第5课 西方绘画史1课件
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西方美术史课程资料Chapter 5 佛罗伦萨画派(文艺复兴之一)
Chapter 5 佛罗伦萨画派的贡献（文艺复兴时期之一）文艺复兴指从中世纪中叶开始，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。
约从14世纪持续到16世纪。
Renaissance一词的意思是复兴，意指古希腊罗马文化的再生，强调对古希腊罗马文明的激赏，强调人的重要性，人是万物的尺度，探讨自然与人的联系以及在艺术中追求理想的形式与秩序。
这一时代的艺术家将现实世界的价值放在首要位置，从个人的视角，重新审视与神的存在相对应的自然和人的存在。
作品普遍具有浓厚的现实意味，使人文主义精神得到了淋漓尽致的体现。
经历了中世纪漫长的宗教理性和宗教伦理的压抑（depress），一旦从古希腊罗马的文化中发见了对人性的心仪和赞美的传统时，就自然而然地回到彰显和升扬人的艺术上了。
（一）乔托的觉醒乔托被尊为主流西方绘画的创始人，是中世纪的最后一个画家，也是文艺复兴时期第一位画家（位置与但丁类似）。
他摆脱了拜占庭艺术的程式，引进了自然主义的新理想，创造了一种可信的绘画空间感。
乔托是在西方美术史上第一个使人物处在一种合理完整的空间中，同时营造结构的统一性的画家。
最有代表性的作品是佛主题，但是他赋予了画面有血有肉的生命与力量，人物有了立体感，表情也更加丰富。
最核心的是，他用一种个人的体验为基点，去把握所有的再现对象，神性的辉煌渲染逐渐让位给一种富有人间伦理力量的情感的表达。
这是时代性的美学革命。
乔托虽然缺乏有关解剖和透视的知识，但拥有更多对人生情感、人生价值和人的心理状态的判断，所以他能创造出各种各样的生动形象的人物。
主义解释宗教题材，又用现世生活的人物形象叙述宗教的故事。
赏析角度：A戏剧性的构图、B人的表情神态、C人与环境的联系、D画面的空间感、E人物与物体的空间感、质感和明暗关系等。
1圣痕是基督殉难时身上留下的疤痕。
（二）马萨乔的启示马萨乔将透视法引入绘画领域，在两维平面上打造了更可信的立体形象。
从乔托和同时代的建筑家【布鲁内莱斯基】和雕塑家【多纳泰洛】汲取了艺术滋养，布鲁内莱斯基给了马萨乔关于数学比例的知识，有利于马萨乔在画中应用透视；多纳泰洛给了马萨乔古典艺术的知识，与哥特式艺术风格加以区分。
西方美术史欣赏课件
课程目标
01
02
03
知识目标
掌握西方美术史的基本概 念、发展脉络和重要艺术 流派的特点。
能力目标
能够独立欣赏和分析西方 美术作品，提高审美判断 和艺术鉴赏能力。
情感目标
培养学生对艺术的热爱和 兴趣，增强对西方文化的 理解和尊重。
02 古代美术
古希腊美术
01
02
03
04
总结词
古希腊美术以表现人体美和自 然美为核心，强调形式和比例
超现实主义
超现实主义简介
超现实主义是20世纪20年代的艺术流 派，以达利、马格利特等为代表，通 过梦境、幻觉等表现手法，探索潜意 识的世界。
特点
代表作品
《记忆的永恒》、《伟大的自慰者》 等。
超现实主义作品常常呈现出奇异、荒 诞的形象，强调超越现实和逻辑的限 制，追求自由和无意识的表现。06 当代美术源自高文艺复兴详细描述
总结词：高文艺复兴是西方美术 史上的一个巅峰时期，代表了艺 术发展的最高水平。
高文艺复兴时期的艺术家们继承 了早期文艺复兴的传统，并在此 基础上进一步发展和创新。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等 大师的作品成为这一时期的代表 ，展现了完美的技艺和对美的追 求。
高文艺复兴时期的艺术风格注重 平衡、和谐和完美的构图，对后 世艺术家产生了深远的影响。
感谢您的观看
代表人物包括丁托列托、帕尔米 贾尼诺和埃尔·格列柯等，他们的 作品展现了独特的风格和创新的 精神。
04 巴洛克与洛可可美术
巴洛克美术
总结词
豪华、激情、戏剧性
详细描述
代表艺术家
代表作品
巴洛克美术以其豪华、激情 和戏剧性的特点而著称。它 强调运动和动态，通过夸张 和对比的手法来表现情感。 巴洛克艺术家常常使用明暗 对比和丰富的色彩，以创造 出强烈的视觉效果。
ppt走进西方绘画
方 各 种 绘 画 种 类
,
塑 造 物 体 的 形 象
以 单 色 线 条 和 快
16
17
• 铅笔画
• 素描--单色线条（也 可以用两种或两种 以上的颜色）或涂 抹成面等方式来表 现直观世界中的事 物
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• 速写:一种快 造型艺术的基 础，也是一种 独立的艺术形 式。
• 西方文化的思维模式和哲学传统，大 体上是以人与自然的对立，即天人相 分的观念为基础的。
22
• 西方绘画总是把科学运用到绘画中,要求 画家以纯客观的方式来把握自然，即画家 所画一定要与他所看见的保持一致。
23
• 艺术特征的差异
• 哲学与审 美观念上 的差异,又 进一步造 成了东西 方两种绘 画在基本 技法和表 现手法上 的不同。
渡色颜色涂另法：化 效涂颜一遍的两法和透明、在纸彩画世纪
7
, 18
8
• 水彩画
颜色透明,有利用水色的掺合、晕
接、渗透、重叠等表现手法
