张爱玲倾城之恋赏析
《倾城之恋》经典赏析
《倾城之恋》赏析摘要：倾城之恋可以算是一个结局比较完美的故事。
本文简单介绍了该作者张爱玲的生平以及倾城之恋的故事梗概，一场香港之战，倾覆了一座城市，也成就了他们难得的的爱情，但这场战争并没有将流苏感化为革命女性，也没有使范柳原放弃原有的生活作风。
因此，他们的结局在眼前或许是完美的，而在往后，我们却不得而知。
最后，借此简单分析二者的人物性格形象以及自己的最后感想。
关键词：张爱玲倾城之恋白流苏范柳原1、张爱玲的生平简介：张爱玲出身在一个上海的一个没落大家庭中，家里既有父亲前朝的专制，又有母亲西洋的开放。
这一新一旧组成畸形家庭，淡薄了爱，增添了无尽的争斗和倾轧。
童年的母爱缺席，少年的父母离异，青年的孤独求学，中年的婚姻变故，晚年的客死他乡。
特殊的人生经历，是她更多地着眼于乱世中的家庭婚姻生活，着眼于世俗人生，而淡化民族、阶级等意识。
曾也有人这样说过，“张爱玲的作品，时代感相当薄弱，把命运的本身加诸女性的影响太过肯定，可以说是张爱玲本身潜在的一种属于女性自恋自怜的悲剧意识。
”她笔下的爱情、婚姻大多都是经济问题、生存问题。
并且，婚姻不是作为纯粹的爱情结果而存在，而是作为经济需要而存在。
《倾城之恋》中的白范的爱情结果本质亦是如此。
2、《倾城之恋》的概述：《倾城之恋》讲述的是上海一个旧式家庭之女白流苏与丈夫离婚后带着一些家产回到娘家居住，所带的那点家产被哥哥们间接的用完光再无可用之财之后受尽了他们的冷嘲热讽，看尽了人生的世态炎凉。
之后在妹妹的相亲会上认识了富家花花公子范柳原，迫于在家中的无奈，于是决定把自己当赌注，跟随徐太太去了香港，之后毫不意外的在香港浅水湾饭店与范柳原的相遇，为了自己以后的婚姻地位和无忧的生活，与范柳原展开了一段“勾心斗角”的爱情拉锯战，本以为这场斗争是白流苏输了，范柳原打算离开香港一段时间，但恰在这时香港发生了战争，日军开始轰炸浅水湾，范柳原返回浅水湾寻找白流苏，在这生死未知的期间两人相依为命，并产生了心心相惜的情愫，最后决定步入婚姻的殿堂。
张爱玲《倾城之恋》简析
倾城之恋在张爱玲的作品中，最能代表她的风格的当数《倾城之恋》。
《倾城之恋》是写一对精明过份的男女是如何在爱情上锱珠必较，功利全局，最后却因香港的沦陷而成全了那份世故的婚姻。
这部小说对人性冷漠的描写令人震慑，仿佛出自一个饱经沧桑的大家之手，其艺术之圆熟，语言之精美堪称中国现代爱情小说中的经典之作。
同时代的苏青赞美《倾城之恋》：“作者把这些平凡的故事、平凡的人物描写得如此动人，便是不平凡的笔法。
《倾城之恋》里充满了苍凉、抑郁而哀切的情调。
这是一个怯懦的女儿，给家人逼急了才干出来的一个冒险的爱情故事。
她不会燃起火把泄尽自己胸中的热情，只会跟着生命的胡琴咿咿哑哑如泣如诉地响着，使人倍觉凄凉，然而也更会激起读者的怜爱之心。
”这是一个关于调情的故事，描写的是白流苏和范柳原的调情表演。
傅雷本来是张爱玲小说最早的肯定者，但他对这部作品却评价不高，其主要原因就在于他认为：“作品的重心过于偏向顽皮而风雅的情调”，“几乎占到二分之一篇幅的调情，尽是些玩世不恭的享乐主义者的精神游戏；尽管那么机巧，文雅，风趣，终究是精炼到近乎病态的社会的产物。
”但也有人认为，傅雷的意见仅仅代表着男性读者的意见，这个意见对于范柳原是合适的，对于白流苏则有些冤屈。
站在女性的立场看，白流苏的调情的背后，是生存的焦灼和无奈。
范柳原意在求欢，而白流苏意在求生。
这也是一个关于弃妇的故事，是一个弃妇在进行垂死挣扎和自我拯救之后终于修成正果的故事。
因此，也有人认为，这是一个张爱玲版的“娜拉走后怎样”的故事，一个关于逃离的故事。
白流苏虽然几经努力得到了众人虎视眈眈的猎物范柳原，成功地逃出了家庭，但是，作者并没有因此而削弱自己作品中常有的荒凉感，白流苏逃出了旧的家庭，又进入了另一个家庭，而且，她得到的婚姻只是一座没有爱情的空城，而这座空城的获得也仅仅是因为战争的成全，是“香港的陷落成全了她”。
虽然战争加快和简化了许多人的正式成婚的速度，但这种婚姻靠得住吗？主题解析《倾城之恋》作为小说的标题，首先给人一个阅读的提示。
倾城之恋赏析
倾城之恋》赏析《倾城之恋》是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一,在这部小说中，不仅仅描写了两个人在战乱背景下相爱的故事，还反映了当时的历史背景和社会环境，白流苏俨然也成为了那个时代的女性主义矛盾斗争的载体。
故事发生在香港，讲述了出身没落之家的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。
偶然一次机会她认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，想要争取一个合法的婚姻地位。
两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是赌输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在香港陷落的一刹那，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。
