明清文学所有的名词解释
中国古代文学讲义(明清时期)名词解释
《水浒传》、《金瓶梅》、《红楼梦》《西厢记》，《琵琶记》（这几部重点掌握）名词解释就要：章回体、前七子、后七子、唐宋派、公安派、临川四梦元曲四大家明代四大奇书名词解释元曲四大家：指的是元朝时期四大著名元杂剧作家。
他们分别是关汉卿、白朴、马致远、及郑光祖，前三人属于前期作家，后者属于后期作家。
他们的代表作分别是：关汉卿的《窦娥冤》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、和郑光祖的《倩女离魂》。
他们的创作代表了中国元曲的巨大成就，对后世的戏曲创作产生了深远影响。
章回体古代长篇小说的一种外在叙述体式。
其特点是将全书分为若干章节，称为“回”或节、则。
少则十几回、几十回，多则百馀回。
每回前用单句或两句对偶的文字作标题，称为“回目”，概括本回的故事内容。
每回开头以“话说”、“且说”等起叙，每回末有“欲知后事如何，且听下文分解”之类的收束语，一回叙述一个较完整的故事段落，有相对独立性，但又承上启下。
章回体是为方便读者的阅读，在民间说书的基础上，借鉴史书“纲目体”的叙事体式，并吸收诗词、戏曲的艺术营养，综合创制而成的。
因为符合民众的欣赏习惯，所以为明、清两代长篇小说所普遍采用。
前七子/弘正七子明弘治、正德年间的诗文创作流派。
以李梦阳、何景明为代表。
他们反对当时流行的台阁体诗文，自觉肩负改造文风的历史使命，以复古求革新，主张“文必秦汉、诗必盛唐”，旨在拯救萎靡不振的诗风，从而掀起了一场文学复古运动。
前七子的文学主张和创作实践都有现实意义，但由于过分强调复古，文学的创明嘉靖、隆庆年间的诗文创作流派。
以李攀龙、王世贞为代表。
因在前七子之后，故称后七子。
后七子继承前七子的文学主张，同样强调以汉魏、盛唐的诗文创作为楷模，他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。
后七子的创作总体上不脱对前人的模拟，但也取得了一定的成就，有些人后来表现出某种重视独创和性灵的倾向。
唐宋派明嘉靖年间的诗文创作流派。
【明清文学】名词解释部分
名词解释部分1.台阁体：台阁体是明代永乐至成化年间形成的一个文学创作风格，代表作家是“三杨”：杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。
其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。
除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。
这种文风垄断了当时的文坛。
2.茶陵派：明初以李东阳为领袖的诗歌流派，其论诗强调宗法汉唐，重视诗歌的声律、法度等艺术表现，对当时的文坛产生较多影响，成员有谢铎、张泰、陆釴、邵宝等人！3.前七子：出现于明弘治、正德年间，成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，代表人物是李梦阳、何景明，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”在反对台阁休诗风中起过重要作用，但也将文学创作引向了拟古主义的道路。
4.后七子：明嘉靖、隆庆年间的文学流派。
成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。
以李攀龙、王世贞为代表。
因在前七子之后，故称后七子；又有"嘉靖七子"之名。
后七子继承前七子的文学主张，同样强调"文必秦汉，诗必盛唐，以汉魏、盛唐为楷模，较前七子更绝对。
他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。
5.明清传奇：“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。
自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。
6.三大传奇：即明中叶李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》的三部传奇作品。
它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时事剧的发轫，三大传奇的出现，标志着明代传奇创作的新时期的到来。
7.拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。
中国古代文学史元明清超全名词解释(考试必考)
元明清文学史名词解释一览表一、戏曲部1、杂剧：中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的戏曲种类。
以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。
元杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。
角色分旦、末、净、杂四类。
2、四声猿：是徐渭的杂剧作品。
《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。
王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。
3、南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。
南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。
南戏在体制上较元杂剧自由。
4、四大南戏：元末明初出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。
5、楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段落。
篇幅短小。
一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。
6、散曲：剧曲相对而言，与科白情节无关，可以独立存在的文体。
