装饰雕塑实训指导书

合集下载

装饰雕塑实训指导书

装饰雕塑实训指导书

装饰雕塑实验教学指导书编者:主审:试验教学目录、、-前言,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目一:雕塑素描,,,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目二:泥塑人物头、胸像的塑造实验项目三:人体泥塑基础,,,,,,,,,,,,,,,实验项目四:人体泥塑写生,,,,,,,,,,,,,,,实验项目五:泥塑人体写生变形,,,,,,,实验项目六:泥塑创作构图,,,,,,,,,,,,,,,实验项目七:速塑,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目八:泥塑浮雕与圆雕制作,,,, 主要参考文献,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,I I 少v----- ~~* —— -J_■/、一、实训目的雕塑教学的实训目的和其它学科一样,需要根据社会的需求而定。

新时期以来,人们的思想意识,审美观念,物质和精神上的须求都有着很大的变化。

作为雕塑事业发展先导的雕塑课程的教学,理所当然首先要适应这新的变化和社会要求,以此去培养适应现代雕塑事业发展的理论与实践均衡型人才。

首先,通过实训教学强化学生的雕塑设计观念。

让学生对各历史时期的优秀雕塑作品进行深人的学习和研究,从传统技法开始着手,同时放眼于现代,学贯中西,才能彻底地开阔眼界、解放思想、丰富想象,从而对传统艺术得到再次认识,使设计观念得到更新。

其次,强调学生的个性化与独创性的展现。

在学生更新了设计观念后, 他自然就具备了丰富的想象和积极的主观能动性,这时,一定要引导学生运用全新的设计观念,找到传统与现代的最佳契合点,创作出自己的具有强烈时代特征的雕塑作品。

再次,重视材料在雕塑艺术中的重要性。

随着现代科技的不断发展,材料这种特殊的雕塑语汇也在不断地丰富和完善着。

在雕塑语言不断被拓展的今天,选用什么样的材料进行创作,已经成为至关重要的了。

在引导学生如何选择材料的同时,也还要引导他们运用自己的智慧去开发材料,这也是我们雕塑教学中不可或缺的一项。

总之,建立以创造力培养为核心的实践教学体系,目的是培养具有独立个性、创新精神的设计人才。

《装饰雕塑》课程实验教学大纲

《装饰雕塑》课程实验教学大纲

《装饰雕塑》课程实验教学大纲
英文名称:decorative sculpture
课程编号:050420241
课程学时:40 实践学时:32 学分:2.5
设课方式:集中
适用对象:艺术设计专业公共环境艺术设计方向学生
大纲主撰人:大纲审核人:
一、本实践课程教学目的与教学基本要求
在工艺美术教育中装饰雕塑占有极其重要的地位,同时,具有极强的手工操作性,要求在教学中要精讲多练,重要部分要具有针对性地单独辅导、讲解示范,要求认真详细地讲解与演示,重点还有要让学生逐渐习惯于从平面到立体的思维及观察表现的转化与提高,注重理论与实践相结合。

二、实践项目一览表
实践项目目的和要求:
[1].[ 装饰雕塑材料及工具准备]:按照老师的要求对即定的雕塑模式进行材料和工具准备。

[2].[ 装饰雕塑作品设计和制作]:自选内容进行装饰雕塑制作,不少于1件。

三、考核方式
形式:期末考试为设计实践,自选题目,系列装饰雕塑设计作品一件/套,无笔试,材料不限。

先修课程:设计素描、设计色彩、三大构成、综合材料等
四、教材、指导书及参考书目
1、《装饰雕塑技法》,张昌著,辽宁美术出版社,1999年。

2、《现代装饰雕塑》,吴魁、吴博主编,湖南人民出版社,2007年。

3、《装饰雕塑》,王铁城、刘玉庭,中国纺织出版社,2006年。

4、《雕塑》,李东江,辽宁美术出版社,2005年。

5、《装饰雕塑》,张压西,重庆出版社,2003年。

石膏雕塑制作作业指导书

石膏雕塑制作作业指导书

石膏雕塑制作作业指导书介绍本指导书旨在提供石膏雕塑制作作业的基本指导和步骤,以帮助学生正确理解和完成任务。

材料准备在开始制作石膏雕塑之前,请确保以下材料齐全:1. 石膏粉2. 清水3. 雕塑工具(刀具、刷子等)4. 模具(如果需要)制作步骤按照以下步骤进行石膏雕塑的制作:1. 设计和准备- 在纸上绘制或想象出所需的雕塑形状和细节。