先是范柳原假借徐太太之意邀请白流苏去了香港。
白流苏决定赌一把，她倒要看看自己还有没有年轻女人的优势。
到了香港她才知道她是在跟一个饱经世故、情场老手在谈“恋爱”。
介绍人曾说，范柳原“年纪青的时候受了些刺激，渐渐的就往放浪的一条路上走，嫖赌吃着，样样都来，独独无意于家庭幸福”。
白流苏看范柳原极尽殷勤、挑逗之能，就是不提婚姻之事，自然也不愿自动投人到他的怀里，让他占便宜。
她决心只要婚姻，不要做情妇。
范柳原觉得，白流苏似乎只看重婚姻，而不讲感情，心说，你越这样，我越不会结婚，只想让你当情妇。
后来白流苏说自己要回上海，她是想试探范柳原对自己的态度。
没有想到范柳原欣然同意。
白流苏不得已回到了上海。
回来后日子更不好过。
她几乎被家庭泼就的污水泡起来了。
不久，范柳原也按捺不住给她打了电报，让她再去香港。
这时白流苏由于家庭的压迫，只好示弱。
回到香港后，果然成了范的情人。
这时范柳原仍然是在玩弄两人的关系。
只当了一个星期的情人，范柳原就决定去英国，并宣布一年半载再回来。
就是从情人的关系看，这正常吗?显然不正常。
这两个主人公，被不同的家世、文化背景、心事分隔着，各怀鬼胎，又绕来绕去兜够了圈子，精刮赛精刮，费尽了算计，真真假假，虚虚实实，半推半就的。
张爱玲《倾城之恋》：全知视角叙事，带来独特而新颖的阅读体验
张爱玲《倾城之恋》：全知视角叙事，带来独特而新颖的阅读体验前言：小说的全知视角叙事，曾经是我们古典传统话本小说最明显的叙事特征之一，然而当文学走到了张爱玲的时代，在她笔下，同样的全知视角，却进行了独特的限知处理，使其具有另一种现代性的叙事艺术特征，给了我们独特而新颖的阅读体验。
张爱玲与古典文学的渊源小说的故事情节大家都应该很熟悉，我也在之前的一篇文章进行了情节方面的解读，在这里我就不再赘述，仅仅做一个局部的展开，而是把重点放在对其作品的叙事艺术，及其作者巧妙的视角构思进行一个赏析和解读。
我们对文学作品的阅读向来都应该有两个基本的维度，一个是情节，一个是艺术，两者虽然是相辅相成，但并不能完全的混为一谈，这就像读书与写作之间的关系，很多人读书并不是为了写作，而是为了消遣，而有些人本身就是为了写作而对文学作品进行学习和借鉴，目的性是明确的。
而作品的故事情节，往往也是根据阅读的目的不同，作为了解的对象，被赋予了截然不同的对待方式。
本篇内容我们就淡化情节与意义，把重点放在文学艺术层面，来赏析这篇张爱玲的作品。
张爱玲的这篇《倾城之恋》虽然看起来像是第三人称的全知视角来做的叙事，但其实它并没有完全脱离“沉香屑”系列的的叙事特征，就是那种“拟书场”小说的基本架构，读沉香屑系列，就如我们读四大名著一样，在作品里面可以看到那句熟悉的“话说……”开场白，张爱玲在自己的作品里是通过点燃沉香而作为故事情节讲述的开始，只是在这篇《倾城之恋》里却被换成了胡琴。
从开篇的胡琴咿咿哑哑拉着……说不尽的苍凉事，不问也罢…..，到结尾同样也是胡琴咿咿哑哑拉着……说不尽的苍凉事，不问也罢…..！张爱玲把延续几百年的“话说”变成了沉香和胡琴。
在开篇作者提到的那挂老钟，这是一个比较明显喻象，白家的时间与外面的时间是不同的，它晚了一个小时，这是在告诉我们白公馆与现实世界的脱节，如果大家有兴趣的话可以看看《金锁记》，开篇是用了月亮作为一个对于时间的喻象，在张爱玲的世界里，似乎苍凉都有着与时间不可割裂的潜在关联。
张爱玲倾城之恋解析
范柳原是一个有钱的华侨和他 在伦敦的交际花情妇生下的儿子， 由于他父亲在中国有妻子，柳原 充其量算一个庶出的，而当母亲 去世后，孤身一人流浪伦敦“很 吃了些苦”。父亲故世后，才获 得继承权，却得不到整个家庭的 尊重和认可，成了一个浪荡公子。
范柳原从小在英国长大，是个 很“西化”的中国人，而出身名 门的大家闺秀白流苏就是一个纯 粹的中国女人，有着东方女性特 有的贤德与顺从。
凄艳的色彩 别具一格的审美情趣，文如其人，文如其 衣。张爱玲喜欢用些艳丽浓重的字眼，在她的小说中 随处可见那种种华丽凄艳的文字，通过那份绚丽色彩 突出她所表达的主题，给人视觉上一种强烈的冲击， 让人在视觉冲击中去联想，去感悟作者所要表达的东 西。
多样的修辞 一个个离奇的象征，一串串断珠的比喻， 一段段淡淡的描写都使得她的作品格外的美丽。 笔下故事世俗，但字里行间闪动灵气，充满淡淡的冷 意，浓艳的画面，奇特的想象，堪称经典的字句
他迷恋善于低头的传统中 国的风韵，迷恋传统的中 国女人流苏和柳原的互动 有许多地方都是出于心计 的，一个是传统的女人期 待婚姻，一个是漂泊的浪 子想找情妇，柳原对流苏 是如此的迂回、曲折；流 苏对柳原是如此的矜持、 含蓄，香港之行是流苏人 生的一次赌博，流苏进行 着异常的心灵之旅，一场 心智的较量。
• 11、炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！ 注：没有说一个爱字，但最深最浓的爱早已流溢出来。 12. 一般的男人喜欢把女人教坏了,又喜欢去感化女人,使她变成好女人.我可不像那么没事找事做. 我认为好女人还是老实些好. 注:我可不是一般的男人---那谁是?