其特性有三点：一是他在，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体的状态。
二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。
7、小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。
套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。
散套有北套、南套、南北合套三种形式。
8、诸宫调：诸宫调是宋金元时流行的说唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调”或“诸9故称。
明清文学名词解释(详细版)
明代名词解释章回小说：是中国古代长篇小说的唯一体裁，它是在民间说话艺术中“讲史”一家中发展演变而来的。
由于所讲历史事件年代长、人物多、事件复杂，不可能一次讲完，需要分若干次才能讲完，因此，第讲一次使形成一个相对独立的单元，这就相当于后来章回小说的一回。
这种分卷分目的形式在章回小说发展初起期的范本《三国志通俗演义》等作品中已大体形成，如全书分若干卷，卷中分若干节，节前有简单目录。
结构上前回与后回保持连续性。
中国第一部长篇小说《三国志通俗演义》，登峰造极之作是《红楼梦》，它标志着章回小说最完美的形式和最高的艺术成就。
历史演义：历史演义是指用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织敷演成完整地故事，并以此表明了一定的政治思想，道德观念和美学理想。
《三国志演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。
英雄传奇小说：这类小说的特点有历史上的一时故事生发开来，反映生活内容，从纵向看不如历史演义那么长，但从横向看，却比历史演义反应的生活面邀广阔得多，几乎涉及到各个阶层的人物，特别值得注意的是描写市井细民的生活，在描写中又有较多的艺术创造和虚构。
神魔（怪）小说：中国古代小说从作品内容的主要特点来分类，有历史小说，英雄传奇小说，神魔小说，世情小说，狭义公案小说等名称。
神魔小说又称神话小说，主要通过幻想中的神魔鬼怪来反映社会现实。
在明代后期，形成热潮，它们是在儒、道、释“三教合一”的思想主导下，接受了古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元说经话本和“灵怪”“妖术”“神仙”等小说话本的影响，吸取了道家仙话、佛教故事和民间传说的养料后产生的，主要特征是尚“奇”贵“幻”，以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化、完整化，《西游记》是其艺术代表。
世情小说：所谓世情小说，就是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”（笑花主人《今古奇观序》）为主要特点的一类小说。
元明清文学名词解释
一、名词解释：说话四家：小说、说经、讲史、合生。
诸宫调：是金元时期流行的一种说唱文学，它取同一宫调的若干曲牌联成一个短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有任务、情节的长篇故事，因而称为诸宫调。
旦本：元杂剧全剧只能由正末或正旦一人主唱，正旦主唱的称“旦本” 。
末本：元杂剧全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本” 。
楔子：楔子是正式演出前的序幕，如在中间则相当于过场戏。
小令：小令；又名叶儿，即独立的只曲，相当于一首诗，一阙词。
套曲：又称套数，是将同一宫调的多支曲按照一定的次序联缀起来。
它必须具备三条件：一是同一宫调的两支或两支以上的曲子组成；二是须一韵到底；三是一般都有尾声，这是区别小令与套曲的最明显的标志。
南戏：元代南方流行的以南曲为唱腔的戏剧，又称“戏文”、“南词”。
产生于两宋之际的东南沿海，其首先在温州地区发展起来，故称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
其曲调是由当地的音乐和中原传统音乐结合而成，用江浙方言演唱，并在其发展过程中因流传于不同地区而具有各种方言的南戏。
《永乐大典戏文三种》：被收入《永乐大典》里的早期南戏《张协状元》《宦门子弟错立身》《小孙屠》三种。
《酸甜乐府》：散曲作家贯云石（号酸斋）和徐再思（号甜斋）的作品合辑。
南戏中兴之祖：《琵琶记》是南戏完全成熟的标志，也是南戏振兴的标志之一，它的时代比“四大传奇”稍后，但影响远远大于“四大传奇”，故被称为“南戏中兴之祖”。
南戏自诞生以后，虽然也在不断成长，但由于它基本上是民间的创作，长期处在比较粗陋的阶段。
入元以后，杂剧南下，南戏没有实力与之抗衡，发展收到压抑。
高明是第一个进士出身的有深厚文学修养的文人参与南戏创作。
他写的《琵琶记》也确实不同凡响，“用清丽之词，一洗作者之陋”，令文人学士对古老的南戏刮目相看，纷纷加入创作的行列。
荆刘拜杀：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》四大南戏。
古代文学史明清部分名词解释考研复习
明代文学主要名词解释整理1吴中四杰：明初诗人高启，杨基，张羽，徐贲。
因四人都居吴中而得名，其中高启和杨基的成就较大。
2台阁体：明代前期出现的文学流派，以当时的台阁重臣“三杨” ：杨士奇，杨溥，杨荣为代表，诗歌创作内容主要以粉饰太平，歌功颂德为主。
诗风雍容华贵，典雅工丽。
但是内容较贫乏，显得矫作。
3章回小说：明代产生的中国古典小说的主要形式，在宋元话本的基础上产生，也是我国古典长篇小说的民族形式。
特点是：分章叙事，分回标目，故事连接，段落整齐。
4历史演义小说：古代小说的类型之一，“历史演义”就是运用通俗的语言，将战争兴废，朝代兴衰等话题为历史基干题材，组织形成完整的故事，并以此表达一定的政治理想，道德观念和美学观念。
历史演义小说从宋元讲史话本发展而来，在创作过程中会融入作者的主观思想感情和生活体验。
特点：在以史实为依据的基础上进行艺术的加工和创造，既有纪实的成功，也有艺术的想象和虚构。
