满冷漠与无视。
两幅画中，男子的面部表情都没有画出来。
废了诸多笔墨，想必大家能感受到我对这本书的好奇。
怎样的故事才能配上这样的图？我急切地翻看了起来。
故事并不长，讲述了药商之女春琴与学徒佐助之间发生的故事。
春琴容貌美丽、琴艺高超，家境又富裕，而佐助只是一名学徒，两人境况天差地别。
但因春琴自幼双目失明，佐助便一直照顾她，后拜其为师，苦练三味线。
此后数十年，佐助无惧春琴对其近乎凌虐的态度，一直守在春琴身旁，甚至在春琴被人毁容后，自戳双目以示忠贞。
整个故事极为残酷，因为尽管佐助与春琴过着事实上的夫妻生活，却始终以师生相称，哪怕是死后的墓碑上，佐助也只能以春琴的门人自谓，仿佛与春琴再无其他纠葛。
读这本书是高一时候的事了，那时节樱花绽放，我坐在树下的长凳上，脑子里一团糨糊，不明白佐助对春琴卑微到极致的爱意是否让他感受过半分幸福。
春琴骄纵，对佐助时有打骂；春琴乖僻，对待黄莺的态度也比对佐助好得多；春琴虚荣，生活奢侈的背后是对仆役和佐助的极端吝啬……她身上唯一可取的优点，也只是高超的琴艺。
这样的女子，却被佐助倾心爱着，我不明白为什么。
哪怕是作者在书尾表达出了自己的看法：“在长达二十一年的孤独岁月中，佐助在自己心中塑造了一个与生前的春琴迥然不同的形象。
这样的春琴，多年后越来越清晰地浮现在他的脑海里。
”但这也不能消除我心中的疑惑。
就算佐助在自己心中塑造了一个完美无缺的春琴形象，难道失明的双眼不会提醒佐助春琴曾经怎样恶劣地对待自己吗？难道是因为佐助有自虐的倾向？思索良久也想不出个所以然来，我索性将《春琴抄》丢在一边了。
春琴抄观后感300
春琴抄观后感300《春琴抄》是一部由日本文豪夏目漱石所著的小说，也是他创作的最后一部小说。
小说主要讲述了一个年轻女性春琴的成长经历和心路历程。
通过读完《春琴抄》，我对于人生的选择、女性的境遇以及社会的变革有了更深的思考。
小说的开篇，作者通过一个年轻女性的视角来叙述了春琴的一生。
春琴出生在一户贫困的商人家庭，从小就被父亲视为“弃女”。
她的童年几乎没有被爱和关怀包围，因此她对于亲情和人情感到渴望。
然而，在那个年代，女性的地位较低，被传统社会的道德观念所束缚，她们的选择和自由受到了限制。
春琴的经历充满了艰辛和挣扎。
她曾被迫嫁给了一个不爱她的男人，婚后生活的种种不如意使她渐渐醒悟到自己深爱着的是另一个男人，这个男人在她的心中占据着一个特殊的位置。
然而，她的选择却常常受到社会和家庭的制约。
她被迫与丈夫离婚后，又面临着自己的亲人对她的冷漠。
这种种的困境让她感到迷茫和痛苦，她时常在自己的心中做出各种挣扎和抉择。
通过春琴这个角色，作者夏目漱石向我们展示了一个普通女性在那个特殊年代所面临的命运。
尽管春琴渴望追求自己的幸福和自由，但她却被束缚于传统的社会道德观念之中。
她的选择受到了亲情、婚姻、家庭和社会的限制，这些限制使她无法按照自己的意愿去选择生活的方式。
在我看来，春琴代表了那个时代一大批受困于体制和道德约束的女性，她们的命运是多么的悲凉和无奈。
与此同时，小说也展示了日本社会发展的变革。
小说的背景设定在明治维新时期，社会正在发生巨大的变革，传统观念在被颠覆。
而作为一个女性，春琴则亲身体验了这种变革所带来的冲击。
她从一个被家庭和社会束缚的弱者，逐渐成长为一个拥有独立思想和自由意志的女性。
她开始反抗固有观念，追求自己的梦想和追求。