读书报告 读书笔记 读后感 张爱玲《倾城之恋》及部分作品浅析
张爱玲《倾城之恋》及部分作品浅析一、引言在那个年代里，一个个凄美感人的故事，那是张爱玲用她的语言向我们诉说着她对人们情感的独特想法。
这些爱看起来是世俗的，但正因为这些情感，支撑着一个人理性的灵魂。
不同的年代，不同的故事，张爱玲不仅给了我们文字上的视觉享受，更是用她的文字触动我们的心灵深处，那种隐隐作痛的感觉是温柔而深刻的。
她的故事的主人公既有自己生动的情感，但在面对感情时是矛盾的，时而冲动，时而理性，不禁发人深思。
在世俗眼前，他们不仅要顾及自己的情感，还要顾及名利，这让他们的爱受到束缚，有些人选择追求爱情，有些人选择在世俗面前低头，而这一个个故事，都反映着张爱玲对爱情、对婚姻的看法。
张爱玲在那个年代，对爱情以及婚姻的想法，都通过她的文字传达给了读者。
通过阅读张爱玲的代表作《倾城之恋》以及其他一些文章，希望自己能够对张爱玲的作品有一个部分的概括以及分析，也希望自己能够感受这一个个故事里所传达的情感以及独特看法，感受张爱玲文字的魅力和特点。
关键词：张爱玲作品分析倾城之恋二、文章主体1.作品内容概括《倾城之恋》的故事发生在香港。
白流苏因为经历了失败的婚姻而居住在上海的白家馆，然而亲戚的冷嘲热讽让流苏感到失望而凄凉。
然而，在给妹妹介绍对象时，白流苏认识了潇洒多金的范柳源，在他的追求下，白流苏把自己当成赌注，在离开这个失望的家的同时，跟随范柳源远赴香港。
两个情场高手互相斗着，似乎他们的感情无法走到尽头。
在浅水湾时，范柳源似乎赢了这场斗争，他将白流苏安置在新房子里，自己远赴英国，让管家啊栗陪伴着流苏。
然而，正当范柳源出发时，战争开始了。
香港变得硝烟四处，流苏的性命不保。
当白流苏绝望时，范柳源坐着大卡车赶回来了，他们一起逃亡，一路上互相照顾着，潇洒的范柳源在这个相依为命的时候也对白流苏低下了头。
狂轰滥炸，生死交关，牵绊了范柳原，流苏欣喜中不无悲哀，心想，够了，如此患难，足以做十年夫妻。
战争结束后，范柳源和白流苏收获了婚姻，虽然范柳源潇洒依旧，但面对白流苏时，却再也不讲那些俏皮话了。
《倾城之恋》赏析
《倾城之恋》赏析二十实际中国文坛寂寞萧条，只出一位这样遗世独立的女子：“张瑛，1920年9月30日出生于上海，1930年改名张爱玲，1943年发表《倾城之恋》和《金锁记》等作品，1944年与胡兰成结婚，三年后离婚，1952年移居香港，1955年离港赴美，1956年8月在美国与剧作家赖雅结婚，1967年赖雅去世，1973年定居洛杉矶，两年后完成英译清代小说《海上花列传》，，1955年5月逝于洛杉矶公寓，享年74岁。
”生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美——张爱玲以这种诗意的浪漫主义方式走完了自己的一生，而那欲哭无泪、悲凉凄怆的身世之感前世今生和后来者已无人可以切身体悟了。
“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子”，这冷傲的控诉唯属张爱玲。
作为一个女性，张爱玲是不幸的。
胡兰成给了她爱情，赖雅给了她婚姻，最终爱情背叛，婚姻被带进了坟墓。
张爱玲将自我人生的凄惨爱情移植给她笔下的都市男女，十里洋场的光怪陆离中尽是一幕幕爱情的悲剧。
《倾城之恋》似乎是个例外，“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。
”白流苏，一个离了婚死了丈夫风韵犹存的遗老千金，一个风流倜傥视女人为脚下泥的海归阔少，一场战战兢兢费尽心机苦心经营的恋爱，最终一切都被战争的流弹炸断了故事的尾巴，香港的沦陷成全了他们——“在这个兵荒马乱的时代，个人主义是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
”在张爱玲的眼中，这绝非安徒生童话里所讲的“他们从此过上了幸福的生活”，她不会放过任何一个哪怕已经千疮百孔的安宁。
“在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果，谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了，成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大变革。
”一座繁华都市的陷落只为成全一段若隐若现的爱情，这爱情负载了太多的人道主义灾难，更可悲的是，张爱玲从这不能承受其重的爱情中看到的是一种不确定，而非永恒。
“生与死与离别都是大事，不由我们支配的，可是我们偏要说：我永远和你在一起，我们一生一世都别离开。
张爱玲的倾城之恋赏析
张爱玲：《倾城之恋》最早开始看《倾城之恋》是因为迷恋这个名字。
在没有读它的时候，我想，这故事应该有一座城，还有一个爱情故事。
倾城，不一定是美女的代称，但一定会是绝美爱情的形容词。
看这部小说，还因着喜欢里面人物的名字。
白流苏，范柳原。
绝对是两个很搭的颜色在里面，白的是苏，绿的是柳。
不知道为什么，每一次读小说，我都深深觉得作者为人物起名字一定是花了很大的气力。
我也写过一些小说，短篇中篇都有，长篇需要太多时间，暂时未曾涉猎。
但每次在故事情节勾画好了之后，总是为给人物取名字伤脑筋。
女子的名字，最好要特别，灵气，还要代表她的个性。
如果是白流苏叫白秀贞，请注意这两个字。
流苏飘逸美丽，有点捉摸不透的感性，但秀贞二字，必给人的印象是一个传统的女子，恪守所有旧式女性的美德。
当然也不乏反讽的名字，比如《绝望的主妇》里面，其中一个女主角叫盖伯瑞尔，在英语名字里面，它是忠贞的意思，但她是最早出轨的。
所以单单看这两个名字，我就深深爱上了《倾城之恋》。
这座城，是香港，而且是沦陷的香港。
张爱玲说：“香港的沦陷成全了她(白流苏)。
”相信你可以想象，也能理解，有些爱情，只存在于某个地点，某个时间，一点不合都无法成功。
在战争中，人的欲望变得太少，只剩下活着就好。
那平凡的婚姻，是浪漫主义者的归宿。
小说里是这样写的“不料柳原却看中了她，更不料其时香港适起变乱，幸运竟使她正式成了他的妻子，从‘婚姻的保障’而得到‘经济上的安全’，流苏从此便可‘笑吟吟’的暂时把生命告个段落了。