9
水粉画
浑上强颜画能画颜水 厚产的料的兼与料粉 的生遮一明具油而画 艺 术 效 果 。艳 丽 、 柔 润 、 明 亮 、盖力，可以在画面般不透明，具有较快两种特点。水粉油画的浑厚与水彩画之间的一个画种，成的画是介于水彩是使用水调和粉质
31
• 这些客观事物 已经成为画家 主观精神的载 体,身上已经融 入了画家的个 性与情绪。
• 所以，中国画 的主体往往都 显现在画面上， 背景和细节则 尽量省去。
No Image
32
中西方绘画的特点及差异
• 西方绘画与中国画本是两种不同形态的视觉艺术。 中国画讲究空、无,表现为“虚”，西方绘画讲究确、 有，表现为“实”;
10
美学-西方绘画史 ppt课件
文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经 率先完成了从封建主 义走向资本主义过渡的阶级准备、 思想准备和物质准备. 核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人 为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张 人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放， 反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者 和主人。
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• 美的定义众说纷纭，但概括归纳起来不外五个方面： • (一)美在客观说。这种理论最初注重美的自然属性的研究，发现
了有关和谐、比例、对称、多样统一等美的外观形式法则。后来 侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。 代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。 • (二)美在主观说。认为美是人的意识、情感活动的产物或外射表 现，这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深 入的探讨。代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。 • (三)主、客观关系说。认为美既不在客观，也不在主观，而在二 者的结合中。但在论说中有倾向于客观的，也有倾向于主观的。 • (四)超自然说。认为美是上帝、神或某种超越主、客观的“第三 力量”创造的。 • (五)社会实践说。认为美的本质是人的本质的对象化，自然的人 化，是合目的性和合规律性的统一，真与善的统一，是自由的形 式。
17
• 1、关于美的定义 • 美学对美的定义是：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应
的反应，即对美感的反应。 • 2、此定义的合理性 • 美的这个定义，抓住了“人的需求被满足”这个美的本质，克服
了以前许多美学家把美的属性当作美，把美感当作美而引起的诸 多问题。它可以合理解释移情现象；可以解释同一刺激在不同情 况下对同一个人，在相同情况下对不同的人，在不同情况下对不 同的人何以有千差万别的效果，而且还可以很好地解决美学中的 三大难题：变态美（以恶心为美）、自然美和音乐美。 • 由于人的需要随时间地点在变化，所以美的概念是动态的，美的 外延也是不确定的。
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• 美的定义众说纷纭，但概括归纳起来不外五个方面： • (一)美在客观说。这种理论最初注重美的自然属性的研究，发现
了有关和谐、比例、对称、多样统一等美的外观形式法则。后来 侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。 代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。 • (二)美在主观说。认为美是人的意识、情感活动的产物或外射表 现，这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深 入的探讨。代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。 • (三)主、客观关系说。认为美既不在客观，也不在主观，而在二 者的结合中。但在论说中有倾向于客观的，也有倾向于主观的。 • (四)超自然说。认为美是上帝、神或某种超越主、客观的“第三 力量”创造的。 • (五)社会实践说。认为美的本质是人的本质的对象化，自然的人 化，是合目的性和合规律性的统一，真与善的统一，是自由的形 式。
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• 1、关于美的定义 • 美学对美的定义是：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应
的反应，即对美感的反应。 • 2、此定义的合理性 • 美的这个定义，抓住了“人的需求被满足”这个美的本质，克服
