敦煌莫高窟壁画论文(2)
敦煌莫高窟飞天壁画 作文
敦煌莫高窟飞天壁画作文“哇,你看那幅画好漂亮啊!”我兴奋地对妈妈喊道。
那是一个阳光明媚的周末,爸爸妈妈带我来到了心心念念好久的敦煌莫高窟。
一进入景区,我就被那独特的氛围吸引住了。
周围是古老的建筑,脚下是有着岁月痕迹的石板路,仿佛在诉说着过去的故事。
我们随着人群走进了洞窟,哇,里面好暗啊,但那一幅幅精美的壁画却在黑暗中散发着神秘的光芒。
我瞪大了眼睛,仔细地看着。
“妈妈,你看这个飞天,她的裙子好漂亮啊,就像仙女一样。
”我指着一幅壁画说道。
妈妈微笑着说:“是啊,这些飞天壁画可是莫高窟的瑰宝呢。
”爸爸也在一旁说:“这些壁画经历了上千年的时光,还能保存得这么好,真是太不可思议了。
”我看着壁画上的飞天,她们有的在翩翩起舞,有的在弹奏乐器,姿态各异,栩栩如生。
我感觉自己仿佛也跟着她们飞起来了,飞到了那遥远的古代。
“这些飞天在古代的时候是人们对美好生活的向往和寄托呢。
”妈妈轻声说道。
我不禁想到,古代的人们是多么有想象力和创造力啊,能画出这么美的壁画。
这就像我们现在喜欢看的动画片一样,都是在创造美好的世界。
“哎呀,如果我也能像飞天一样飞起来就好了。
”我自言自语道。
“哈哈,那你就努力长翅膀吧。
”爸爸笑着打趣我。
我们在洞窟里待了很久,我看了一幅又一幅的壁画,怎么也看不够。
每一幅壁画都好像在给我讲述一个故事,让我沉浸其中。
走出洞窟的时候,我回头望了一眼,心里暗暗下决心,我以后一定要好好学习,了解更多关于莫高窟的知识,也要像那些古代的艺术家一样,创造出属于自己的美好。
莫高窟的飞天壁画啊,你们是历史的见证,是艺术的瑰宝,更是我心中永远的向往!我一定会再回来的!。
作文《敦煌莫高窟的壁画》
敦煌莫高窟的壁画篇一敦煌莫高窟的壁画我那次去敦煌,本来以为就是看看石头,拍拍照,结果彻底被莫高窟的壁画给惊艳到了。
之前在书上看过图片,感觉也就是那样,色彩艳丽点,人物造型夸张点。
但亲眼所见,完全不一样!那种震撼,就像你以为自己点的是外卖盒饭,结果端上来的是米其林三星大餐。
我记得最清楚的是一个壁画,画的是飞天,好多好多飞天,密密麻麻的,像一群穿着彩虹纱裙的小精灵在空中飞舞。
那些飞天啊,可不是那种千篇一律的造型,每个飞天的表情、动作、姿态都略有不同。
有的笑盈盈的,像在对你招手;有的闭着眼睛,好像在沉思;有的还抱着个琵琶,看起来正准备奏乐呢。
最让我印象深刻的是一个飞天,她脸上有一点小雀斑,嘴角微微上扬,有一种邻家女孩的亲切感。
就这细节,我当时就惊呆了,古代的艺术家也太细致入微了吧!简直就是把人物活灵活现的刻画在了墙上。
我当时就掏出手机,想把这幅画拍下来,结果发现我的手机像素太低,根本拍不出那种感觉,画面全是马赛克。
还有那些壁画的颜色,到现在我都觉得不可思议。
一千多年过去了,颜色竟然还能保持得这么鲜艳,要不是导游说这是真的,我真怀疑这是哪个大师用电脑后期制作的。
我特意对比了一下我手机里拍的照片和现场看到的画面,那种在现场才能感受到的光泽和层次感,我的手机根本就捕捉不到。
当时我心里就想着,一定要把这个经历写下来,让更多人知道,敦煌莫高窟的壁画,真的不是用照片就能感受得到的。
更别提那些画的佛像,庄严又神秘,让你不自觉的就想放慢脚步,细细地欣赏。
篇二敦煌莫高窟的壁画说到敦煌莫高窟的壁画,我脑子里第一个蹦出来的就是那个“飞天”的细节。
不是说那种宏观的、整体的飞天群像,而是我仔细盯着其中一个飞天时,发现它衣服上的褶皱居然是那么的真实!你想象一下,一千多年前的工匠,拿着简陋的工具,如何在小小的墙面上,画出那么逼真的衣服纹理?这绝不是简单的涂抹,而是经过无数次的细致刻画。
我当时就想起我小时候学画画,老师教我们怎么用线条来表现衣服的褶皱。
敦煌莫高窟壁画论文(2)
敦煌莫高窟壁画论文(2)摘要:自佛教传入中国,佛教美术在中国盛行,它与中国本土文化相结合,随着时代和社会崇尚的变异而具有变化,本文试以敦煌莫高窟佛教壁画为例,浅析莫高窟佛教壁画在不同历史时期形象的演变,从而重新品读敦煌。
关键词:莫高窟;佛教壁画;形象特征;影响因素;演变一、前言敦煌从西汉起即为东西方交流的重镇,是古代丝绸之路的重要地标。
“丝绸之路的畅通使得中国和中亚及西方诸国的商业、文化交流得以发展,佛教和佛教艺术及时循此路线,经敦煌传入中国,经济与文化的繁荣和交流造就了一个多元化的文化殿堂,敦煌佛教壁画艺术,是敦煌艺术的主要方面和最为丰富的内容,是中西绘画融合的典范,文化的渗透与传承就这样凝固在石窟内的壁画上,并通过一代又一代能工巧匠的创作,不断演绎着历史的变迁,书写了一部敦煌壁画佛教形象演变的艺术史。
二、莫高窟佛教壁画不同时期的佛教形象特征(一)第一时期——西域风情东汉、三国、西晋是我国佛教的初传时期。
由于这一时期佛教传播的范围不广,人们对佛教的认识也不清晰,佛神不分,信仰水平较为低下,因此这一时期的佛像普遍形象模糊。
十六国及北魏前期,佛像画则有了一定的改观,如佛像面相丰圆,神情庄重而恬淡,在衣冠服饰上,保留着西域和印度、波斯的样式,呈现出明显的西域风格。
(二)第二时期——秀骨清象北魏晚期与西魏,尤其是西魏,由于统治者阶层文化追求和审美观念的不同,以及中原地区道教神仙思想的流行,这一时期的形象特征有所不同。
造型上,在继承传统绘画的变形手法,特别注重加强爽朗明快、生机勃勃的意趣,最终形成了面貌清癯、眉目阔朗、潇洒飘逸的“秀骨清象”。
画中的大部分形象,面貌有了很大改观,如褒衣博带式的服装,面部以色块晕染双颊的中原汉式表现手法,以及体态潇洒、运动感很强的飞天等。
北周时期,由于地方政权与西域交好,出现了一些新形象和新特点。
如在造型方面,由中原式秀骨清象与西域式丰圆脸型相结合产生了“面短而艳”的新形象;人物精神面貌方面,淳朴庄静与潇洒飘逸相结合,产生了温婉娴雅、更富裕生活气息的新形象。