”既然书名有一个“恋”字，他们相爱吗？范柳原拿稳了白流苏跳不出他的手掌心，白流苏爱上范柳原目的是图经济上的安全。
而对于他们之所以没有发生关系，张爱玲写的是：“两方面都是精刮的人，算盘打得太仔细了，始终不肯冒失。
”写到范柳原、白流苏终成眷属时张爱玲调侃道：“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。
在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
张爱玲《倾城之恋》赏析
张爱玲《倾城之恋》赏析张爱玲《倾城之恋》赏析引导语：张爱玲的《倾城之恋》有一个很美的名字，却是在讲述一段不美的爱情，我们一起来学习《倾城之恋》的赏析。
《倾城之恋》，它讲的是在一个动乱的年代里，人受到种种的影响，什么都倾覆了，唯一剩下来的，可以依靠的，便只有两个人之间的感情与关系。
我很喜欢这个主题，一个动荡的年代，一段唯美的感情。
即便有一天一切都成了废墟，但人心中的东西却能让人们紧紧依偎着，相依为命。
1、解读这部作品，首先要解读与作者的某些关系提起张爱玲，心头总会涌起一种别样的滋味。
她有着灵动飘逸的气韵，有着旷世难寻的才华，有着高贵典雅的气质。
她的一生充满传奇的色彩：有着缺少父爱的凄凉的童年，有与胡兰成相遇相知的浪漫，有赖雅余生陪伴的温馨；但是偏巧，在那个兵荒马乱的时代成长起来的她，却一点也不幸福，胡兰成风流成性、不负责任，偏巧她人生最初最重要的时期都处于那些刻薄、没落、自私的人群之中。
张爱玲笔下的人物便是在爬满蚤子的生命中苦苦挣扎着，但终不免一个悲剧性的命运。
张爱玲自己的爱情也是，她爱上了一个民族汉奸，这样的结局终究不能完美。
因此，她的文章风格也始终笼罩在郁郁寡欢息的笔调下，他的作品如《金锁记》、《花雕》都有着不能完美的结局。
但她却慷慨地赋予《倾城之恋》一个完美的结局，这或许是她对自己爱情的一种真心的寄托，抑或是对心中那份渴望爱与完美的情怀的眷恋与不舍吧。
2、对作品内容的解读相遇就是一种缘分，这缘分似乎是天注定，没有回旋的余地，正如张爱玲所说：“这缘分是于千千万万人中遇见你所遇见的那一个人，没有早一步，没有晚一步，正好遇见了。
是的，就是这样一种唯美的感觉。
流苏，一个充满高贵典雅气质的没落的白家小姐，一个旧式大家庭中的新式女人。
她离了婚，想投奔娘家寻找一个栖身之所，但是亲情冷漠人言可畏，她的无辜的灵魂经受着世俗与势力的拷打，她实在没想到上天会再赐予这样的自己一份真实的爱情。
范柳原，一个无根漂浮、四处漂泊的海归浪子，一个现代风月场偶露真情的调情高手，他不相信女人，不相信会有真正的爱情，因此贯穿于社会的红尘中过着醉生梦死的生活。
张爱玲小说《倾城之恋》语言艺术的文化解析
张爱玲小说《倾城之恋》语言艺术的文化解析张爱玲小说《倾城之恋》语言艺术的文化解析《倾城之恋》是张爱玲的代表作之一，小说以20世纪20年代的上海为背景，讲述了贾平凹和邓丽君之间的一段纯美而又动人的爱情故事。
张爱玲以她独特的语言艺术，将这段爱情描绘得生动而细腻，深深触动着读者的心灵。
本文将从语言的运用、意象的构建以及文化的体现等方面，解析《倾城之恋》中的语言艺术对于文化的表达与传递。
首先，张爱玲在《倾城之恋》中巧妙运用了具有鲜明时代特点的上海话，刻画出了那个时代上海的独特风情。
小说中的对话流畅自然，充满了地方特色和时代感，使读者仿佛置身于20世纪初的上海滩，感受到当时的繁华与庸俗，浪漫与现实交织的氛围。
例如，在小说开头的第一章中，贾平凹与邓丽君的对话就展示了上海话的独特韵味：“我看那个贾聪明也与我吃吃醋。
”“醋多了不好。
”“花心似的。
”“我们偏七个月生么。
” 这段对话不仅凸显出贾平凹和邓丽君之间的亲密关系，还展示了他们之间的情感纠葛以及当时上海社会中的一些价值观。
其次，张爱玲在小说中灵活运用了大量的意象，通过细腻的描写，增强了情感的表达与读者的共鸣。
她以极其简洁的语言，勾勒出细节丰富的场景与人物形象，使读者能够身临其境地感受到故事中的情感变化与心理冲突。
例如，在故事的结尾部分，贾平凹在看到邓丽君与其它男子相拥时，内心的复杂情感被张爱玲巧妙地通过意象描写表达出来：“贾平凹解了肩巾递过去，有人接了，一人在用力拉邓丽君的裙带。
错乱的人群中，邓丽君被一下子行到粉红的围巾里去了。
”这个简单的动作与细节，意味着爱情的结束与离别的情感，使整个故事以一种淡淡的忧伤落下帷幕。
此外，张爱玲在小说中还多次反映了当时上海社会的文化背景与现实风貌。
她通过主角的话语与行为，巧妙地呈现了一个层层婚姻关系交织的家族，及其所代表的婚姻观念和家庭价值观。
这些细节描写不仅反映了当时社会的价值观念，更凸显了主人公跨越层层桎梏追求真爱的艰难与付出。
倾城之恋赏析
《倾城之恋》鉴赏张爱玲的《倾城之恋》结尾虽然是唯美的感情，虽是成全了白流苏和范柳原的一段感情，实则以是现实的表象掩饰了真正的悲凉，比以往的悲剧更像悲剧。
有些人取笑白流苏的顽固不灵，其实是她迫不得已，在那样的一个时代她除此选择之外再也无从其他的选择，这样的选择体现出白流苏的固执，倔强，追求。
一、固执之处白流苏，一个离过婚的女人，在那个旧上海暧昧的时代，离婚在当时是要受道德谴责的，“我们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
”白公馆则属于守旧一派，一个落后于时代的败落家族，“古老的钟”，意味着传统的思想，白家老太更是传统思想的代表者和执行者，而离了婚的白流苏，受不少家人的指戳，在钱财用尽之时，她的存就成了多余，本为柔弱的的小女子，也就只能自己站起来，自己做主，固执的地离了婚，尽管在这个过程中夹杂着太多痛苦和无奈，可是白流苏仍坚持了下来，表明白流苏不再是逆来顺受、传统意义上的弱女子，她的固执和坚持就是用法律来维护自己的权利，这里表明，白流苏是有新派思想的白家人，文中说“白公馆里对于流苏的再嫁，根本就拿它当一个笑话，没奈何，只索不闻不问，由着徐太太闹去。