- 准备一个稳定的工作台和所需的工具材料。

2. 准备石膏- 按照包装上的说明,将石膏粉逐渐加入清水中并搅拌均匀,直至形成适合雕塑的糊状物。

(注意:具体比例和搅拌时间可能因石膏品牌而异,请根据包装上的准确指导进行操作。

)3. 开始雕塑- 使用刀具和雕塑工具将石膏糊塑造成所需的形状和细节。

可以在模具中进行雕塑,或者直接在平面上进行雕塑。

4. 完善细节- 细心地雕刻和塑造雕塑的各个细节,使其更加精致和逼真。

5. 平整表面- 用刀具或砂纸平整雕塑的表面,确保整体光滑。

6. 干燥和修整- 让雕塑完全干燥,根据需要进行修整和修复。

7. 上色和装饰- 可根据需要给石膏雕塑上色、镶嵌或添加其他装饰物,以增加其艺术效果。

8. 展示和保养- 将完成的石膏雕塑放置在适当的展示地方,并定期清洁和保养。

注意事项- 使用刀具和雕塑工具时要小心操作,避免意外伤害。

- 室内通风良好的工作环境有助于石膏的干燥和快速固化。

- 在制作过程中应保持手部和工具的清洁,以避免在石膏上留下污渍或痕迹。

请按照以上步骤和注意事项进行石膏雕塑的制作。

如有任何疑问,请咨询指导老师或专业人士的帮助。

祝您制作愉快!。

装饰雕塑实训报告范文

装饰雕塑实训报告范文

一、实训背景随着社会经济的发展和人们审美观念的不断提升,装饰雕塑作为一种重要的艺术形式,在室内外装饰中扮演着越来越重要的角色。

为了提高我们的专业技能,培养创新思维,我们选择了装饰雕塑实训课程。

本次实训旨在让我们深入了解装饰雕塑的制作工艺,掌握雕塑创作的技巧,提高我们的审美能力和实践能力。

二、实训目的1. 学习装饰雕塑的基本理论,了解雕塑艺术的发展历程。

2. 掌握装饰雕塑的构思、设计、制作等基本技能。

3. 培养学生的创新意识和团队协作精神。

4. 提高学生的审美能力和实践能力。

三、实训内容1. 装饰雕塑基本理论的学习通过学习装饰雕塑的历史、流派、技法、材料等基本知识,使学生了解装饰雕塑的发展脉络和艺术特点。

2. 装饰雕塑的构思与设计引导学生根据实际需求,进行雕塑构思,设计出符合主题、富有创意的雕塑作品。

3. 装饰雕塑的制作工艺学习雕塑材料的选用、雕塑工具的使用、雕塑工艺流程等,掌握装饰雕塑的制作方法。

4. 装饰雕塑的实践操作在教师的指导下,动手制作装饰雕塑作品,提高学生的实践能力。

四、实训过程1. 第一阶段:理论学习通过课堂讲授、案例分析等方式,使学生掌握装饰雕塑的基本理论知识。

2. 第二阶段:构思与设计在教师的引导下,学生进行雕塑构思,设计出符合主题的雕塑作品。

3. 第三阶段:制作工艺学习学习雕塑材料的选用、雕塑工具的使用、雕塑工艺流程等,为实际操作做好准备。

4. 第四阶段:实践操作在教师的指导下,学生动手制作装饰雕塑作品,完成作品创作。

五、实训成果1. 完成一定数量的装饰雕塑作品,提高学生的实践能力。

2. 学生在实训过程中,提高了审美能力和创新意识。

3. 学生通过团队协作,培养了良好的沟通能力和团队精神。

六、实训总结1. 通过本次实训,学生对装饰雕塑有了更深入的了解,掌握了装饰雕塑的基本理论、构思、设计、制作等技能。

2. 学生的审美能力和创新意识得到了提高,为今后的学习和工作打下了坚实的基础。

3. 学生的团队协作能力和沟通能力得到了锻炼,为今后的团队工作奠定了基础。

泥塑学习手工雕塑实训内容和步骤

泥塑学习手工雕塑实训内容和步骤

泥塑学习手工雕塑实训内容和步骤
一、实训内容
学习淡化写实概念,不要让写实能力的训练成为感受雕塑语言的障碍,要找到自己的感觉,用自己的雕塑语言做自己的雕塑。

特别强调单纯的看“坨”,不在感觉中加上对人体解剖的分析。

这里“坨”的概念包括体积感和重量感,特别是重量感与材料感有着密切的关系。

学会“看坨”、“做坨”、并且彻底摆脱用块面来拼凑形体的毛病。

其次在任何时候、任何阶段都不能忽视泥的可塑性和材料感。

泥塑的定义就是我们对自然的感觉通过手的用力作用到泥上,形成了泥在空间中崭新的存在。

二、步骤
1.骨架制作阶段
首先确定造型的基本构图,制定泥塑内部的骨架,要注意骨架的大小,既要牢固又不要超出雕塑的构图范围,依据形象特点,塑出基本形体。

2.大形堆土阶段
这是在做好支架之后,用雕塑泥堆出一个初步的形体,此时要求堆出造型的动态和比例关系,做出形体的基本变化,制作时可用大的雕塑工具从大体出发加以塑造。

3.塑造表现阶段
大形阶段的基本形完成以后,需要深入塑造形体的起伏和局部的变化,表现出形体细部的结构关系,这一阶段是雕塑的重要步骤,能
充分表现出作者的观察能力和塑造能力。

