古希腊瓶画

合集下载

古风时代瓶画所反映的狄奥尼索斯崇拜

古风时代瓶画所反映的狄奥尼索斯崇拜古希腊的瓶画是一种有关于神话传说和宗教仪式的图像装饰。

在这些装饰中，我们可以经常发现一种神祇的形象——狄奥尼索斯。

狄奥尼索斯是古希腊神话中的重要人物，他是酒神、葡萄园之神和宴会之神，他的狂乱崇拜在希腊的艺术和文化史中起到重要的作用。

这篇文章将讨论瓶画所反映的狄奥尼索斯崇拜的特点，并通过5个例子来阐述这个话题。

首先，狄奥尼索斯崇拜在古希腊社会中占据了重要的地位。

狄奥尼索斯被视作是生命、死亡、复活和自然循环的象征。

他的崇拜往往与生育、收获和自然的循环息息相关。

因此，狄奥尼索斯的形象在瓶画中常常表现为一个裸体的男子身躯，他身上缠绕着葡萄藤或者是叶子，手中持有着酒杯或者花环。

这些形象显示出了他的权力和神圣地位。

其次，狄奥尼索斯崇拜具有奉祀性质。

在古希腊的历史文献中，狄奥尼索斯的崇拜与宴会和庆祝有关。

在瓶画上，我们能够看到大量的人物在狄奥尼索斯的庆祝活动中狂欢、跳舞、饮酒。

其中，很多人的身上覆盖着狄奥尼索斯的图腾或者扮成与狄奥尼索斯有关的神祇形象。

这些人物的呈现表明狄奥尼索斯崇拜具有求神和崇敬的意向。

第三，狄奥尼索斯崇拜的另一个主要特点是容纳了诸多异教信仰和形式。

瓶画中，狄奥尼索斯的形象经常被描绘成半人半兽的状态，这种状态暗示着异形和异教的存在。

此外，在瓶画中，我们还能够看到占星、神谕和预言等形式的展示。

通过这些知识，这些瓶画表现出了狄奥尼索斯崇拜中复杂的神秘元素。

第四，狄奥尼索斯崇拜在古希腊艺术中也扮演了重要角色。

在瓶画中，狄奥尼索斯的形象被描绘成雕塑般的完美，他的发型、服饰和肌肉都展现着古希腊艺术的高超技巧。

这些肢体上的细节展现出狄奥尼索斯崇拜中对于美学和身体表达的崇尚，这种渴求至今也是人类艺术的一部分。

第五，狄奥尼索斯崇拜的信仰与实行也成为了古希腊文化史上的一个话题。

众所周知，古希腊文化历史上存在着城邦文化的分化。

在这种分化下，狄奥尼索斯的崇拜也表现出了特定的地域性和社群性。

古希腊陶瓶

“总的说来，公元前6~5世纪是古希腊陶绘艺术的繁荣时期，出土遗物颇多。虽然它们的形体较小而被列为“小型艺术”，但以其精美的艺术技巧和淳朴典雅的风格成为世界美术中的一支独具特色的奇葩。到公元前4世纪以后，由于金属制品的增多和其它有待考查的原因，陶绘艺术渐趋衰落，出土
遗物也就很少了。”
《重装步兵》，红绘陶（约公元前490年）希腊的重装步兵来自城邦的有产阶级，武器和盔甲装备均由士兵自备。
第皮龍瓶（Dipylon Vase）
約西元前 760 ~ 750 年赤土陶器，108 公分高大都會博物館，紐約，美國第皮龍瓶是屬於希臘葬禮中使用的一種奠儀甕。在葬禮中，將奠酒從甕底的孔流注到死者的身上。第皮龍瓶的命名是根據在雅典附近發現它的一處墓地的地名
二、东方风格
• 流行于公元前7世纪，主要产地在科林斯阿提卡。纹饰有棕榈纹、莲花纹、狮身人面纹、狮身鹫头像、狮头像、羊身、蛇尾等。
《武装的猫头鹰》，红绘陶（约公元前410~前390年）在古希腊传说中猫头鹰是雅典守护女神雅典娜的爱鸟，是智慧的象征图片中的猫头鹰头戴双重翎饰头盔，身着铠甲，手拿盾牌和长矛，属于典型的重装步兵的装饰。
• 《火炬接力赛》，红绘陶（约公元前4世纪上半叶） • 火炬接力赛是雅典对一些神灵的祭祀活动之一，这些神灵主要有雅典的保护神雅典娜，为人类盗取火种的普罗米修斯等。它是一项集体运动，分队接力，比赛全程 2500米，从八个不同的方向出发，终点是雅典的卫城。此竞赛要求运动员技术娴熟，不仅要有耐力还要保持火种不熄灭。获胜者将用火炬点燃奉献给神灵的祭品。还会得到一个花冠、一个青铜三耳瓶和一些钱。
绘有埃斯库罗斯《奥瑞斯泰亚》剧情的尖底酒壶，红绘陶（公元前380-前370年）

