中国笔墨文化元素在国画创作中运用[论文]

浅析中国笔墨文化元素在国画创作中的运用
摘要：国画在我国有着悠久的历史，是我国传统文化中的精粹，而笔墨作为中国文化中最有代表性的元素，经常被应用于国画创作中。

笔墨塑造了国画的神韵和灵魂，二者相辅相成，缺一不可。

如何将中国笔墨文化元素和国画创作完美的统一起来，值得众多书画家探讨和研究。

本文就结合个人对中国笔墨文化的认识，谈谈其在国画创作中的应用。

关键词：笔墨文化；国画创作；应用
中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0185-01
一、传统意义上的笔墨在国画创作中的应用
传统意义上的笔墨就是指我国特有的文房四宝中的笔和墨。

笔从性能分为硬毫、柔毫和兼毫。

硬毫，顾名思义，性硬而有弹性，常作勾勒之用。

柔毫和硬毫相对应，性软，宜晕染、点花叶和大提笔等，代表有羊毫。

兼毫兼具两者特性，在大白云和点叶画花中应用较多。

墨分油烟墨和松烟墨，在花鸟画和工笔画中应用。

在国画创作中，画家要根据要求，选择合适的笔和墨。

二、用笔与用墨在国画创作中的应用
从再深一点的理解来看，笔墨就是指用笔与用墨。

（1）用笔。

在国画创作中，对用笔是有要求的。

握笔基本要领是要用拇指、食指和中指拿住毛管，其余两指抵住笔管，握笔要灵活，手腕要运用自如，但在作画时，要结合实际情况，学会变通。

在国画创作中，线
决定了国画的形象构成，而线的变化是用笔方法上的变化来体现的。

（2）用墨。

墨在国画创作中占有重要地位。

墨的用法很多，大致有破墨、泼墨、染和积墨等。

破墨是使墨色有层次感，使画面多变有虽干犹湿的效果，有浓破淡和淡破浓等；泼墨就是使画面有墨泼在纸上的感觉，注重色彩变化；染是用墨烘托渲染，加强画面色彩厚重之感；积墨是用浓墨或淡墨连敷几次水分，使画面或生动或宁静。

在国画创作中，熟练应用各种用墨方法，对国画的表现力来说，至关重要。

三、笔墨文化技巧在国画创作中的应用
从更深的角度来说，笔墨就是通过用笔和用墨的技法，通过对客观事物形象传神的塑造，展现国画的精髓。

同样的花鸟虫鱼、人物和山水，在不同人的眼里是不同的，用笔墨表现出来也就不同，有的形神兼备，有的似是而非，这就是笔墨掌握和使用的技法不同。

即使笔墨的技法都纯熟，所处的环境不同和对事物的理解不同，也会影响人笔墨的运用，这也是为什么国画会出现很多流派的原因。

例如：南方画派所处地域气候湿润，所以他们的画表现出来的都是水墨色彩浓重，给人感觉湿淋淋的；北方画派注重颜色和墨的结合，画面就色彩凝重，气势雄浑。

这些都是实际意义上的笔墨，注重技巧，要求形神具备。

对了解绘画技巧的人，将使用的材料、工具性能发挥到极致，就可以创造出完美的形式。

笔墨除了技巧外，还要求有很多丰富的内容。

例如：国画笔墨要讲究骨法用笔。

古人云：“生死刚正谓之骨”，以骨用笔体现了国画
的质量和强的表现力；国画笔墨还注重气势在工笔画中，气势体现在严谨的构思和完整的笔迹；写意画中，气势体现在不拘法度，潇洒飘逸；国画笔墨还讲究“意”，不在意形式的逼真模仿，更注重“立意”，表现于笔尽而“意”无穷。

四、笔墨的审美价值在国画中的应用
物象只是国画的载体，笔墨才是国画的灵魂。

笔墨不应该只是画家技巧的展现，而更应该是画家才情和心灵的体现。

物象的完美和逼真只是笔墨关系和画面构成的需要，仅仅是抽象的点线面，而笔墨才是画家心灵、激情和性格的真实流露。

笔墨是有灵性的，它传递了画家的世界观和艺术观。

画家通过笔墨技法的运用，将自己对美学的追求，对具体物象的提炼、想象和艺术加工，淋漓尽致的展现出来，既体现了物象之美，又表现了笔墨之美。

在这个过程中，画家和笔墨融为一体，笔墨就是画家审美的价值，是画家心灵的体现，性情的释放和奔涌。

好的国画作品不仅要形神俱备，还要符合画家对笔墨审美的要求，只有如此，国画才能显现出画家个人的独特风格和艺术品位。

五、笔墨的精神内涵
笔墨可以是写实的，一笔一划勾勒出物象的形神。

笔墨更是虚无的，一笔一墨都是画家本身精神的外在体现，看不见摸不着，但是却体现画家的艺术修养和美学追求。

普通的笔墨和大师的笔墨不仅是技法的不同，更是精神的不同。

一个人的笔墨代表了他的经历、学识、修养和才华，通过笔墨，你可以感觉到，但却模仿不来。

对
笔墨的精神内涵，薛永年先生表达得最为透彻和深刻。

他说：“就精神层面的笔墨而言，第一，像书法一样，观天地之心，现宇宙意识，一笔就是一个世界。

第二，像书法一样，现气韵风骨，明生命之理，一笔就是一个生命。

第三，像书法一样，现艺术修为，展个人品质，一笔就是一个人。

”
总之，在国画的创作中，笔墨的文化元素不仅是要注重笔墨的具象，更要注重笔墨的技法和笔墨的精神内涵，法自然之法，道天地之道，唯有如此，国画才有神采和生命力，摆脱形的束缚，到意境之地。

参考文献：
[1]轩敏华.中国画笔墨生态蠡说[d].中国美术学院，2012.。