”由此，可见，亲人没有给白流苏多少安慰，甚至把白流苏的离婚回娘家当成了耻辱的典范，这些亲人比陌生人还要可怕，女人最苦莫过于投靠亲人时却遭到嫌弃，终于小声道：“这屋子里可住不得了！……住不得了！”面对这样的环境，白流苏悲伤压抑，甚至想要逃离，却又因为“没念过两句书，肩不能挑，手不能提”，不能做什么事情，白流苏的固执在于它的封建传统，这种“肩不能挑，手不能提”的思维已经控制了女性的活动范围，甚至没有了地位，养活自己也是个问题，这种顽固的封建思想，正因为缺乏教育，有的甘愿生活在别人替他们安排好的笼子里，白流苏想要一个出口，好在，出现了性格怪癖的范柳原，所以白流苏固执的认为她的出路，除了和另一个男人结婚之外，恐怕再也没有其他的选择了，她意识到再也不能在这个家呆下去了，再也忍受不了这种折磨了，于是她要离开，用生命做赌注的呼喊离开，所以她固执的认为，是那样的社会，那样的家庭迫着流苏选择“离开”，离开并不属于她的“家“，于是有了对自己命运的追求，当白家人陪宝络见范柳原回来的路上时，几乎所有人都怪白流苏抢了宝络的风头，而白流苏心里却想着“今天的事，她不是故意的，但是无论如何，她给了他们一点颜色看看。
《倾城之恋》点评
《倾城之恋》点评《倾城之恋》是张爱玲的一部经典小说，讲述了白流苏和范柳原在战乱时期的一段爱情故事。
这部小说以其独特的叙事风格、鲜明的人物形象和深刻的主题思考，赢得了广大读者的喜爱和赞誉。
首先，从叙事风格来看，《倾城之恋》采用了张爱玲一贯的细腻、精致的文笔，将故事娓娓道来，给人以强烈的代入感。
作者通过对人物心理、情感和细节的描写，将读者带入了一个充满浪漫和悲凉的世界。
同时，小说中还融入了一些诗意和哲理的思考，使得作品更加具有深度和内涵。
其次，从人物形象来看，白流苏和范柳原都是鲜活而立体的人物。
白流苏是一个聪明、独立、有主见的女性，她在面对生活的困境时，勇敢地选择了自己的道路。
而范柳原则是一个温柔、浪漫、有些软弱的男子，他在爱情和家族之间挣扎，最终选择了爱情。
这两个角色的塑造，使得故事更加具有张力和吸引力。
此外，《倾城之恋》还深刻探讨了战争、社会和人性等主题。
小说通过描绘战乱时期的香港和上海，展现了当时社会的动荡和不安。
同时，作品中也探讨了人性的复杂性和矛盾性，展现了人们在面对生死存亡时的选择和决策。
这些深刻的主题思考，使得作品不仅仅是一部爱情故事，更是一部具有社会价值和历史意义的作品。
最后，从影响力来看，《倾城之恋》不仅成为了张爱玲的代表作之一，也对中国现代文学产生了深远的影响。
这部小说以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，启发了后来的文学创作和社会思考。
同时，这部小说也被多次改编为电影、电视剧和舞台剧等形式，成为了中国文学的经典之一。
综上所述，《倾城之恋》是一部具有独特叙事风格、鲜明人物形象和深刻主题思考的经典小说。
它以其卓越的艺术魅力和深远的影响力，成为了中国现代文学的瑰宝之一。
对于我们了解历史、思考人性、探讨社会都具有重要的意义。
《倾城之恋》解读
《倾城之恋》解读《倾城之恋》解读一、小说内容的解读张爱玲对女性命运是很敏感的，家庭的不幸和在家庭里享受不到应有的爱怜，使她对女性的依附和寄居的命运感受刻骨铭心。
《倾城之恋》是张爱玲的小说中最能体现她那种命运飘零感的小说。
这是一个老掉牙的关于“调情”的故事，但是张爱玲却把自己对女性命运的悲凉之情倾注在作品中，使整个作品弥漫着浓重的感伤情调，这是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一。
不知道大家看懂这个故事了没有。
小说的大体是这样的——在上海的一个体面而腐朽的大家庭里，六小姐白流苏经历了一次失败的婚姻之后，被迫回到娘家来寄居，一住就是七八年，在她的钱被哥哥嫂嫂们挥霍殆尽后，她的寄居者的地位也就岌岌可危，受尽冷嘲热讽，看尽世态炎凉，眼看在这个家待不下去了，事情出现了转机。
有人给七小姐介绍婚事，被介绍的人叫范柳原，是南洋的著名华侨，从小在英国长大，32岁，父母双亡，继承了不少财产。
白家轰轰烈烈陪七小姐去相亲，结果范柳原却对白流2苏有了意思。
一家人发现让这个残花败柳占了先，非常恼火。
以下便是这两个人的“倾城之恋”了。
先是范柳原假借徐太太之意邀请白流苏去了香港。
白流苏决定用自己残剩的青春赌一把，逃离这吞噬青春和生命的白公馆。
当然她知道她是在跟一个饱经世故的情场老手在“谈恋爱”。
小说费尽心机描写的重点就是范柳原与白流苏的调情表演。
介绍人曾说，范柳原“年纪青的时候受了些刺激，渐渐的就往放浪的一条路上走，嫖赌吃着，样样都来，独独无意于家庭幸福”。
白流苏看范柳原极尽殷勤、挑逗之能，就是不提婚姻之事，当然不愿自动投入到他的怀里，让他占便宜。
她下定决心只要婚姻，不做情妇。
而范柳原觉得，白流苏似乎只看重婚姻，而不讲感情，心说，你越这样，我越不会结婚，只想让你当情妇。
第一次在香港期间，连他们自己都很难相信，他们都没怎么拉过手，但在外人面前范柳原又表现地很亲昵，让大家都觉得他们已经有关系了，这样就可以让白流苏就范，无路可退。
白流苏看透了范柳原的伎俩，表明上热络地敷衍，半推3半就，暗地里决定要回上海。
浅析张爱玲《倾城之恋》
浅析张爱玲《倾城之恋》1000字
《倾城之恋》是张爱玲的经典小说之一，被誉为“中国文学史上的
情感盛宴”。
小说的主要情节围绕着主人公——韦航和宋淑慎的爱
情故事展开。
下面就让我来浅析一下这部小说吧。
首先，这部小说情感丰富多彩，其中主要呈现出两种爱情。
一种是
真爱，即韦航和宋淑慎之间的爱情。
他们在浪漫的背景下相识、相知、相爱，但由于年龄、地位、境遇等方面的差异，他们的爱情最
终未能实现。
另一种是虚情假意的爱情。
例如，宋淑慎对于陶淑芬
的爱情，实则是因她与自己的丈夫有某些共同点，如同样的经济地位、有着一定的文化修养等。
而陶淑芬对韦航的爱情则更多的是出
于利用和觊觎。
这些爱情的复杂和多样性，使小说中的人物充满了
人性的韵味。
其次，小说很好地诠释了传统社会的婚姻观念。
小说中的京城溢于
言表的喜爱婚姻这种形式，尤其是对于男性来说，是一种实现人生
价值的主要方式。
否则，他将无法得到社会的认可，也不会拥有一
个好的未来。
然而，小说也揭示了这种婚姻观念下带来的痛苦和不公。
“倾城之恋”无疑是传统婚姻观念下被禁止、被视为不合适的。
最后，小说中的叙事风格也令人印象深刻。