在深入表现的同时,也需要考虑雕塑的艺术效果,控制虚实对比、留下生动的塑造痕迹、强化某些形体转折等。

4.整体调整阶段
在深入塑造完成后,要进行整体的调整。

从视觉效果出发强调虚实变化,另外还可以根据需要做出表面的肌理变化处理,并留有适当的塑造痕迹,达到突出视觉效果的目的。

雕塑设计实训方案

雕塑设计实训方案

雕塑设计实训方案
1. 写在前面
雕塑设计是一门既有理论性又有实践性的学科。

在教学过程中,
实践是最重要的环节之一。

本文档是一份雕塑设计实训方案,旨在为
学生提供有效的实践指导,帮助他们在雕塑设计方面取得更好的成果。

2. 实训目的
•通过实践,促进学生对雕塑设计基础理论知识的掌握。

•通过实践,提高学生的雕塑设计技能。

•通过实践,培养学生的创新能力。

3. 实训内容
该实训包括以下内容:
3.1 雕塑设计基础
学习雕塑设计基础理论知识,包括但不限于以下方面:
•雕塑设计的历史与概述。

•雕塑的基本构造与比例。

•雕刻工具使用方法和维护。

•原型制备方法。

•模型拓扑与面片布局规划。

3.2 创意构思
学习如何进行创意构思,包括但不限于以下方面:
•审查和分析项目需求。

•思考并提出创意方案。

•从各种角度评价创意方案。

3.3 试验设计
试验设计是非常重要的一个环节,它包括但不限于以下方面:•准备工作区域和材料。

•选择合适的仿真软件进行设计。

•为设计拟定测试方案。

•设计的实现和实验结果的总结。

3.4 雕塑制作
学习雕塑制作方法,包括但不限于以下方面:
•熟悉雕塑等级和机械结构。

•熟悉雕刻材料和制作工具的使用。

•熟悉雕刻打磨和上油漆等后期工艺。

3.5 呈现与评估
学习雕塑的呈现与评估,包括但不限于以下方面:
•将雕塑呈现出来。

雕塑的实训报告

雕塑的实训报告

一、实训背景随着社会的发展和人们审美观念的变化,雕塑艺术在我国逐渐受到了广泛的关注和喜爱。

为了提高雕塑专业学生的实践能力和创作水平,我院组织了一次为期两周的雕塑实训活动。

本次实训旨在让学生深入了解雕塑工艺,掌握雕塑创作的全过程,提高学生的动手能力和审美素养。

二、实训内容1. 实训时间:2023年3月15日至2023年3月28日2. 实训地点:我院雕塑实训室3. 实训课程:(1)雕塑基础理论:学习雕塑的基本概念、历史发展、流派特点、表现手法等。

(2)雕塑创作:根据所学理论,进行雕塑作品的创作,包括草图设计、泥塑制作、雕塑成型、表面处理等。

(3)雕塑工艺:学习雕塑制作过程中的各种工艺,如雕刻、焊接、镶嵌等。

(4)雕塑鉴赏:欣赏国内外优秀雕塑作品,提高审美能力。

三、实训过程1. 实训初期,教师首先对雕塑基础理论进行讲解,让学生对雕塑有初步的认识。

2. 在雕塑创作环节,教师引导学生进行草图设计,强调构思与构图的重要性。

随后,学生开始泥塑制作,从基础造型到细节刻画,逐步完成雕塑作品的创作。

3. 针对雕塑工艺,教师示范了雕刻、焊接、镶嵌等工艺技巧,并指导学生实际操作。

4. 在雕塑鉴赏环节,教师组织学生参观我院雕塑展厅,让学生了解不同风格、流派的雕塑作品,提高审美能力。

四、实训成果1. 学生在实训过程中,掌握了雕塑创作的全过程,包括草图设计、泥塑制作、雕塑成型、表面处理等。

2. 学生的审美能力得到提高,对雕塑艺术有了更深入的认识。

3. 学生创作出了一批具有较高水平的雕塑作品,展现了雕塑专业学生的创作实力。

五、实训心得1. 实践是检验真理的唯一标准。

通过本次实训,我深刻认识到理论联系实际的重要性,只有将所学知识运用到实践中,才能真正提高自己的能力。

2. 雕塑创作需要耐心和细心,每一个细节都至关重要。

在实训过程中,我学会了如何观察、思考、动手,提高了自己的综合素质。

3. 雕塑艺术具有丰富的内涵和表现形式,我们要不断学习、借鉴,提高自己的审美能力,创作出具有时代特色和民族风格的雕塑作品。

装饰图案实习指导书.doc

装饰图案实习指导书.doc

海南大学三亚学院《产品造型专业》《装饰图案实习》指导书海南大学三亚学院艺术分院2012年6月四.实习方法与步2《装饰图案》实习指导书一、实习目的:《装饰图案》课程设计是针对08/07级的特殊情况设定的实践教学环节,在白描和图形创意课程之后,加强对自然界各种植物、动物、人物以及山水等自然形态的收集、积累和深入认识。

对艺术形式的创造理论和基木方法有更深入的理解,掌握图形的基木变化方法,初步了解图形在实际作晶中的应用规律。

二、实习要求:在经过写生收集到人量各种自然形态的基础上,选择一到二种作为母题创作两副作品。

以装饰性、图案性为主。

以突出装饰性、图案性为主。

表现材料/手法不限。

作品规格要求:《素材册》四开(36种)四幅《作品X》对开两幅1、对开画纸。

可选用水彩、水粉、工笔、拼贴或综合手法。

2、要体现装饰性和图案性。

画面工整干净。

3、要求色调统一,描画细腻,要体现白描和色彩构成课程的学习心得。

三、实习内容:1、在三亚同学,要联系三亚的植物园、景区等单位,集屮写生和拍资料。

2、在家乡的同学要到家乡的公园、植物园、景区等单位,集中写生和拍资料。

3、了解当地传统绘画艺术,收集相关资料,找到以前绘画的资料。

4、以A4纸为标准画纸,收集到36种自然形态一以植物和动物、风景为主。

1、实习方式:更求同学们口己找实习基地,找到实习公司,学校不组织集体实习。

2、实习单位或场所:实习基地,生产实习场地,家乡,少数民族地区等。

3、实习进度安排:2012年7月15 R至2012年8月15 R之间进行自行安排实习的时间。

实习一定要安排好时间,安排好实习的顺序,安排好实习的工种,安排好主要实习的主要内容,实习的词要内容,把主要时实习的内容要安排的时间更长,更合理,充分学习好。

4、实习方法:到实习基地公司,直接进行民间调查,融入当地的生活屮,进行实地体验。

五、实习组织与纪律:为保证实习质量特制眾以下管理方法:1、实习工作出艺术分院统一监督管理;带队教师即为实习指导教师,对实习小组直接进行管理和指导,并对实习结果直接负责。