了以前许多美学家把美的属性当作美，把美感当作美而引起的诸 多问题。它可以合理解释移情现象；可以解释同一刺激在不同情 况下对同一个人，在相同情况下对不同的人，在不同情况下对不 同的人何以有千差万别的效果，而且还可以很好地解决美学中的 三大难题：变态美（以恶心为美）、自然美和音乐美。 • 由于人的需要随时间地点在变化，所以美的概念是动态的，美的 外延也是不确定的。
西方美术史 PPT课件
荷兰黄金时代 伦勃朗(1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Bathsheba in her bath
《示巴女王在沐浴》
1654年, 布面油画, 142x142cm, 巴黎卢浮宫博物馆
荷兰黄金时代 雷斯达尔(约1606-1669)
《杜尔斯泰德的风车》
约1670年, 布面油画, 83x101cm, 阿姆斯特丹皇家博 物馆
1634-35年, 布面油画,
307x367cm, 马德里 普拉多博物馆
Diego Velázquez
The Surrender of Breda
荷兰黄金时代 哈尔斯(约1580-1666)
《吉普赛女郎》
1628-30年, 布面油画, 58x52cm, 卢浮宫
Frans Hals
Gypsy Girl
意大利文艺复兴：威尼斯画派 威尼斯画派
Venetian School
15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括： 1、追求感性表达 2、强调华丽的色彩与光影效果
主要画家包括： 乔瓦尼·贝利尼、丁托列托、委罗内塞
意大利文艺复兴：威尼斯画派 卡帕奇奥(约1460-1525)
建筑师：布鲁内莱斯基 雕塑家：多纳泰罗
画家：马萨乔
早期文艺复兴：建筑 布鲁内莱斯基（1377-1446）
佛罗伦萨 百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）
Filippo Brunelleschi
Santa Maria del Fiore
早期文艺复兴：雕塑 多纳泰罗（1386-1466）
《大卫像》, 约1430年, 佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆
政治背景： 1、天主教会反对宗教改革的势力； 2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
西方美术史概论PPT课件
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比萨教堂
意大利罗马风建筑 的主要代表，是一 组杰出的建筑群， 由教堂、洗礼堂、 钟塔组成，其形式 统一，造型精致。
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3、哥特建筑
以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的 影响，特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来 减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
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巴黎圣母院
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波赛顿神庙
海神波赛顿神庙，是古风时期多立克柱式的 神庙。
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（3）古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期，建筑除了神庙外，还有 大量供人们进行公共活动的场所，当时的建 筑风格开敞明朗，讲究艺术效果，
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雅典卫城
建在陡峭的山冈上，位于雅典西南，是雅典的宗教活动中心。建筑物 分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上 被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地 利用地形方面更为杰出。
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巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大 奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的，
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（4）希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
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庞培城