写莫高窟壁画的作文
写莫高窟壁画的作文你知道莫高窟吗?那可是个超级神奇的地方,尤其是里面的壁画,就像一本本打开的历史书,只不过这书是画在墙上的,而且超级大、超级美。
走进莫高窟,就像走进了一个时光隧道。
那些壁画,从你眼前一直延伸开去,五彩斑斓得晃眼。
你看那画上的人物,一个个都像是从古代直接走出来,站到墙上似的。
有菩萨,慈眉善目,那眼睛就好像会说话,像是在跟你说:“嗨,小家伙,欢迎来到千年前的世界。
”菩萨身上的衣服,飘飘欲仙的,那些线条流畅得就像水流一样,感觉风一吹,衣服就能动起来。
还有那些飞天,哇塞,简直是莫高窟壁画里的超级明星。
她们在墙上飞呀飞的,姿态轻盈得如同春天里的柳絮。
有的手捧着鲜花,像是要洒向人间;有的拿着乐器,仿佛在演奏一场天上才有的音乐会。
看着她们,我都感觉自己要跟着飘起来了,真恨不得自己也能长出一对翅膀,跟她们一起在这洞窟里飞舞呢。
这些壁画里讲的故事也特别有趣。
有的画着古代的战争,士兵们骑着马,拿着武器,那场面紧张得很,就像你在看一场古装大片。
马蹄扬起的尘土、士兵们脸上的表情,都画得清清楚楚,让人感觉能听到战场上的厮杀声。
还有的画着老百姓的日常生活,种地的、织布的、做买卖的,真是一幅古代生活的全景图。
不过呢,这些壁画也经历了很多磨难。
岁月就像一个调皮的小孩,在壁画上留下了痕迹。
有些地方的颜料脱落了,就像美人脸上有了小伤疤,让人看了心疼。
而且啊,以前还有些坏人,偷走了不少壁画,那些被破坏的地方就像一个个黑洞,在无声地诉说着曾经的不幸。
但是,即便经历了这么多风风雨雨,莫高窟的壁画依然坚强地站在那里,向每一个来看它的人展示着自己的魅力。
它们就像是一群无声的老师,给我们讲述着历史、宗教、文化、艺术。
每次看这些壁画,我都觉得自己像是在跟古人对话,他们把自己的智慧、信仰、梦想,都画在了这些墙上,然后跨越千年,来和我们相遇。
莫高窟的壁画啊,就是这样一个神奇的存在。
它们不仅仅是一幅幅画,更是人类文明的瑰宝,是值得我们用一辈子去欣赏、去保护的宝贝。
敦煌莫高窟飞天壁画,作文具体描写
敦煌莫高窟飞天壁画,作文具体描写提起敦煌莫高窟的飞天壁画,那可真是让人叹为观止!我至今都难以忘怀那次与飞天壁画的亲密接触。
那是一个阳光格外灿烂的日子,我怀揣着满心的期待,踏入了敦煌莫高窟这片神秘的艺术殿堂。
刚一进入洞窟,一股陈旧却又带着浓厚历史气息的味道就扑面而来,仿佛在诉说着千年来的故事。
我随着人流,缓缓走进其中一个洞窟。
当我的目光触及到那满壁的飞天壁画时,瞬间就被深深吸引住了。
眼前的飞天,有的臂挎花篮,采摘鲜花;有的怀抱琵琶,轻拨银弦;有的倒悬身子,自天而降;有的彩带飘拂,漫天遨游;有的舒展双臂,翩翩起舞……她们的姿态轻盈优美,神情灵动活泼,仿佛不是画在墙壁上,而是随时都能从画中飞出来一般。
我凑近一幅飞天壁画仔细端详起来。
那飞天的面部线条细腻柔和,眉毛细如柳叶,眼睛犹如弯弯的月牙,眼神中透着灵动和神秘。
她的嘴唇微微上扬,似乎在微笑,那笑容仿佛能穿越千年的时光,温暖着我的心。
她的发髻高高盘起,上面点缀着精致的饰品,在微弱的灯光下闪烁着光芒。
再看她的服饰,那真是华丽至极!轻薄的纱裙随风飘动,上面绣满了精美的图案,色彩鲜艳而又和谐。
裙带飘飘,仿佛在微风中轻轻摇曳。
我忍不住伸出手,想要触摸一下这美丽的壁画,却在即将触碰到的瞬间停住了。
我知道,这是历史的瑰宝,是不容侵犯的艺术珍品。
我只能用眼睛去欣赏,用心去感受。
看着这些飞天壁画,我仿佛看到了千年前的画工们,在这昏暗的洞窟中,一笔一笔地勾勒着他们心中的美好。
他们没有先进的工具,没有明亮的灯光,只有对艺术的执着和热爱。
他们在这石壁上倾注了自己的心血和灵魂,才创造出了如此震撼人心的艺术杰作。
在一幅表现飞天反弹琵琶的壁画前,我驻足了很久。
那飞天的姿态极为优美,她左脚前掌踏地,右脚盘在左腿上,身体微微向后倾斜,左手高举琵琶过头顶,右手在弦上轻轻拨动。
琵琶仿佛在她手中发出了天籁之音,而她自己也陶醉在这美妙的音乐之中。
她的身体线条流畅自然,仿佛在空中自由翱翔。
周围的彩带随风飞舞,与她的身姿相互呼应,构成了一幅绝美的画面。
写莫高窟壁画的作文
写莫高窟壁画的作文《莫高窟壁画》篇一莫高窟壁画,那可真是艺术史上的一座超级“大神”啊!我第一次听说莫高窟壁画的时候,心里就想,不就是些墙上的画嘛,能有多厉害?嘿,当我真正看到它们的图片时,我就被“啪啪”打脸了。
那些壁画就像是一部部古老的电影,一格一格地讲述着过去的故事。
壁画里的人物啊,一个个都像是从神话世界里走出来的。
你看那菩萨,眼睛就像是两汪清泉,仿佛能看穿你的灵魂,又像是夜空中闪烁的星星,带着一种神秘的光芒。
那神态,就好像在对你说:“小老弟,我这儿可有好多故事呢。
”我听说啊,这些壁画是古代的那些工匠们一笔一划画出来的。
我就纳闷儿了,这得花多少时间啊?也许他们画的时候,就像我写作业一样,一会儿挠挠头,一会儿发发呆,然后又继续埋头苦干。
但人家那可是艺术创作啊,可不像我写作业那么痛苦。
我想象着那些工匠在昏暗的洞窟里,点着小油灯,一笔笔勾勒着线条。
那画面,就像是电影里的慢镜头。
他们可能会想:“我这画要是能被后人看到就好了。
”嘿,他们肯定想不到,现在这些壁画都成了世界闻名的宝贝。
不过呢,这些壁画也经历了好多磨难。
战争啊,掠夺啊,就像一个无辜的孩子被欺负。
有些壁画被破坏了,我看到那些残缺的部分,心里就像被针扎了一样疼。
我就想,那些破坏者怎么下得去手呢?这莫高窟壁画又不是你家的墙纸,想撕就撕啊。
有时候我又在想,我们现在对这些壁画的保护是不是真的足够了呢?我们在修复的时候,会不会一不小心就破坏了它原来的韵味呢?这就像给一个老古董重新上漆,万一漆上错了颜色,那可就糟了。
