第2章 角色设计的风格和特点
《动画制作教案》课件
《动画制作教案》PPT课件第一章：动画制作概述1.1 动画制作的定义和作用1.2 动画制作的分类和特点1.3 动画制作的基本流程1.4 动画制作所需的软件和硬件第二章：动画制作的基本技巧2.1 动画制作的基本原理2.2 动画制作中的关键帧和过渡帧2.3 动画制作中的色彩运用和图像处理2.4 动画制作中的音效和配音第三章：二维动画制作3.1 二维动画制作的基本原理和工具3.2 二维动画制作的基本流程3.3 二维动画制作中的角色和场景设计3.4 二维动画制作中的动画效果和动作设计第四章：三维动画制作4.1 三维动画制作的基本原理和工具4.2 三维动画制作的基本流程4.3 三维动画制作中的角色和场景设计4.4 三维动画制作中的动画效果和动作设计第五章：动画制作的创新与实践5.1 动画制作的创新思路和技巧5.2 动画制作的实践项目和案例分析5.3 动画制作的评估和反馈5.4 动画制作的展望和发展趋势第六章：动画剧本与故事板创作6.1 动画剧本的结构与要素6.2 动画剧本的写作技巧6.3 故事板的概念与制作方法6.4 故事板与动画制作的关联第七章：角色设计与动画制作7.1 角色设计的基本原则7.2 角色设计的风格与表现7.3 角色动画的制作流程7.4 角色表情与动作的动画制作第八章：场景设计与动画制作8.1 场景设计的重要性与目标8.2 场景设计的元素与技巧8.3 场景动画的制作流程8.4 环境效果与动画制作的融合第九章：动画后期制作与合成9.1 动画后期制作的概念与流程9.2 色彩校正与视觉优化9.3 音效设计与配音工作9.4 动画合成与输出技巧第十章：动画制作的行业应用与案例分析10.1 动画制作在电影与电视行业的应用10.2 动画制作在广告与宣传领域的应用10.3 动画制作在教育与游戏行业的应用10.4 优秀动画制作案例分析与启示重点解析教案《动画制作教案》PPT课件涵盖了动画制作的概述、基本技巧、二维和三维动画制作、创新与实践以及剧本与故事板创作、角色设计与动画制作、场景设计与动画制作、动画后期制作与合成和行业应用与案例分析等十个章节。
游戏美术设计制作技术指南
游戏美术设计制作技术指南第一章游戏美术设计概述 (2)1.1 游戏美术设计基本概念 (2)1.2 游戏美术设计流程 (2)第二章角色设计 (3)2.1 角色设计原则 (3)2.2 角色设计流程 (4)2.3 角色设计风格 (4)第三章场景设计 (4)3.1 场景设计基本概念 (4)3.2 场景设计流程 (4)3.3 场景风格与氛围营造 (5)第四章道具与装备设计 (6)4.1 道具与装备设计原则 (6)4.2 道具与装备设计流程 (6)4.3 道具与装备风格 (6)第五章 UI设计 (7)5.1 UI设计基本概念 (7)5.2 UI设计原则 (7)5.3 UI设计流程 (7)第六章动画设计 (8)6.1 动画设计基本概念 (8)6.2 动画设计流程 (8)6.3 动画风格与技巧 (9)第七章光影与特效设计 (10)7.1 光影与特效设计基本概念 (10)7.2 光影与特效设计原则 (10)7.3 光影与特效设计流程 (10)第八章色彩与材质设计 (11)8.1 色彩设计基本概念 (11)8.2 材质设计基本概念 (11)8.3 色彩与材质设计流程 (12)第九章游戏美术资源制作 (12)9.1 2D资源制作 (12)9.1.1 图像绘制与编辑 (12)9.1.2 动画制作 (12)9.1.3 UI设计 (13)9.2 3D资源制作 (13)9.2.1 模型制作 (13)9.2.2 材质与纹理 (13)9.2.3 动画与绑定 (13)9.3 贴图与纹理制作 (13)9.3.1 贴图制作 (13)9.3.2 纹理制作 (14)第十章游戏美术团队协作与项目管理 (14)10.1 团队协作基本概念 (14)10.2 项目管理基本概念 (14)10.3 团队协作与项目管理流程 (15)第一章游戏美术设计概述1.1 游戏美术设计基本概念游戏美术设计是指在游戏开发过程中，以美术手段表现游戏世界观、角色、场景、道具等元素的一种创意活动。
游戏角色设计基础指南
游戏角色设计基础指南第1章游戏角色设计概述 (3)1.1 角色设计的基本概念 (3)1.2 角色设计在游戏中的作用 (3)1.3 角色设计的基本流程 (4)第2章角色设定与背景故事 (4)2.1 角色设定的要素 (4)2.2 背景故事的构建 (5)2.3 角色设定与背景故事的融合 (5)第3章角色外观设计 (5)3.1 人体比例与结构 (6)3.2 脸部特征与表情 (6)3.3 服饰与道具设计 (7)第4章角色性格与行为特征 (7)4.1 性格特点的塑造 (7)4.1.1 确定性格基调 (7)4.1.2 丰富性格元素 (7)4.1.3 创造性格冲突 (8)4.1.4 塑造独特性格 (8)4.2 行为特征的展现 (8)4.2.1 设计行为模式 (8)4.2.2 设置行为动机 (8)4.2.3 创造行为特点 (8)4.2.4 体现角色成长 (8)4.3 角色性格与行为的关系 (8)4.3.1 性格决定行为 (8)4.3.2 行为反映性格 (8)4.3.3 性格与行为的互动 (9)4.3.4 性格与行为的平衡 (9)第5章角色技能与成长体系 (9)5.1 技能分类与设计 (9)5.1.1 技能分类 (9)5.1.2 技能设计 (9)5.2 成长体系的构建 (9)5.2.1 等级系统 (9)5.2.2 技能树 (10)5.2.3 装备系统 (10)5.2.4 奇遇系统 (10)5.3 技能与角色定位的关系 (10)第6章角色关系与互动 (10)6.1 角色之间的关系构建 (10)6.1.1 亲情关系 (10)6.1.3 爱情关系 (10)6.1.4 敌对关系 (11)6.2 角色互动的表现形式 (11)6.2.1 对话 (11)6.2.2 表情与动作 (11)6.2.3 战斗与冲突 (11)6.2.4 合作与互助 (11)6.3 角色关系对游戏剧情的影响 (11)6.3.1 推动剧情发展 (11)6.3.2 