庞培古城是意大利 著名的历史遗迹之 一，历史上庞培城 的修建与改造用去 了600多年，是无数 文明的结晶。然而， 公元79年，维苏威 火山的爆发把庞培 变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和 世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
西方美术史
西方美术史PPT文字内容⏹人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期包括洞窟壁画岩画雕刻建筑等⏹1、旧石器时代晚期的美术⏹目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕刻。
⏹洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角杯的维纳斯”等。
⏹小型雕刻艺术有奥地利《威伦道夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
拉斯科洞窟壁画发现于1940年⏹拉斯科洞中的动物画得虽然没有这么细致，但尺幅巨大，线条粗健，轮廓准确，飞动奔走的神态尤为鲜明有力⏹野牛驯鹿野马⏹阿尔塔米拉洞：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞，著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。
壁画绘有20余只动物，手法写实，线条简练，形象生动，其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。
阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。
⏹ 2.中石器时代的美术遗迹⏹由洞窟转移到露天岩壁⏹人类活动开始成为绘画的主要对象⏹主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。
⏹ 3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：⏹①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；⏹②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。
纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。
⏹直到公元前538年被并入波斯帝国为止，在历史上大致可以把两河流域分为四个时期：⏹ 1 苏美尔—阿卡德时期（前3500—前2000）⏹ 2 巴比伦时期（前1900—前1600）⏹ 3 亚述时期（前1000—前612）⏹ 4 新巴比伦时期（前612—前539）（一）苏美尔—阿卡德美术⏹这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。
主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。
⏹建筑：这一时期的建筑有独特的成就。
两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。
西方美术史第1-2章
列宾《哥萨克地区的一支宗教队伍行列》, 1880年，布面油画，172×325厘米
列宾.《伏尔加的纤夫》，1870-1873年，布面油画
德拉罗虚《格雷夫人的处决》, 1833，布面油画，246 ×297厘米
热罗姆《杀死他》,1872年，布面油画，100.3×148.5厘米
罗萨·博纳尔《集市里的马》, 1853年，布面油画，244.4×505.4厘米
惠斯勒《白色交响乐，白衣少女》，1862年，布面油画，216×109.2厘米
莫奈《阿尔让特依的赛船会》，1872年，布面油画，48×73厘米
莫奈《日出一印象》，1872年，布面油画，49.5×64.8厘米
莫奈《鲁昂教堂系列》，1894年，布面油画，91×63厘米
莫奈《卡普西尼林荫道》，布面油画, 1873年
康斯泰勃《索尔兹伯里大教堂》，1820年，布面油画 ，74.3 × 92.4 厘米
透纳《海难》 ，1805年，布面油画， 171×240 厘米
透纳《雨、蒸汽和速度》 ，1844年，布面油画 ，90.8×121.9 厘米
安格尔 《大宫女》, 1814年，布面油画，91×162厘米
安格尔《泉》，1820-1856年间， 布面油画，163×80厘米
杜米埃《特朗宁街的屠杀》，1834年，石版画
达维特《马拉之死》1793年，布面油画，160×125厘米
杜米埃《三等车厢》，1863-1865年，布面油画，65.4×90.2 厘米
米勒《播种者》, 1850年，布面油画，101×82.5l厘米
迈布里奇《飞驰的马》，1878年，连续摄影
迈布里奇《右拳出击》， 1884-1885年，连续摄影
托马斯·埃金斯《格洛斯医生的诊所》,1875年，布面油画，244×198厘米
西方美术简史 ppt课件
绘画艺术
——西方美术史简读
2021/3/30
1
西方美术史简图：