莫高窟壁画啊,就像是一本永远翻不完的书,每一次看都有新的发现。
我真希望有一天我能亲自去莫高窟,站在那些壁画面前,感受那种穿越时空的震撼。
那时候我可能会像个傻瓜一样,张着嘴,半天说不出话来,就这么呆呆地看着,心里想着:“哇塞,这也太牛了吧!”《莫高窟壁画》篇二莫高窟壁画,我一想到这个名字,脑海里就像是打开了一个魔法盒子,各种绚丽的画面开始闪瞎我的眼。
描写敦煌壁画的作文
描写敦煌壁画的作文描写敦煌壁画的作文篇一萧然是一名年轻的考古学家。
最近他受到邀请,来到敦煌附近一座新发掘的洞窟考察研究。
也不知为什么,萧然有一种奇怪的感觉,好像很久以前来过这里,可事实上他是第一次来到敦煌做考察。
这座洞窟和敦煌其他的洞窟一样,墙上全是姿态各异的飞天壁画。
从这些飞天的衣着、姿势来看,出自唐朝工匠之手。
萧然是个严谨的考古工作者,他并没有急于下结论,而是细致地观察了每一幅图画,当他看到第七十九幅画时,忽然愣住了。
这是一幅衣裙飘曳的女子飞天图。
图上的女子容貌俊秀,身子漂浮在半空,彩带飞舞,怀里还抱着一张古筝,一双秋水般的眼睛里却蕴藏着无尽的哀怨。
萧然愣愣地看着这幅壁画,一种似曾相识的亲切感涌上心头。
也不知过了多久,画中女子收起哀容,对着萧然展颜一笑。
萧然吓了一大跳,揉了揉眼睛再看,壁画竟然一块块地往下脱落,只一会儿工夫,墙上就什么都不剩了。
听到声音,其他的考古人员纷纷赶了过来,他们听完萧然的诉说,没有一个人相信,反而嘲笑他太过紧张,才看花了眼,还说壁画脱落是很正常的风化现象。
描写敦煌壁画的作文篇二很久,莫高窟在我的心中都如神话一般存在。
大漠戈壁,敦煌丝绸之路,这些地域都充满了神秘的色彩,让人仰而生畏,不可触及。
茫茫的大漠中,当三危山闪耀出一束振奋人心的光芒时,当乐樽和尚在佛光的照映下开采出第一个洞窟时,我的心,便已被牢牢地束缚在此了,不断在中国的南方远望北方,想象着这神话一般的地方。
远处,我似乎能看到洞窟中千年的壁画和佛像散发着历史的气息和信仰;似乎听到了月牙泉在不断地呻吟,请求人们不要破坏环境了。
走进莫高窟,每一个洞窟都充满着无限的吸引力,洞窟内的壁画,佛像,都不再是古人捏出画出的工艺品,已成为了纪念历史的象征,她们代表了莫高窟几千年的历史文化,代表了大西北,更是代表了中国的精神内涵。
盯着眼前的壁画,周围寂静,似乎每一位同学都在与古人默语,思考着曾经的一切,猜想着历史的一个个谜底。
莫高窟它就像一个无声的倾听者,听着历史的低吟浅唱。
敦煌壁画艺术论文
敦煌壁画艺术论文摘要:作为人类文化范畴中的精华,敦煌壁画因见诸视觉的外在特征而极易被当作纯艺术的产物,蕴藏其中的兼具精神与世俗双重层面的本质因此而被忽略。
事实上,“道德、伦理”作为“人类文化”的核心,在敦煌壁画的组成成分中占有不可或缺的重要地位,对这个部分投以关注并加以探究,既可以在一定程度上了解特定区域的伦理道德的发展变迁,又可以一定限度地还原敦煌壁画作为敦煌学重要组成部分的本来面目。
关键词:敦煌壁画;佛教艺术;道德绘画;艺术伦理当今,不同的学科站在各自的立场上对敦煌壁画不断作着这样或那样的解读。
各种不尽相同的理解在诠释着敦煌壁画所包蕴的多元含义,展现着其潜藏的多重价值的同时,也在一定程度上对敦煌壁画的本质特性不断淡化,尤其是立足于艺术学科,将音乐、舞蹈,以及绘画之类的视觉艺术与敦煌壁画之间做最大限度的对应之后,敦煌壁画的生成根源,以及它本身所具有的更为深层和长远的意义渐渐淡化。
实质上,绘画搭台、道德唱戏,在一定意义上才体现了敦煌壁画的本质性。
一、敦煌藏经洞遗书揭示敦煌壁画伦理内涵生成的基础被誉为“沙漠某某某书馆”的敦煌藏经洞中所存的遗书都是公元4—11世纪的抄本和印本,这些距今千年被长期搁置的中古文献,包含了占大多数的汉文写本佛教经典,传统的经、史、子、集文献以及官私文书等;此外,还有回鹘文、古藏文、梵文、于阗文等域外文字及少数民族文字写本,这些存在于“人类文化”总体称谓下的典籍为我们展现了文化的真实含义。
相比于完整的人类“文化”,整个敦煌藏经洞遗书可以整体性地被认为是人类历史进程中所表现出的一个文化片段,存在于这个文化片段中的道德伦理内容也理所当然地贯穿于这个文化片段的全部,并通过以下三个部分得到了相当完整的体现。
1.“雅”的部分包括佛教经典作品,吐蕃、回鹘以及粟特、龙家等民族的民族史料、《尚书》《老子》《庄子》《春秋》等传统的经史子集文献。
作为人类总体性的知识的重要组成部分,这个部分代表了人类社会相应历史阶段和特定地区主流知识阶层的所思所想,反映了特定时代和区域总体的知识水平,此类内容在藏经洞遗书中获得了非常充分的展现。
敦煌壁画论文
敦煌壁画中飞天的艺术展现内容摘要:敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是我国也是世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,技艺精湛。
敦煌壁画的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。
因此,壁画的风格,具有与世俗绘画不同的特征。
但是,任何艺术都源于现实生活,任何艺术都有它的民族传统;因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧,具有共同的民族风格。
着名的敦煌壁画有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等着名的壁画故事。
飞天是敦煌艺术的标志。
敦煌地区约5OO多个石窟中,都绘有大量的飞天形象。