塑造角色形象 (11)6.3.3 引发玩家情感共鸣 (12)6.3.4 增加游戏趣味性 (12)第7章角色配音与音效 (12)7.1 角色配音的选择与录制 (12)7.1.1 配音演员的选择 (12)7.1.2 配音录制 (12)7.2 音效在角色塑造中的作用 (12)7.2.1 烘托角色性格 (12)7.2.2 增强氛围感 (12)7.2.3 表现角色动作 (13)7.2.4 情感传递 (13)7.3 语音与音效的融合 (13)7.3.1 语音与音效的平衡 (13)7.3.2 音效与角色动作的同步 (13)7.3.3 创新音效设计 (13)第8章角色动画与动作设计 (13)8.1 角色动画的基本类型 (13)8.1.1 基本行走动画 (13)8.1.2 基本跳跃动画 (13)8.1.3 攻击与防御动画 (13)8.1.4 状态动画 (14)8.1.5 互动动画 (14)8.2 动作设计的要点 (14)8.2.1 流畅性 (14)8.2.2 角色性格 (14)8.2.3 动作合理性 (14)8.2.4 动作细节 (14)8.3 角色动画与游戏画面的协调 (14)8.3.1 风格统一 (14)8.3.2 色彩搭配 (14)8.3.3 视觉层次 (15)8.3.4 动态效果 (15)第9章角色原画与模型制作 (15)9.1.1 角色设定分析 (15)9.1.2 线条与比例 (15)9.1.3 色彩搭配 (15)9.1.4 服饰与道具 (15)9.1.5 动态表现 (15)9.2 模型制作流程 (15)9.2.1 建立基础网格 (15)9.2.2 细化模型 (15)9.2.3 纹理制作 (16)9.2.4 骨骼与绑定 (16)9.2.5 模型测试与调整 (16)9.3 原画与模型的转换与优化 (16)9.3.1 原画到模型的转换 (16)9.3.2 模型优化 (16)9.3.3 动画匹配 (16)9.3.4 质量控制 (16)第10章角色测试与优化 (16)10.1 角色测试的目的与方法 (16)10.2 常见角色问题及解决方案 (17)10.3 角色优化策略与实践 (17)第1章游戏角色设计概述1.1 角色设计的基本概念游戏角色设计是游戏开发过程中的一环，涉及到为游戏角色赋予独特的形象、性格、背景故事以及相关技能等。
游戏动画设计制作作业指导书
游戏动画设计制作作业指导书第1章游戏动画设计基础 (3)1.1 游戏动画概述 (3)1.1.1 定义与分类 (3)1.1.2 游戏动画的作用 (4)1.2 设计原则与风格 (4)1.2.1 设计原则 (4)1.2.2 设计风格 (4)1.3 动画制作流程 (4)1.3.1 前期准备 (4)1.3.2 中期制作 (4)1.3.3 后期合成 (5)1.3.4 输出与交付 (5)第2章角色设定与建模 (5)2.1 角色设计概念 (5)2.1.1 角色背景 (5)2.1.2 性格特点 (5)2.1.3 形象风格 (5)2.2 角色建模技术 (5)2.2.1 建模软件选择 (6)2.2.2 建模方法 (6)2.2.3 建模技巧 (6)2.3 角色贴图与材质 (6)2.3.1 贴图概念 (6)2.3.2 材质概念 (6)2.3.3 制作方法及技巧 (6)第3章场景设计与制作 (6)3.1 场景设计概念 (6)3.1.1 场景设计的重要性 (7)3.1.2 场景设计的要点 (7)3.2 场景建模与布局 (7)3.2.1 建模方法 (7)3.2.2 布局原则 (8)3.3 场景贴图与光影 (8)3.3.1 贴图制作 (8)3.3.2 光影效果 (8)第4章动画运动规律 (8)4.1 传统动画运动规律 (8)4.1.1 动画的时间与空间关系 (9)4.1.2 动画的基本运动规律 (9)4.1.3 常见动画运动规律 (9)4.2 3D动画运动规律 (9)4.2.2 3D动画的动力学模拟 (9)4.2.3 3D动画的运动捕捉 (9)4.3 游戏动画特殊运动规律 (9)4.3.1 角色动画 (9)4.3.2 场景动画 (10)4.3.3 特效动画 (10)第5章角色动画制作 (10)5.1 角色骨骼与绑定 (10)5.1.1 骨骼创建 (10)5.1.2 骨骼绑定 (10)5.2 角色动作设计 (10)5.2.1 动作类型 (10)5.2.2 动作设计原则 (11)5.3 角色表情动画 (11)5.3.1 表情类型 (11)5.3.2 表情动画制作 (11)第6章粒子与特效动画 (11)6.1 粒子系统概述 (11)6.2 粒子特效制作 (12)6.2.1 粒子发射器 (12)6.2.2 粒子属性 (12)6.2.3 粒子动画 (12)6.2.4 粒子碰撞与相互作用 (12)6.3 环境特效动画 (12)第7章剧情动画与过场动画 (12)7.1 剧情动画设计 (12)7.1.1 剧情动画概述 (13)7.1.2 剧情动画设计流程 (13)7.1.3 剧情动画设计要点 (13)7.2 过场动画制作 (13)7.2.1 过场动画概述 (13)7.2.2 过场动画制作流程 (13)7.2.3 过场动画制作要点 (13)7.3 音效与配音 (14)7.3.1 音效设计 (14)7.3.2 配音制作 (14)7.3.3 音效与配音要点 (14)第8章游戏动画优化与调试 (14)8.1 动画优化策略 (14)8.1.1 动画资源管理 (14)8.1.2 动画压缩与解压缩 (14)8.1.3 动画播放优化 (14)8.1.4 动画渲染优化 (15)8.2.1 动画调试工具 (15)8.2.2 动画修正方法 (15)8.3 动画功能评估 (15)8.3.1 帧率评估 (15)8.3.2 内存占用评估 (15)8.3.3 渲染效率评估 (15)8.3.4 硬盘占用评估 (16)8.3.5 网络传输评估 (16)第9章游戏引擎与动画集成 (16)9.1 游戏引擎概述 (16)9.1.1 游戏引擎架构 (16)9.1.2 常见游戏引擎 (16)9.2 动画导入与设置 (16)9.2.1 动画格式 (16)9.2.2 动画导入 (16)9.2.3 动画绑定 (17)9.3 动画控制与交互 (17)9.3.1 动画播放 (17)9.3.2 动画混合 (17)9.3.3 动画同步 (17)9.3.4 动画事件 (17)第10章项目管理与团队协作 (17)10.1 项目管理概述 (17)10.1.1 项目目标与范围 (17)10.1.2 项目计划与分解 (17)10.1.3 项目风险管理 (18)10.2 团队协作与沟通 (18)10.2.1 团队组建与管理 (18)10.2.2 沟通方式与技巧 (18)10.2.3 冲突处理与团队激励 (18)10.3 项目进度与质量控制 (18)10.3.1 项目进度管理 (18)10.3.2 质量控制 (18)10.3.3 项目收尾 (19)第1章游戏动画设计基础1.1 游戏动画概述1.1.1 定义与分类游戏动画是指为游戏角色、场景、道具等元素制作的一系列连续画面，用以展现游戏中的动作、情节和交互过程。
动画角色设计特点
动画角色设计特点动画角色设计是指在动画中为每一个角色选择合适的外貌形象和特点，以便能够更好地诠释角色的性格、身份以及故事情节。
一个成功的动画角色设计可以增加观众的共鸣，并且使动画更加吸引人和有趣。
下面将从角色的外貌、服装、动作和配音等方面探讨动画角色设计的特点。
首先，角色的外貌是设计一个角色时非常重要的一部分。
外貌是通过角色的面部特征来传达角色的性格和情绪。
例如，大眼睛、红头发和长长的睫毛通常被认为是可爱和温和的特征，因此这种特点常常用于设计年轻女性或可爱的动画角色。
相反，尖锐的下巴、尖鼻子和尖牙可能会给人一种邪恶或凶残的感觉，因此这种特点常常被用于设计反派角色。
此外，角色的面部表情也是外貌设计中的重要部分。
通过不同的眼神、笑容或皱眉，可以传达角色的情绪和心情。
其次，角色的服装也是动画角色设计中的重要一环。
服装不仅仅是为了遮羞，更是为了展示角色的身份和个性。
通过选择不同的服装风格，可以传达角色的所属阶层、职业、兴趣爱好等等。
例如，西装和领带通常被认为是正式和庄重的，因此在设计商务人士或重要角色时可以采用这些元素。
而潮流时尚的服装则适合年轻人或时尚达人。
此外，服装的颜色也是传达角色特点和情感的重要手段。
明亮的色彩通常会给人一种活泼、开朗的感觉，而暗淡的色彩则可能表达出角色的忧郁或深沉。
接着，动画角色的动作也是设计过程中需要考虑的重要因素。
角色的动作可以通过姿势、表情、身体语言等方式来表达。
例如，一个自信的角色可能会昂首挺胸，站姿挺拔；一个害羞的角色则可能会低着头，背后略微弯曲。
此外，动画角色的动作还可以通过速度、力度等方式来表达角色的性格特点。
快速、矫健的动作可以传达出角色的冲动和活力，而缓慢、轻柔的动作则可能展示出角色的柔和和优雅。
最后，动画角色的配音也是设计过程中重要的一环。
角色的声音可以通过声音的音调、音质和语速来传达角色的性格特点。
例如，低沉的声音通常被认为是成熟、稳重的，适合设计权威或强大的角色；高亢的声音则可能表现出角色的活泼和好奇心。
游戏美术设计与制作规范
游戏美术设计与制作规范第一章游戏美术设计概述 (2)1.1 游戏美术设计基本概念 (2)1.2 游戏美术设计流程 (2)1.2.1 设计前期准备 (2)1.2.2 创意构思 (2)1.2.3 草图绘制 (3)1.2.4 细节完善 (3)1.2.5 设计修正与完善 (3)1.2.6 制作素材与交付 (3)第二章游戏风格与美术风格设定 (3)2.1 游戏风格分类 (3)2.2 美术风格设定原则 (4)2.3 美术风格实施方法 (4)第三章角色设计 (5)3.1 角色设计原则 (5)3.2 角色设计流程 (5)3.3 角色原型创作 (5)第四章：场景设计 (6)4.1 场景设计原则 (6)4.2 场景设计流程 (6)4.3 场景原型创作 (7)第五章道具与装备设计 (7)5.1 道具与装备设计原则 (7)5.2 道具与装备设计流程 (8)5.3 道具与装备原型创作 (8)第六章 UI设计 (9)6.1 UI设计原则 (9)6.2 UI设计流程 (9)6.3 UI原型创作 (10)第七章动画与特效设计 (10)7.1 动画设计原则 (10)7.2 特效设计原则 (11)7.3 动画与特效制作流程 (11)第八章纹理与材质制作 (12)8.1 纹理制作原则 (12)8.2 材质制作原则 (13)8.3 纹理与材质应用 (13)第九章模型制作 (13)9.1 模型制作原则 (13)9.2 模型制作流程 (14)9.3 模型优化与调整 (14)第十章光影与渲染 (15)10.1 光影设计原则 (15)10.2 渲染技术概述 (15)10.3 光影与渲染应用 (15)第十一章游戏美术资源管理 (16)11.1 资源分类与管理原则 (16)11.2 资源打包与优化 (16)11.3 资源维护与更新 (17)第十二章游戏美术团队协作与沟通 (17)12.1 团队协作原则 (17)12.2 沟通技巧与方法 (18)12.3 团队管理与培训 (18)第一章游戏美术设计概述1.1 游戏美术设计基本概念游戏美术设计是指在游戏制作过程中，通过对视觉元素的艺术性设计，为游戏赋予独特的视觉风格和艺术氛围。
《第2章 第2节 动画角色设计》作业设计方案-初中信息技术河大版23第二册自编模拟
《动画角色设计》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业旨在帮助学生掌握动画角色设计的基本知识和技能，提高他们的创意和审美能力，同时培养他们的问题解决能力和团队合作精神。
二、作业内容1. 小组合作设计一个动画角色任务要求：每个小组选择一个主题，如动物、人物、虚构角色等，然后根据所选主题进行角色设计，包括角色的外貌、动作、表情等。
小组需使用所学的信息技术知识，如绘图软件、色彩搭配等，完成角色设计。
任务难点：要求小组能够合理分工，发挥各自的优势，共同完成角色设计；同时需要注意角色的美观性和合理性，符合动画的情节和风格。
2. 完成角色设计说明文档每个小组需撰写一份角色设计说明文档，介绍所选角色的性格特点、背景故事、动作特点等，同时阐述设计的思路和方法。