例如《三国志章回演义》5 拟话本：指文人模仿话本形式创作编写的小说。
明代文人对话本进行加工编辑，进而进行模仿话本的写作，出现了大量供案头阅读的文人创作的话本，称拟话本。
6 三言二拍：三言：明代作家冯梦龙编写的《警世通言》，《醒世恒言》，《喻世明言》这三部小说集。
“二拍”：明代拟话本小说集，作者是凌濛初，是《初刻拍案惊奇》与《二刻拍案惊奇》的合称。
7 前七子：明代以李梦阳为核心的文学创作群体，成员总共有：李梦阳，何景明，王九思，康海，边贡，徐祯卿，王廷相。
8 後七子：明代中期继前七子之后出现的以李攀龙，王世贞为首的文学复古群体，其余成员还有：谢榛，吴国伦，宗臣，徐中行，梁有誉。
9茶陵诗派：明代前期以李东阳为主的诗派，其余代表人物：谢铎，张泰等人。
主张：提倡“诗学汉唐” ，反对台阁体委琐卑冗的文风。
在如何学古方面，强调对法度声调的掌握；强调从文学本身去探讨文学的审美特征。
这对台阁体产生巨大冲击，对当时文坛起了重大作用，体现了从台阁体到前后七子主张的过度。
明清文学名词解释
明清文学名词解释
明清文学是指明代和清代的文学作品和文学活动。
明代文学特色是文风豪放，注重个性表达；清代文学特色是文风严谨，注重修辞技巧。
1. 明清文学：明代和清代的文学作品和文学活动的总称。
2. 总集：指收集某个作家的全部作品的文集，如明代冯梦龙的《唐伯虎点秋香总集》。
3. 诗词：指古代汉族文人用来抒发情感、描绘景物的诗歌形式。
明代和清代的诗词创作达到了高峰，代表作家有杨基、杨慎、袁宏道等。
4. 骈文：指长度和格律上有一定规定的文体，以七绝骈文和对仗工整为特点。
明代骈文代表作家有杨基、杨慎、沈德潜等。
5. 戏曲：指戏剧性质的文学作品，有京剧、评剧、越剧等不同地方戏曲。
明代和清代戏曲得到迅速发展，代表作品有《西华山》、《京剧曲谱》等。
6. 小说：一种以叙事为主的文学体裁。
明清时期的小说产生了许多经典作品，如《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》等。
7. 诗话：指关于诗歌创作和批评的论述和评论。
明清时期出现了许多文人撰写的诗话，如苏轼的《东坡志林》、袁宏道的《诗林广记》等。
8. 词曲：指以抒发个人情感为主题的短诗或歌曲。
明清时期的词曲成就显著，代表作家有杨基、纳兰性德、杨慎等。
古代文学明清名词解释
前七子：明中期，以李梦阳、何景明为核心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等人的文学群体。
他们主张文统，反对宋代以来的文学和理学。
他们的文学口号是“文必秦汉，诗必盛唐”，提出以汉魏古诗和盛唐律诗为取法对象，矛头主要指向茶陵派和性气诗派，希望借复古达到反映现实及强调诗歌审美特征的目的。
后七子：是指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。
基本主张与前七子相似，但内部风格并不统一。
领袖李攀龙以文坛领袖自封，目中无人，作诗多取前人诗句稍加改动，成就最高者是王世贞。
唐宋派：是出现在明代嘉靖年间以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤与归有光。
他们的基本观点是反对以文采取代“道统”，主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文道合一”传统。
公安派：明中后期，以袁宏道为首的公安派是李贽的文学革新思想在诗文领域的突出表现。
“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人，因为他们是湖广公安人，所以被称为“公安派”，又称“公安三袁”。
公安派的核心口号“独抒性灵，不拘格套”。
他们反对复古模仿，亦反对道统。
主张以性情为诗文，清新自然的风格。
但公安派的追随者因为文才不足，往往使作品流于粗糙，直白。
竟陵派：明后期，以其首领钟惺和谭元春都是湖广竟陵人而得名。
他们用古人的词采来匡正公安派末流的粗糙与直白。
他们不满于公安派浅易的风格，提倡“幽深孤峭”风格，为此他们不惜在诗中用怪字、押险韵，把不同的句式凑在一起，故意破坏语言的自然之美，所以他们的作品显得佶屈聱牙，令人费解，给人以刁钻古怪的感觉。
其作品往往刻意追求新奇，结果反而似通非通，幽塞寒酸。
台阁体：明前期出现的文学流派，以当时馆阁名臣杨士奇,杨荣,杨溥为代表，诗文内容主要以粉饰太平歌功颂德为主。
诗风雍容华贵，典雅工丽。
但是内容较贫乏，显得矫作。
茶陵诗派：明代前期以李东阳为主的诗派，其余代表：谢铎，彭民望等人。
古代文学明清名词解释
繁本与简本:指得就是《水浒传》得版本可分为两大系统。
繁本文繁事简,均无平王庆、田虎情节。
简本文简事繁,有平王庆、田虎事。
吴中四杰高启、杨基、张羽、徐贲台阁体:指明永乐至成化年间,以当时馆阁名臣杨士奇,杨荣,杨溥等为代表得一种文学创作风格、她们得诗文内容大多比较贫乏,多为应制,题赠,酬应而作,题材常就是"颂圣德,歌太平",艺术上追求平正典丽,就是诗歌发展得逆流、三杨杨士奇、杨荣、杨溥茶陵派:明代成化、正德年间得诗歌流派,因该派首领李东阳为茶陵人,故称。
承前启后,成为台阁体向前后七子复古运动之间得过渡,于诗文变化,颇有影响。
明成化之后,日见严重得社会弊病已与粉饰太平得台阁体不相容。
于就是以李为首得一派起而振兴诗坛,以图荡涤台阁平正醇实得诗风。
她们主性情,反模拟,推崇李杜,不拘一格;并且重视诗歌得声调、节奏、法度、用字,要以不同得风格代替台阁体。
但在创作实践中,李东阳得诗文未脱离台阁之气。
但就是其离开台阁体得作品,如《白杨行》《马船行》等,颇有生活气息。
茶陵诗人还有彭民望、谢铎、张泰及等。
前七子:就是指以李梦阳、何景明为核心,包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等人得文学群体。
她们得文学口号就是“文必秦汉,诗必盛唐”,目得在于扫荡台阁体得无聊文风,从而为由“文道合一”向“文”、“道”分离这样有利于文学自身发展得文学走向开启门径。
但她们得创作落后于理论,所以没有为其理论提供成功得实践例证。