工艺美术雕塑专业方向实习实训计划指导书(大纲).doc

工艺美术雕塑专业方向实习实训计划指导书(大纲).doc

工艺美术雕塑专业方向实习实训计划指导书(大纲)一、实习实训目的:1、学生通过实习实训,把在课堂所学到的雕翔专业基础技能和文化知识,综介运用到实际的工作实践屮,以此来锻练培养学生实际胜任相关工作的能力。

2、学生通过参与相关企业生产流程全过程的实际操作,使学生进一步加深对企业及行业发展的认识和有针对性的巩固所学专业技能,为将来的就业打下良好的综合适应基础。

二、实习实训内容:根据学生对雕教专业的偏重点,结介实际实习单位资源,包括雕教教研室联系或学生1'1主找的实习单位,有选择性的实习以下相关内容:1、以实用工艺美术雕槊品为主的实习实训内容:包括行业的市场调杏、了解市场对相关产品的需求,针对性的进行工艺雕教产品方案的设计与制作,成型的笛种材质,如陶瓷、金属制品、手办模型、木雕、特殊工业产品、II用品的立体造型制作及综介材料,产品的完成及销筲情况等全过稈的参与。

2、以城市环境雕槊•为主的实习实训内容:包括了解甲方的设计要求及思路,创•对性的进行雕槊方案的构思、小稿制作及效果、放大制作、翻模等到最示完成安装的全过程参与。

3、其它相近专业的实习实训内容:包括文物品立体造型修复、复制,舞台美术道具、场景制作,展示造型制作和美术教冇等方面。

三、实习实训时间及汇报安排:根据教学计划:一般女排在第五学期的八周示(如遇有社会艺术实践机会及实习实训单位资源,可对前八周的课灵活调一整安排)、第六学期的一周至十二周时间为毕业实习期间,Z前, 由班主任发给毎个学生"实习实训单位接受函",学生须办理和做到以下事拟:1、在落实实习实训单位麻,学生M带冋"实习单位接受函",交给班主任。

接受函上须有实习单位负责人签字及单位盖章方可有效,并附有实习单位简介以备案。

2、学生由实习单位安排实习内容,学生文字通报给带班教师,以便教师督促指导。

3、学生川电话或网络通报给教师实习进展等情况,每周不少T1次。

装饰雕塑教案

装饰雕塑教案

装饰雕塑教案教案标题:创意装饰雕塑教学目标:1. 了解装饰雕塑的基本概念和特点;2. 发展学生的创造力和审美能力;3. 学习基本的雕塑材料和工具的使用方法;4. 培养学生的团队合作和沟通能力;5. 创作一件独特的装饰雕塑作品。

教学准备:1. 雕塑材料:黏土、石膏、木块等;2. 雕塑工具:刀具、刷子、模具等;3. 图片或视频资料,展示不同类型的装饰雕塑作品;4. 学生所需的保护措施,如手套、围裙等。

教学过程:引入(5分钟):1. 展示一些装饰雕塑作品的图片或视频,引起学生的兴趣和好奇心;2. 引导学生思考,装饰雕塑是如何为我们的生活增添美感和艺术氛围的。

探究(15分钟):1. 介绍装饰雕塑的基本概念和特点,如形状、材料、颜色等;2. 分享不同类型的装饰雕塑作品,如抽象雕塑、自然主题雕塑等;3. 鼓励学生提出问题和分享自己对装饰雕塑的想法。

实践(30分钟):1. 分发雕塑材料和工具,让学生自由发挥创造力,创作一件装饰雕塑作品;2. 提供必要的指导和建议,帮助学生解决可能遇到的问题;3. 鼓励学生尝试不同的材料和工具,以及不同的雕塑技巧。

展示与分享(10分钟):1. 学生展示自己的装饰雕塑作品,并分享创作的灵感和心得;2. 学生之间互相欣赏和评价作品,鼓励积极的反馈和建议;3. 引导学生思考如何改进自己的作品,使之更加独特和精美。

总结(5分钟):1. 总结本节课学到的知识和技能,强调装饰雕塑对于美的重要性;2. 鼓励学生继续探索和创作,发展自己的艺术潜能。

拓展活动:1. 邀请一位专业雕塑艺术家或教师来学校进行讲座或工作坊,进一步指导学生的雕塑技巧;2. 组织学生参观当地的雕塑展览或艺术馆,增加他们对雕塑艺术的了解和欣赏能力;3. 组织学生参加雕塑比赛或展览,展示他们的创作成果并与他人交流。