这种个体的觉醒和发展，也代表着日本社会正在发生的变革，传统的观念被慢慢改变，女性的地位也逐渐提高。
通过《春琴抄》这部作品，我对于女性的境遇和命运有了更深的思考。
在当代社会，女性的独立和追求自由已经得到了很大的提升，但是仍然存在着一些社会和家庭的束缚，女性的选择和自由仍然受到限制。
《春琴抄》的独特的文学世界
《春琴抄》的独特的文学世界《春琴抄》是陈抟在唐朝晚期创作的一篇长篇小说，被誉为中国文学史上的一部经典之作。
小说描写了一对兄妹的悲惨遭遇和内心世界的冲突，通过对人性的深刻探讨、思想的碰撞和价值的较量，展示出了其独特的文学世界。
本文将从几个方面出发，详细探讨《春琴抄》的独特文学世界。
一、小说的人物形象《春琴抄》塑造了一批鲜明的形象，其中主要人物：春琴、春官、春桃、春爱、春梅等形象不但具有独特的性格特点，而且刻画得非常深刻，给我们留下了深刻的印象。
二、小说的情感因素情感是《春琴抄》重要的表现手段，小说中的情感问题十分复杂，涉及妒忌、争斗、痴恋等情感，深刻展示了性格不同的人在情感领域的表现和与别人的交互。
三、小说的意象世界意象是文学作品的精髓，它可以为读者带来一种神秘感和精神享受。
小说中的景物、情节和形象形成了一个丰富的意象世界，通过运用意象手法，表情达意更加丰富、深刻。
四、小说的文学风格《春琴抄》的文学风格独特，技巧娴熟巧妙，使用了大量的比喻、象征、抒情等手法。
特别是在对话风格上，小说对白生动、风趣幽默，为整个小说增添了生气。
五、小说的哲学思想小说中有不少哲学性的思想倾向，其主要体现在探讨人性问题和人与命运的关系上。
小说以一种微妙而富于内涵的方式展现出人类的虚无、孤独和悲剧。
六、小说的文化背景小说创作时正值唐朝文化的鼎盛之时，盛产刘禹锡、白居易、王之涣等一大批文化名人。
《春琴抄》能够写出这样一个精致的世界，也离不开唐代文化的基础。
七、小说的价值观《春琴抄》的价值观是对人性、爱情和忠诚的探讨。
小说呈现出人类共同的价值目标：生活幸福、情感满足、健康平稳，用人性压制人性的方式，友情、爱情以及家国都是小说中深刻表现出来的主题。
八、小说的艺术特色《春琴抄》的艺术特色主要表现在：人物刻画精良、情节变化多样、话语表达优美、文化背景鲜明、意象丰富等方面。
九、小说的现实意义《春琴抄》不仅仅是一篇小说，更是一份文化遗产，通过探讨人性、爱情等问题，引发人们思考生活的价值，对读者可能产生的一些影响是积极的，可以帮助人们端正人生态度，寻找内心的归属。
春琴抄观后感
春琴抄观后感《春琴抄》是一部日本大正时期的小说，由中岛敦所著。
小说以第一人称的叙述方式，描绘了一个名叫春琴的女性的生活和成长经历。
本文将对《春琴抄》进行观后感的分享和探讨。
首先，我被《春琴抄》中春琴这个人物形象深深吸引。
她是一个与众不同的女性，拥有强烈的自我意识和独立个性。
她勇敢地追求自己的梦想，不断挑战传统的束缚和社会对女性的限制。
尽管她经历了许多艰辛和挫折，但她从未放弃，始终坚持不懈地向前迈进。
她的坚强和勇敢令我深受鼓舞，也让我意识到了自己应该更加勇敢追求自己的梦想。
另外，小说中揭示了当时社会对女性的种种不公和压迫。
春琴面对男性主导的社会制度和伦理观念，始终坚守自己的内心和原则，从不妥协。
她敢于反抗、敢于挑战，为自己争取了平等的权利和尊严。
小说通过春琴的形象，向我们展示了一个勇敢女性的形象，呼唤着平等和自由的社会。
此外，《春琴抄》中的故事情节和叙述方式也给我留下了深刻的印象。