后七子:就是指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首,包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内得文学群体。
从总体上瞧,她们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值得观点,同时也沿着前七子得复古道路走得更远。
但后七子成员之间得文学主张与创作风格具有较大得差异,并不就是一个主张与创作实践完全统一得文学流派。
唐宋派:就是出现在明代嘉靖年间以反拨李梦阳、何景明为代表得前七子得复古理论为主要目标得文学派别,其主要代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤与归有光。
《古代文学史》明清文学完整资料
古代文学史（明清文学）名词解释及习题一．名词解释1.台阁体：台阁体是明代前期出现的一个文学流派。
代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。
其创作内容均以粉饰太平，歌颂功德为主旨，风格雍容华贵，典雅工丽，除朝廷诏令奏议外，多属应酬，题赠或应制，颂圣之作，这种文风垄断了当时的文坛。
2.茶陵派：明前期，成化、弘治年间，以茶陵（湖南）人李东阳为首的一个诗歌流派，主要代表人有谢晖、张泰、邵宝等。
他们强调世学汉唐的复古主张，着眼于音调、讼度。
3.八股文：除制义之称外，还能制艺、时艺、时文，而所谓的股有对偶之意，有固定的写作格式，题出四书，而文章论述内容要根据宋朱喜的《四书章句集注》之书而展开，不可随意发挥。
有破题、承题、起讲、入手，以下再分起股、中股、后股、束股。
每股都有两排排比对偶的文字，共为八股，故称。
4.前七子：弘治至正德年间，李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相。
主张：以复古自命，所谓“反古俗而变流靡”，在某种意义上具有重寻文学出路的意味，借助复古手段达到变革的目的。
5.后七子：嘉靖前期至中期，李攀龙、王世贞、谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。
主张：复古主张承接前七子的文学思想，后七子在学古过程中特别对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。
6.唐宋派：嘉靖年间，文坛上以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的另一文学复古流派，提倡唐宋之风。
推崇韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩等唐宋古文名家，强调文以明道。
7.吴江派：明代后期，在沈璟周围形成了一个重要的戏曲流派，主要作家有顾大典、卜世臣、吕天成、袁于令等。
主要贡献在于戏曲理论研究上。
（1）.剧本创作在音乐“协律”即台律依腔。
（2）.强调语言必须本色。
8.玉茗堂派：也叫临川派，明代传奇文学流派。
万历年间﹐临川汤显祖创作《牡丹亭》等传奇﹐着重刻划人物﹐讲究词藻﹐影响颇大，“至情”说。
戏曲史上把明清两代仿效他风格的戏曲作家称为"临川派"或"玉茗堂派"。
古代文学明清名词解释
前七子：指明弘治、正德年间倡议复古运动的文学家李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。
其中以李梦阳、何景明为首。
他们主张“文必秦汉，诗必盛唐”，认为秦汉以后无文，盛唐以后无诗，并认为古代诗文都有一种方法，今人要按这种法则模拟。
这种复古主张使人们知道除当时的台阁体和八股文之外，还有优秀的古代文学，以打击台阁体、八股文有一定的作用。
但他们盲目尊古，有其片面性；模拟剽窃，把文学创作引进了一条死胡同。
后来李梦阳、何景明都认识到这是一条错误的道路，写了一些有现实意义的作品。
后七子：指明代嘉靖、万历年间复古派文学家李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦。
其中以李攀龙、王世贞为首。
他们的文学主张与前七子相似，认为“文自西京，诗自天宝而下，俱无足观”（《明史·李攀龙传》引），“文必西汉，诗必盛唐，大历以后书勿读”。
（王世贞《世苑卮言》）在创作上以模拟剽窃为能，有的甚至篇篇模拟，字字模拟。
七子之间，互相标榜，声势很盛，影响也很大。
唐宋派：明代散文流派之一。
以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表。
他们主张作文应学习唐宋古文的法度，因而被称为“唐宋派”。
他们反对复古派的雕章琢句，模拟剽窃，要求真实自然，要有自己的面目。
在创作上，归有光把生活琐事引入到“载道”的古文中来，写出了一些面目清新的作品。
公安派和三袁：明代的一个文学流派。
以袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人为首，号称“三袁”。
因三袁是公安（在今湖北）人，故名。
他们猛烈反对前后七子的拟古主义，认为文学是随时代的变化而变化的，反对贵古贱今和模拟古人。
袁宏道还提出了“性灵说”，强调自然天真，重视妇人孺子的真声和赤子婴儿的自然之趣。
这种理论对清代郑燮的散文和袁枚的诗论都有影响。
他们的散文创作打破了传统古文的陈规定局，多能流露个性，语言洁净，不事雕琢。
但题材狭窄，多数作品只是写风景名胜和闲情逸致，思想比较贫弱。
竟陵派：明代的一个文学流派。
以锺惺、谭元春为代表。
明清文学名词解释
明清文学名词解释明清文学指的是明朝和清朝时期的文学作品及其相关文学活动。
它包括了各类文学体裁，如诗歌、散文、小说、戏曲等。
明清文学继承了宋元文学的传统，在吸收各种外来文化的影响下，形成了独特的文学风貌。
下面是对明清文学中的一些重要名词的解释。
1. 诗词：诗和词是明清文学中最重要的文学形式，也是古代文学的继续。
诗的表达方式简练、抒情，注重音韵、节奏和意境的构建；词则较为流畅、抒情，多用于写爱情和感情。
诗人如杨慎、杨宪益、吴文英等在明代，袁枚、袁钟、纳兰性德等在清代，都有独立的创作和成就。
2. 散文：明清散文，以文人观点对社会、人生、自然等进行叙述和思考，体裁较为自由灵活。