高贵的单纯,静穆的伟大

德国古典主义美学家温克尔曼用“高贵的单纯，静穆的伟大”来评价古希腊艺术，认为古希腊雕刻充满古希腊人民的激情，但是又克制、理性，是造型艺术的美的最高境界。
古希腊绘画
古代希腊绘画最有名的当属瓶画。用陶土烧制的各种器皿，是古希腊人日常生活和对外贸易不可或缺的用具。这些形态各异的陶器上绘制的美丽的图案，即为“希腊瓶画。”希腊瓶画中最为人称道的是黑绘式和红绘式两种艺术风格。黑绘式瓶画是在陶器橘红色底子上，用黑色绘制出剪影般的物象轮廓，细部用针刻画，具有强烈的装饰效果。红绘式瓶画在色彩上与黑绘式相反。在后来，画工们还发展创作出了白底彩绘瓶画。
瓶画的主要画面大多数都是特洛伊战争中的英雄故事，再配以几何纹样组成的装饰带，人物动态、情感生动强烈，都力图表现出人的自然形态，一个个体的特征。
பைடு நூலகம்
古希腊雕塑
与古代希腊瓶画一样，古代希腊雕塑也倾向表现“人”。但古代希腊雕塑塑造的人的形象，一般都集中了许多人的优点，因此，创造出来的是理想化的个体。这些雕塑在人体肌体结构上准确真实，神情、动态自然感人。
我们现在所见的古希腊雕塑多为古罗马时期复制品。
古希腊建筑
建筑上，古希腊人创立了多立克、爱奥尼、科林斯三种柱式。多立克柱式挺拔而有张力，爱奥尼柱式和科林斯柱式纤巧华丽，外形秀美。
此外，古希腊人建造的半圆形阶梯剧场，除了每一个观众都能看到表演，还设计有供演员出入的幕墙。
而雅典卫城上的古希腊建筑最能代表古希腊建筑的成就。其中，用以祭祀雅典城守护神雅典娜的帕特农神庙最能集中体现古希腊人的智慧。神庙采用严格的比例关系，台阶和柱子的建造运用了“视差矫正”来加强效果。即建筑物的上部宽上部窄，用以解决肉眼观看高大建筑时产生的建筑上部与下部大小不相等的错觉。同时，雅典卫城建筑上有精美的雕刻，讲述着一个个神话故事，并给人以美的享受。

中国彩陶和希腊瓶画对比研究部分

1．纹饰特征的比较第一，希腊古典时期人物纹饰重写实，人物形象轮廓完整、讲究比例。

阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子，古希腊瓶画流传下来的经典作品，也是黑绘风格的代表作。

画面描绘的是荷马史诗中的两个英雄在帐篷中下棋的场景。

他们以投骰的木箱为“轴”，相向而坐，皆弯腰屈膝俯首，手握武器，身边各有一侍从。

他们弯曲的身体姿态与器形曲线一致，使画面构图与器物轮廓的优美曲线高度统一融合，强化了陶器弧线的节奏，给人以美感，具有剪影式的装饰效果。

陶土的浅赭色，使形象轮廓鲜明，富有深浅对比的节奏感和装饰情趣。

总的来说，这幅作品用纤细灵巧的线条勾画出了完整人物轮廓，捕捉了一个动态生活场景的瞬间，刻画生动且具有浓厚的生活气息，写实特征十分明显。

另外，在人物造型上讲究比例关系，讲究形象细部刻画的准确性。

最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。

这意味着古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。

第二，中国新石器时代人物纹饰重写意，人物形象简练概括、赋有神韵。

中国的彩陶纹饰以几何纹饰为主，纹饰较抽象。

即使是表现写实性质的人物纹饰，中国先民们在刻画的过程中，也并非是完全意义上的模仿，而是将其中许多自然属性省略淡化，表现出一种带有经验性的程式化倾向，这使最初的模仿象形赋予了“意”的内容。

如人面鱼纹彩陶盆中的人物纹饰。

彩盆中没有出现完整的人物轮廓，而仅出现了人面。

而且这种人面又具有了初步的概括性，主要用圆形细线与直线结合勾勒人的圆形头部和线形眼睛，用近似三角形的形状代替鼻子，然后配上两耳旁的两条小鱼，构成了形象奇特的人鱼合体，以此表达祈求生殖繁衍人丁兴旺的含义。

又如在舞蹈纹彩陶盆（如图中也可以看到浓郁写意特征的描绘，用“逼真”一词描述显然不很恰当。

在形象描绘上，十五个人基本相差无几，流于程式。

虽然形象“神态生动”，却十分简练、粗略，仅“写其大意”。

古希腊瓶画——艾克塞基亚斯《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》

古希腊瓶画——艾克塞基亚斯《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》古希腊是欧洲文明的源头，他们的艺术代表了西方古典主义艺术的典范，是西方人心目中古典美的最高标准。

但是，古希腊艺术的遗存主要集中在建筑和雕刻作品上，绘画艺术保存下来的极少，只偶尔在考古中有少量发现，这些绘画多是描绘在陶制器物上的装饰性绘画，后人将其统称为“瓶画”。

阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子（瓶画）高60.7厘米公元前540—530年艾克塞基亚斯梵蒂冈格里高利伊特鲁里亚博物馆藏公元前6世纪初，“科林斯剪影绘图法”逐渐演变为花瓶上的“黑绘”法，黑绘法是用一种光泽的黑颜料画出人物轮廓和所有的线条细节，灰白的陶土底色便自然地从黑色中突现。