飞天,是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。
乾闼婆,意译为天歌神、紧那罗,意译为天乐神。
原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神,是一对夫妻,后被佛教吸收为天龙八部众神之一。
乾闼婆的任务是在佛国里散发香气,为佛献花、供宝,栖身于花丛,飞翔于天宫。
紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞,但不能飞翔于云霄。
后来,乾闼婆和紧那罗相混合,男女不分,职能不分,合为一体,变为飞天。
现在,把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”,把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。
关键词:舞蹈飞天壁画第一:北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。
飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点,但已发生了变化,逐渐向敦煌飞天转变。
如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天,脸型由椭圆变为长条但丰满,鼻丰嘴小,五官匀称,身材修长,衣裙飘曳,横空飞翔,豪迈大方,势如飞鹤,鲜花飘香,姿势优美,动感特强。
隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。
主要表现在体型不同,身材修长,比例适度,腰姿柔软,绰约多姿。
脸型有的清秀,有的丰圆。
服饰不同,有上身半裸的,有穿大袖长袍的,有穿短衬长袍的。
飞态不同,有单飞的,有群飞的,有上飞的,下飞的,逆风飞的,顺风飞的……如隋代大窟之一第427窟是画飞天最多的洞窟,计108身。
艺术学毕业论文敦煌壁画的艺术价值
艺术学毕业论文敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画主要以佛画为主,于敦煌石窟内墙壁上绘制,由于敦煌石窟崖体不易雕像,崖体属酒泉系砾石岩层,所以古人留下的大量壁画都是抹泥绘画,这些绘画最大幅达40余平方米,气势磅礴,所有现存石窟壁画占地面积也约有五万余平方米。
凿窟彩绘,代代相因,时间跨度上从北魏、西魏直至北宋、西夏等贯穿十六个朝代,历千年而不衰。
敦煌壁画的内容主要有佛像画、器物画、建筑画人像画、动物画、花鸟画等,所表达的题材主要是佛教史迹故事、民族传统神话故事、因缘故事、寓言故事等。
千年敦煌壁画,几个世纪的风霜雪雨,多少卓越艺术家的创造融合,跨越了多少艺术流派以及艺术风格,创新了多少艺术手法,逐步形成了汇聚各家之所长,表现手法独特,艺术造诣较深的敦煌壁画艺术,千年敦煌壁画,其艺术价值对后人产生着深远的影响,其构图方式、传神写照以及线描造型等方面对现代绘画艺术影响非常深远[3]156。
敦煌壁画的“传神”艺术古代敦煌壁画的工匠们运用无限的创造力和想象力创造出许许多多人物形象以及感人的故事,精工细琢的彩绘,高超的表现手法,卓越的艺术境界,将我国绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致,形成了绘画艺术的最高审美境界“传神”。
这里所讲的传神,也就是艺术的灵魂,具体地说,就是运用生动灵活的人物形象, 运用人物的神情、风姿、神态等表现人物的内心活动,人物的内心世界、精神情感等通过栩栩如生的外部形象得以展现,这就是传神艺术,这就是将绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致。
在长期的摸索与实践中,我国古代绘画艺术积累和总结了许多宝贵的经验以及许多先进的思想。
荀子在战国时代就提出了“形具而神生”,运用朴素的唯物主义思想来启迪后人,这种朴素的唯物主义思想第一个运用在绘画艺术上的是东晋画家顾恺之,“以形写神”的观点就是顾恺之提出来的。
传神艺术到了南北朝时期各类绘画开始广泛地运用,并且范围突破了人物画的范畴“,气韵生动”,南齐谢赫将其列为绘画的六法之首。
敦煌石窟造像与壁画艺术探讨
论文关键词:敦煌;石窟;造像;壁画论文摘要:中国五千年文明就像是人类的大舞台,一朝一代走着过场,每朝每代都给人类留下丰富的文化。
敦煌石窟就像一个小舞台,不同的朝代,不同的民族,不同的语言,不同的服饰,不同的文化,衬托出共同的信仰与追求,无数的能工巧匠,善男信女,无论高低贵贱,共同演奏着一曲赞美神的交响乐,融贯东西,气势磅礴,历经千年,为人类留下神传的文化。
敦煌位于甘肃、青海、新疆的交汇点,南枕祁连山,西接塔克拉玛干大沙漠,北靠北塞山,东峙三危山。
敦煌曾是古丝绸之路上的一个咽喉要地,在河西走廓的西端,为一面积不大的绿洲,四面戈壁、沙漠环绕。
魏书《释老志》说,“敦煌地接西域,道俗交得其旧式,村坞相属,多有塔寺。
”可见西域的文化对敦煌的影响很大。
一千多年前,佛教在西域诸国很盛行,建塔造寺、开窟筑像的佛教艺术也随之传入敦煌,与中原古老的半神文化交汇、融合,产生出辉煌的敦煌石窟艺术。
1建筑艺术敦煌莫高窟的石窟造像主要是泥塑,因均施彩绘,故称彩塑。
颜料取之于天然矿石,色泽艳丽,颜色长久不变。
彩塑是洞窟的主体,一般位于正厅中间,主要塑佛像或菩萨像,四壁和顶上才是壁画,早期的洞窟,壁画只是作为装饰和陪衬出现的。
壁画一律彩绘,不论是何朝何代,内容大体一致,最为普遍的有佛像画,佛经故事,其中最著名的是飞天壁画。
早期的洞窟形式(十六国,北朝时期,304-581)主要是禅窟和中心塔柱窟,起源于印度。