明代的散文以杨慎为代表，杨慎的散文继承了唐宋散文的传统，他的代表作《五柳先生传》受到了后世的广泛推崇。
清代的散文则以袁枚为代表，他的散文作品《黄粱梦》、《云谷寺》等展现了对人生、自然的深刻思考。
3. 小说：明清小说是中国古代小说的鼎盛时期，其中主要包括完形小说和章回小说两大流派。
完形小说如冯梦龙的《喻世明言》、李贽的《阅微草堂笔记》等，通过一系列具有寓意的故事来进行批判和讽刺；章回小说如《红楼梦》、《水浒传》等则将故事安排在一定的章回次序中，展现了丰富的人物形象和复杂的情节。
4. 戏曲：明清时期的戏曲活动极为繁荣，有文人雅集和民间戏曲两个方面。
文人雅集戏曲主要是士人间的供玩娱乐，以典故、文学成语为材料进行创作演出；民间戏曲则更注重故事情节和表演技巧，包括了京剧、评剧、越剧、梨园戏等各种剧种。
5. 诗词鉴赏和理论：明清时期诗词的创作和鉴赏蓬勃发展，兴起了许多有影响力的文学理论家和鉴赏家。
如明代的杨影和和清代的孔尚任等，他们的理论和鉴赏活动使诗词创作达到了一个新的高峰，并培养出了许多优秀的诗人。
总之，明清文学是中国古代文学的重要时期，它继承了唐宋文化的传统，吸收了各种外来文化的影响，形成了独特的文学风貌。
在诗词、散文、小说和戏曲等领域，明清文学涌现出许多杰出的作品和人才，对中国文学的发展产生了重要而积极的影响。
古代文学史(明清文学)名词解释
明清文学史部分名词解释1、台阁体：出现于明朝永乐至成化年间，主要人物有“三杨”：杨士奇、杨荣、杨博，官至大学士，同时期大多数高级官僚的创作都可以归属这一流派。
其形式以诗歌为主，散文也可以包容在内。
2、八股文：八股文就是明清科举考试的一种文体，也称制艺、制义、时艺、时文、八比文。
其体源于宋元的经义，而成于明成化以后至清光绪末年始废。
3、前七子：以李梦阳、何景明为中心、包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿的文学群体。
前七子皆为弘治间进士，属少年新进，以才气自负。
其文学主张为①对宋代诗文及理学痛打抨击②倡导文学应表达真情实感，称赞民间歌谣③主张遵循古人诗文法度格调，追求所谓“高格”。
④在诗歌方面，主张古体以汉魏为楷模；近体则以诗歌为榜样；在散文方面推崇秦汉。
4、后七子：指前七子之后，在嘉靖、万历年间出现的一个文学群体，他们以李攀龙，王世贞为领袖，包括谢榛，吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉七人。
主张：在学古的过程中特别对法度格调的讲究更趋于强化和具体化，进一步结合才思来谈格调，重视“法”准则，重视作家的思想感情在创作中的主导作用。
但过分注重对古体的揣度模拟。
5、唐宋派：明代嘉靖年间的文学复古流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。
在创作主张上强调文以明道，提倡直抒胸臆，反对模拟、剽窃。
但其真正推崇的是宋代理学而非文学。
6、吴江派：明代戏曲文学流派。
其领袖人物是吴江人沈璟,沈璟戏剧理论的主要内容是要求作曲“合律依腔”，语言“僻好本色”。
10、公安派：在晚明文学领域，公安派是一个具有相当影响的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中袁宏道的影响尤为突出，是公安派的首要人物。
因他们是湖北公安人，所以人称公安派。
提倡诗文创作的“性灵说”，反对拟古蹈袭，在创作上注重有感而发，直抒胸臆。
11、性灵说：清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，认为写诗要抒发人的真性情，主要成就为诗歌，七律和七绝尤佳。
古代文学名解终极版(明清)
古代文学（明清）名词解释整理：1、吴中四杰明初诗坛颇具代表性的四位作家，分别是高启、杨基、张羽、徐贲，四人均为吴人，人称“吴中四杰”，以比拟“初唐四杰”。
作品多表现时代创伤和个人遭际，以及诗人在元明交替时产生的忧郁彷徨心态，基调凝重悲怆。
其中高启的文学成就最高，影响也最大，以致有人将他誉为“明代诗人之冠”。
2、台阁体台阁体是是指以明初（永乐至成化年间）台阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。
其特征为内容贫乏，内容上“颂圣德、歌太平”，多为应制、题赠、酬应而作。
艺术上追求平正典丽。
不足之处为缺乏对社会生活的关怀和对自我内在情感的切入，并缺乏艺术创作的热情。
其后台阁体文风的流弊日益突出，遭到抨击，在前后七子复古论的冲击下逐渐退出文坛。
3、前七子明代弘治、正德年间的文学流派，其代表人物是李梦阳、何景明，其他成员有康海、王九思、王廷相、边贡、徐祯卿，是一个以李梦阳为核心代表的文学群体。
其文学主张有复古论：“文必秦汉，诗必盛唐”，高度重视古人诗文的格调法度，主情说：“真诗乃在民间”。
但他们过多的重视古人诗文法度格调，束缚创作手脚，影响情感的自由充分表达。
4、后七子活跃于明代嘉靖中期的文学流派，以李攀龙，王世贞为首，重新在文坛举起了复古的大旗，声势赫然，为众人所瞩目，成员除李、王外，还有谢榛，宗臣等人。
后七子进一步提倡复古，承接前七子的文学思想，强调文必秦汉，诗必盛唐，但对法度格调的讲究更趋于强化和具体化，重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用，反对重“理”轻“辞”。
其创作弊病在于过分注重对古体的揣度模拟，难脱蹈袭的窠臼。
5、唐宋派出现在明代嘉靖年间，以反拨前七子师法秦汉的复古理论为主要目标的文学流派。
主要人物是归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，他们共同推崇韩柳欧曾的唐宋古文，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，初唐、宋、元诗也有可取之处，特别是唐宋的散文更值得效法，当时有一定的影响。
由于宗唐拟宋，故称。
古代文学名词解释(元明清)部分
1、“童心说”：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。