三、作业要求1. 作业完成后需提交电子版角色设计和说明文档；2. 角色设计要符合所选主题和动画的情节和风格；3. 说明文档要清晰、简洁、准确地表达角色的特点和设计思路；4. 作业应在规定时间内完成，即本节课结束后的一周内提交。
四、作业评价1. 评价标准：根据角色设计的创意、美观度、合理性，以及说明文档的清晰度和准确度进行评价；2. 评价方式：小组自评、小组互评和教师评价相结合，教师评价为主导。
五、作业反馈1. 作业反馈是教学的重要环节，可以帮助学生了解自己的学习情况，发现自己的不足之处，进而提高自己的学习水平。
因此，作业反馈非常重要。
2. 在本节课结束后的下一节课的开头，将进行作业的反馈。
首先，教师将公布评价结果，表扬优秀的小组和个人，同时也指出存在的一些问题。
接着，将请每个小组派代表来介绍他们的角色设计和设计思路，以及在设计中遇到的问题和解决方法。
最后，将请其他小组的同学提出建议和意见，帮助被反馈小组改进和提高。
3. 通过这样的反馈环节，不仅可以增强学生的自信心和表达能力，还可以促进同学之间的交流和合作，提高他们的信息技术应用能力和创新能力。
总的来说，《动画角色设计》这门课程是初中信息技术课程中非常重要的一部分内容，通过本次作业的设计和实施，不仅可以帮助学生更好地理解和掌握信息技术知识，还可以培养他们的创新能力和团队合作精神。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
动画角色设计教案
动画角色设计教案广西是师范大学孙雨慧1. 知识目标：本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授，让学生从基础的理论入手，从浅到深的学习，并为之后的创作打下基础。
2. 能力目标: ⑴ 正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。
⑵ 使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。
1. 教学重点：将本课理论知识与日后创作联系起来，在实践过程中起到导向作用。
2. 教学难点：对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。
课程针对职高学生，面向职业岗位需求，具有较强的职业岗位针对性。
针对职高学生对实践技能要求高的特点，本课从基础理论入手，更直观的对动漫角色设计的内容进行简要阐述。
为之后的创作打下理论上的基础。
这是一节基础理论课程。
在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，我通过导入课程时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，我多处采用了课堂互动的方式，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点。
充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。
步骤一导课目的：充分吸引学生的注意力,调动课堂轻松气氛，并导出新课内容。
通过播放动画短片，动画片中有些怪诞的角色形象，风趣幽默的肢体语言将会给学生带来强烈的感官印象。
在笑声中结束导课环节，并根据短片提出问题：“说说这部动画片给你留下最深印象的是什么？”得出你要的答案，即“动画中的角色形象”。
步骤二新课目的：通过理论学习,使学生能够从不同层面,多个角度了解动画角色设计的概及念风格种类等知识，达到教与学的目的。
本课从“动画角色设计的概念”、“动画造型的艺术形式”、“动画造型的风格类型”和“动画角色造型设计的流程”这四个方面进行讲解。
动画角色造型设计
第二章 动画角色设计
• 角色设定的概念：
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作 不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他 们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不 同角度观看同一位角色的脸。 而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了 画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等 等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁 线条稿。
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角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演，所以主角应该有魅力，赢得观众的 认同。主角在一般情况下体型比例匀称，头脑和胸部的结构比较突出，显得 有头脑，线条极富活力，表明精力充沛，有个性。
2、九种性格类型 • 英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节 欧洲的典型动画造型