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
14
五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得 到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术 观念得以更新改变，过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束， 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同 的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
11
Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死：画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱，再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低，上方的黑色占去了大 片面积，营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样，手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克：打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的 丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感 和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)
——西方美术史简读
2021/3/30
1
西方美术史简图：
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
14
五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得 到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术 观念得以更新改变，过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束， 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同 的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
11
Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死：画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱，再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低，上方的黑色占去了大 片面积，营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样，手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克：打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的 丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感 和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)
西方美术史简介大学课件
美育基础--西方美学发展--石器时代美术??美术特点岩洞裸体女性动物为主??功利目的马石器时代美术野牛·人石器时代美术手持角杯的裸女维林多夫母神古代美术? ?古埃及美术艺术形式单一稳定性纪念性古埃及浮雕和壁画的程式–1正面律表现人物头部为正侧面眼为正面肩为正面腰部以下为正侧面–2横带状排列结构用水平线划分–3根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置–4填塞法画面充实不留空白–5固定的色彩程式男子皮肤为褐色女子为浅褐或淡黄头发为蓝黑眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成以后被当作典范沿袭下来–1姿势必须保持直立双臂紧靠躯干正面直对观众–2根据人物尊卑决定比例大小–3人物着重刻划头部其他部位非常简略–4面部轮廓写实有理想化修饰表情庄严几乎没有表情–5雕塑着色眼圈描黑有的眼球用水晶、石英材料镶嵌以达到逼真的效果。
古埃及美术金字塔金字塔的构思反映古埃及人的信仰。
他们相信高山、大漠、长河都是神圣的法老王被宣扬为自然神。
于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑在广阔的大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重和不可动摇又显得单纯、简洁和雄伟壮观。