大学生雕塑课实训报告

大学生雕塑课实训报告

一、实训背景雕塑艺术作为一门独特的艺术形式,在我国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

为了提高大学生的审美素养、动手能力和创新意识,我校开设了雕塑课程。

本学期,我有幸参加了这门课程,并在实训过程中收获颇丰。

二、实训目标1. 掌握雕塑的基本理论知识,了解雕塑的发展历程和艺术风格。

2. 熟悉雕塑制作的基本工艺,包括泥塑、木雕、石雕等。

3. 培养学生的审美能力和创新意识,提高动手操作能力。

4. 培养学生的团队协作精神,提高综合素质。

三、实训内容1. 雕塑基本理论:通过学习雕塑的历史、流派、风格等理论知识,了解雕塑艺术的内涵和特点。

2. 雕塑制作工艺:学习泥塑、木雕、石雕等制作工艺,掌握雕塑制作的基本技巧。

3. 实践操作:在老师的指导下,完成个人雕塑作品的创作。

四、实训过程1. 理论学习:在课堂上,老师详细讲解了雕塑的基本理论知识,使我们了解了雕塑的发展历程、流派和风格。

同时,我们还参观了校园内的雕塑作品,加深了对雕塑艺术的感性认识。

2. 制作工艺学习:在老师的指导下,我们学习了泥塑、木雕、石雕等制作工艺。

通过实际操作,掌握了雕塑制作的基本技巧。

3. 实践操作:在实训过程中,我们按照老师的指导,分组进行雕塑作品的创作。

在创作过程中,我们充分发挥自己的想象力和创造力,将所学知识运用到实践中。

五、实训成果1. 个人作品:在实训过程中,我完成了一座泥塑作品。

作品以生活中的场景为题材,展现了人与自然的和谐共生。

在创作过程中,我学会了如何运用雕塑手法表现人物表情、动态和场景氛围。

2. 团队作品:在团队合作中,我们共同完成了一座石雕作品。

作品以历史人物为题材,展现了我国古代文化的博大精深。

在创作过程中,我们充分发挥团队协作精神,共同克服了各种困难。

六、实训体会1. 提高了审美素养:通过学习雕塑课程,我对艺术有了更深刻的认识,提高了自己的审美素养。

2. 增强了动手能力:在实训过程中,我学会了雕塑制作的基本技巧,提高了自己的动手能力。

雕塑工艺实践教学大纲(3篇)

雕塑工艺实践教学大纲(3篇)

第1篇一、课程背景与目标雕塑艺术是人类文明的重要组成部分,雕塑工艺实践教学旨在培养学生的审美能力、动手能力和创新精神,使学生掌握雕塑的基本技能和创作方法。

通过本课程的学习,学生能够:1. 了解雕塑艺术的历史、流派和发展趋势;2. 掌握雕塑的基本理论、技巧和方法;3. 具备独立完成雕塑作品的能力;4. 培养学生的审美情趣、创新意识和团队协作精神。

二、课程内容与安排第一单元:雕塑艺术概述1. 雕塑艺术的历史与流派2. 雕塑艺术的基本特征与审美价值3. 国内外雕塑艺术的发展现状教学安排:4课时第二单元:雕塑材料与工具1. 常用雕塑材料(如石膏、泥巴、木材、金属等)2. 雕塑工具的使用与保养3. 材料与工具的选购与搭配教学安排:4课时第三单元:雕塑基本技法1. 基本造型技法(如雕刻、塑形、焊接等)2. 创作过程中的构图与比例3. 雕塑作品的打磨与抛光教学安排:8课时第四单元:雕塑创作实践1. 雕塑主题的选择与构思2. 雕塑作品的草图与设计方案3. 实践操作与作品完成教学安排:16课时第五单元:雕塑作品的鉴赏与评价1. 雕塑作品的鉴赏方法2. 雕塑作品的评价标准3. 雕塑作品的推广与交流教学安排:4课时三、教学实施1. 理论与实践相结合:在讲授理论知识的同时,安排实践操作环节,让学生在实践中掌握技能。

2. 小组合作与自主学习:鼓励学生分组合作,共同完成作品,同时培养学生的自主学习能力。

3. 作品展示与评价:定期举办作品展示活动,让学生相互交流学习成果,并邀请专业人士进行评价。

四、考核方式1. 课堂表现(20%):包括出勤、课堂参与、提问与回答等。

2. 实践作品(60%):根据学生的实践作品进行评分,包括造型、技法、创意等方面。

3. 作品鉴赏与评价(20%):对学生的鉴赏能力和评价标准进行考核。

五、教学资源1. 教材:《雕塑工艺》2. 辅助教材:《雕塑技法与创作》、《雕塑艺术史》等3. 实践材料:石膏、泥巴、木材、金属等雕塑材料4. 实践工具:雕刻刀、泥塑工具、打磨工具等六、教学进度安排第1-2周:雕塑艺术概述第3-4周:雕塑材料与工具第5-12周:雕塑基本技法与创作实践第13-14周:雕塑作品的鉴赏与评价第15-16周:作品展示与总结通过本课程的学习,学生能够掌握雕塑工艺的基本技能和创作方法,为今后从事雕塑艺术及相关领域的工作奠定基础。