• 一：动画在欧洲的发展： • 在欧洲，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，民主政治的确 立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基 础。英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄 而幽默。法国的卡通作品机智含蓄，充满了人文主义的情怀。比利时 有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险 记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二：欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造 型极简省，而形象的包容性反而极强。看似随意，简单的线条，勾画 出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具 有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得 面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲 和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重， 欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。
角色设计知识点校考
角色设计知识点校考角色设计是电影、动漫、电视剧、游戏等创作的重要环节之一。
一个好的角色设计能够吸引观众，塑造出鲜明的人物形象，为作品增添色彩。
而角色设计的成功与否，与创作者对于角色的理解和把握息息相关。
在这篇文章中，我们将讨论一些角色设计的知识点，帮助大家更好地掌握这个技巧。
一、角色的外在形象一个角色的外在形象是其个性和特点的象征，也是观众对于角色最直观的认知。
在角色设计中，我们需要注意以下几点：1. 服装与造型：服装和造型可以直接反映角色的身份和职业，同时也能够传达角色的气质和性格。
例如，在历史剧中，皇帝和臣子的服装会与平民百姓有明显的区别；而在奇幻电影中，魔法师的装扮往往充满神秘感。
2. 表情与姿态：角色的表情和姿态能够表达其情感和性格。
一个悲伤的表情可以展现角色的内心世界，而一个挺胸抬头的姿态则可以彰显角色的自信和威严。
3. 配饰与道具：适当的配饰和道具可以为角色增色。
比如，一个帅气的帽子、一个华丽的戒指或者一把特殊的武器，都可以让角色形象更加生动。
二、角色的内在性格角色的内在性格是塑造一个立体、丰满的角色形象的关键。
以下是一些重要的内在性格特点：1. 目标和动机：每个角色都应该有自己的目标和动机，这是驱动故事发展的推动力。
角色的目标和动机可以帮助观众更好地理解角色，并与之产生共鸣。
2. 人物关系：角色与其他人物之间的关系也是塑造角色形象的重要方面。
通过与其他角色的互动，观众可以更深入地了解角色的性格与内心。
3. 过去经历：每个角色都有自己的过去经历，这些经历会影响他们的思考方式、行为以及与他人的相处方式。
通过揭示角色的过去经历，可以让角色更有故事性和可信度。
三、角色的故事情节一个好的角色需要有一个复杂的故事情节作为支撑，这样才能使角色形象更加丰富多样。
以下是一些关于角色故事情节的考虑点：1. 冲突与成长：一个好的角色必须经历一些冲突和挫折，才能够有所成长。
通过解决这些冲突，角色的个性和态度会发生变化，使角色形象更加立体。
第二章,游戏角色设计的常用方式
游戏的角色设计和场景设计|第 二 章 游戏角色设计的常用方式
1
适合变形
夸张与变形
适合变形是给予角色或角色局部一个较为限 定的形状,如同平面设计中的适合纹样的处理， 它能够使角色形象产生新奇，有趣的效果。
游戏的角色设计和场景设计|第 二 章 游戏角色设计的常用方式
1
练习
夸张与变形
运用自然形象进行形象的夸张，变形处理。 运用自然形象进行形象的夸张，变形处理。 作业要求： 作业要求：四套角色设计和场景设计
第 二 章 游戏角色设计的常用方式
讲师：李子君
游戏的角色设计和场景设计
第 二 章 游戏角色设计的常用方式
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夸张与变形
形体元素的嫁接
游戏的角色设计和场景设计|第 二 章 游戏角色设计的常用方式
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夸张与变形
夸张与变形
夸张与变形是角色造型中常用的表现手 夸张与变形是角色造型中常用的表现手 挑选角色形象某一部分 段.挑选角色形象某一部分作为重要的特征源 挑选角色形象某一部分作为重要的特征源 进行夸张或变形， 改变角色的形体比例关 进行夸张或变形，或改变角色的形体比例关 使角色更富有特点，个性更鲜明， 系，使角色更富有特点，个性更鲜明，形象 更生动. 更生动
游戏的角色设计和场景设计|第 二 章 游戏角色设计的常用方式
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加减法变形
夸张与变形
加减法是根据角色需要，对角色 进行有目的的增加或删除，它分减 法和加法 减法是设计者在设计时保留角色 的主要特征，通过去繁存简，即去 掉对象表面的琐碎细节，尽可能的 简化造型，使造型达到简洁的效果， 创造出简约和单纯的形象。 加法是指删除一些次要部分，增 加一些更能突出角色个性特征的部 分来塑造角色，使其形象更具典型 性和戏剧性。
动画角色造型设计最新优质ppt课件
5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
第2章 角色设计的风格和特点
动画角色服装设计的定位
• 动画角色的服装不能单独地从人物个体来 设计，要与人物相关的性格和背景联系起 来，要想充分突出一个动画角色的性格特 • 点，他的服装必须与他所处的故事情节、 背景、环境等一致。
小结
• 动画角色的风格造型设计是确定动画本身 风格的重要表现部分，也是动画创作前期 的重要内容。本课程要求学生掌握基本的 • 角色造型风格设计方法和技巧，并能够根 据剧情需要设计相对应风格的动画角色。
动画角色造型的设计技巧