禅窟是供僧人坐禅修行的洞窟。
如285窟主室为方形,正壁开龛塑像,供修行者观像之用,左右两侧壁各开两个或四个仅能容身的斗室,供修行者坐禅修行。
中心塔柱窟,又称中心柱窟,塔庙窟。
窟内中央设立连接窟顶与地面的方形柱塔,柱的四壁开龛塑像,以供修行者绕塔观像与礼佛。
之后不断融入中国式的建筑风格,至隋唐时期(581-907),洞窟形式已完全转变成中国传统的殿堂形式,主室平面方形,正壁开龛塑像,洞窟的其余三壁均绘有壁画,窟顶为覆斗形或人字披形。
敦煌壁画鉴赏800字
敦煌壁画鉴赏800字敦煌,这座被誉为“东方艺术宝库”的古城,拥有着世界上最丰富、最精美的壁画。
这些壁画分布在敦煌的各个石窟中,是中华民族的艺术瑰宝。
敦煌壁画的内容极为丰富,涉及佛教故事、历史事件、民间传说等。
在这些壁画中,我们可以看到佛像、菩萨、罗汉、飞天等各种形象,以及佛经中的场景和故事。
这些壁画不仅具有极高的艺术价值,同时也为我们了解古代社会提供了珍贵的资料。
在色彩上,敦煌壁画采用了极为丰富的颜色,这些颜色都是由天然矿物和植物提取而成,因此具有极高的鲜艳度和持久性。
这些颜色在壁画中相互交织,形成了一种独特的艺术风格。
在构图上,敦煌壁画注重画面布局的和谐统一,同时也强调人物形象的个性特征。
在画面的层次感上,敦煌壁画运用了透视法、重叠法等多种手法,使得画面更加立体、生动。
在技法上,敦煌壁画的绘制技艺达到了极高的水平。
画师们采用了线描、晕染、涂色等多种技法,使得壁画形象栩栩如生。
同时,他们还运用了刻划、压印等多种手法,使得壁画更加具有质感和立体感。
除了以上几个方面,敦煌壁画还有着深刻的文化内涵。
这些壁画不仅反映了古代社会的宗教信仰、风俗习惯,同时也体现了中华民族的审美观念、价值取向。
通过这些壁画,我们可以更好地了解古代社会的文化背景和历史变迁。
在鉴赏敦煌壁画时,我们需要从多个方面入手,包括内容、色彩、构图、技法和文化内涵等方面。
只有这样,我们才能真正领略到敦煌壁画的独特魅力和艺术价值。
同时,我们也应该认识到保护和传承这些珍贵文化遗产的重要性,让它们永远流传下去。
最后,我想说,敦煌壁画是中华民族的艺术瑰宝,也是世界文化遗产的重要组成部分。
我们应该倍加珍惜这些宝贵的文化遗产,传承和弘扬中华民族优秀的传统文化。
同时,我们也应该加强国际交流与合作,让更多的人了解和认识敦煌壁画,共同推动世界文化的繁荣发展。
介绍敦煌莫高窟作文例文
介绍敦煌莫高窟作文例文
敦煌莫高窟,千年壁画里的神秘故事
大家好,今天我要给大家介绍一个超级神奇的景点——敦煌莫高窟。
这个地方啊,就像是中国的“大英博物馆”,里面藏着好多好多古老的秘密呢!
说到敦煌莫高窟,大家可能首先会想到那些栩栩如生的佛像、飞天和壁画。
但是你知道吗?这些壁画可不是随便画的,它们可是古代艺术家们用心血和智慧创造出来的艺术品哦!
我还记得第一次去敦煌莫高窟的时候,看到那些壁画,简直惊呆了!那些色彩鲜艳的佛像,还有那些飞天的裙子,都好漂亮啊!尤其是那个飞天,她好像在跳舞一样,看着就让人开心。
而且,敦煌莫高窟里的故事也很多。
比如那个《维摩诘经变》,讲的是维摩诘居士与文殊菩萨的对话,那画面美得就像一幅画。
还有那个《西方极乐世界变相》,描绘的是阿弥陀佛的净土,看着就觉得心里暖暖的。
对了,你们知道吗?敦煌莫高窟还有个特别的地方,就是它的壁画都是用天然矿物质颜料画的,不像现在那些彩色电视,看起来那么刺眼。
所以啊,去敦煌莫高窟看壁画,真的是一种享受,那种感觉就像是走进了历史的长河,看到了过去的繁华。
除了壁画,敦煌莫高窟的建筑也非常有特色。
你看那座大佛殿,那可是唐朝的杰作,里面的佛像金光闪闪,看着就让人觉得庄严神圣。
还有那个千佛洞,那里有好多好多佛像,每一座都不一样,看得人眼花缭乱。
去敦煌莫高窟玩,不仅能欣赏到这些美丽的壁画和建筑,还能了解到很多关于佛教的故事和文化。
真是一举多得啊!
敦煌莫高窟是一个值得一去的旅游景点。
如果你有机会,一定要去亲眼看看那里的壁画和建筑,感受一下那份历史的厚重和艺术的魅力。
相信我,你一定会爱上这个地方的!。
一句话介绍敦煌莫高窟的壁画作文
一句话介绍敦煌莫高窟的壁画作文全文共5篇示例,供读者参考一句话介绍敦煌莫高窟的壁画作文1敦煌莫高窟始建于秦建元二年(公元年),是一座举世闻名的佛教艺术宝库,一个有余年历史的旷世奇葩。
莫高窟虽然在漫长的岁月中受到大自然的侵袭和人为的.破坏,但目前仍保存有从十六国后期到北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等各代洞窟个,彩塑身,壁画多平方米,唐宋木结构建筑5座。
是世界上现存规模最宏大,保存最完好的佛教艺术宝窟。
莫高窟的艺术是融建筑、彩塑、壁画为一体的综合艺术。
它既是我国,也是世界现存规模最宏大、保存最完整的佛教艺术宝库。
年被联合国教科文组织列入"世界文化遗产"名录。
莫高窟是一座伟大的艺术宫殿,是一部形象的百科全书,它以数量浩繁,技艺卓越的壁画艺术向人们展示了公元四世纪到十四世纪千余年间的社会历史图景。
敦煌莫高窟俗称千佛洞,位于敦煌市东南25公里鸣沙山东麓宕泉河崖壁上,南北长约米。
年,国务院公布敦煌莫高窟为全国重点文物保护单位;年,联合国教科文组织将期列入世界文化遗产保护项目。
敦煌莫高窟艺术包括建筑艺术、彩塑艺术、壁画艺术和敦煌文书四大部分,是集建筑、雕塑、绘画三位一位的立体艺术。
其内容极为丰富,古代民间艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上,吸收并融化了外来的表现手法,发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风格的佛教艺术。