张爱玲的描写非常的精致、细致入微。
在揭示主人公的心理活动方面，小说以红楼梦的回
忆手法为蓝本进行，不同于一般小说的时间线性结构，同时也将小
说的情节展开得繁复而有趣。
总之，张爱玲的《倾城之恋》凭借其丰富的情感、深刻的人性分析
以及独特的叙事风格，被视为中国文学的经典之一。
倾城之恋赏析
倾城之恋赏析滴血的玫瑰才情二字，岂是那么容易担当的。
有才的人不一定有细腻的感情和洞彻人性深处的敏锐，有情的人若没了才气写出来的文章怕也是无病呻吟。
而在现当代女作家中，能将才与情驾驭的如此浑然天成的，恐怕非张爱玲莫属。
且不论她的作品有多高的艺术成就，光是看那些趋之若鹜的研究者便可明了。
她用那只简单的笔打动了多少人，然她却也只是个再普通不过的女子，亦如《倾城之恋》的白流苏，只是比常人多了些神经质的心态。
在未读《倾城之恋》时，听这名字，总以为讲述的是情人间惊天地泣鬼神式的情爱，可实质上它写的仅仅是市民阶层的小情小爱，加点恋爱的小伎俩，但却摄人心魄，一方面是由于它对人性的深刻挖掘细腻表现，另一方面则是因为它那犀利的目光，冷眼旁观又带点柔情的笔调，将张爱玲骨子里那种落入俗世又遗世独立的情愫融入其中，给人欲说还止欲罢不能的纠葛。
文中的爱情故事是传统式的中国爱情，它不似西方人的激情四溢，也不似法国人的罗曼蒂克，它带点含蓄添点婉约，有些把酒言欢品海棠的戏谑，又有些曲折蜿蜒引人入胜之感。
白流苏和范柳原间感情线索相当明显，是传统式的开端—发展—高潮—结尾。
二人初识在七妹相亲宴会上，两人不能说是一见钟情，但至少彼此心里是有好感的。
对于习惯风流倜傥，玩弄女人的范柳原来说，白流苏是一朵奇葩，她坚守自己保护自己，大概也便是应证了那句话——假装冷漠的女人，其实内心都是受过伤害的。
对于白流苏来说，不管她与她的前夫是否有感情，但至少她懂得出嫁从夫再嫁从身的道理，传统式的中国女人如果没了丈夫或许相当于天空坍塌了一半，为了让自己重获幸福，保持矜持慎重抉择是最有利的武器，也正是由于她的不投怀送抱，她的刻意保持距离反倒激起了范柳原的兴趣，“得不到的永远在骚动”，陈奕迅如是唱到。
爱情对他们而言只是儿戏，只是手中的一杯酒喝一喝，吐下去，细细体味神经麻痹的滋味，酒醒后再残酷无情的践踏它。
一开始，他俩各自心怀鬼胎，对范柳原来说抱得美人归是他的目的，她就像他手中的耗子，他站在一旁冷漠的观赏把玩，在关键时刻一口吞下，然后剔牙乘凉睡觉。
《倾城之恋》赏析
《倾城之恋》赏析二十实际中国文坛寂寞萧条，只出一位这样遗世独立的女子：“张瑛，1920年9月30日出生于上海，1930年改名张爱玲，1943年发表《倾城之恋》和《金锁记》等作品，1944年与胡兰成结婚，三年后离婚，1952年移居香港，1955年离港赴美，1956年8月在美国与剧作家赖雅结婚，1967年赖雅去世，1973年定居洛杉矶，两年后完成英译清代小说《海上花列传》，，1955年5月逝于洛杉矶公寓，享年74岁。
”生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美——张爱玲以这种诗意的浪漫主义方式走完了自己的一生，而那欲哭无泪、悲凉凄怆的身世之感前世今生和后来者已无人可以切身体悟了。
“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子”，这冷傲的控诉唯属张爱玲。
作为一个女性，张爱玲是不幸的。
胡兰成给了她爱情，赖雅给了她婚姻，最终爱情背叛，婚姻被带进了坟墓。
张爱玲将自我人生的凄惨爱情移植给她笔下的都市男女，十里洋场的光怪陆离中尽是一幕幕爱情的悲剧。
《倾城之恋》似乎是个例外，“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。
”白流苏，一个离了婚死了丈夫风韵犹存的遗老千金，一个风流倜傥视女人为脚下泥的海归阔少，一场战战兢兢费尽心机苦心经营的恋爱，最终一切都被战争的流弹炸断了故事的尾巴，香港的沦陷成全了他们——“在这个兵荒马乱的时代，个人主义是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
”在张爱玲的眼中，这绝非安徒生童话里所讲的“他们从此过上了幸福的生活”，她不会放过任何一个哪怕已经千疮百孔的安宁。
“在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果，谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了，成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大变革。
”一座繁华都市的陷落只为成全一段若隐若现的爱情，这爱情负载了太多的人道主义灾难，更可悲的是，张爱玲从这不能承受其重的爱情中看到的是一种不确定，而非永恒。
“生与死与离别都是大事，不由我们支配的，可是我们偏要说：我永远和你在一起，我们一生一世都别离开。
浅析张爱玲《倾城之恋》
浅析张爱玲《倾城之恋》摘要：张爱玲是抗战时期沦陷区的杰出的海派女作家代表作家，她的创作力图还原战争背景中人的固有的本性，张爱玲所展示的是包括他自己在内的芸芸众生在战争环境中正式的人生形态。
在张爱玲的“私语”中，交织着复杂而矛盾的美感倾向，一方面是对现代文明的“荒凉”感受中呈露出来的具有现代主义意味的美感特质，另一方面，则是对士大夫乐感文化传统的眷恋，对普通人的寻常人生乐趣的沉迷。
《倾城之恋》是张爱玲的一部经典的中长篇小说，是一个动听又不近人情的故事。
张爱玲用她苍凉的笔调，华丽绚烂的语言，营造出一种苍凉的美感。
关键词：张爱玲；爱恋；悲凉；艺术风格一、故事简介故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。
偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。
两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是服输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关之际，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。