陶罐烧制前，再用红色和白色颜料增加部分细节。

就陶器装饰而言，黑绘是一种创新手法。

此前，希腊人只会用几何风格图案装饰陶器，做出有限的轮廓效果。

艾克塞基亚斯是古希腊雅典最著名的双耳罐画家。

他的作品以不凡的构图、干净的绘图和人物特征的有意掩饰而闻名。

共有11部署名艾克塞基亚斯的作品流传至今，还有25个陶器被认为是他的作品。

最负盛名的黑绘式作品就是这幅绘制在双耳陶罐上的《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》，罐身画面最左边的铭文的意思是“艾克塞基亚斯创造了我”。

艾克塞基亚斯在罐子上两次制绘铭文，表示他既是制陶人也是绘图者。

画面描绘的是特洛伊战争中神话般的武士阿喀琉斯和埃阿斯在玩战术游戏。

他们等着看谁赢，同时也等着一个更大的游戏的结果——战争的结果。

艾克塞基亚斯很有创新精神，希腊文学中并没有阿喀琉斯和埃阿斯玩游戏的章节。

陶罐的反面是孪生神灵卡斯特与帕勒克，及其父母斯巴达王廷达瑞俄斯和勒达。

勒达是卡斯特与帕勒克的母亲，但两人的父亲不是同一人。

帕勒克是宙斯化身天鹅与勒达结合所生，卡斯特的父亲则是廷达瑞俄斯。

两兄弟有个非常著名的妹妹，那就是特洛伊的海伦。

有人猜测陶罐上的场景是描绘双胞胎动身去忒修斯那里解救海伦。

忒修斯第一个诱拐了海伦。

艾克塞基亚斯的其他作品也是描绘特洛伊战争中的场景，比如阿喀琉斯斩杀亚马孙女王彭忒西勒亚。

初中赏析希腊瓶画教案

初中赏析希腊瓶画教案课程目标：1. 了解古希腊瓶画的历史背景和发展过程。

2. 掌握古希腊瓶画的主要风格特点和表现形式。

3. 欣赏并分析古希腊瓶画的代表作品，提高审美能力。

教学重点：1. 古希腊瓶画的历史背景和发展过程。

2. 古希腊瓶画的主要风格特点和表现形式。

3. 古希腊瓶画的代表作品欣赏和分析。

教学难点：1. 古希腊瓶画的风格特点和表现形式的理解。

2. 欣赏和分析古希腊瓶画的代表作品。

教学准备：1. 教师准备PPT或者图片，展示古希腊瓶画的代表作品。

2. 教师准备相关资料，介绍古希腊瓶画的历史背景和发展过程。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过提问方式引导学生思考：你们听说过古希腊艺术吗？你们知道古希腊瓶画吗？2. 教师简要介绍古希腊艺术的发展背景，引出古希腊瓶画。

二、讲解（15分钟）1. 教师讲解古希腊瓶画的历史背景和发展过程，包括几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格等。

2. 教师讲解古希腊瓶画的主要风格特点和表现形式，如重复、几何化、纹样、简单等。

三、欣赏和分析（15分钟）1. 教师展示古希腊瓶画的代表作品，引导学生欣赏。

2. 教师引导学生分析古希腊瓶画的作品，如作品的主题、构图、色彩等。

3. 学生分享自己对古希腊瓶画的欣赏和分析心得。

四、实践（10分钟）1. 教师引导学生观察古希腊瓶画的代表作品，尝试用自己的语言描述作品的特点和风格。

2. 学生分组讨论，共同完成一幅古希腊瓶画的赏析文章。

五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调古希腊瓶画的历史背景、风格特点和表现形式。

2. 教师鼓励学生继续欣赏和学习古希腊艺术，提高自己的审美能力。

教学反思：本节课通过讲解和欣赏古希腊瓶画的代表作品，使学生了解了古希腊瓶画的历史背景和发展过程，掌握了古希腊瓶画的主要风格特点和表现形式。

在实践环节，学生通过观察和描述古希腊瓶画的代表作品，提高了自己的审美能力。

整个教学过程中，学生积极参与，课堂氛围良好。

艺术之光笼罩下的古希腊瓶绘

一

、
干半岛，亚细亚西部．海沿岸，大利南部沿海地区和西小黑意西里岛展开的，历史与整个地中海密切联系。其克里特岛拥有良好的陶土资源，那里的人很早就拥有制陶技术，品有几何纹样的手制陶器到较复杂的轮制彩陶．作达到了当时欧洲最高的工艺水平。克里特人特别喜爱经营园艺和培植菜蔬，而瓶绘对象多以此为主，物花纹趋向简练．因植富有变化韵律，球形硕口两旁有短提耳，雅的浅灰色调上且淡构以简单大方的几何性百合花，与瓶体结合得天衣无缝．得显尤其典雅，晚一些则以海景和植物样式的陶器为主。元前稍公１世纪左右，里特陶器艺术衰落，为过于细腻拘泥，渐５克因逐人却依旧在水一方，徊不前，去缘归，就说不明白。徘缘本在画面色彩的处理上我借鉴了《马图》《马图》白浴与骏。色的兔子敷粉之后用暖色稍加分染。与背景的暗绿色调形成冷暖对比，中的草也是如此，了画面需要，把他们处理图为我成了白色，筋处用赭色稍稍晕染，经不是现实中草的颜色叶已了，暖之间的强度又不是非常大，色微妙玲珑。兔子因为冷用有水面背景的深灰色调衬托，而成为整幅画面中最亮的一部分，因为有旁边的草又不显得突兀，求画画的单纯性。但追