这些规模宏大、为数惊人的宗教艺术品,为研究中国古代政治、经济、文化、军事、地理、宗教、社会生活、民族关系、中外友好往来及文化交流等,提供了浩如烟海的珍贵资料,是人类恒有的文化宝藏和精神财富。
一句话介绍敦煌莫高窟的壁画作文2中华大地上有许多世界文化遗产,比如规模宏大的故宫,历史悠久的长城,风景秀丽的颐和园……其中,我最喜欢的还是甘肃敦煌的莫高窟。
莫高窟,俗称千佛洞,位于甘肃省敦煌市,始建于十六国时期,现有洞窟个,壁画4.5万平方米,泥制彩塑尊,是中华民族的一大瑰宝。
敦煌壁画的历史论文怎么写
敦煌壁画的历史论文怎么写敦煌壁画是中国古代艺术的珍品,它们以其独特的艺术风格和丰富的历史文化内涵而闻名于世。
这些壁画位于中国甘肃省敦煌莫高窟,始建于公元366年,距今已有1600多年的历史。
敦煌壁画以其规模宏大、内容丰富、艺术风格多样而闻名于世,是世界上保存最为完整的古代壁画之一。
敦煌壁画的历史可以追溯到大约1600多年前的北魏时期。
在长达1000多年的时间里,历经北魏、西魏、北周、隋、唐等朝代的兴建和维护,敦煌莫高窟建筑及壁画陆续完成,形成了今天所见的规模宏大、内容丰富的壁画群。
这些壁画以其独特的艺术风格,丰富的内容和精致的技艺而成为中国古代艺术的珍品。
敦煌壁画描绘了世界上各种不同的宗教信仰和文化传统,包括佛教、道教、儒教等。
这些壁画反映了当时社会的宗教信仰、文化传统、生活风俗等方方面面,具有重要的历史和文化价值。
除了内容丰富外,敦煌壁画在艺术风格上也显示出了多样性和卓越性。
它们在绘画技法、色彩运用、造型表现等方面都展现出了高超的艺术水平,成为中国古代艺术的瑰宝。
总的来说,敦煌壁画是中国古代艺术的珍品,它们以其规模宏大、内容丰富、艺术风格多样而闻名于世。
通过对敦煌壁画的研究、保护和传承,可以更好地了解中国古代的宗教信仰、文化传统和生活风俗,同时也可以更好地传承和弘扬中国古代艺术的优秀传统,为人们了解和认识中国古代文化提供重要的历史文化资料。
此外,敦煌壁画的历史也反映了中国古代丝绸之路的文化交流和融合。
敦煌莫高窟位于丝绸之路的要冲之地,吸引了来自中亚、西域、印度等地的商人、僧侣和外国使节前来交流,带来了不同宗教、文化和艺术的影响。
因此,敦煌壁画不仅展示了中国古代艺术的特色,也反映了东西方文明交流的历史价值。
此外,由于莫高窟所处地理位置独特,敦煌壁画还表现出不同历史时期不同地区艺术风格的特点。
其中包括中国北方、西域、印度和中亚等地域文化的影响,呈现出了多元化的艺术风貌。
这些壁画的多样性和独特性为研究者提供了丰富的文化和艺术资源,有助于人们更全面、深入地了解古代中国艺术的多元发展和世界文化的交流互鉴。
敦煌莫高窟壁画作文素材
敦煌莫高窟壁画作文素材敦煌莫高窟壁画作文素材篇一说到敦煌莫高窟大家一定不陌生吧,它属于中国四大石窟之一,而且还是世界文化遗产呢,暑假我就亲自了解了莫高窟的历史故事。
莫高窟的意思是沙漠里最高的洞穴,它坐落于河西走廊西端的崖壁上。
一进入莫高窟映入眼帘的就是九层塔,九层塔一山而建,那高耸的飞檐上每一处都刻画得如此细致,它采用了楼梯一样的结构往崖壁上升,一层比一层深入,九层塔内有着世界最大的佛像,这尊佛像盘腿而坐,非常尊严,让人看一眼便会肃然起敬。
接着我们去了洞窟,洞窟里面的壁画深深吸引了我,这些壁画讲诉了古代人们的生活与非凡的想象力。
古人用壁画表现了王宫的宴会、狩猎的场景与想象中的天神。
导游告诉我们这些壁画是非常珍贵的,这些壁画花费了许多人的财力和精力,比如古人先要找到五颜六色的石头,并将这些石头捣碎,捣碎到比细沙还细用来做颜料,然后在墙上涂上白色颜料并打磨光滑,请来著名的画师在上面作画,由于是石头做颜料,壁画至今保持住鲜艳。
参观完莫高窟,爸爸带我们看了下沉式情景剧《又见敦煌》,该演出没有固定的舞台,观众随着灯光和情节演出走动,演出讲述了莫高窟的历史:张骞出使西域,“卖国贼”王道士卖莫高窟的藏经。
当演出开始时,就如同走进了时光隧道,回到几千年前,陆陆续续将敦煌的历史重演一遍,我们随着演员来到“沙漠”,来到“皇宫”,来到“雪山”,我仿佛亲身经历了敦煌的历史,这演出精彩极了。
莫高窟蕴藏着古人上千年的伟大智慧,我们要好好保护,让他们源远流长。
敦煌莫高窟壁画作文素材篇二大家好,今天我们要游览的是敦煌莫高窟,那么,首先让我来给大家介绍一下莫高窟的构造。
莫高窟,它开凿于敦煌城东南25公里的鸣沙山麓崖壁上,前临宕泉,东向祁连支脉三危山。
它上下分布一到四层不等。
分为南、北两区,其中南区是礼佛活动的场所;北区的243个洞窟是僧侣修行、居住、瘗埋的场所,内有修行设施、土坑、灶坑、烟道、壁龛、灯台等,但多五彩塑和壁画。
彩塑2400多身,壁画4.5万多平方米。
关于莫高窟壁画作文600字
关于莫高窟壁画作文600字篇一在甘肃省敦煌境内鸣沙山1600多米长的陡崖上,密密层层地建造了700多个洞窟,这就是举世闻名的莫高窟,俗称“千佛洞”。
它是由建筑、绘画、彩塑组成的博大精深的综合艺术殿堂,是敦煌艺术的发源地。
敦煌莫高窟保存着2000多尊彩塑。
这些彩塑个性鲜明,神态各异。
有慈眉善目的菩萨,有威风凛凛的天王,有强壮勇猛的力士,还有一尊长达16米的卧佛。
那尊卧佛侧身卧着,眼睛微闭,神态安详。
这一尊尊惟妙惟肖的彩塑,让我们不得不赞叹古代艺术工匠高超的技艺。
敦煌石窟艺术中数量最多、内容最丰富的部分是壁画,西方学者称其是“墙壁上的图书馆”,具有很高的艺术价值。
这些壁画画在洞窟的四面墙壁上、佛龛内,壁画的内容丰富多彩,其中最引人注目的是那成百上千的飞天。
