第2章 角色设计的风格和特点

角色表情设计
• 表情用于表达情感和情意。表情是表现在 面部或者姿态上的思想感情，人类的表情 代表内心情感的活动，也是传达信息的一 • 种方式。表情综合了人类各个方面的整体 信息，比如性格、身份、生活环境、社会 地位、教育程度、人生经历，从而形成了 个体生命的独特面貌。例如凸起来的眼球 和脱落的牙齿经常用于表达夸张的表情， 再加上一些有爆炸情感的色彩，便使得一 副静态的画面立刻生动起来。
• 动画角色造型设计是关于动画片中角色的造型，包括 面部造型、头发造型、服饰、道具等内容的设计和创 作。这种造型设计通过变形和夸张等方式，把动画角 色设计成一种可见的动画形象。成功的动画片必须具 备成功的角色造型设计。
造型风格
• 美国风格的动画角色造型大多采用传统、 简单、快捷，同时也是最安全的单线平涂 色彩的绘制方法，其画面的风格特点是： 轮廓清晰舒展、结构复杂、色彩鲜明浓烈。 美国风格的动画角色造型注重色块和整体 的效果，肢体动作和表情十分夸张、极具 个性化，夸张变形的程度令人目不暇接、 出人意料。
• （1）写实风格 • 写实风格实际是指那些更加接近生活形象的造型风格。
• (2) 夸张风格 • 和写实风格相对应的是夸张风格。写实是注重 原型结构，那么夸张便是削减了原有的固定结 构的约束，重点在于表现夸张性的艺术效果。
• （3）科幻风格 • 科学幻想动画，简称科幻动画，主要以科 学为题材呈现未来或幻想出来的先进世界， 属于虚构性的动画作品
角色动态设计
• 由于角色在动画片中是需要运动的，这是 动画创作所不可或缺的，因此完成角色设 计之后要对角色进行动态设计。动态设计 是指对动画中的角色的运动状态进行设计 。动画片是要用动来讲述故事，给这些静 态的画面赋予生命。
角色服装设计
• 服装设计和角色设计有着密切的关系，无 论角色形象如何变化，一般都是以人类的 基本外形来设定服装的。但是在动画角色 中的服装设计却又是不同于我们日常所说 的服装设计，动画中的服装设计是为了创 造情节所需要的视觉效果的手段。
动画角色设计的意义
• • • • • 角色造型设计不论是在二维还是三维动画片中都是不可忽视 的重要组成部分，因为角色是动画的灵魂。动画艺术与电影艺术 有着千丝万缕的联系，动画角色造型设计亦如电影中的演员形象 设计，所以我们总是可以去电影中找寻我们创作的火花。但是动 画中的角色造型设计在某种程度上又不同于演员的形象设计。
造型风格
• 日本风格的动画角色造型具有十分强烈的 东方特点，以其轻松的格调、细腻的造型 、清新甜பைடு நூலகம்的风格、细致的服饰等特色， 在中国和韩国具有极高的人气。它已经发 展成为一种自己特有的风格模式，伴随着 鲜明的本民族的风格特点，从诞生之日起 ，由始至终都体现着东方精神的唯美和精 致。
造型风格
• 以传统水墨画为主的中国风格动画也有着 自己不容忽视的重要地位。中国风格的动 画汲取了中国水墨画和戏剧艺术的美学精 • 髓，主要借鉴中国民间传统的戏曲和绘画 以及其他多种民间艺术的表现形式和手段。 浓烈的中国传统特色是一个永久的定律， 这使得中国风格动画角色造型设计的中国 传统装饰味道非常浓郁。
动画角色造型的基本原则
• (1) 简约性：简约性包括概括性和简洁性 • (2) 艺术性：前辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试， 不仅儿童画、装饰画、水墨画可以做成动画造型，绘画以外 的其他艺术形式也不例外。 • (3) 夸张性：对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每 一个动画造型中必有的特性。 • (4) 动态性：动画之所以不同于绘画就在于它不是单帧静态 图片而是要“动”的，因此不论是角色还是背景，除了设计 出静态时的形状外，也要绘制出行为和动作中的外观，以及 处于不同情境下的状态。
第二章： 角色设计的风格与特点
学习目标与要求