古希腊瓶画

古希腊瓶画阿克琉斯杀死彭忒西勒亚公元前6世纪大英博物馆古希腊是西方文明的源头之一，它在哲学、文学、戏剧、神话、建筑、雕塑等方面取得过辉煌的成就，对后世产生了深远的影响。

希腊艺术是艺术史上的一个的高峰，它最为世人所瞩目的雕塑和建筑成为后人难以超越的艺术典范。

希腊绘画曾有过辉煌的时代，却因为传世的作品极少，并不被世人所广泛了解，幸而，它的另外一种表现形式得到了广泛流传，那就是希腊瓶画。

作为瓶画载体的希腊陶瓶，因为使用广泛、耐腐蚀等原因，得以大量保存下来，并以其不同含义的铭文、典雅别致的器形，精美写实的纹样、丰富多彩的绘画风格，展现出一个丰厚的视觉图像世界，让今天的人们深深为之震撼。

所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。

在公元前8世纪之前，在和亚细亚沿岸东方民族的交往中，希腊绘画艺术发展起来。

瓶画是希腊人主要的日常器血和出口商品，特具实用和审美意义。

01几何纹饰（公元前1000年到前700年）这一时期大约从公元前1000年到前700年，最有创造力的陶器中心在雅典，但主要产区却在优卑亚岛、基克拉泽斯群岛，以及伯罗奔尼撒半岛上的阿尔戈斯。

初期陶瓶纹饰以纯粹的几何纹、平行线、交叉线、三角线、波浪线等为主，强调对称与稳定的结构。

后期陶瓶，在只用几何图案的基础上，逐步引入人类的主题，出现了以人物为主的、简单的情节性绘画，但这时候的人物是几何形化的，人的身体是用线条或形状来表现的。

02东方风格（公元前700-前590年）从公元前8世纪起，随着希腊人日渐频繁的海外殖民活动和海外贸易，他们与一些东方国家的来往也增加了。

发达的东方文明古国（主要是埃及和两河流域）艺术成就对希腊产生了深刻的影响。

当然希腊人对来自东方文明的刺激的反应，是采取了选择性的态度。

东方的影响反映在瓶画上就是东方样式。

这时的装饰纹样以动、植物为主，并且常常直接借用埃及和两河地区的神兽、植物纹样，如狮身人面像、鹰头狮身兽、人首翼牛像以及带翼狮等。

探寻古希腊古风时期的瓶画艺术

探寻古希腊古风时期的瓶画艺术由于保存得相对持久，陶瓶在很⼤程度上为考古提供了古希腊的史料素材。

虽然⼤部分陶瓶都随时间变成了残⽚，但是它们仍然能够为我们了解古希腊艺术提供巨⼤帮助。

古希腊陶瓶之所以在美术史上占有重要地位，并不是因为陶瓶材料有何特殊之处，⽽完全是拜瓶画所争得的荣誉所赐。

在古希腊，陶瓶⼤多是作为⽇常⽣活⽽被制作出来的：储藏⾷物、提⽔、或者是⽤来饮酒等等，后来也出现在⼀些竞技、庆祝、祭祀等特殊场合。

最初的希腊陶瓶受到了强烈的东⽅影响，呈现出⼏何化装饰风格；但公元前550年以后，⼤量表现希腊神话和⽇常⽣活场景的雅典陶瓶垄断了国际市场，尤以表现赫拉克勒斯等神或者英雄的主题最受欢迎。

由于釉⼟含铁量较⾼，因此陶瓶底⾊以⾚红⾊为基调。

陶⼯在陶⼟坯件上⽤⿊⾊线条勾画出图像，再⽤线刻出轮廓和细部，烧成后的陶瓶为红赭底⾊，衬托⿊⾊的⼈物等形象，于是出现了所谓的“⿊绘”风格。

古风时期，雅典与科林斯在陶瓶贸易⽅⾯展开剧烈竞争，⽣产了⼤批⾼品质的陶瓶，并以其匀称和谐的⽐例、精致美丽的⼯艺和⽣动传神的造型赢得美誉。

这种⿊绘陶瓶追求理想的装饰风格、饱满的构图、富于戏剧性的情节，使陶瓶焕发出⾼贵的美感。

对希腊⼈来说，艺术家很⾃然地从技师中产⽣，希腊⼈并未认为这两者之间有何地位的不同。

因此，著名陶瓶画师受到世⼈的追捧，并⾄今享有盛名。

保存最完好的是⼀件叫做“弗朗索⽡”的早期陶瓶，画⾯表现的是⼀艘船载着忒修斯和雅典⼈从⽶诺陶那⾥逃出的神话故事。

有⼈认为这件陶瓶属于古希腊画师克雷提亚斯（Kleitias），但也有⼈认为这是另⼀位更著名的雅典画师埃克塞基亚斯（Exekias）的作品；后者最闻名于世的两件陶瓶，⼀件是《阿喀琉斯与埃阿斯掷骰⼦》，另⼀件是画在陶盘底部的《狄俄尼索斯在⾈中》。