整个故事被分为不同的章节，每一章都有自己的主题和情节推进，通过线性的叙述方式，将读者带入了那个年代的生活中。
作者中岛敦以其细腻的笔触和真实的描写，让人感受到那个时代的压抑和无奈，同时也透露出对自由和解放的渴望。
另外，小说中的插图也给故事增色不少。
插图以简洁而温暖的线条描绘了春琴的面容和身姿，让读者更容易想象春琴的形象和内心世界。
这样的插图给了读者更多的阅读体验，使人更容易与春琴产生共鸣。
在整个故事中，作者中岛敦对于春琴的刻画堪称完美。
无论是春琴的内在世界还是她的外在形象，作者都给予了足够的关注和描绘。
通过对她内心的细腻描写，读者能够真切感受到春琴的痛苦、憧憬和坚持。
同时，作者还通过对春琴日常生活的描写，将她塑造成一个更加立体和真实的人物形象。
最后，我认为《春琴抄》这部小说对于当代女性有着重要的启示意义。
尽管我们生活在一个相对自由和平等的社会中，但仍然存在一些隐性的性别偏见和不公平现象。
春琴的故事告诉我们，作为女性，我们应该有勇气追求自己的梦想，不被传统观念所束缚，勇敢地选择我们想要的生活方式。
《春琴抄》读后感1000字
在谷崎润一郎的笔下，许多女性拥有着和春琴相似的性格特点：同样骄傲，同样嚣张跋扈，同样知道自己的美且知道如何利用美。
但是春琴又与其他女性角色不同，其他女性是男女双方共同沉溺在虐待与被虐待的的这种变态的官能享受中。
我并不觉得春琴沉溺在此之中，或许是天性使然，或者是后天养成，她对待佐助的方式很自然，似乎佐助从生下来就注定要成为春琴的奴仆。
我读春琴抄，其实有很多地方都不懂。
我能朦胧地感受到春琴和佐助这一对看似很不符合日本主流爱情观的夫妻，实际上非常体现了日本的古典美。
但究竟什么是日本古典美，这点或许日本人自己也说不清楚，它可能生来就是一种只可意会不可言传的神秘物。
就像生岛辽一说过的：“日本人固有的古典精神所跃动感的感情，就连日本人本身也感到暧昧，以致往往不得流于形式注意，纵使不对观花赏月感到心旷神怡，也动辄前去欣赏樱花或吟咏风月。
我们必须承认日本人的艺术中多少含有一种自欺欺人的成分。
”镜花水月、似是而非、优美、含蓄、委婉、柔弱得彷佛即将衰败，或许可以用这几个词来形容日本古典美。
春琴和佐助的感情就像这样，他们实际上是夫妻，却谁也不承认，春琴像对奴仆一样对佐助颐指气使，佐助也并不恼，从始至终呵护着春琴。
这感情过于复杂且朦胧，我至今不敢坚定地认为他们之间就是爱情。
书里写到，春琴被人泼脏水后，佐助赶到并看到了春琴毁容后的样子，却也迅速将自己的眼睛戳瞎，并且拒不承认自己看到毁容后春琴的脸。
我不禁开始怀疑他到底爱的是春琴，还是春琴的美。
他给春琴的答案是“”，但是事实并非如此。
如果想要想要打开内界之眼，想要进入春琴定居的真正世界，想要和春琴住在同一世界，为什么不早在认识春琴后便弄瞎自己，为什么明明看到了春琴毁容后的样子却拒不承认，为什么后来春琴接受佐助可以以夫妻相称却又拒绝？他是不是只是不想亵渎自己心中的美呢。
但是如果承认他们之间的感情是爱情，似乎也能说得通。
春琴和佐助都是对美有着极端追求的人。
春琴本身就是极端的美，她追求美也让自己成为了美，而佐助对美的追求就更加明显。
春琴抄观后感
春琴抄观后感简介《春琴抄》是一部由日本作家夏目漱石创作的小说，也是日本文学史上的经典之作。
小说以女性视角出发，通过描写春琴的一生，探讨了女性在男权社会中的处境和追求自由的艰难。