装饰雕塑实习报告

装饰雕塑实习报告

装饰雕塑实习报告一、实习背景及目的随着社会的发展和人们生活水平的提高,装饰雕塑作为一种艺术形式,越来越多的应用于公共空间、园林景观和室内装饰等领域。

为了更好地了解装饰雕塑的艺术魅力和制作工艺,提高自己的实践能力,我选择了装饰雕塑实习。

本次实习的主要目的是学习和掌握装饰雕塑的设计原理、制作流程和技巧,培养自己的审美观和创造力。

二、实习内容与过程1. 实习前的准备在实习开始前,我通过查阅资料、请教老师和同学,对装饰雕塑的基本概念、分类和应用有了初步了解。

同时,我还准备了一些工具和材料,如雕塑泥、雕塑刀、画笔等。

2. 实习过程(1)设计阶段:在实习的第一周,我主要进行了装饰雕塑的设计训练。

通过对各种装饰雕塑作品的欣赏和分析,我学会了如何提取设计元素,运用设计原则进行创意。

在这个过程中,我尝试将自然界、传统文化和现代审美相结合,设计出具有独特个性的装饰雕塑作品。

(2)制作阶段:在实习的第二周,我开始了装饰雕塑的制作。

首先,我学会了如何制作雕塑泥模型,掌握了泥塑的基本技巧,如揉、搓、压、挖等。

在制作过程中,我充分体现了装饰雕塑的线条美、形态美和质感美,力求使作品具有较高的艺术价值。

(3)雕刻阶段:在实习的第三周,我进行了装饰雕塑的雕刻工作。

运用雕塑刀对泥模进行精细加工,使作品线条更加流畅,形态更加优美。

在雕刻过程中,我注重细节处理,力求使作品具有丰富的层次感和立体感。

(4)涂装阶段:在实习的第四周,我进行了装饰雕塑的涂装。

通过对各种涂料的特性和应用方法的了解,我选择了合适的涂料进行涂装。

在涂装过程中,我注意色彩的搭配和层次感,使作品呈现出独特的视觉效果。

三、实习收获与反思通过这次装饰雕塑实习,我对装饰雕塑的艺术魅力和制作工艺有了更深入的了解。

在实习过程中,我不仅提高了自己的动手能力,还培养了自己的审美观和创造力。

同时,我也认识到装饰雕塑在公共空间、园林景观和室内装饰等领域的重要作用,以及它在美化环境、提升审美水平方面的重要性。

大学装饰浮雕教案设计

大学装饰浮雕教案设计

课时安排:4课时教学目标:1. 知识与技能目标:使学生了解装饰浮雕的历史、特点及制作方法,掌握基本的浮雕创作技巧。

2. 过程与方法目标:通过实践操作,培养学生观察、分析、设计、制作的能力。

3. 情感态度与价值观目标:激发学生对艺术创作的兴趣,培养学生的审美情趣和创造力。

教学重点:1. 装饰浮雕的基本概念和特点。

2. 装饰浮雕的制作方法及技巧。

教学难点:1. 装饰浮雕的构图和造型设计。

2. 装饰浮雕的雕刻技巧。

教学准备:1. 教学课件:装饰浮雕的历史、特点、制作方法等。

2. 教学视频:装饰浮雕制作过程演示。

3. 教学工具:石膏板、雕刻刀、砂纸、颜料、画笔等。

教学过程:第一课时一、导入1. 展示一些装饰浮雕作品,引导学生观察其特点,激发学生学习兴趣。

2. 提问:什么是装饰浮雕?它有哪些特点?二、讲授新课1. 装饰浮雕的定义、历史渊源及特点。

2. 装饰浮雕的制作方法及步骤。

三、实践操作1. 学生分组,每组选取一个主题进行装饰浮雕创作。

2. 教师指导学生进行构图和造型设计,确保作品具有艺术性和创意性。

第二课时一、回顾上节课内容1. 回顾装饰浮雕的定义、特点及制作方法。

2. 学生分享自己的设计构思。

二、实践操作1. 学生继续进行装饰浮雕的创作,教师巡回指导。

2. 学生在制作过程中遇到问题,可向教师请教。

三、总结与评价1. 学生展示自己的作品,教师进行点评。

2. 学生互相评价,提出改进意见。

第三课时一、回顾上节课内容1. 回顾装饰浮雕的制作过程及注意事项。

2. 学生分享自己的创作心得。

二、实践操作1. 学生根据上节课的反馈意见,对作品进行修改和完善。

2. 教师指导学生进行雕刻、打磨、上色等环节。

三、总结与评价1. 学生展示修改后的作品,教师进行点评。

2. 学生互相评价,提出改进意见。

第四课时一、回顾上节课内容1. 回顾装饰浮雕的制作过程及注意事项。

2. 学生分享自己的创作心得。

二、实践操作1. 学生对作品进行最后的修饰,确保作品完整、美观。

装饰雕塑实践教学目标(3篇)

装饰雕塑实践教学目标(3篇)

第1篇一、引言装饰雕塑作为一种独特的艺术形式,在我国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

随着社会的发展和人们对美的追求,装饰雕塑在室内外装饰、城市景观、公共艺术等领域发挥着越来越重要的作用。

为了培养具备创新精神和实践能力的高素质装饰雕塑人才,本文特制定装饰雕塑实践教学目标,旨在提高学生的专业技能和审美素养。

二、实践教学目标1. 基本技能训练(1)熟练掌握装饰雕塑的基本技法,如雕刻、铸造、塑形等。

(2)了解装饰雕塑的历史、流派、风格及发展趋势。

(3)熟悉各种装饰雕塑材料的性能、加工工艺及特点。

(4)具备一定的空间布局和色彩搭配能力。

2. 实践能力培养(1)培养学生独立完成装饰雕塑作品的能力。

(2)提高学生在装饰雕塑创作过程中的创新思维和审美意识。

(3)锻炼学生团队协作和沟通能力,培养学生具备良好的职业道德和敬业精神。

(4)提高学生在实际项目中解决问题的能力。

3. 审美素养提升(1)培养学生对装饰雕塑艺术作品的鉴赏能力。

(2)引导学生关注社会生活,关注时代变迁,从生活中汲取灵感。

(3)培养学生对装饰雕塑艺术的热爱和追求,激发其创作激情。

(4)提高学生的审美情趣和审美能力,使其具备较高的艺术修养。

4. 创新能力培养(1)鼓励学生尝试运用新材料、新技术进行装饰雕塑创作。

(2)引导学生关注装饰雕塑领域的前沿动态,把握行业发展趋势。

(3)培养学生的创新思维和独立思考能力,使其具备较强的实践创新能力。

(4)通过参加各类展览、比赛等活动,提高学生的作品曝光度和知名度。

5. 国际视野拓展(1)引导学生了解世界各国的装饰雕塑艺术,拓宽国际视野。

(2)鼓励学生参加国际学术交流、比赛等活动,提高自身在国际舞台上的竞争力。

(3)培养学生具备跨文化沟通和协作能力,为将来在国际环境中工作奠定基础。

(4)关注我国装饰雕塑艺术在国际上的地位和影响力,为推动我国装饰雕塑艺术的国际化发展贡献力量。

三、实践教学实施策略1. 制定合理的教学计划,确保实践教学目标的实现。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