• (1) 原形演绎。首先需要搜集相关的素材来绘制一幅素描，提炼出将要创 造的动画形象的某些重要特征，然后从中找出创作所需要的最主要的特 征，最后再加上自己的想象力来完成动画形象的创作。 • (2) 发现与提炼。这是个循序渐进的方法，需要有足够的耐心和超强的联 想能力，可以在自己已有的作品中寻找自己的联想方式与创造方法，把 一些看似并不相关的造型或者结构联系起来，然后经过筛选与整理从而 得到意想不到的效果。 • (3) 嫁接。主要将人类的身体和动物或其他生物的头像嫁接，经过整理和 修饰而创造出的全新的造型，这种方法非常适合用来创造与众不同的生 物。 • (4) 借鉴。借鉴就是选择一个原型，然后找出这个原型中最有特点的某些 部分，适当改变某些形象和颜色，并且加入自己的设计理念和创新点， 最终达到令自己满意的效果。
学习目标与要求
• 本章从动画角色在设计方面的分类入手， 分析角色设计的基本造型特征及其性格表 现方面的特点；通过学习角色表情、动态 和服装等具体内容，掌握不同角色风格的 设计方法，并进行相关创作型的实践；掌 握动画中不同角色造型创作的方法和程序， 以及最终完成动画的角色形象设计的基本 技能。 •
动画角色设计的分类
动画角色造型的分类
• 人物角色影视动画很多取材于历史故事、神话传说 或现实生活，其中有各种各样的人物角色。如《埃 及王子》《蜡笔小新》《魔比斯环》《哪吒闹海》 《风中奇缘》《萤火虫之墓》《最终幻想》等动画， 其中的人物设计或完全写实，或夸张简化，但都基 本符合人体结构比例，形态动作也和真人相似。
游戏角色设计分析
（2）男女人体比例 男性与女性之间有比较明显的形体上的特征，在进行角色设计的时候， 一定要注意强化男性与女性之间的差异。 成年男性身高为7.5头高，其中脖子到腰加半个头为3头高。身材高大的 男子9头高，即脖子到腰3.5头高，臀部带脚底4.5头高，头部1头高。男性肩较 宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。外形可以用倒梯来概括。 成年女性身高为7头高，其中头部1头高，脖子到腰是2.5头高，臀部到脚 底为3.5头高。如果矮小女子身高为6头高，其中脖子到腰，臀部到脚底各减 0.5头高。女性肩膀窄，坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细胯宽，胸 部丰满。男女身体比例和外形的区别如图1-2和图1-3所示。
1．不同美术风格的游戏角色
（1）卡通风格的游戏角色 卡通风格的游戏角色在人体结构的变形上取舍很大。这样夸张的特点致使 画面的视觉元素比较单纯，玩家所接受的信息量就相对减少，符合儿童与 女性玩家心理的适应和承受能力。 卡通风格的游戏中，人物的比例通常会缩小到6个头高以下，甚至只 达到2个头高。图1-9和图1-10所示为卡通角色的身体比例特点。 卡通风格的游戏角色，在五官上的夸张变形是最为明显的。尤其是 眼睛，作为心灵的窗口，眼睛在所有卡通人物形象中几乎都被夸张的非常 大，甚至占到整个面部的一半面积。大眼睛可以使卡通角色们看起来更加 可爱和有趣。而相对的在五官中，鼻子则被夸张变小，小而翘的鼻子同样 可以使角色的年龄看上去比较低，这样的角色更有亲和力，也更符合低龄 玩家和女性玩家的审美。图1-11和图1-12所示为卡通风格的游戏角色。
23图19武林外传角色图110龙士传说角色图111热血江湖角色图112龙士传说角色242写实风格的游戏角色写实风格的人物设计虽然也有夸张和变形但还是在遵循着正常人体比例的基础上有节制有目的的进行适当的调整所绘制出来的形象都很符合一般的大众心理认同的标准既要有形象的真实感和现实感
定格动画设计第二章课件
2.2.2角色制作
定格动画中角色的制作即是偶的制作。 按照所用骨架类型来分，可将偶分为传统偶和专业偶两种类型；而按照制作角 色所用的材料和工艺来分，又可以区分成粘土偶、布绒偶、竹木偶、折纸偶、剪纸 偶、泡沫橡胶偶、金属机械偶、塑胶偶等不同种类，如图2-11所示。
在实际的影片拍摄中，所用的偶的尺寸 差异很大。根据拍摄实践中总结的经验，若 想确保影片画面有足够逼真的质感和细节， 偶形所需的最大比例尺约为1:6，这是能保 证偶有足够的视觉细节的最小尺寸。就人物 偶形而言，拍摄定格动画影片所用的偶尺寸 通常会在6厘米-50厘米之间，一般我们制作 的偶在20-30厘米之间。
被称为声音和口型对位。
在动画生产中，要完全再现真实的口型变化 几乎是不可能的。因此，一套折中的方案成为行
业规范：口型图。需要注意的是，不同口型会引
起脸型的相应变化，运用时不能照搬。如图2-4所
示。
口型动画的制作流程要从前期对白的录音开 始，录制好度，制作出对白的音节对位表，由此可以
配乐是定格动画影片后期制作的重头戏，对于一些定格动画短片来说，通常短 片的配乐往往会由一个音乐制作人或是动画制作者独立完成。
三、音效的采集
音效的采集有两种形式，音效采集和模拟音效。音效采集是录音师根据剧情需 要，前往能产生相关声音的地点进行声音的现场录制的过程；模拟音效也称为拟音， 是拟音师运用想象力在录音棚里创造出剧情所需要的声响的过程。录音师录制这些 声响并进行编辑，然后合成到影片中。
动画片《三个和尚》中，片头段落的 文字分镜头脚本如图2-2所示。
图2-2 《三个和尚》片头文字分镜头脚本
图2-3 《僵尸新娘》画面分镜头
画面分镜头台本，是指导演把 分镜头内容落实到以镜头为单位的连续 画面上的剧本。画面分镜头在文字分镜 头的基础上绘制，可以在文字分镜头基 础上进行调整、增加和删除，直接反映 出画面的基本效果，并标明内容。画面 分镜头一旦确定就将成为执行导演、场 景搭建、角色制作、摆拍、动检、剪辑、 配音和拟音、效果及作曲、录音等十几 个部门进行操作的步骤依据。格式通常 一般是表格式，具体内容包括镜头号、 时长、景别、镜头拍摄方式、镜头内容、 备注等。分镜头具有可操作性强、场景 明确、镜位清晰、转接自然和叙述简洁 的特点，如图2-3所示。
《第2章 第1节 走进动画世界》教学设计教学反思-2023-2024学年初中信息技术河大版23第二册
《走进动画世界》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本课的教学目标是让学生初步了解动画制作的基本概念和流程，掌握基本的动画制作软件操作技巧。