作为读者，我深深被小说中的情节和主题所触动，感受到了夏目漱石对于女性命运的深刻关注，同时也思考了人性的复杂性与现实社会的困境。
内容《春琴抄》讲述了主人公春琴从小到大的经历，她出生于贫苦家庭，受尽苦难后，被卖到妓院成为一名女伶。
小说以第一人称叙事的方式，通过春琴的视角，展示了她所处的妓院生活和与男性的交往。
在这部小说中，夏目漱石描绘了女性身份在男权社会下的边缘化和束缚。
小说中的女性几乎都无法掌控自己的命运，不论是春琴还是周围的其他女性角色，都被社会规范所限制。
她们不仅受到物质贫困的困扰，还要面对来自男性的身体和精神上的摧残。
夏目漱石通过这样的描写，传达了对于女性权益的呼吁。
除了对女性命运的关注，小说还涉及到对社会伦理的思考。
在小说中，春琴不仅受到性别歧视和社会压迫的限制，她还遭受了来自自身家庭的痛苦。
她的父母离异后，父亲卷款潜逃，母亲则对她产生了巨大的仇恨。
这种家庭背景使得春琴在成长过程中饱受痛苦的折磨。
尽管周围的环境对春琴造成了巨大的影响，但她仍然保持了对于自由的追求。
她渴望摆脱妓院的束缚，追求真正的爱情和婚姻。
她对于爱情的追求，展示了她内心对于人性本善的坚信。
然而，现实的社会环境让她的婚姻生活并不如她所期望的那样美好，最终她只能回到妓院生活。
小说中的这段情节给我留下了深刻的印象，它揭示了现实社会对于女性权益的忽视和对于人性的矛盾。
春琴抱有对于人性善良的希望，但社会的冷漠和对于个人欲望的追求不断打击着她。
这也让我想到现实社会中许多生活在边缘群体的人，他们所接受的不公正待遇以及社会对于人性的误判。
思考通过阅读《春琴抄》，我思考了许多关于人性和社会现实的问题。
小说中的情节和主题引发了我对于女性权益和社会公正的思考。
首先，作为一个女性，我深感自己所处的社会中依然存在着性别歧视和对于女性角色的限制。
《春琴抄》读后感
《春琴抄》读后感在寒冷的冬夜，我拿起了一本名为《春琴抄》的书。
它就像一束温暖的火光，瞬间点亮了我内心的世界。
这部小说讲述了一段充满哀婉与深沉的爱情故事，让我在文字中感受到了生命的热烈与寂寥。
小说的主人公春琴是一个美丽而独立的女子，她有着与众不同的性格和追求。
在她的人生中，琴声是她唯一的寄托和慰藉。
她对音乐的热爱和执着，让我看到了一个女性在传统社会中努力追求自我价值的勇气和决心。
然而，春琴的人生并非一帆风顺。
她经历了家庭的变故、爱情的磨难和社会的压迫。
在她最艰难的时刻，她始终坚守着对音乐的信仰和对爱情的执着。
这种坚韧和执着的精神让我深受感动，也让我反思了自己在面对困境时的态度和选择。
作者以春琴的人生经历为线索，细腻地描绘了她与身边人的关系和情感纠葛。
我特别喜欢那些关于春琴与她的琴师之间情感的描写。
他们的关系如同琴声一般，既有和谐的旋律，又有矛盾的音符。
这种复杂而真实的情感纠葛，让我更加深入地理解了人性的复杂和多样性。
除了春琴的故事，小说中还穿插了许多关于音乐和琴艺的描写。
这些描写让我感受到了音乐的魅力和力量，也让我对传统艺术有了更深入的了解和认识。
通过这些细节的描写，我仿佛置身于那个充满琴声的世界，感受到了琴声所带来的心灵震撼和情感共鸣。
在阅读过程中，我不禁思考起自己的生活和情感经历。
春琴的人生虽然充满了坎坷和波折，但她始终坚持自己的信仰和追求。
她的故事激励着我，让我更加珍惜自己所拥有的一切，勇敢地追求自己的梦想和目标。