• 本章从动画角色在设计方面的分类入手， 分析角色设计的基本造型特征及其性格表 现方面的特点；通过学习角色表情、动态 和服装等具体内容，掌握不同角色风格的 设计方法，并进行相关创作型的实践；掌 握动画中不同角色造型创作的方法和程序， 以及最终完成动画的角色形象设计的基本 技能。 •
动画角色造型的分类
• 人物角色影视动画很多取材于历史故事、神话传说 或现实生活，其中有各种各样的人物角色。如《埃 及王子》《蜡笔小新》《魔比斯环》《哪吒闹海》 《风中奇缘》《萤火虫之墓》《最终幻想》等动画， 其中的人物设计或完全写实，或夸张简化，但都基 本符合人体结构比例，形态动作也和真人相似。
动画角色造型风格
谢谢！
• （4）漫画风格 • 漫画风格，即运用某种程度的夸张和变形 来夸大客观现实形象的特点，从而突出动 画角色的性格特征。 • (5) 个性艺术风格 • 在近几年的动画作品中，涌现了很多有别 于正常主流的风格，一种具有个性的艺术 风格，而且还大有流行的趋势，因为这种 风格很适合年轻人的口味需求。
角色设计的造型特征
动画角色服装设计的定位
• 动画角色的服装不能单独地从人物个体来 设计，要与人物相关的性格和背景联系起 来，要想充分突出一个动画角色的性格特 • 点，他的服装必须与他所处的故事情节、 背景、环境等一致。
小结
• 动画角色的风格造型设计是确定动画本身 风格的重要表现部分，也是动画创作前期 的重要内容。本课程要求学生掌握基本的 • 角色造型风格设计方法和技巧，并能够根 据剧情需要设计相对应风格的动画角色。
动画角色造型的设计技巧
• (1) 原形演绎。首先需要搜集相关的素材来绘制一幅素描，提炼出将要创 造的动画形象的某些重要特征，然后从中找出创作所需要的最主要的特 征，最后再加上自己的想象力来完成动画形象的创作。 • (2) 发现与提炼。这是个循序渐进的方法，需要有足够的耐心和超强的联 想能力，可以在自己已有的作品中寻找自己的联想方式与创造方法，把 一些看似并不相关的造型或者结构联系起来，然后经过筛选与整理从而 得到意想不到的效果。 • (3) 嫁接。主要将人类的身体和动物或其他生物的头像嫁接，经过整理和 修饰而创造出的全新的造型，这种方法非常适合用来创造与众不同的生 物。 • (4) 借鉴。借鉴就是选择一个原型，然后找出这个原型中最有特点的某些 部分，适当改变某些形象和颜色，并且加入自己的设计理念和创新点， 最终达到令自己满意的效果。
动画角色设计的重要意义
• 动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地 位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥， 所以对角色造型的正确把握是相当重要的。角色造型 设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧 本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并 且根据动画角色的需要进行系统化的整合，从而创造 出完美的视觉化艺术形象。动画角色好比真实影片中 的演员，而这些演员是通过动画设计师创造的角色 • 造型形象表现出来的。
动画角色设计的分类
• 动画从诞生之时起，它突出娱乐性功能便成为这 一艺术样式存在的价值，并使其具备了发展的可 能性，以至于在迄今将近百年的历史中这一功能 并未有所改变。大家耳熟能详的许多动画形象曾 给我们带来不同寻常的轻松与快乐，这是其他任 何一种艺术所不能替代的；这也正是动画艺术形 象最重要和最有价值的特征。
角色设计性格表现
• 角色的性格包括两个方面，外在的层面和 内在的层面。 • 外在的层面是由故事情节来支持，内在的 层面出自编剧的主观意识的渗透 ，这包含 了地域文化和民主文化的精神的影响。
角色性格与色彩
• 颜色有助于解释人们的性格。这也就是说 ，颜色不仅仅能传达个性行为，并且能够 暗示一个人对他周遭环境的反应。 • 人们对某种色彩的偏好和性格有很大关系 ，因此我们可以根据人们的衣着色彩、房 间色彩等身边的东西分析他的性格。反过 来， • 我们也可以通过适当的色彩来表现性格。