你看那些飞天仪态万方,多么美啊!有的臂挎花篮,采摘鲜花;有的怀抱琵琶,轻拨琴弦;有的彩带飘飞,漫天遨游;有的闭目凝视,侧耳倾听……飞天是由印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的,是多种文化的复合体。
如今,飞天已成为敦煌莫高窟的名片,成为敦煌艺术的标志。
敦煌莫高窟与山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟并称为“中国四大石窟”。
它是我国也是世界上现存规模最宏大、历史最长久、内容最丰富、保存最完好的佛教和石窟艺术宝库。
1987年敦煌莫高窟被列入《世界文化遗产名录》,它真是我们中国人的骄傲!篇二曾几何时,在电视上看到——大漠挽着亘古的残阳如血,我便被这苍茫的景象深深吸引。
脑海顺着记忆的时空长河遥想,敦煌,伴着那古道的黄沙,大漠狼烟在汉唐轻歌曼舞……这一切召唤者我的心灵,我亦渴望能亲身体味那缕苍凉。
而今天,我来了,来赴一场心灵深处的约会。
你安详的眉眼,是在等着我吗?庄重地踏入莫高窟,幽暗很自然地隔离了外界的喧嚣。
那一尊卧佛在黄晕的灯光下变得朦胧,他的眉眼很安详,似一泓静水,似乎昭示着一个答案。
我走过一幅幅壁画,看那每一笔线条的行云流水。
我静静地观赏,细细地感触你等待着的每一丝痕迹。
敦煌莫高窟飞天壁画 作文
记得我小时候就知道飞天,第一次看到飞天应该是出现在商标上。
后来我知道飞天也来自敦煌,一个遥远的地方。
再后来我听说南京的栖霞山石刻造像中也有飞天,只是石窟漫漶,我没有能寻觅到。
直到五年前我开始喜欢建筑,接着读了梁思成的《中国雕塑史》,才知道飞天起源于印度,而中国的飞天不仅仅在敦煌,凡是唐代及以前的洞窟中多有之。
除了敦煌四窟(莫高窟、榆林窟、西千佛洞、东千佛洞)之外,在天水的麦积山、大同的云冈、洛阳的龙门,甚至是河南巩义的石窟寺、河南义马的鸿庆寺、河北的南北响堂山、陕西彬县大佛寺、重庆大足宝顶山等处都能见到飞天的形象。
在梁思成的《中国雕塑史》中,详细阐述了飞天形象自印度传来后,在中国的不断发展变化,从北朝时的衣饰简单、形象笨拙,到唐代的衣带翩翩、婀娜多姿。
最近看了一些资料,有的是从印度飞天与中国飞天对比的角度、有的详细论述飞天的来源与传说、有的论述了飞天的发展。
如今敦煌的飞天已经成为了一个民族标志,展现了我们祖先创造的灿烂文明。
我爱敦煌飞天壁画。
敦煌壁的文化瑰宝的作文范文
敦煌壁的文化瑰宝的作文范文敦煌壁的文化瑰宝敦煌壁画,作为中国古代艺术的瑰宝,以其独特的风格和深厚的历史内涵,成为人们研究古代艺术、文化交流和历史文物的重要窗口。
敦煌壁画是中国独具特色的文化艺术遗产,也是世界艺术宝库中的重要珍品。
敦煌壁画起源于16个世纪的明代,兴盛于北周、唐、五代、西夏、金、元、明、清,历经千余年的发展演变。
它是以敦煌莫高窟为代表的一系列洞窟壁画群的总称。
莫高窟分为东、西两部分,东部有252窟,西部有1080窟。
而在这些洞窟中,壁画数量高达四万余幅,内容涉及佛教、道教、儒教、历史、文学等多个领域,形成了多元的艺术风格,深入表达了古代人们的精神追求和思想文化。
敦煌壁画的特点之一是宏伟壮观。
这些壁画在洞穴内共计约200万平方厘米的面积,其中绘制了丰富多彩的图像和文字,构成了复杂而庞大的图景。
壁画不仅精致细腻,而且色彩鲜艳,给人一种美的享受和视觉冲击力。
例如,主壁画《十王图》描绘了地狱的惨状,其生动形象和色彩对比进一步表现了人们对善恶报应的思考和对来生的向往。
敦煌壁画的另一特点是文化融合。
作为一个重要的丝绸之路交通枢纽,敦煌是东西方文明交流的重要中转站,壁画上的图像和文字描绘了多元文化交融的场景和故事。
例如,壁画中的人物形象既有中原地区的面貌,也有外邦民族的面孔,展示了当时敦煌地区的多元文化特点。
佛教在敦煌地区的传播也为壁画提供了宗教主题和内容,使壁画成为佛教文化的载体。
敦煌壁画的最后一个特点是历史价值。
这些壁画是研究古代历史的重要史料,它们记录了古代人们的生活场景、思想观念和文化传统。
例如,壁画中的人物形象、服饰和建筑物都显示出当时社会的面貌和风俗习惯。
此外,壁画中的文字、符号和图案也是研究古代语言和文化的重要线索。
由于历史的变迁和年代的久远,敦煌壁画的保存状况不容乐观,因此科学保护和研究显得尤为迫切。
总的来说,敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝,以其独特的艺术风格、文化融合和历史价值,成为了世界瞩目的文化瑰宝。
敦煌莫高窟美学论文
莫高窟的艺术经济管理学院人力资源管理2班韩磊2008134144 敦煌是西部人的梦想,莫高窟是世界艺术家向往的地方。
莫高窟俗称千佛洞,开凿于鸣沙山东麓的断崖上,西北距敦煌市区25公里。
据武周圣历元年(公元698年)《李怀让重修佛龛碑》记载,乐禅师于前秦建元二年(公元366年)创凿洞窟,法良禅师接续建造。
经过十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元诸代相继凿建,遂成巨大的石窟群。
南区近千米长的崖面上,洞窟鳞次栉比,密若蜂房,中部尤为集中,上下多达5列,已编号洞窟492个,存壁画45000余平方米,彩塑2415 身,唐、宋木构窟檐5座,莲花柱石和铺地花砖数千块。
莫高窟规模宏大,内容丰富,历史悠久,位列全国石窟之冠,也是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库。
敦煌艺术的内容包括建筑、雕塑和壁画,三者结合为统一的整体,窟的形制有禅窟与中心柱、方形佛殿式的覆斗式。
塑像是敦煌石窟艺术的主体,除了几尊高达数十米的石胎泥塑外,都是彩绘泥塑。
壁画大致可分为佛像、神怪、故事、肖像、经变、佛教史迹、装饰图案画等七大类。