它带着强烈的原始性仿佛是人工堆垒的山岩、混沌未凿。
它的形象和尼罗河的风光十分协调大漠孤烟长河落日何其壮阔。
斯芬克司狮身人面像是希腊神话中的怪兽。
其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。
它和金字塔共同显示了法老生前的无尚权威以及死后的灵魂不灭。
这个巨大的、身子蜷缩着的巨像是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。
它雄踞在巍峨的金字塔旁更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。
狮身长240英尺高66英尺人面部是哈夫拉法老的理想肖像。
这种创造起源于图腾崇拜把某种动物当成祖先或神加以崇拜再把法老的面容雕在这种动物身上这就意味着法老是神的化身借以显示无上权威。
古埃及美术阿门哈特的石碑这是古埃及中王国第十一王朝公元前2000年时期彩色浮雕作品。
彩色浮雕类似于立体绘画形象微微凸出于壁面外轮廓仍勾线填色背景空白处阴刻象形文字以表达画中含意。
西方美术史 全套课件
作品中女神的腿被富有表 现力的衣褶所覆盖，仅露 出脚趾，显得厚重稳定， 更衬托出了上身的秀美。
她的表情和身姿是那样的 庄严崇高而端庄，象一座 纪念碑；她又是那样优美， 流露出最抒情的女性柔美 和妩媚。
人们似乎可以感到，女神 的心情非常平静，没有半 点的娇艳和羞怯，只有纯 洁与典雅。
她的嘴角上略带笑容，却 含而不露，给人以矜持而 富有智慧的感觉。
新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现
了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其
含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或
主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福
利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚
文艺复兴三杰 -- 著名的艺术家达 ·芬奇 (1452--1519 年 ) ，米开 朗琪罗 (1475--1564 年 ) 和拉斐尔 (1483--1520 年 ) 出现了，标志着 意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配 合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺 术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。
这是一个人与神冲 突 的 悲 剧。 作 为 祭 司 要 预 示 人 们 避 免 灾 难， 这 是 他 的 责 任。 但 他 违 背 了 神 的 意 志， 因 而 遭 到 惩 罚。
群雕鲜明地表现了拉奥 孔和他两个儿子受蟒蛇 折 磨、 挣 扎 的 痛 苦情 状。
拉 奥 孔 在 祭 坛 的 石 级 前， 正 在作 生 死 搏 斗。 他 双 手 擒 住 巨 蟒， 蟒 蛇 穿 绕 他 的 肋 腹， 咬 噬 他 的 腰 部， 为 此 他 的 身 躯 急 剧地躲闪而形成激烈的 扭 曲， 全 身 肌 肉 紧 张， 胸 部 高 拱， 腹 部 紧 缩， 似 在 竭 力 抑 制 痛 苦。
西方美术史重点ppt课件
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔瓦尼 · 贝利尼(约1429-1507)
Giovanni Bellini
Madonna degli Alberetti
《有小树的圣母像》
1487年, 木板油彩, 74x 58cm, 威尼斯学院画廊
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔尔乔内(约1477-1510)
《暴风雨》
复合柱式
古希腊雕塑：希腊化时代 拉奥孔
Laocoön and His Sons
公元前160-20年 出土于罗德岛 梵蒂冈宫
古希腊、罗马美术 起源与古典 米洛的维纳斯
Venus de Milo
公元前250-180年 现藏于卢浮宫
中世纪：拜占庭式建筑 圣索非亚大教堂
公元532年公元551年 伊斯坦布尔
西方美术史 要点
古希腊 陶器艺术 的四种风格 古希腊陶器艺术分为四种主要风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格
几何风格
东方风格
黑绘风格
红绘风格
古典柱式体系 古希腊柱式体系包括：多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式
多立克柱式
爱奥尼亚柱式
古罗马柱式体系包括：塔斯干柱式、复合柱式
科林斯柱式
塔斯干柱式
安杰利科修士(约1395-1455）
普拉多祭坛画: 《受胎报喜》
Fra Angelico
The Prado Altarpiece: The Annunciation
《受胎报喜》 1430-32年 木板蛋彩 154x194cm 马德里普拉多 博物馆