从这两件风格不尽相同的瓶画上可以看出埃克塞基亚斯的多⽅⾯才能。

这位著名的画师还在瓶⼦上写上了这样的话：“埃克塞基亚斯制作并装饰了我。

”由此可以看出古希腊艺术家毫不掩饰张扬⾃我的鲜明个性。

古希腊瓶画名词解释

古希腊瓶画名词解释
嘿，你知道古希腊瓶画吗？这可真是个超级有趣的东西呢！就好像
是古希腊人给我们留下的神秘宝藏图。

古希腊瓶画呀，简单来说，就是画在瓶子上的画。

但这可不是普通
的瓶子和普通的画哦！想象一下，这些瓶子就像是一个个小小的舞台，上面演绎着古希腊人的生活、神话和故事。

比如说，你可能会看到英
雄们在战场上奋勇杀敌（就像电影里的超级英雄一样），或者众神在
天空中嬉戏玩耍（是不是感觉很神奇）。

古希腊瓶画的风格那也是多种多样的呀！有的画得特别精细，每一
个线条都那么完美（就跟精心雕琢的艺术品似的）；有的呢，则比较
简洁，但却有着独特的韵味。

而且哦，这些瓶画的色彩也很丰富呢，
红的、蓝的、黄的，五彩斑斓的（简直比彩虹还漂亮）。

你想想看，当时的艺术家们是多么用心地在这些瓶子上作画呀！他
们用自己的双手和画笔，把他们所看到的、所想象的都描绘了出来。

这就好像我们现在用手机拍照记录生活一样（只不过他们的方式更艺
术啦）。

这些瓶画可不只是好看哦，它们还能让我们了解到古希腊人的很多
方面呢。

从他们的生活方式到他们的信仰，从他们的审美到他们的价
值观。

哎呀，真的是太神奇了！就好像我们通过一个小小的瓶子，穿
越回了古希腊时代（是不是很不可思议）。

在我看来呀，古希腊瓶画是古希腊文化中非常重要的一部分。

它们就像是一颗颗璀璨的星星，照亮了我们对古希腊的认识。

我们应该好好地去欣赏它们、研究它们，让这些古老的艺术继续焕发光彩。

高贵的单纯,静穆的伟大

古希腊人创立的这些典范，不仅影响了后来的古罗马建筑，还包括现代建筑。
燕玲辑
《米洛岛的阿芙罗狄德》（公元前150年~公元前100年）
《米洛岛的阿芙罗狄德》，即《断臂的维纳斯》。这位爱与美的女神，在漫长的岁月里长埋于地下，直到十九世纪二十年代被发现身后声名遐迩。出土时，雕像已经失去手臂，但这并没有不妨碍她予人以宁静端庄、典雅纯洁之感。虽然有失却双臂的残缺，反而给人以无限遐想。
古希腊雕塑的题材除了有希腊神话诸神外，还有各类人物，包括政治家、运动员、普通人。它们都力图表现“人”。尤其是古希腊艺术黄金时期（公元前450年~公元前400年）以及之后的雕塑，每一座雕塑都是有血有肉的个体，表现神祗的，既有人的情感又有神的神性；表现政治家的，既有政治家的智慧又有普通人的情绪；表现运动员、普通人的，也各有自己的特点。
《掷铁饼者》（罗马摹制品，原作于公元前450年）
雕刻家米隆和坡里克利图斯是同时代的雕塑家。他是“第一位使真实的形象更加扩展的雕塑家”。流传广泛的《掷铁饼者》就是出自他的手。《掷铁饼者》前屈并略旋转的上身，紧握铁饼准备掷出的右手，使得整个雕塑给人时间和空间上的联系，仿佛可以看到运动员做出一系列动作。
我们现在所见的古希腊雕塑多为古罗马时期复制品。爱奥尼、科林斯三种柱式。多立克柱式挺拔而有张力，爱奥尼柱式和科林斯柱式纤巧华丽，外形秀美。
此外，古希腊人建造的半圆形阶梯剧场，除了每一个观众都能看到表演，还设计有供演员出入的幕墙。
而雅典卫城上的古希腊建筑最能代表古希腊建筑的成就。其中，用以祭祀雅典城守护神雅典娜的帕特农神庙最能集中体现古希腊人的智慧。神庙采用严格的比例关系，台阶和柱子的建造运用了“视差矫正”来加强效果。即建筑物的上部宽上部窄，用以解决肉眼观看高大建筑时产生的建筑上部与下部大小不相等的错觉。同时，雅典卫城建筑上有精美的雕刻，讲述着一个个神话故事，并给人以美的享受。

美术专业名词汇总

美术专业名词汇总美术专业名词汇总：1. 壁画壁画是人类历史上出现最早的绘画形式之一。

主要是指在天然或人工壁面上通过描绘、雕塑或其他造型方法制作的画，也包括在陵墓的墓壁上绘制的。

壁画作为建筑物的重要附属部分，它的修饰和美化功能使之成为建筑物的重要组成部分。

迄今为止发现的史前绘画多为洞窟和摩崖壁画。

2. 正面律古埃及浮雕和绘画中坚持的一个共同程式：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面，腰部以下为正侧面。