通过学习，学生能够掌握基本的角色绘制、场景搭建及简单动画的制作技巧，培养学生的信息素养和创新思维。
同时，本课程也致力于通过动手实践的方式提高学生的信息技术学习兴趣和应用能力。
二、教学重难点教学重点为理解动画的基本原理及角色场景设计的方法，以及通过实例让学生掌握使用软件进行动画制作的基本操作。
教学难点在于如何引导学生从零开始构思并完成一个简单的动画作品，这需要学生综合运用所学知识，并具备一定的创新思维和艺术感觉。
三、教学准备为了完成本课的教学任务，教师需要提前准备好相关的教材、课件和软件工具，如常用的动画制作软件等。
同时，为了激发学生的学习兴趣和积极性，可以准备一些优秀的动画作品作为案例展示，并准备一些简单的素材供学生练习使用。
此外，教师还需要提前规划好课堂的教学流程和活动安排，确保教学活动的顺利进行。
四、教学过程：一、激发兴趣，导入新课课堂开始，教师首先展示几部精彩的动画作品片段，引起学生的注意力和兴趣。
通过讨论动画的魅力及其在生活中的广泛应用，如电影、游戏、广告等，让学生明白学习动画制作的重要性。
随后，教师简要介绍本节课的学习目标和内容，为后续的学习做好铺垫。
二、知识探究，理解概念1. 动画基础概念讲解教师通过PPT或白板，详细解释动画的基本概念，如帧、场景、角色、背景等。
用简单易懂的语言描述动画的原理和制作流程，帮助学生建立对动画的基本认知。
2. 动画软件介绍介绍本课程将使用的动画制作软件，包括其功能特点、操作界面等。
通过演示软件的启动和基本操作，让学生对软件有初步的了解。
三、实践操作，亲身体验1. 创建新项目指导学生如何在新建的动画软件中创建一个新项目，并设置好项目的基本参数，如画布大小、帧频等。
2. 绘制场景与角色教师先演示如何使用软件中的绘图工具绘制背景和角色。
动画角色的形式特色与造型风格的思路分析
动画角色的形式特色与造型风格的思路分析摘要：动画产业的兴发是社会进步、文化繁荣的象征。
本文主要探讨中西方经典的动画角色深入分析他们的形式特色和造型风格，以求深刻剖析动画角色的形式特色与造型风格的思路，实现对动画角色的整体把握，促进动画事业未来的发展。
关键词：动画角色；特点；造型风格；未来展望中图分类号：j218.7 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0150-01一、动画角色的形式特色1、设计阶段：第一点根据动画剧本的要求进行每一个角色造型的设计。
设计者通过剖析剧本所塑造的故事、发生年代，从哲学的范畴研究每个角色的职业、性格来挖掘角色特点。
例如《冰河世纪》中的角色：可爱乐观——树懒习德；心地善良的长毛象——曼菲德；狡猾的剑齿虎——迭哥，这三只性格迥异的动物为了使一个人类的小孩重返家园，组成了一只临时护送队，踏上了漫漫寻亲路。
2、资料的整理加工阶段：通过上面的步骤来构筑出每个角色的大致轮廓，再用发散思维去探寻角色的个性特点，让他们有感情有性格，给观众留下深刻的印象。
如动画片《哪吒闹海》的主要角色有哪吒、李靖、李夫人、太乙真人、仙鹤、神鹿等。
这部动画吸收了民间门神、寺庙壁画的形象特点，具有典型的中国传统特色风格。
3、把握整体艺术构思：在角色艺术形象设计中，首先要以情感人，羸得观众的满意度，还要以足够的感染力来完善市场的需求，通过各种艺术手段，让受众产生情感上的共鸣。
使角色造型既要有整体性，又要突出细节塑造，将角色的性格特征在造型上体现出来。
二、动画角色的造型风格优设计人物角色的基本形，首先要确定人物角色的身体比例关系，一般是以头作为单位来计算人体比例；除此之外，还要根据剧情的故事发展和场景特色赋予角色的特征来塑造角色人体比例关系。
那么身体比例必须利用夸张设计去突出人物特色和性格特征。
例如：角色的高、矮、肥、瘦的外轮廓造型设计等，构成角色的基本形态特点。
其次是头部设计，头部造型主要体现在发型和面部表情。
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学习目标与要求
• 本章从动画角色在设计方面的分类入手， 分析角色设计的基本造型特征及其性格表 现方面的特点；通过学习角色表情、动态 和服装等具体内容，掌握不同角色风格的 设计方法，并进行相关创作型的实践；掌 握动画中不同角色造型创作的方法和程序， 以及最终完成动画的角色形象设计的基本 技能。 •
造型风格
• 日本风格的动画角色造型具有十分强烈的 东方特点，以其轻松的格调、细腻的造型 、清新甜美的风格、细致的服饰等特色， 在中国和韩国具有极高的人气。它已经发 展成为一种自己特有的风格模式，伴随着 鲜明的本民族的风格特点，从诞生之日起 ，由始至终都体现着东方精神的唯美和精 致。
造型风格
• 以传统水墨画为主的中国风格动画也有着 自己不容忽视的重要地位。中国风格的动 画汲取了中国水墨画和戏剧艺术的美学精 • 髓，主要借鉴中国民间传统的戏曲和绘画 以及其他多种民间艺术的表现形式和手段。 浓烈的中国传统特色是一个永久的定律， 这使得中国风格动画角色造型设计的中国 传统装饰味道非常浓郁。
动画角色造型的基本原则
• (1) 简约性：简约性包括概括性和简洁性 • (2) 艺术性：前辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试， 不仅儿童画、装饰画、水墨画可以做成动画造型，绘画以外 的其他艺术形式也不例外。 • (3) 夸张性：对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每 一个动画造型中必有的特性。 • (4) 动态性：动画之所以不同于绘画就在于它不是单帧静态 图片而是要“动”的，因此不论是角色还是背景，除了设计 出静态时的形状外，也要绘制出行为和动作中的外观，以及 处于不同情境下的状态。
动画角色服装设计的定位
• 动画角色的服装不能单独地从人物个体来 设计，要与人物相关的性格和背景联系起 来，要想充分突出一个动画角色的性格特 • 点，他的服装必须与他所处的故事情节、 背景、环境等致。