早期文艺复兴：佛罗伦萨画派
佛兰西斯卡（约1412-1492）
约1505年, 布面油彩, 82x 73cm, 威尼斯学院画廊
Giorgione
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• 是 埃 尔 涅 弗 法 老 墓 壁 画
• 冥 神奥 赛 里 斯 与 法 老 王
• 守 墓 神 阿 努 比 在 为 法 老 安 葬 前 做 法 事
瓶画
• 瓶画---是指绘 制在陶制器皿 上的图画，是 实用物品与装 饰性绘画相结 合的产物。 •
• 公元前5世纪以前，平 面处理,装饰性很强。 前5世纪以后，始创明 暗法,透视法,写实成熟, 以乱真为荣,画社会生 活,世俗性强。 • 古希腊瓶画上画的大 都是人物故事画,这些 人物故事画大多是有 典故来历,出处大多是 史诗、神话和戏剧,这 种情况在世多尔多涅的拉斯科洞内，距今约2万年。 粗壮而简练的黑线，勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构，
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
古代 绘画
中世纪 文艺复 17世纪 18世纪 19世纪 21世纪 纪绘画 复兴 绘画 绘画 绘画 绘画 绘画
洞穴 壁画
古代绘画
• 西方把新石器末期到中世纪 称为古代， • 具体来说就是指公元前4000 年（文字的出现）到公元476 年（西罗马帝国灭亡） • 古罗马-----庞贝壁画 • 古埃及-----墓室壁画 • 古希腊-----瓶画
庞贝壁画
• 庞贝古城从公元前82年起成为罗马的领地，公元 79年因维苏威火山爆发而埋没，在火山灰下长达 1700多年，18世纪40年代开始发掘。其中大量壁 画的出土。多以古希腊神话为题材。
墓室壁画
• 浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的 组成部分。 • 它们在表现形式上有着程式化的共性。在 许多情况下它们之间是没有严格区别的， 不妨称浮雕壁画。
墓室浮雕壁画特征
• 正面律：表现人物头部为正侧面， 眼为正面，肩为正面，腰部以下为 正侧面； • 横带状排列结构，用水平线划分； • 根据人物的尊卑安排比例大小和构 图位置； • 填塞法：画面充实，不留空白； • 固定的色彩程式：男子皮肤为褐 色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝 黑，眼圈为黑色。
• 早期基督教美术狭义上指古代罗马帝国末期美术。 • 早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手，为了 逃避统治阶级的迫害，他们大都采用象征手法表现宗 教内容，创造了许多神秘的形象。 • 如用牧羊人代表耶稣、孔雀象征永恒、葡萄代表基督 教、船表示教堂等等。
• 拜占庭美术首先是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的 建筑,绘画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都 须遵循具有神学意义的传统模式。拜占庭美术也是封建帝 国的艺术。它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现 为基督在尘世的代理人。拜占庭美术还被看作东西方融合 的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精神的 表现。
• 哥德式建筑（英语： Gothic architecture）， 或译作歌德式建筑，是 一种兴盛于中世纪高峰 与末期的建筑风格。 • 它由罗马式建筑发展而 来，为文艺复兴建筑所 继承。发源于十二世纪 的法国，持续至十六世 纪，哥德式建筑在当代 普遍被称作“法国式” （Opus Francigenum）， • “哥德式”一词则于文 艺复兴后期出现，带有 贬意。哥德式建筑的特 色包括尖形拱门、肋状 拱顶与飞拱。
线刻---就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型。
埃及象形文字之图 案与符号，
取材自美国宾夕凡 尼亞大学博物館
象形文字 是用一个符号 代表一件实物， 每一个符号就是 一幅独立的绘画。
墓室壁画---古埃及最主要的绘画形式。
在这幅壁画中间是拉 姆赛斯一世，他的右边头戴 王冠，头部呈鹰形的是荷拉 斯神，它是奥西里斯神和伊 西丝神之子，他的双眼分别 代表太阳和月亮，成为后来 基督的雏形，他是上帝的化 身；左边那个长着豺狼头人 身的神叫阿努比斯，它是陵 墓之神，还负责管理把尸体 制成木乃伊。它在阴间审判 庭上担任重要角色，他手中 握有进入冥世大门的钥匙。 这是一幅将国王引入 冥世的画。
《珀耳修斯与安德洛墨达 》 • 出土于庞贝城，据考证， 发现是从公元前4世纪尼基 壁画复制下来的,故属于公 元1世纪。现归意大利那不 勒斯国家博物馆收藏。 《弹竖琴的阿波罗》
埃及绘画
• 线刻---就是在石头上刻画人物或动物 的形象，这些形象都是平面造型。 • 象形文字---这种象形文字最初是用一 个符号代表一件实物，每一个符号就 是一幅独立的绘画。 • 墓室壁画---古埃及最主要的绘画形式。