“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。
他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。
在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。
4、诸宫调：是一种讲唱文艺形式，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的，用同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白，来演唱故事。
5、南北合套：元代后期，又有所谓"南北合套"，即在套数中将南曲和北曲的曲牌依一定的规则间用。
6、小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。
套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。
11、“三言”：是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。
它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。
12、“二拍”：是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。
它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。
19、神韵说：清初王士禛所倡导的诗歌理论，强调诗必须尤神情韵味，写诗只取“兴会神到”，诗的内容要朦胧含蓄，似有寄托，又难于实指，所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。
20肌理说：清代作家翁方纲提出“肌理说”。
明清文学名词解释
１章回小说：是中国古代长篇小说的唯一体裁，它是在民间说话艺术中“讲史”一家中发展演变而来的。
由于所讲历史事件年代长、人物多、事件复杂，不可能一次讲完，需要分若干次才能讲完，因此，第讲一次使形成一个相对独立的单元，这就相当于后来章回小说的一回。
这种分卷分目的形式在章回小说发展初起期的范本《三国志通俗演义》等作品中已大体形成，如全书分若干卷，卷中分若干节，节前有简单目录。
结构上前回与后回保持连续性。
中国第一部长篇小说《三国志通俗演义》，登峰造极之作是《红楼梦》，它标志着章回小说最完美的形式和最高的艺术成就。
２、历史演义：历史演义是指用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织敷演成完整地故事，并以此表明了一定的政治思想，道德观念和美学理想。
《三国志演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。
3英雄传奇小说这类小说的特点有历史上的一时故事生发开来，反映生活内容，从纵向看不如历史演义那么长，但从横向看，却比历史演义反应的生活面邀广阔得多，几乎涉及到各个阶层的人物，特别值得注意的是描写市井细民的生活，在描写中又有较多的艺术创造和虚构。
４神魔（怪）小说中国古代小说从作品内容的主要特点来分类，有历史小说，英雄传奇小说，神魔小说，世情小说，狭义公案小说等名称。
神魔小说又称神话小说，主要通过幻想中的神魔鬼怪来反映社会现实。
在明代后期，形成热潮，它们是在儒、道、释“三教合一”的思想主导下，接受了古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元说经话本和“灵怪”“妖术”“神仙”等小说话本的影响，吸取了道家仙话、佛教故事和民间传说的养料后产生的，主要特征是尚“奇”贵“幻”，以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化、完整化，《西游记》是其艺术代5、世情小说所谓世情小说，就是以“极摹人情世态之岐，备写悲欢离合之致”（笑花主人《今古奇观序》），为主要特点的一类小说，专指描写世俗人情的长篇，《金瓶梅》常常被看作世情小说的开山之作。
元明清文学史最全名词解释一览表
元明清文学史最全名词解释一览表一、戏曲部1.杂剧：中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的戏曲种类。
以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。
元杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。
角色分旦、末、净、杂四类。
2、南戏：中国北宋末至元末明初，即12~14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。
南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。
南戏在体制上较元杂剧自由。
3、四声猿：是徐渭的杂剧作品。
《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。
王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。
4、四大南戏：元末明初出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。
5、副末开场：副末不但扮演剧中人物，而且充当戏剧“报幕人”和“画外音”的角色。
开演前副末上场介绍剧情大意并且在场与场之间穿插解说词，副末开场是南戏的格式特点。
如《琵琶记》第一出。
6、传奇：明清时以演唱南曲为主的戏曲形式。
由宋元南戏发展而来，也吸收元杂剧的优点。
但情节处理更为紧凑，人物刻画更为细腻，脚色分工更为细致，音乐上采用宫调区分曲牌，兼唱北曲或南北合套。
明中叶到清中叶最为盛行。
7.昆腔：元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，至明初遂有昆山腔之称。
明嘉靖十年至二十年间，魏良辅吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。
昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。
他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》，扩大了昆腔的影响。
万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。
8.临川派：明代戏曲文学流派。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1.台阁体：台阁主要指明初的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。
“台阁体”是以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥为代表的一种文学创作风格。
题材上“颂圣德，歌太平”，艺术上追求平正典丽；流行的原因跟作家的生活遭际有关，他们身居要职，处境优裕；还有当时政权稳定，国力逐趋强盛，另外当时全国实行整饬政策。
代表作品是杨士奇《东里诗集》，杨荣《随驾幸南海子》。
2.茶陵派弘治年间，在台阁体造成文学萎靡不振的局面情况下，李东明等人发动了对台阁体文学的冲击以此来重振文坛而形成的诗歌流派，茶陵派以李东明为主，主要成员有谢铎、张泰、邵宝、石珤、鲁铎等人；李东阳提出诗学汉唐的复古主张，强调对声调节奏等法度的掌握；代表作是李东阳的《茶陵竹枝歌》。
3.前七子明代弘治、正德年间以李梦阳为核心的文学群体，其他成员有何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，主张：“文必秦汉、诗必盛唐”，创作上重视市政题材，民间生活；他们扫除台阁体的无病呻吟，但拟古形式为主，缺乏创造性，他们以复古自命，实质上时借助复古手段而欲达到变革的目的，代表作：李梦阳的《禹庙碑》《梅山先生墓志铭》、李攀龙的《太华山记》。
4.后七子明嘉靖、隆庆年间的文学流派。
成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。
后七子继承前七子的文学主张，同样强调"文必秦汉，诗必盛唐"，以汉魏、盛唐为楷模，"谓文自西京、诗自天宝而下，俱无足观"，"无一语作汉以后，亦无一字不出汉以前"，较前七子更绝对。
他们复古拟古，主格调，讲法度，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。
5 公安派晚明以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表。
因为他们都是湖北公安人，所以称作“公安派”，他们文学主张提倡“性灵说”，反对拟古蹈袭，创作上注重有感而发、直写胸臆，写作态度信手写成、随意而出。
其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。
代表作品袁宏道《叙小修诗》，袁宗道《论文》，袁中道《感怀诗五十八首》。
6. 竟陵派晚明时期，继公安派之后，以锺惺、谭元春为代表。
两人均为湖北竟陵人，因名竟陵派。
重“真诗”，重“性灵”，重视作家个人情性流露，看重向古人学习，追求幽深奇僻、孤往独来的文学审美情趣；代表作品是二人编选的《诗归》。
7.梅村体清初，吴伟业的七言歌行在继元、白诗歌的基础上，自成一种具有艺术个性的“梅村体”，以怆怀故国和感慨身世荣辱为主，又突出叙事写人，多了情节的传奇化，它以任务命运浮沉为线索，叙写实事，映照兴衰，组织结构，设计细节，极尽俯仰生姿之能事；代表作《圆圆曲》。
8.神韵派清代诗歌流派，王士禛创立，其他成员有吴雯、洪昇、宗元鼎，该诗派论诗以“神韵”为宗，以“不着一字，尽得风流”“羚羊挂角，无迹可求”，为最高境界，要求其诗歌具有含蓄深蕴，言尽而意不尽的特点。
代表作品是王士禛《真州绝句》。
9.格调派清代中叶诗歌流派，代表诗人是沈德潜、倡导格调说，所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务；尊唐抑宋，使诗歌“去淫滥抑归雅正”，起到“和性情、厚人伦、匡政治”的教化作用。
10.肌理派清代中叶诗歌流派，代表诗人是翁方纲，论诗提倡肌理说，主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准”，“肌理”二字用来论诗包括义理与文理，义理为“言有物”，指以六经伟代表的合乎儒家道德规范的思想与学问，文理为“言有序”，指诗律，结构，章句等作诗之法。
11.性灵派清代中叶诗歌流派，主要代表诗人是袁枚，其他的还有赵翼、蒋士铨、舒位、王昙、孙原湘；论诗提倡性灵说，他们反对形式主义，反对拟古主义，主张把真实感受和诗人的个性生动地变现出来，但忽略了诗歌的社会性。
代表作品袁枚的《马嵬》。
12.常州词派清词流派。
继阳羡派，浙西派以后起而代之的词派，创立于嘉庆；常州词人张惠言所开创，故名。
后周济加以发展。
论词反对浙西词派注重格律、技巧而寄兴不高，提出要依据“温柔敦厚”的“诗教”，强调寄托，解前人词时力图从中寻求“微言大意”，流于穿凿附会。
作品意旨较为隐晦。
对清末词坛颇有影响。
代表作品是张惠言《木兰花慢》和周济《蝶恋花》。
13.浙西词派清代词派，其创始者朱彝尊及主要作都是浙江人，故称之，该词派其他主要作家还有李良年、李符、沈皞日、沈登岸、龚翔麟。
他们竭力推崇姜夔、张炎，该词派标举清空醇雅风格，蕴藉空灵，独具机杼，韵律和谐。
代表作品朱彝尊《高阳台》。
14.阳羡词派清代前期词坛流派。
开山作家是陈维崧，成员还有万树。
蒋景祁、史唯园、陈维岳。
词效法苏轼、辛弃疾；气魄豪健，抒写身世和感怀吊古德作品尤为出色。
代表作品《贺新郎’纤夫词》。
15、唐宋派明代嘉靖年间，以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等为代表的另一文学复古流派；该文学派别将里李梦阳、何景明等前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，提倡唐宋文风，在创作主张上，强调文以明道，提倡直抒胸臆，反对模拟，剽窃。
代表作品是归有光《项脊轩志》，唐顺之《答廖东雩提学》等。