在读完了张爱玲的这篇小说，就会发现，说他是传奇，不如说是一个反传奇的故事。
书中的女主人公白流苏并不是美貌惊人，流苏与范柳原成婚，交易的因素亦多于爱情的因素。
这倒是“倾城”的另一个意义：倾覆、倒塌、沦陷，在这个意义上，倾城之恋名副其实。
香港的沦陷成全了白流苏和范柳原，使他们做成了一对平凡的夫妻。
二、白流苏的悲凉在《倾城之恋》这本书里，白流苏由一个楚楚可怜，等待救援的落难公主，摇身一变成为一个主动出击，为自己未来而努力的女骑士。
旧思想在这个家庭中根深蒂固，况且先前婚姻的失败，娘家的冷落以及徐太太的适时点醒，都逼得流苏心里只能摆下“婚姻”这个唯一事业。
从而形成了她以“赌徒”为背景的婚姻模式。
而败落的家、守旧的老母、为钱是图的哥嫂共同逼迫了白流苏，撑起了她柔弱背后的强悍。
张爱玲《倾城之恋》赏析
张爱玲《倾城之恋》赏析战争摧毁了一座城，却成就了白流苏的婚姻，但结果仍是苍凉的，香港之战的洗礼不曾将白流苏改变成革命女性。
婚姻也没有让范柳原放弃纸醉金迷的放荡生活，只是范柳原的俏皮话再也不对白流苏说了，而是省下来留给别的女人，在范柳原的心里至少把白流苏当成了自己人，但要说他真正的爱上白流苏，仍然是谈不上的，他们之间为对方付出的一点真心只停留在战争中，当他们认为金钱、地位、名誉等等都靠不住时，他们才愿意坦然的抛弃一切重负，毫无“私心”的爱对方。
各怀心思的两个人居然在战争中有了契合点，这不得不说是一个奇迹，白流苏只把谈恋爱当做她的救命稻草，范柳原只把谈恋爱作为他征服女人的一种手段。
白流苏虽在物质上成为了赢家，在精神上却仍然是输家，但这种婚姻至少让她摆脱了经济上的困顿，家人的冷眼、讽刺。
这不正是她选择和范柳原谈恋爱想要的结果吗？但白流苏仍然是惆怅的，在她的内心是渴望范柳原只爱她一人的，但她知道这种愿望一辈子也不会实现，就连她自己也说不清是爱范柳原的钱呢？还是爱上她这个人才用恋爱作为赌博换取婚姻。
因此她也就不奢望范柳原对她忠诚，不见其他女人，只爱她一人了。
范柳原和白流苏都是不相信爱情的人，白流苏在经历了第一次婚姻的失败后，对有钱的男人已产生了不信任。
更不会相信一个有情的花花公子和她谈恋爱是因为爱她。
范柳原也是不相信女人的人，他喜欢自由，更不愿一个不爱他的人整日的管束着他，他知道身边的女人嘴里说喜欢他，身体上屈服于他都是为了他的钱罢了。
又怎会对这些女人付出真心呢？白流苏也是奔着他的钱的，范柳原又怎么会看不明白呢？但在轰炸中范柳原感受到白流苏的一点真心，这是她在其她女人身上从来没有得到过的。
他明白白流苏这种受到封建礼教思想教育的女人，因为自己离过婚内心肯定是自卑的，跟她结婚，她也不会像其她女人那样咄咄逼人，要求他只爱她一个。
范柳原也就放开自己凭着这点真心便答应同白流苏结婚。
白流苏因此而得救。
白流苏内心充溢的悲怆、苍凉之感给我留下了深刻的印象，一个在现实残酷生活下无力的女人。
张爱玲小说《倾城之恋》语言艺术的文化解析
张爱玲小说《倾城之恋》语言艺术的文化解析张爱玲小说《倾城之恋》语言艺术的文化解析导言：张爱玲是二十世纪中国现代文学的重要作家之一，她的作品大都涵盖了爱情、婚姻、家庭等主题。
而《倾城之恋》则是其中最具代表性和影响力的小说之一。
本文将以《倾城之恋》为例，通过对其语言艺术的文化解析，探讨张爱玲小说中所蕴含的文化内涵以及其对读者的影响。
一、语言艺术的塑造人物形象《倾城之恋》是一部以陈大明和韦春柳之间的爱情为主线的小说。
张爱玲以其独特的语言艺术塑造了两位主角的形象。
陈大明是一个有着文化底蕴和浪漫情怀的男性形象，而韦春柳则是一个聪明而独立的女性形象。
通过对话和内心独白的交织，张爱玲展现了二人之间的情感纠葛和心理变化，使得读者可以感受到他们的思想和情感的细腻。
值得一提的是，张爱玲运用了大量的比喻、象征、隐喻等修辞手法，使小说的语言更加抽象、富有诗意。
例如，小说中陈大明被描写成“鱼梦一场”、“被电线绞断的鸟”，这些形象化的描述不仅凸显了他内心的痛苦和对爱情的追求，也让读者更加容易与他产生共鸣。
二、语言艺术的反映社会背景《倾城之恋》发生的背景是上世纪三十年代的上海，“咖啡馆文化”开始兴盛，社会风气开放，许多西方文化和价值观也开始涌入中国。
在这个时代背景下，张爱玲通过小说中的语言艺术反映了当时社会的变革和人们的思想观念。
首先，张爱玲在小说中频繁使用了洋名和外来词，例如“Judy”、“Cafe”，这些外来语词映衬出上海这个国际大都市的独特魅力，也反映了当时年轻人追求西方文化和时尚的心态。
其次，张爱玲用“黄色文化”来描述陈大明一直追求的性爱快感。
尽管当时中国社会保守，但上海的社交场所却允许人们谈论这些话题，这种风气也使许多人对于性爱的渴望更加强烈。
通过语言艺术的运用，张爱玲将这种社会背景巧妙地融入到小说中，向读者传达了当时人们对于自由与放纵的追求。
三、语言艺术的抒发情感张爱玲以其细腻的笔触和丰富的想象力，通过语言艺术抒发了自己对于爱情和婚姻的看法和情感。
从《倾城之恋》看张爱玲的婚恋观
从《倾城之恋》看张爱玲的婚恋观从《倾城之恋》看张爱玲的婚恋观爱情是人类精神最深沉的冲动，是具有永恒魅力的文学母题。
中国的《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、外国的《罗密欧与朱丽叶》等都是唯美的爱情，成为广为流传的千古绝唱。
但把现实中掺有杂质的爱情写成千古绝唱的就不多了。
外国有杜拉斯的《情人》，在中国可能就要算张爱玲的《倾城之恋》了。
一、婚恋观：深爱只是为了谋生旧式大家庭是张爱玲本人最熟悉的场景。
“深爱只是为了谋生”这种冷酷的婚恋观，跟她父母婚姻的阴影有关。
张爱玲笔下的婚姻爱情千疮百孔，支离破碎。
作品中的女性几乎很少是追求自身价值的强者，她们找不到自我的存在，也极少拥有过纯真浪漫的爱情。
她们的爱情婚姻纯粹是谋生手段，是求生的筹码。
她们清醒地知道自己是男人的附庸，是传宗接代的工具，所以就尽力利用男人的需求来谋求自己的利益。
婚姻是双方权衡利益下的交易，在这场交易中，经济利益是当然的主角，爱情婚姻成了女性谋生的工具。
张爱玲通过小市民无奈的婚姻爱情告诉我们：人间无爱，至多只有一层温情的面纱。