• 卡洛林文艺复兴（Carolingian Renaissance），发生在 公元8世纪晚期至9世纪，由查理曼大帝及其后继者在欧洲 推行的文艺与科学的复兴运动，被称为是“欧洲的第一次 觉醒”。卡洛林（Carolin）一词，来自拉丁文Carolus， 即查理（Charles）。
加洛林文艺复兴时期的美 术主要有书籍插图和建筑。 著名的《圣马太》是查里 曼福音书的插图。
西方绘画 发展史
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
古代 绘画
中世纪 文艺复 纪绘画 复兴 绘画
17世纪
18世纪
19世纪
21世纪
绘画
绘画
绘画
绘画
史前绘画-壁画
• 画在洞窟里的史前壁画是迄今为止人 类发现最早的绘画作品，大约出现于 旧石器晚期。这些绘画多以动物形象 为主，尤以阿尔塔米拉岩洞和拉斯科 岩洞的壁画价值最高。
• 11世纪时，西欧城市重新兴起，封建制度日趋稳固，修道院制度 也更加完备。随着1096年的十字军东征及大规模的传道活动，在 欧洲掀起了宗教的热潮。统治者都为各自的城市兴建宏伟的教堂 和修道院，建筑史上称这种新形制为罗马式。
• 而此期的其他造型艺术如雕刻、绘画等，也都成为与建筑不可分 割的装饰部分。美术史上遂将这个时期的艺术风格统称为罗马式。
《 查 士 丁 皇 帝 及 随 从 》 镶 嵌 画
• 公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族， 大规模迁徙到罗马帝国的核心地区，最终导致了西罗马帝国的灭 亡。由于这些民族尚处于原始公社的生产水平，经济、文化远落 后于罗马，故被称为"野蛮人"或"蛮族"。
1939年在英格兰东海岸的萨顿胡发掘出土的钱包盖，据考定，它出自625-633 年间东盎格鲁人国王的墓葬。 这个铜制的钱包嵌有宝石和珐琅装饰，制作精致、色彩美妙，在图案设计中将 抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合在一起。 值得注意的是两旁伴有野兽的人形、鹰鸟组合以及野兽相斗的缠绕纹样，这些 图案设计的动机可以在远古西亚的苏美尔艺术和地中海地区的古罗马艺术中找 到根源，
• 拉斯科岩洞 —— 位于 法国西南部比勒高省的 多尔多涅，是两万多年 前旧石器时代的绘画遗 迹，绘制了700多头马、 野山羊、野牛等动物， 形象生动，色彩明快， 其中奔马的形象尤为突 出。 • 《拉斯科野马》：是拉 斯科岩洞中一匹受伤的 野马形象，这匹野马因 中箭而受伤，从一个侧 面展示了早期人类靠打 猎来维持生活的场景。
罗马式建筑： 意大利比萨教堂建筑群
哥特式建筑：米兰大教堂
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
古代 绘画
中世纪 纪绘画
文艺复 复兴 绘画
17世纪 绘画
18世纪 绘画
19世纪 绘画
21世纪 绘画
洞穴 壁画
庞贝壁画 墓室壁画 瓶画
5个
一.早期基督教绘画（2-5世纪）
二.拜占庭绘画（5-15世纪） 三.蛮族及加洛林文艺复兴 四.罗马式（10-12世纪） 五.哥特式（12-15世纪）
红绘风格
陶器上所画的人物、 动物和各种纹样皆 用红色，而底子则 用黑。故又称红彩 风格 。 公元前6世纪末到 公元前4世纪末
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
古代 绘画
中世纪 纪绘画
文艺复 复兴 绘画
17世纪 绘画
18世纪 绘画
19世纪 绘画
21世纪 绘画
洞穴 壁画
3个
古罗马-----庞贝壁画 古埃及-----墓室壁画 古希腊-----瓶画
东方风格
公元前7世纪至公元 前6世纪由于对东 方出口，因此考虑 到东方人的审美和 实用，主要以动植 物装饰纹样为主， 有时直接采用东方 纹样；其次是增强 了装饰趣味，将动 植物加以图案化。
黑绘风格
黑绘风格 指在红色或黄褐色 的泥胎上，用一 种特殊黑漆描绘 人物和装饰纹样 的陶器。出现在 公元前6世纪
中世纪绘画
• 中世纪是指公元5世纪到15世纪。西方进入了 基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不 注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神 世界的表现。 • 这时期的绘画多与宗教有关。
• 镶嵌画，浮雕，哥特式绘画（彩色玻璃）， 天顶壁画等有较大的发展。
• • • • •
一.早期基督教绘画（2-5世纪） 二.拜占庭绘画（5-15世纪） 三.蛮族及加洛林文艺复兴 四.罗马式（10-12世纪） 五.哥特式（12-15世纪）
• 阿尔塔米拉岩洞 —— 位于西班牙北部，是公元前2万~前1 万五千年左右旧石器时代晚期的古人绘画遗迹。 • 洞窟长约270米，绘制了20多种动物形象，如野牛、野马、 野猪、猛犸、山羊、赤鹿等，千姿百态，栩栩如生。 • 《受伤的野牛》：是阿尔塔米拉岩洞壁画最精彩的部分。 画中描述了一头野牛因受伤而仆倒在地却仍奋力挣扎的情 景。画面色彩单纯，但却将野牛的野性和巨大的力量表现 的非常生动，具有强烈的艺术感染力。