装饰雕塑实验教学指导书编者:主审:试验教学目录前言…………………………………………………………………实验项目一:雕塑素描……………………………………………实验项目二:泥塑人物头、胸像的塑造…………………………实验项目三:人体泥塑基础………………………………………实验项目四:人体泥塑写生………………………………………实验项目五:泥塑人体写生变形…………………………………实验项目六:泥塑创作构图………………………………………实验项目七:速塑…………………………………………………实验项目八:泥塑浮雕与圆雕制作………………………………主要参考文献………………………………………………………前言一、实训目的雕塑教学的实训目的和其它学科一样,需要根据社会的需求而定。

新时期以来,人们的思想意识,审美观念,物质和精神上的须求都有着很大的变化。

作为雕塑事业发展先导的雕塑课程的教学,理所当然首先要适应这新的变化和社会要求,以此去培养适应现代雕塑事业发展的理论与实践均衡型人才。

首先,通过实训教学强化学生的雕塑设计观念。

让学生对各历史时期的优秀雕塑作品进行深人的学习和研究,从传统技法开始着手,同时放眼于现代,学贯中西,才能彻底地开阔眼界、解放思想、丰富想象,从而对传统艺术得到再次认识,使设计观念得到更新。

其次,强调学生的个性化与独创性的展现。

在学生更新了设计观念后,他自然就具备了丰富的想象和积极的主观能动性,这时,一定要引导学生运用全新的设计观念,找到传统与现代的最佳契合点,创作出自己的具有强烈时代特征的雕塑作品。

再次,重视材料在雕塑艺术中的重要性。

随着现代科技的不断发展,材料这种特殊的雕塑语汇也在不断地丰富和完善着。

在雕塑语言不断被拓展的今天,选用什么样的材料进行创作,已经成为至关重要的了。

在引导学生如何选择材料的同时,也还要引导他们运用自己的智慧去开发材料,这也是我们雕塑教学中不可或缺的一项。

总之,建立以创造力培养为核心的实践教学体系,目的是培养具有独立个性、创新精神的设计人才。

装饰雕塑专业教学应该在注重历史文化传承和现实应用的同时,特别注重设计意识和创新能力的培养,突出创意性、科学性和教学方式的开放性。

构筑雕塑教学的立体性、多元化,引导学生增强自我定位、自主学习的意识与能力。

学生可以独立的进行平面的设计,并对材料进行合理的选择,并加工制作完成整体的艺术形象,这是我们环境艺术设计方向雕塑教学的最终目的。

二、实训基本内容为了使学生在实训时目标明确,本实训指导书针对课程内容编写了8个必做实训项目。

学生需要在课内完成指导书中给出的实训内容,理解所学知识,并在此基础上加以个人的设计理念。

指导书中的实训项目如下:1、雕塑素描2、泥塑人物头、胸像的塑造3、人体泥塑基础4、人体泥塑写生5、泥塑人体写生变形6、泥塑创作构图7、速塑8、泥塑浮雕与圆雕制作三、实训任务与时间安排装饰雕塑指美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。

雕塑是造型艺术的一种,是一门实践性很强的课程。

亦称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

依据培养计划课程代码的学时安排为学时,其中实训为学时,授课任务量大,学时少,所以除了在课内安排的实训项目外,鼓励同学在课外利用相关技术进行练习,更好的熟悉并掌握相关技法。