总的来说，《春琴抄》是一部让我陶醉的小说。
它通过一个哀婉而深沉的爱情故事，让我感受到了生命的热烈与寂寥。
读完这部小说，我不仅更加珍惜自己的生活和情感经历，也从中找到了勇气和坚持的力量。
我相信，每一个读过这部小说的人，都会从中获得自己的感悟和启示。
春琴抄读后感范文
春琴抄读后感范文春琴抄读后感篇1看完《春琴抄》，我只想说，春琴有多少缺陷，佐助就有多完美。
春琴傲娇恣意，佐助温和谨慎；春琴随意打骂，佐助谦卑恭顺；春琴奢华铺张，佐助简敛朴素；春琴，贪奢享受，佐助处处为仆。
所以，春琴活了58岁，佐助活了83岁。
从他们相见之日起算，佐助比春琴多活了21年。
也算是红颜薄命，老实人长寿，老天总是公平的。
佐助爱春琴什么？说来也俗，但其实也是最真实的。
因为春琴好看。
肌肤如雪，吹弹可破，皮肤细腻光滑四肢柔软白嫩，连一双盲眼似乎也比平常人更明亮更美丽。
如果她不瞎，又怎会轮到他佐助？如果我遇到一个这样美的男神，我大概也不需要他会什么，只要摆在那里看就够了。
更何况，春琴还弹得一手惊世绝伦的三弦，更是让人不得不爱。
那春琴爱佐助吗？我认为是不爱的。
因为爱中有个很重要的成分，叫敬。
尊敬的敬。
一个人对另一个人没有尊敬是没有真正的爱的。
显然，在春琴眼里，佐助只是一个下人，世代为奴仆，尤其是在攀比炫富心态盛行的大阪的那个时代里，嫁个这样一个人为妻简直是莫大的耻辱。
所以即便怀疑也矢口否认，即便孩子长得那么像他爹，也说“什么啊，我能跟那号学徒？！”她对佐助是看不上的，是轻视的藐视的，如何又能从心里爱他。
一个人爱得深，另一个人嗤之以鼻，持续30年，如何平衡？佐助的心理如何平衡。
所以，这篇小说越看到后面我越害怕，我害怕作者到最后来这么一句：佐助心里有个秘密，一个至死不能说的秘密，他知道春琴脸上的伤是怎么回事？只是再也没有人追究了。
天啊，我会吓死，即便如此我也觉得合情合理。
为什么不呢？毁了她然后永远地拥有她；摧毁她的骄傲，让她再无所寄托无所依挂？这样自己就能跟她平等对话了。
可是，这样未免太残忍了。
佐助不是这样的人。
他是这样获得平衡的。
从他刺瞎了自己的双眼那一刻开始。
他开始陷入和春琴一样的黑暗世界，那种黑暗是和他在未失明前在阁楼里抹黑学琴是完全不同的，真正的黑暗，无底的深渊。
在那一刻，他看到了，理解了，平衡了。
日本现代史
《春琴抄》自从感受《春琴抄》后，这部谷崎文学就给我带来了很深的震撼。
从春琴和佐助两个角色中，我感受到当时日本历史上阶级制度的根深蒂固，同时我也感受到人们对于打破这种阶级制度的愿望。
春琴生来就是高贵而又孤僻的，她拥有绝对的美貌和无与伦比的琴艺。
但不幸的是，她是一个盲人。
虽然她的身体是残缺的，但是她内心是追求完美而又高洁的。
她就好比一个上层阶级的人。
而本文学中她却与和她身份地位完全背道而驰的佐助有着一段虐恋。
佐助的出生身份造就了她与春琴面前有着硕大的高墙，无法翻越。
这促使了春琴极力隐瞒她与佐助的关系，即便发生肌肤之亲拥有了孩子也绝不透露半字。
在我看来，这是她对于当时阶级制度的一种病态的屈服。
在她的观念里，她是不可以与下人发生爱情的，这是时代的产物，亦是时代的象征。
而当春琴毁容后，她最无法接受的就是让佐助看见自己溃烂的面容。
而佐助为了服从春琴的要求将最美的她留在心中，戳瞎了自己的双眼。
这是一种病态的爱，但是正因为如此，他们便可以永远在一起了。