其目的在于使人物能够最具完整性地显现。

正面律是古埃及绘画中最为显著的特点，是与古埃及的宗教信仰、生死观念相一致的。

3. 风格风格是指艺术作品所呈现出来的代表性特点，也就是区别于其他艺术的显著性标志。

一般都包含了艺术家独特的创作思想和个性化的艺术特色。

在漫长的绘画史上，曾出现了许多各具特色的绘画风格。

4. 古希腊瓶画古希腊瓶画是指古希腊时期，绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装饰性绘画相结合的产物。

曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。

东方风格主要是受到埃及、美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样装饰的绘画样式。

黑绘制、红绘制则主要是从绘制的色彩来区分的绘画样式。

5. 湿壁画湿壁画是根据在壁面上绘制时，壁面的干湿不同而划分出来的壁画类型。

方法是，在半干的墙壁上，用清石灰水混合颜料绘制而成。

由于壁面不干，颜色会渗透到湿壁中，不能预先打草稿，重复再来，所以必须一次性完成，难度较大。

不过，也因为如此，可以产生浓重的色彩，形成特别的表现效果。

6. 干壁画干壁画是壁画的一种类型，主要指在已经干透的壁面上用混合颜料绘制而成的壁画。

一般是先要把墙面磨得很平，然后刷上一层石灰浆，干燥后再在上面作画。

因为壁面是干的，一般画面不变形，相对比较简单。

7. 蛋彩壁画蛋彩壁画是壁画的一种类型，以蛋黄或蛋清作为调和剂与各色颜料融合后，在干壁上作画。

因为蛋黄、蛋清干后透明有黏性，从而使画面也具有透明、坚硬等特点。

这是壁画中常用的简易而又效果明显的颜料组合形式。

古希腊瓶画艺术

古希腊瓶画艺术[摘要]希腊艺术是艺术史上的一个的高峰，它最为世人所瞩目的是雕刻以及建筑，成为后人难以超越的艺术典范。

同样，希腊的瓶画，也是一个美的慑人心魄的艺术门类。

有人说：“我们若想对希腊绘画的真面目略有所知，唯一的途径就是去看陶器上的瓶画。

”[关键词]希腊艺术；瓶画；东方风格；黑绘风格；红绘风格古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。

希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，对今天西方世界影响巨大。

18世纪的艺术史家温克尔曼(Johann Joachim Winckelmatm)对希腊的文学和艺术曾经有一句经典的概括：“高贵的单纯，静穆的伟大。

”黑格尔说过：“希腊是人类的永久教师。

”雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。

”希腊的瓶画，是一个美的慑人心魄的艺术门类。

有人说：“我们若想对希腊绘画的真面目略有所知，唯一的途径就是去看陶器上的瓶画。

”从公元前12世纪到公元前4世纪，是希腊人逐渐崛起并创造出辉煌文明的时代。

不过，希腊人似乎把他们在艺术上的热情更多地投放到了建筑和雕塑上面，至于绘画，我们几乎无法找到几件能够完整留存至今的作品。

能够解释这种现象的一个原因是：希腊人对于陵墓的兴趣远不像埃及人那样强烈，他们不是把画画在黑暗的地下墓穴里，而是画在木板、或者现实生活中的墙壁上，因此随着时光流逝。

这些作品也就和它们所依赖的材质一起灰飞烟灭了。

幸好，还有一些图像因为被绘制在了各种用途不同的陶制容器上而得以保存下来，后人将之称为“瓶画”。

这样的绘画形式有点像中国新石器时代的彩陶。

尽管它们还只是一种附属于瓶子实用功能的图案装饰，但是从中我们仍然可以窥测出，绘画艺术在这一时期究竟取得了哪些崭新的成就。

陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的主要生产中心。

古希腊人在陶瓶上绘制图画，他们的图像主要描述神话和日常生活场面，能够反映出当时的价值观。

三、四千年前的古希腊建筑、雕刻以及陶绘，早已是公认的古文明杰作，许多经典名作不仅技巧洗练成熟，连人物的造型或姿势，都十分细腻传神。

外国历史宗教画赏析

为了巩固帝位，这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的"合法地位"。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。达维特为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置( 拿破仑站起来给皇后加冕)，又没有使教皇难堪。身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的背后坐着那位穿镶红边白色法衣的臃肿的教皇，他双手搁在胸前，低头默认这一情景。整个气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大，场面之壮观，为画家以前的任何作品所没有的。达维特尽心竭力要画好这一幅鸿篇巨制,他找人帮他制作了一座模仿"加冕"全景的木偶模型盘，以便按照总体构思进行画面光线的调整。许多人被画家请到画室里来作模特儿。这幅画不愧是达维特一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能：出场人物个个肖似，色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以复加了。
外国历史宗教画赏析
《最后的晚餐》壁画（意大利）达芬奇
题材：
《最后的晚餐》壁画取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭到罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”这时，唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第四位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。