十六国晚期(北凉)的洞窟,继承和发展了河西走廊汉晋文化的传统,同时由于敦煌与西域各国交流频繁,显现出明显的西域艺术风格。
西魏洞窟开始出现中原艺术新风。
以中国神话为内容,以秀骨清像为造型特征,注重神韵气度表现。
北魏时期璧画多以土红色为底色,用青、绿、赭、白等色敷彩,色调热烈厚重。
西魏以后则多用白色壁面为底色,色调趋于清新雅致。
隋代是敦煌艺术发展史上体现变革精神的活跃时期,在敦煌艺术的发展上起了承上启下的作用。
唐代是敦煌艺术的黄金时代。
彩塑千姿百态,高达30多米的特大塑像出现;壁画题材繁多,场面宏伟,金碧辉煌。
人物造型、敷彩晕染和线描技巧,都达到空前的水平。
壁画题材主要有5种:①佛像画。
出现较多的单身佛像和菩萨像,如药师佛、卢舍那佛、观音、势至、地藏以及密教题材的菩萨像。
②经变画。
有阿弥陀、弥勒、东方药师、观无量寿、法华、宝雨、维摩诘、劳度叉斗圣、观音、文殊、普贤、报恩、华严、天清问、思益梵天清问、金光明、金刚、楞伽、密严、报父母恩重、降魔经变等20余种。
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敦煌莫高窟壁画论文(2)
摘要:自佛教传入中国,佛教美术在中国盛行,它与中国本土文化相结合,随着时代和社会崇尚的变异而具有变化,本文试以敦煌
莫高窟佛教壁画为例,浅析莫高窟佛教壁画在不同历史时期形象的
演变,从而重新品读敦煌。
关键词:莫高窟;佛教壁画;形象特征;影响因素;演变
一、前言
敦煌从西汉起即为东西方交流的重镇,是古代丝绸之路的重要地标。
“丝绸之路的畅通使得中国和中亚及西方诸国的商业、文化交
流得以发展,佛教和佛教艺术及时循此路线,经敦煌传入中国,经
济与文化的繁荣和交流造就了一个多元化的文化殿堂,敦煌佛教壁
画艺术,是敦煌艺术的主要方面和最为丰富的内容,是中西绘画融
合的典范,文化的渗透与传承就这样凝固在石窟内的壁画上,并通
过一代又一代能工巧匠的创作,不断演绎着历史的变迁,书写了一
部敦煌壁画佛教形象演变的艺术史。
二、莫高窟佛教壁画不同时期的佛教形象特征
(一)第一时期——西域风情
东汉、三国、西晋是我国佛教的初传时期。
由于这一时期佛教传播的范围不广,人们对佛教的认识也不清晰,佛神不分,信仰水平
较为低下,因此这一时期的佛像普遍形象模糊。
十六国及北魏前期,佛像画则有了一定的改观,如佛像面相丰圆,神情庄重而恬淡,在衣冠服饰上,保留着西域和印度、波斯的样式,呈现出明显的西域风格。
(二)第二时期——秀骨清象
北魏晚期与西魏,尤其是西魏,由于统治者阶层文化追求和审美观念的不同,以及中原地区道教神仙思想的流行,这一时期的形象
特征有所不同。
造型上,在继承传统绘画的变形手法,特别注重加
强爽朗明快、生机勃勃的意趣,最终形成了面貌清癯、眉目阔朗、
潇洒飘逸的“秀骨清象”。
画中的大部分形象,面貌有了很大改观,如褒衣博带式的服装,面部以色块晕染双颊的中原汉式表现手法,
以及体态潇洒、运动感很强的飞天等。
北周时期,由于地方政权与西域交好,出现了一些新形象和新特点。
如在造型方面,由中原式秀骨清象与西域式丰圆脸型相结合产
生了“面短而艳”的新形象;人物精神面貌方面,淳朴庄静与潇洒飘
逸相结合,产生了温婉娴雅、更富裕生活气息的新形象。
(三)第三时期——丰腴华贵
隋唐时期,由于宗教服务于政治、伦常的儒家思想终于深入佛教,唐代的佛教作品中,一种温柔敦厚关心世事的神情笑貌和君君臣臣
恪尽职守的统治秩序表现在了莫高窟佛教壁画上。
唐代前期壁画,“菩萨的面相有方额广颐型、条长丰满型,头束高窃,戴宝冠,
“素面如玉”、“长眉入器”均有丰满莹润的风貌。
更接近现实中
真实的美女。
菩萨的姿态有多种:一种肢体修长亭亭玉立;另一种身
姿扭曲“一波三折”如“S”型;在开元天宝时期,还出现了“丰胶
腻体”、“曲眉丰颊”的杨贵妃型。
唐代后期的壁画,虽然出现了
许多优秀的的作品,但总体的趋势是江河日下。
在佛像形象上,充
分掌握了“骨法用笔”的奥秘,注意了骨与肉的结合,佛像面向多
为统一的条丰型,菩萨摒除了扭妮的体态,出现了双腿直立、腰部
微扭、自然和谐的姿态。
(四)第四时期——僵板世俗
唐以后,我国进入了封建社会的后期。
随着政治与经济的衰落,佛像艺术开始由盛而衰,步入了衰微期。
佛像艺术带着浓重的世俗
审美特征迈上了世俗化发展的历程。
五代、两宋时期,佛像的面相
或方或圆,或长圆,两腮鼓出,眼凸起,从额头到鼻梁处一般凹陷
下去,呈一条明显的圆弧线,与当时现实中庶民面型十分接近。
白
毫一般饰于两眉正中。
造像躯体肥胖,肌肉均显松弛,不如唐代键
劲有力。
西夏、元代时期崇重藏传佛教。
佛像形象表现为:头顶平缓,肉髻高隆,额部宽平,五官端正,肩宽体壮,四肢粗硕,衣纹简洁,
躯体光洁圆润,气势雄浑。
菩萨像特点是:形象媚妩,装饰繁缛,
姿势优美,富于动感和肉感。
明清时期,佛教在明清诸帝的提倡下继续发展,大量寺庙得到重修,出家僧人众多,世俗士庶奉佛者有增无减。
这时期佛像艺术体
现明显的世俗化发展趋向,佛像面相宽平,体态丰臃,姿态停僵板,装饰繁琐,结构细腻,完全是一种世俗崇尚的富态和福相审美模式,失去了内在的精神力量。
三、结语
综观中国的佛教美术,它的发展演变,就是一部佛教中国化的历史,佛教美术的蓬勃发展,更多的是促进了中国古老文化的发展,
滋润了中国的各种文化艺术,在佛教美术中除了敦煌壁画外,还有
石窟艺术和佛教建筑,它们的发展同样也是佛教文化中国化的发展,敦煌壁画艺术以佛像艺术为切入口,融入了中国本土民族文化,在
历经了数千年的风雨后,仍然具有其重要的艺术价值,并深深影响
着一代又一代的绘画爱好者。
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