为了谋生而成家，婚姻也只是一种交易，这构成了女性苍凉的人生。
白流苏和范柳原在情场较量中都拿出了百分百的智慧和精力去攻守“爱情之战”。
在这场交易中，白流苏小心翼翼，如履薄冰，她要的并不是范柳原对她的爱，而是需要婚姻作保障来抓住这个男人，以获得经济上的安全，求得一个安稳的生活。
二、婚姻与爱情背离中国传统的婚姻是以社会地位、经济状况等婚姻外部因素进行门当户对的分配，爱情往往缺席。
张爱玲在她的小说中持有这样的观点：在巨大生存压力面前，感情是微不足道的。
为了生存，可以抛弃感情，婚姻可以与爱情背离。
她极力描写这种“废墟之爱”——无爱的婚姻。
这种婚姻不是建立在爱的基础上，而是女性对生活做出的无奈的抉择。
因此可以说，在《倾城之恋》中，张爱玲虽然以白流苏得到婚姻这样圆满的结局作为收笔，但丝毫没有削弱小说的悲剧性，反而让人感到更加浓重。
《倾城之恋》表面上看是一个因香港沦陷而成就一对有情人之恋的爱情传奇，而实际上却是一次没有爱情的爱情传奇，一种经过各种权衡之后的爱情交易。
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张爱玲倾城之恋赏析
一九九五年的一天，张爱玲在美国孤寂无声地走了。
几天后，别人在她的寓所里发现了她的尸体。
我想象着，一个干瘪细长的老太，瘦猴一般，终日躲在阴暗的房子里，触目而惊心……我不敢想象那会是张爱玲，因为我实不知道，那么持才自傲，那么自怜自恋的她，怎么可以容忍自己的传奇有这样凄凉无奈的收尾？
在我的心中，民国初年的临水照花人，张爱玲从来是属于60年前的上海的。
所以我怀疑这世上根本就存在过两个张爱玲！写《金锁记》，有着《倾城之恋》的张爱玲早在50年前就已遁去，唯留一个凡俗的怪僻女人张爱玲在认识间忍受那个绝世才女的所有爱恨情怨！
张爱玲迷恋上海，也成名于上海，她的情感之花闪烁在上海，离开了上海的张爱玲如无源之水，终于枯去。
我想当年的那个张爱玲多半是死于窒息，因旧上海的一去不返，触摸不到上海气息的她，香魂一缕随烟去，白云千载空悠悠！
上海（旧上海）是一个奇特的地方。
十里洋场上，倩女香魂，杂夫走卒，并行不悖地游荡着，就有了很多的故事和传奇，可以说上海成全了张爱玲，而客居上海的她也做绝了上海人！事实上拥有过张爱玲的旧上海到底沾了张爱玲多少的光，恐怕也无人能说的清！据傅雷的文章，“当时张爱玲仿佛从天而降，教人无论悲喜都有些措手不及，除了…这太突兀了，太像奇迹了‟这些不着边际的话外，读者从没切实表达过意见。
”青年女子张爱玲一夜成名上海滩，这本身就是一个传奇。
“奇迹在中国并不算希奇，可都没有好下场，”傅雷一语中谶，他说“但愿这句话永远不要扯到张女士的身上”，可天不由人，张爱玲终于也成了奇迹的陪葬，终生为她的才情所累！
《倾城之恋》是这样开头的：胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过啊来又拉过去，说不尽的沧凉的故事——不问也罢！…… 胡琴上的故事应由光艳的伶人来扮演的，长长的两片红胭脂夹注琼瑶鼻，唱了，笑了，袖子挡住了嘴…… 然而，这里只有白四爷单身坐在黑沉沉的破阳台上，拉着胡琴。
然而在现实中这里只有张爱玲单身坐在黑沉沉的公寓里，空中回荡着嘶哑的胡琴。
张爱玲也有她自己的倾城之恋。
看过一本书，忘了名字，内容，只记得里面的一句话，“胡兰成是张爱玲一生抹不去的黑点，张爱玲是胡兰成一生唯一的亮点”。
在我看来，对聪明如张爱玲的才情女子，用这样过于技巧化的文字评定她的爱人和爱情，未免过于滑稽。
毕竟张爱玲的情感蓬勃在有胡兰成相伴的日子里，她的爱之花凋零在他离去的日子里，更何况张爱玲是一个一心爱恋自己的人。
从某种意义上，因有了胡兰成她的自爱才不至于成自恋为畸形！在张爱玲的字典中，政治，伎俩，其它一切都如同虚设。
她活在细节，活在自我中。
天下纵大，与我何干呢，何必庸人自忧呢！更重要的，胡兰成蜕去他功利险恶的政治野心，还是一个文学才子啊，他还是有资格来鉴赏她的。
他说张爱玲“有如一枝嫣红的杜鹃花，整个林野为她而存在”，我想这绝不是肤浅的吹捧，而是了解相知的感叹，因为言语中我分明看到了他因自己也是陪衬的无奈，好像还有细微的妒忌。
张爱玲的后半生即从她离开上海以后的日子，是孤苦寂寞的。
纵便是才女，无回天的力，也只能长恨无歌了。
这对于成名过早的张爱玲，恐怕是上天最大的无情了。
有什么比失去胡兰成，失去上海，对她的打击更大的呢？从此，她的生命便随时间无声吞噬，日日消耗，终于连死自己都无从安排。
文学史上，小说家自杀的很多，精神分裂的也不在少数。
我想这些人至死还是保留了一个小说家的自尊的。
张爱玲没有自杀，其实她是有很多自杀的理由的——可她就是没有！这便保留了张爱玲的特色——这也更使我迷恋她的小说更迷恋她的性格！横空出世地来，旁若无人地活，随天随命地走！我是个大俗人，她恣意张狂地说。
熟悉张爱玲小说的人都会发现，张爱玲似乎很不愿她的人物意外死去，以至于我们看到那些艳鬼般的女子总是没完没了地游荡来游荡去的，硬是要过完她的有也无，无也有的时间！而在张爱玲的小说世界里本也就没有时间，即便偶然记着了，也与人物与故事没多大的干系！人物在游移而非时间在流逝，这本是世俗红尘中如流苏七巧之人的生活，张爱玲傲眉一挑“俗人怎么啦”，从此俗人的文字风行上海滩，而那些悲剧女子终于成就了一段绝唱！
——写到这里我顿悟：张爱玲在执着顽强地完成她自己的传奇！她真的从来就没有生死的观念界限，她也在梦幻游移之中！油尽自然灯枯，身死自然神亡，上帝在，何需以人工来了结生命这无常？触目惊心是世人看她的死去，“触目惊心”又何尝不是她的小说的结局？残酷悲凉的让你说不出话来？对，这就她想要的结局！万般无奈终是一个苍凉的手势而已！无从悲悯，无需理解！——难道不是这样吗，古往今来，所谓的绝唱就是这样让你说不出话来！
或许这样说来用“长恨无歌”来形容张爱玲的后半生也显的牵强了。
从来就无人能代言张爱玲这个传奇女子，她走过这个世界真的只为自己，“千万年，在时间的无崖荒际，没有早一步，也没有晚一步，恰巧碰上了，也没有话可说”，就连那句“咳，你也在这里？”也显的多余。
我相信佛家的缘，因缘而来，“无”缘而去，无意间留下的传奇，乃因毕竟曾有过的缘！。