阿克琉斯和爱阿斯玩骰子

历史的画卷
• 《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》是古希腊瓶画流传下来的经典作品，也是黑绘风格的代表作。这幅画的人物造型十分罕见地以线条为主，画面表现了两个希腊英雄的一个生活瞬间，具有浓重的生活气息，颇有中国皮影的风格。
历史的画卷
• 在这幅画中，阿喀琉斯与埃阿斯以投骰的木箱为“轴”，相向而坐，皆弯腰屈膝俯首，手握武器，身边各有一侍从。他们弯曲的身体姿态与器形曲线相一致，使画面构图与器物轮廓的优美曲线高度统一融合，强化了陶器弧线的节奏，给人以美感，具有剪影式的装饰效果。两个人物即对称又有变化，具有浓厚的生活气息。陶土的浅赭色，使形象轮廓鲜明，富有深浅对比的节奏感和装饰情趣。
历史的画卷
知识点链接：古希腊瓶画及其式样
黑绘式
红绘式
历史的画卷
黑绘式
“黑绘风格”出现于公元前6世纪初，止于公元前5世纪。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部稍用勾线表线，是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。雅典是盛产这种优美而“时髦”的陶瓶的艺术中心。
历史的画卷
• 此瓶画所描绘的题材，荷马史诗中提到的两个英雄—— 阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解，长矛依肩而立却兴致勃勃的玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。
历史的画卷
• 绘画形式没有完全摆脱埃及艺术的影响。这两个人仍旧严格地用侧面像表现，眼睛看起来还仿佛是正面像。但是身体已经不再是埃及样式了，手和臂也没有摆的那么明显，那么生硬。最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。这意味着古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。

古希腊瓶画的历史叙事与图像叙事

第31卷第4期 2018年8月南京理工大学学报(社会科学版）Journal of Nanjing University of Science and Technology! Social Science Edition)Vol.31 No. 4Aug. 2018古希腊瓶画的历史叙事与图像叙事曲丹儿(北京交通大学建筑与艺术学院，北京100044)摘要:本文通过对古希腊陶制瓶画的多方面考察，探讨了特定时期瓶画所反映出的神话、英雄、战争等内容，指出瓶画具有历史叙事的特征。

另外，瓶画也具有图像叙事的特征，这些图像占据着人们的视觉中心、不时传达出先锋的观念并塑造了希腊人的生活方式和文化理念。

关键词：古希腊;瓶画；历史叙事；图像叙事中图分类号:J238 文献标识码:A 文章编号：1008 -2646(2018)04 -0062 -07早在公元前6000年，生活在古代希腊土地上的人们就懂得使用烧制陶器取代木制或萎编的器皿，将自己的生活现实和美好愿望倾注于陶器的瓶画之上。

与此同时，陶瓶上那些作为古希腊人精神生活写照的装饰或图像世界总是占据着人们的视觉中心，不时传达出的先锋观念又反过来塑造了希腊人的生活方式和哲学理念。

早在史前时期的古希腊工匠就创造出许多陶瓶的形制，在其表面尝试过多种装饰方法并呈现出多种形式，从装饰的最初痕迹到后来的叙事性图像都具有极高的审美价值，而从中反映出的古希腊社会信息以及希腊人的精神活动具有更为重要的文化研究价。

一、古希腊瓶画反映的历史叙事—-神话、英雄、战争希腊神话的一个独特之处在于其无处不在。

古希腊岛屿的名字包含神的起源，关于希腊早期的移民神话传说也包含一些历史事实，诗人和戏剧家借助神话来表达思想，历史学与哲学甚至脱胎于神话的思想，神话主题更为视觉艺术宠爱。

古希腊的历史是英雄的历史，古希腊的英雄是神话的英雄，古希腊的神话是英雄的神话。

荷马时代的故事永远是古典时期伟大瓶画家取之不尽、用之不竭的灵感源泉，希腊人像崇拜神一样崇拜英雄，即使描绘日常生活的瓶画也总有神和英雄比肩。

论美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识

论美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识在古希腊神话中，美杜莎是被赋予了与生俱来的邪恶面貌的蛇发女怪，她具有能够将人石化的魔力，以及象征死亡和恐惧的性格特征。

在古希腊瓶画设计中，美杜莎形象成为了一个备受关注的主题，被用于装饰各种饮食器具、陶器和劫难故事的插画。

这些瓶画反映了它们的时代和文化，也体现了它们的设计意识和审美文化。

首先，美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识体现了对寓言和象征主义的追求。

美杜莎被描绘为一位具有哺育和生殖能力的女性，但其邪恶形象使其成为希腊神话中恐怖与死亡的象征。

在绘画中，美杜莎的头部上长满了毒蛇，这象征着邪恶或毒害的本质。

这种寓意和象征意义的设计意识不仅在美杜莎形象中得到体现，还在其他许多神话形象以及自然或物质事物的描绘中得到应用。

其次，美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识展示了对对称和比例应用的重视。

在希腊瓶画中，美杜莎经常被绘制在中央，配合对称的装饰纹样和形状。

美杜莎的蛇发也是具有对称和比例美的设计效果，它们的排布使得美杜莎的头部本身形成了一个圆形的轮廓，成为整个图案的焦点。

该设计意识不仅体现了希腊艺术家对对称和比例美的理解，也反映了希腊人在生活中对于秩序和协调的追求。

第三，美杜莎形象在希腊瓶画中的设计意识揭示了对故事叙述和情节戏剧化的追求。

在希腊神话中，美杜莎的故事是一个充满荒诞和惊险的故事。

美杜莎通过复杂、又有令人信服的情节和演绎，成为了一个备受人们追捧的主题。

在瓶画设计中，艺术家们不仅注重对美杜莎形象本身的刻画，还将故事的情节和场景不断地丰富和发展。

例如，他们将美杜莎与其他神话人物结合在一起，营造出更加复杂的剧情，同时用形象和色彩的变化来刻画出独特的角色性格和表情。

总而言之，美杜莎形象在古希腊瓶画中的设计意识不仅反映了当时的审美文化和艺术风格，还体现了古希腊人对于寓言、象征主义、对称和比例、故事叙述和情节戏剧化等方面的推崇和热爱。