春琴最美的样子留在了佐助心中，而春琴也被佐助所感动，他们终于打破了这种可悲的阶级制度，即使是通过了一种十分极端的过程。
春琴和佐助在一起变相的反映出了当时日本人民内心对于想要超越阶级制度的渴望。
春琴就好比落寞的贵族，但她心中仍然充满着与生俱来的骄傲与高贵。
而佐助虽是下层阶级，但他用一双“新的双眼”去接受了所谓落寞的贵族。
这是一种时代性的跨越，是人们守旧观的突破。
在我看来看来，当时日本正是快要向新时代转变的时候。
当时也正是人们新思潮跃跃欲试的时候。
人们对于阶级制度有着想要颠覆的思想。
你看，之后的的明仁天皇德仁天皇都娶了平民女子作为皇后，我想这都是阶级思想退化的一种具体表现，是一种群众的作用。
而《春琴抄》将这一思想体现的淋漓尽致，让我佩服不已。
日本治愈系文化治愈系最早出现在上世纪90年末，日本的“治愈”心理来自战后的“原罪”意识。
并且在近现代得到延伸，当时日本社会处于泡沫经济，财政压力巨大。
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觀《春琴抄》有感
鐘婉儀1005010138
於我而言，第一感覺，電影《春琴抄》彌漫著一種凝重、柔美與冷冽的意境。
優美靜謐的琴瑟之音，女人低垂的眼眸、華美的和服、雪花和溪水，舞不體現著日本古典美的精緻與細膩，讓人感覺它的節奏很慢很慢，如同凝滯的琴聲和女子的腳步。
而電影的藝術手法體現了典型的日本美學的一種冷艷、空靈、潔淨與細膩。
過去看《源氏物語》、川端康成的《雪國》、《古都》等著作，也體會到這種美。
但是與許多日本的小說慣用的表達，以美好的軀殼，包裹著人性的隱秘罪惡，達到衝擊和矛盾的美，這種極致美的表層下面，往往隱含了一種極致的醜。
如同川端的小說，唯美、輕盈，但是卻有另一種隱秘的情感，我認為有一種淒美的死氣，在許多文學和電影中，我都感受到這種死氣，也許是日本藝術的“物哀”和“佗寂”的精神，美好的事物必然走向死亡和消卻，這種走向終了前表現出極度的美麗和哀情是日本藝術慣於表達的，如同川端《雪國》裏的美麗的歌舞伎，《一隻胳膊》裏在沉睡中死去的美麗少女，都是寂靜地，美麗的，默默地走向美麗應有的死亡，正是這種哀傷之美使得這種美格外地令人憐惜和嘆息，感嘆生命與自然的無常，變幻，命運的多羈，世事的冷漠。
小姐春琴一出場變讓我內心顫動，她是一個很美的人，就算看不見她的眼神，但是她低垂的眼眸、粉白的臉孔、彈琴的手、溫柔和服中伸出的優雅的脖頸都是美的，複合日本女性審美，我可以理解盲人成為出色琴師的原因，歷史上有許多出色的藝術節都是殘缺的，而盲人音樂家尤為凸顯，因為盲人不能視物，則對周圍的一切十分敏感，用耳朵聽，用手觸摸，對聲音與觸感比平常人要多許多的理解。
在某種方面上看，純淨無雜質的音樂，需要只用到耳朵，保持欣賞的潔淨，沒有視覺，沒有語言，只留下自己唯一與世界的感覺系統——聽覺。
春琴看似技藝精湛，青春貌美，孤傲冷艷，但是心理卻是矛盾、扭曲和怪異的，她雙目失明，使得她性格十分敏感、多疑和孤僻，她難以相信別人，只相信自己。
她一方面是高傲的，因為自己的地位、樣貌和琴藝，但一方面又是害怕的、自卑的，因為她是殘缺的，她渴望情感，但是又不願意去承認它，她難以擺脫世俗的外衣，在矛盾中前行。
她是一個追求完美的人，但是自己本身卻並不是完美的，她只能在這種矛盾中，不斷去用別的行為去達到自己的完美，春琴的完美主義體現在方方面面，比如在教佐助琴，彈得不好就彈一個晚上，她甚至因為佐助彈錯了而發怒弄傷他；再比如對音樂的完美追求，再比如她對名利的淡然，和對自身的一種偏執的完美追求。