16、晚明小品文，代表了晚明散文所具有的时代特色，重要作品作家有张岱《西湖七月半》，袁宏道《西湖二》、《天池》，袁中道《游荷叶山记》17.桐城派是清代中叶影响最大的散文派别，主要代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐，因他们都是安徽桐城人，故称“桐城派”；其理论主张主要为“义法”，“雅洁”，“义理、考据和词章”等等；内容多是宣传儒家思想，尤其是程朱理学，语言力求简明达意，条理清晰，“清真雅正”。
代表作是方苞的《左忠毅公逸事》。
18.明清传奇：“传奇”一词，本是唐人小说的概称“唐传奇”，后人借用它当作戏曲的名称。
明清是在宋元南戏的基础上发展起来的一种不同于杂剧的戏剧体制。
19.三言二拍：冯梦龙三言：《喻世明言》、《醒世恒言》、《警世通言》（三言标志着我国古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来）包括了就奔到会辑和新著的创作。
每集40篇，共120篇凌濛初二拍：《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》（二拍是一部个人的白话小说创作专集，标志着中国短篇小说创作进入了一个新的阶段20.才子佳人小说：清代小说名，公100回，又名《恶姻缘》。
勾勒了一个冤冤相报的两世姻缘故事，思想内容不高。
书中对风俗的描写，对世态人情的把握，体现了作者写实手法的高明。
21.临川四梦：明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。
“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。
汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。
“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。
《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。
22.南戏：(1)又称南曲戏文，原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏。
(2)它在形成和发展过程中吸收了大曲、清官调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故开始时又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。
(3)元灭南宋后，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。
23.二拍：《二拍》是明代作家凌濛初拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。
其内容大致包括：经商题材的时代特色；爱情题材的新突破；超前的社会批判精神。
《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标志。
．《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学24.三言：《三言》是明代作家冯梦龙编撰的三部拟话本小说集的总称，包括《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》。
它们主要描写的是市民生活的生动画面，即将普通市民及其生活作为自己的主要表现对象。
主要表现的思想有：对“重农抑商”传统观念的反动；以个性自由为基础的爱情观念；市民眼中的社会黑暗面。
艺术上追求“雅俗共赏”。
25.散曲：继诗、词之后兴起的一种新诗体。
（1分）配乐演唱，相当于当时的流行歌曲。
（1分）体制主要有小令、套数及介于两者之间的带过曲等几种。
（1分）具有特殊的艺术品格，灵活多变、伸缩自如的句式，口语化、散文化的语言风格以及明快酣畅的艺术趣味。
（1分）26.“四大奇书”：指明神魔小说的代表作《西游记》、（1分）人情小说的代表作《金瓶梅》，（1分）以及历史演义的代表作《三国演义》、（1分）英雄传奇的代表作《水浒传》。
（1分）四书并称为“四大奇书”。
27. “童心说”：由李贽提倡。
（1分）所谓“童心”即是“绝假纯真，最初一念之本心也”，亦即真心。
（1分）“绝假纯真”，即不受道学等外在“闻见道理”的蔽障和干扰；“最初一念”，指人生固有的私欲。
（1分）“童心说”从有利于表达“真心”的角度，反对复古。
（1分）28.章回小说是我国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的形式。
其特点是：分回标目，分章叙事。
首尾完整，故事连接，段落整齐。
29.拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作的一些新小说。
这类白话短篇小说，人们称之为“拟话本”。
从鲁迅起一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。
30.历史演义所谓“历史演义”，就是用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等位基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想。
由宋代的讲史话本发展而来，元末明初出现这个名称。
“讲史”原是宋代说话四家之一，以说讲历史故事为其特点。
其篇幅较长，或取材正史而作不同程度的虚构，或取材野史传说。
故事内容侧重於朝代兴亡和政治军事斗争。
31.世情小说明清小说之一——世情小说是中国古典白话小说的一种，又称为人情小说，世情书等。
它是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。
世情小说主要是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。
流行于明代。
从鲁迅《中国小说史略》起，学术界一般又用世情小说（或人情小说）专指描写世俗人情的长篇。