这种设计思想不仅在瓶画中得到了体现，也对其他形式的艺术和文化产生了深远的影响。

古希腊瓶画的形式美感

艺术论坛＋TEXT/胡洁琴古希腊瓶画的形式美感一、希腊瓶画的类型及内容虽然艺术的形式有相对的独立性，但从哲学的前提来看，形式与内容又是相联系的，在分析瓶画的形式的同时了解其内容或内蕴含义，是了解形式所表现的意图的重要途径。

希腊陶器主要用途分为盛、饮器的瓶罐和杯碗两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形；杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。

古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,反映生活面很广,如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等,不一而足。

如此广泛的题材，以平面、夸张、简练、朴素等形式语言表现出来，极具戏剧性和浓郁的生活气息,富于人情味，生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。

古希腊文学图书中广泛流行大量人物故事画插图,故事多来源于希腊史诗、神话和戏剧。

自然，这种人物故事画插图也成了古希腊陶器上绘画的一大来源。

人物故事题材的盛行，从一定程度上可反映出古希腊以人为本的思想，反映出古希腊文学艺术歌颂人性,追求人文主义和民主政治等倾向。

二、古希腊瓶画的风格及图案化语言古希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。

不同时期的绘画风格和语言相互联系又各具特色，东方风格是一种以多纹样的色彩来区分的绘画样式，主要以兽首人像和植物纹样为主。

如果说东方风格是以内容或纹样特点来界定的一种风格，那么，黑绘和红绘则是以形式语言来界定的风格，黑绘风格为主题人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，而红绘风格恰好与之相反，是在背景上涂于黑色，留下主体部分的赭色。

其代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》。

与黑绘风格比较，红绘优越在于能灵活自如地运用各种线条刻画人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。

红绘作品既繁复又华丽，壶型也变化多端，红绘的内容更有趣，有当时的风俗民情，也有许多神话传说，琳琅满目，色泽又鲜明。

总之，古希腊瓶画线条简练、犹如剪影式的、装饰味浓的画面揭示出古希腊人们的审美情趣和心灵追求。

岩画、壁画和瓶画（下）

岩画、壁画和瓶画（下）古希腊壁画和瓶画古希腊绘画的发展得益于东西方文化的交流。

在公元前8世纪之前，古希腊和亚细亚沿岸的东方民族就有了交往，东方的绘画艺术随之传到了古希腊并影响了古希腊的绘画艺术。

米诺索斯王宫遗址湿壁画（一种绘于泥灰墙上的绘画艺术）在迈锡尼时代，古希腊的绘画，特别是壁画，还是王宫的特权。

克里特文化所发掘出的绘画作品，主要集中于米诺索斯王宫——克里特国王米诺索斯的宫殿。

米诺索斯王宫占地约有20000平方米，内部结构极其复杂，布局多变，被称为“迷宫”。

宫殿的墙壁上使用壁画来装饰，这些壁画仍带有东方色彩。

阿提卡红绘式瓶画到了公元前6世纪初，古希腊的绘画就已经摆脱了东方艺术的影响，形成了有自己特色的壁画，并且产生了不少杰出的画家。

有许多关于画家的故事流传了下来，其中一个是这样的：有两位古希腊画家举行绘画比赛，看谁的画更逼真。

他们画好之后，都把作品挂在屋子里，请求人们欣赏、评判。

观众们进了屋子后，看见许多蜜蜂从窗外飞进来，落到一幅画着鲜花的画上。

鲜花画得太逼真了，蜜蜂被骗了。

大概因为这幅画画得太好了，另一个人似乎不敢揭开画布公开自己的画。

有些人好奇地去揭画布。

这时候他们才发现自己也被骗了，原来画家画的就是一块盖在画板上的布。

布画得太逼真了，连人也被骗了。

除了壁画，古希腊还留下了大量的瓶画。

所谓瓶画，就是绘在陶器上的图画。

越来越多的陶器伴随着考古工作被发现。

瓶画在古风时期（公元前8世纪~公元前6世纪）和古典初期（约公元前650年~公元前480年）日臻成熟。

现在的学者认为，古希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段。

黑绘瓶画就是在陶器上描绘黑色的图画，红绘瓶画则描绘赤褐色的图画。

正如日本的浮世绘，古希腊瓶画的工匠也是画家。

他们在一些陶器上留下了自己的名字。

黑绘名家埃克塞基亚斯和普斯亚克斯活跃于公元前6世纪下半叶；红绘名家欧弗罗尼奥斯生活在约公元前520~公元前500年。

到了古典时期，也就是约公元前480~公元前323年，又出现了一种白底彩绘瓶画，绰号为“阿喀琉斯”的画家的作品展现了这种瓶画的风貌。