我讀《春琴抄》原文發現，春琴對佐助的感情是不願意對人承認的，她甚至極度掩飾，就連父母同意兩人的婚姻，她還是因為覺得不恥而拒絕了，即使是懷孕以後，也是堅決不承認孩子的父親就是佐助這一事實，但是她還是有慾望和感情的，她依賴佐助，想把佐助變成屬於她的東西，有一種征服感，這種征服感體現在她對他人的虐待行為中，而我相信她還是有情的，她認同佐助的音樂天賦，在藝術上心靈的融合，她說她的演奏只屬於他一個人，也表現出這種純潔的高傲的知音感，也在無助的時候對佐助體現出脆弱的感覺。
而她的虐待癖好，在原文和電影中都可以發現，春琴對學生的教學是主張體罰的，她對服侍她的佐助也是百般虐待，我認為這是源於她的缺陷導致的性格上的暴躁和暴力，她難以相信人，並通過虐待的方式證明自己的位置和價值，一種變相的追求自我的滿足和慾望。
再者是潔癖，我認為潔癖和完美實質上是有重合的部分，春琴毀容後，不願意讓佐助看
見自己醜陋的面容，也是因為精神上的潔癖，而佐助為了維持這種潔淨，也付出了失明的代價。
說到佐助，也是電影中的一個重要角色，他的心理很奇妙，我認為他對春琴的愛情始於一種女神式的崇拜感，他認為春琴是極美的，極為優秀的，我否認他對春琴抱有憐憫的感情，反而覺得他是在一個很低的位置去對待春琴的，甚至覺得產生憐憫是對春琴的侮辱，原文中提到，佐助沒有見過失明前春琴美麗的眼眸，而是第一眼就見到閉著眼的春琴，認為春琴的的臉配上閉著的眸子是如此美麗，比屋裏其他小姐睜開的雙眼要美麗得多。
說明他覺得春琴的美是理所當然的，再加上他對藝術與生俱來的崇拜和嚮往，春琴的天賦異稟也使這種崇拜更上一層，另一方面出於僕人的本職，佐助對春琴當然是極好的，事事順從的，甚至包容她的脾氣，覺得不應該責怪她的缺點，關於佐助是否有受虐傾向，我覺得並不是，只是他對主人的責任，對自己卑微身份的認識，對小姐神的崇拜感和後來漸漸產生的愛情使得他甘願去隱忍和接受。
而最後甚至為了春琴刺瞎自己的雙眼，為了讓春琴安心和永遠記住她美好的容貌，實際上佐助也是一個理想主義的人，原文中寫到他看見春琴潰爛的面容時，覺得那已經不是她，似人非人，為了保持記憶的純潔和春琴在心中的美好的樣子，他寧願讓自己從此失明，選擇這樣一條極端的痛苦的路途，我認為日本人有一種極端的理念，極致的美和醜，暴力美學和死亡美學的追求，就連痛苦也是極致的、驚心的和藝術的。
小說寫佐助用針刺向自己眼睛的過程，是一個心靈上的折磨與徘徊，恐懼、信念、理想或是執著，這一過程是整個電影的高潮，也許很多人會說，他是多麼傻的人，只為了留住那種美，留在春琴的身邊而失去眼睛，但是我覺得佐助有他的追求和信仰，他覺得對春琴的愛是一種信仰，而春琴的美也是不可褻瀆的，不可毀滅的，一旦毀滅了，他的信仰就沒有了，所以他要去留住這份信仰，我覺得這種感情不是單純的愛或服從，而是一種更複雜的感情。
《春琴抄》被定義為悲情小說，因為到最後美人失去了美貌，而情人也失去了眼睛，可想而知他們艱辛的生活和未來，但是從另一層面想，卻也是好的，起碼他們終於在一起，打破世俗和等級的隔閡，圓滿了兩個人的愛情，春琴也被佐助感動而接受了與他共度一生的願望，在佐助心裏她還是那個美好的她，在春琴心裏佐助是永遠屬於她的佐助，兩人伴著琴瑟一生相依為命，也是一種幸福，這也複合了我心中所想，淒美但圓滿，有遺憾但是卻是美的結局。