具体实践课时安排如下:四、实训的总体步骤以“项目导向、任务驱动”的方式组织教学,以工作任务为主线,以学生为主体,以教师为主导,融“教、学、做”于一体。

所有实训项目采用教师讲解演示→学生实践练习→教师辅导→教师点评→学生再练习→学生自评→教师测评的步骤进行。

五、实训测评1、测评方式以考核参加实训的学生完成的实训作品为主,以实训要求为主要考核依据,并结合学生实训的态度和考勤情况。

作品所占分值为50%,学生自我总结与评价表述所占分值为20%,实训的态度和考勤所占分值为30%。

每完成一个项目测评一次。

2、测评内容:1.制图规范,各种制图符号使用正确。

2.构图合理,透视正确,能客观地反映空间气氛。

3.空间塑造合理,三维体量布局合理,重心位置合理。

4.肌理效果表达合理,装饰技法运用得当。

5.色彩搭配合理,材料运用得当。

6.尺寸合理,符合场景设定需求。

7.设计风格统一,视觉效果符合审美要求。

3、测评标准:1.85分以上:主题突出,风格独特,制作精巧。

能熟练运用各种雕塑工具与翻模材料,将工艺和创意完美结合。

构图饱满、简洁,造型精确。

严格按要求完成。

2.80-84分:主题突出,制作完整,符合考试要求。

能熟练运用各种雕塑工具。

构图合理,造型准确。

严格按要求完成。

3.70-79分:作品符合考试要求。

基本掌握雕塑工具的使用方法,构图设计合理,但欠缺立体塑造感。

4.60-69分:作品符合考试要求。

制作较为简单,整体效果较弱。

5.50-59分:作品不符合考试要求。

简单的塑造,视觉效果差。

6.50分以下:作品不符合考试要求。

没有按时或独立完成,未在规定时间内上交,抄袭或用其它作品代替等。

实验项目一:雕塑素描一、项目来源二、实训目的1、掌握较深入的造型能力。

2、掌握静物、头像、人体方圆、远近虚实,体面转折、高低点以及轮廓线的变化。

3、掌握人体的骨骼肌肉组织、比例等的关系。

4、掌握生活空间的设计原则和理念。

5、掌握多种设计表现的方法。

三、实训要求1、用素描式的手法个性化的表达事物。

2、用不断提高的审美来对素描进行艺术判断的能力。

3、了解生活空间的设计的程序。

4、探索雕塑语言的表现手段。

5、对各类型设计风格有一定的认知。

6、发挥自主创新意识。

7、在训练中发现问题及时咨询实训指导老师,与指导老师进行交流。

8、训练过程中注重自我总结与评价,以严谨的工作作风对待实训。

四、辅导要求1、实体雕塑,做现场讲解与分析。

2、圆雕浮雕与透雕概念定位。

3、对材料特性、美感,材料给人的感知与亲疏程度的做具体分析。

4、通过素描训练过程中注重集体辅导与个体辅导相结合。

5、主体造型,分解打散,重新组合,雕塑与绘画妥善结合。

五、实训指导1、素描基础实训a. 静物结构素描通过该静物结构素描写生,使学生能了解造型的有关知识,透视的基本原理和规律,三度空间及形体结构的表达能力。

要求学生完成画面的构图、起型,结构等要求型体结构透视准确。

b. 静物明暗素描实训通过静物明暗素描的学习,让学生了解静物明暗素描的基本原理,掌握静物明暗素描写生的方法和步骤,培养学生对的静物明暗素描写生能力和表达能力。

要求学生对所学知识能够融会贯通,熟练掌握。

要求学生完成静物的起型,构图,比例,透视,结构,明暗,及深入刻画。

c. 石膏头像写生实训通过石膏头像、写生,培养学生的对造型,透视,比例,明暗,空间的把握能力。

培养学生、独立进行素描写生的能力和视觉表达能力。

要求学生对形体快速手绘能力。

d. 素描头像培养学生头像素描的实践技能。

要求学生能够较全面地掌握头像素描的绘画方法,及特殊的表现方法。

e. 素描半身像、素描全身像培养学生对空间结构的理解能力,以及审美观念。

要求学生对人体能够较熟练地掌握方圆、远近虚实,体面转折、高低点以及轮廓线的变化,深入刻画人体的骨骼肌肉组织、比例等关系。

f. 产品设计素描培养学生对工业设计产品的认识,提高设计、创意思维能力。

要求对一些工业设计产品进行手绘,掌握造型,透视,结构,原理等基本知识。

掌握手绘与现代设计手段表达,使学生能够具备圆雕项目的实施能力。

2、实体雕塑现场取材本阶段要求各项目组进行实地勘查,勘查的内容包括空间环境的建筑构造和周边环境的文化氛围两个方面,并将实地勘查的情况客观的与雕塑实体的内容、体量、形式、材质等做详细的分析与讨论,并用图片的形式取材备用。

实地教学采用模块化的课程结构,以实际场地为导向,课程教学除实体雕塑介绍外,引入了“项目历练教学法”、“障碍教学法”的具有互动性、仿真性的学习体验式实训场景,通过一个设计任务贯穿教学全过程,在精心设计的工作任务中涵盖了装饰设计所需要掌握的知识点和核心工作技能。

a. 材质信息①类木类型由木本和草本植物的各个部分构成,经济价值低的,不易变质分解、可长期保存粉、片、条、块、体状物,通过排列组合或分解重构来造型,可以获得具有雕塑空间和体量的不同观感。

汤姆•弗雷德曼的《无题》由无数普通牙签构成,具有使人震撼的观赏效果。

这种肌理和视觉冲击力与传统木雕截然不同,扩充了木质材料的形式语言。

②类石材质是指各种零成本或成本低廉的石质粉、粒、小片、块,通过粘接、拼砌、转换材质等方法进行创作,与传统石材的体量化的体积和空间相比,这类石材的人工雕琢感较少,更多需要靠艺术家的灵感来点化,趣味性增加,作品与环境的交流信息增加。

③类金属材质由于消费社会高速发展的要求,加上加工技术一日千里,金属资源以各种方式运用于生产和生活的各个环节,许多金属废品极易收集,各种形态的金属提供了新的风格金属雕塑的各种可能。

并且,金属加工技术属于雕塑专业的本业,在加工设备和加工技术上本身有得天独厚的条件,利用好这类材料,将为传统金属材料增加更多清新的气息。

④塑料材质由于塑料种类繁多,质地丰富,不但可以仿造许多传统材料,还有很多很多特有性能,所以单独将其列出来。

很多极为便宜的家庭用品和废品中可以收集到许多形态、功能特殊的材料;这些轻便、易加工的材料与生活息息相关,可以引发许多对生活本身的思考。

塑料属于石油、煤等天然材料的副产品,集中了人类文明的许多改造和设想,本身也是人与自然的关系中非常有代表性的事物,这类材料也非常容易成为这类主题的创作原材料。

⑤透明材质是综合材料中的重要组成部分,透明的自然界材料,零成本的只有冰,但是人造的玻璃、透明或半透明的塑料都是非常吸引人的透明类材料,如有机玻璃就是这类材料中用于雕塑创作的不错的选择。

透明材质以传统材料完全不具备的物体折射率为艺术家带来一个新天地,通过零成本透明材质的实验来掌握这类材料的加工技术,将透明材质的魅力更深入地发掘出来。

⑥弹性材质是综合材料与传统材料有着极大不同的材质类型。

天然物中橡胶和合成材料中合成橡胶、弹性塑料都是这个类别中主要来源。

弹性材料所特有的柔软、适形、包容等特点,改变了立体造型的硬质特征,使得立体造型的空间进一步扩大。

这类材质在生活中也非常容易搜集,这也得益于现代生活对舒适和亲和的要求越来越高。

⑦类布材质是综合材料中非常重要的材料类型,尤其很多女性艺术家喜欢从这种材料入手来表达其独特的女性观点。

相关文档
最新文档