小结
• 动画角色的风格造型设计是确定动画本身 风格的重要表现部分，也是动画创作前期 的重要内容。本课程要求学生掌握基本的 • 角色造型风格设计方法和技巧，并能够根 据剧情需要设计相对应风格的动画角色。
角色动态设计
• 由于角色在动画片中是需要运动的，这是 动画创作所不可或缺的，因此完成角色设 计之后要对角色进行动态设计。动态设计 是指对动画中的角色的运动状态进行设计 。动画片是要用动来讲述故事，给这些静 态的画面赋予生命。
角色服装设计
• 服装设计和角色设计有着密切的关系，无 论角色形象如何变化，一般都是以人类的 基本外形来设定服装的。但是在动画角色 中的服装设计却又是不同于我们日常所说 的服装设计，动画中的服装设计是为了创 造情节所需要的视觉效果的手段。
• （4）漫画风格 • 漫画风格，即运用某种程度的夸张和变形 来夸大客观现实形象的特点，从而突出动 画角色的性格特征。 • (5) 个性艺术风格 • 在近几年的动画作品中，涌现了很多有别 于正常主流的风格，一种具有个性的艺术 风格，而且还大有流行的趋势，因为这种 风格很适合年轻人的口味需求。
角色设计的造型特征
动画角色造型的分类
• 人物角色影视动画很多取材于历史故事、神话传说 或现实生活，其中有各种各样的人物角色。如《埃 及王子》《蜡笔小新》《魔比斯环》《哪吒闹海》 《风中奇缘》《萤火虫之墓》《最终幻想》等动画， 其中的人物设计或完全写实，或夸张简化，但都基 本符合人体结构比例，形态动作也和真人相似。
动画角色造型风格
动画角色造型的设计技巧
• (1) 原形演绎。首先需要搜集相关的素材来绘制一幅素描，提炼出将要创 造的动画形象的某些重要特征，然后从中找出创作所需要的最主要的特 征，最后再加上自己的想象力来完成动画形象的创作。 • (2) 发现与提炼。这是个循序渐进的方法，需要有足够的耐心和超强的联 想能力，可以在自己已有的作品中寻找自己的联想方式与创造方法，把 一些看似并不相关的造型或者结构联系起来，然后经过筛选与整理从而 得到意想不到的效果。 • (3) 嫁接。主要将人类的身体和动物或其他生物的头像嫁接，经过整理和 修饰而创造出的全新的造型，这种方法非常适合用来创造与众不同的生 物。 • (4) 借鉴。借鉴就是选择一个原型，然后找出这个原型中最有特点的某些 部分，适当改变某些形象和颜色，并且加入自己的设计理念和创新点， 最终达到令自己满意的效果。
• 动画角色造型设计是关于动画片中角色的造型，包括 面部造型、头发造型、服饰、道具等内容的设计和创 作。这种造型设计通过变形和夸张等方式，把动画角 色设计成一种可见的动画形象。成功的动画片必须具 备成功的角色造型设计。
造型风格
• 美国风格的动画角色造型大多采用传统、 简单、快捷，同时也是最安全的单线平涂 色彩的绘制方法，其画面的风格特点是： 轮廓清晰舒展、结构复杂、色彩鲜明浓烈。 美国风格的动画角色造型注重色块和整体 的效果，肢体动作和表情十分夸张、极具 个性化，夸张变形的程度令人目不暇接、 出人意料。
• （1）写实风格 • 写实风格实际是指那些更加接近生活形象的造型风格。
• (2) 夸张风格 • 和写实风格相对应的是夸张风格。写实是注重 原型结构，那么夸张便是削减了原有的固定结 构的约束，重点在于表现夸张性的艺术效果。
• （3）科幻风格 • 科学幻想动画，简称科幻动画，主要以科 学为题材呈现未来或幻想出来的先进世界， 属于虚构性的动画作品
动画角色设计的意义
• • • • • 角色造型设计不论是在二维还是三维动画片中都是不可忽视 的重要组成部分，因为角色是动画的灵魂。动画艺术与电影艺术 有着千丝万缕的联系，动画角色造型设计亦如电影中的演员形象 设计，所以我们总是可以去电影中找寻我们创作的火花。但是动 画中的角色造型设计在某种程度上又不同于演员的形象设计。
角色设计性格表现
• 角色的性格包括两个方面，外在的层面和 内在的层面。 • 外在的层面是由故事情节来支持，内在的 层面出自编剧的主观意识的渗透 ，这包含 了地域文化和民主文化的精神的影响。
角色性格与色彩
• 颜色有助于解释人们的性格。这也就是说 ，颜色不仅仅能传达个性行为，并且能够 暗示一个人对他周遭环境的反应。 • 人们对某种色彩的偏好和性格有很大关系 ，因此我们可以根据人们的衣着色彩、房 间色彩等身边的东西分析他的性格。反过 来， • 我们也可以通过适当的色彩来表现性格。
角色表情设计
• 表情用于表达情感和情意。表情是表现在 面部或者姿态上的思想感情，人类的表情 代表内心情感的活动，也是传达信息的一 • 种方式。表情综合了人类各个方面的整体 信息，比如性格、身份、生活环境、社会 地位、教育程度、人生经历，从而形成了 个体生命的独特面貌。例如凸起来的眼球 和脱落的牙齿经常用于表达夸张的表情， 再加上一些有爆炸情感的色彩，便使得一 副静态的画面立刻生动起来。
动画角色设计的分类
• 动画从诞生之时起，它突出娱乐性功能便成为这 一艺术样式存在的价值，并使其具备了发展的可 能性，以至于在迄今将近百年的历史中这一功能 并未有所改变。大家耳熟能详的许多动画形象曾 给我们带来不同寻常的轻松与快乐，这是其他任 何一种艺术所不能替代的；这也正是动画艺术形 象最重要和最有价值的特征。
动画角色设计的重要意义
• 动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地 位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥， 所以对角色造型的正确把握是相当重要的。角色造型 设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧 本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并 且根据动画角色的需要进行系统化的整合，从而创造 出完美的视觉化艺术形象。动画角色好比真实影片中 的演员，而这些演员是通过动画设计师创造的角色 • 造型形象表现出来的。
谢谢！