文艺复兴时期绘画作品在当代艺术设计中的运用与缺失——以达芬奇名画《蒙娜丽莎》为例
文化艺术鉴赏：名画《蒙娜丽莎》解读
文化艺术鉴赏：名画《蒙娜丽莎》解读1. 引言1.1 概述名画《蒙娜丽莎》是世界历史上最为著名的艺术作品之一，其独特和神秘的魅力吸引了全球观众的目光。
本文将对这幅名画进行解读，揭示其背后的视觉特点和文化意义。
1.2 文章结构本文分为五个主要部分：引言、名画《蒙娜丽莎》的背景介绍、蒙娜丽莎的视觉特点解析、名画《蒙娜丽莎》的文化意义解读以及结论与个人见解。
在第二部分，我们会提供作者简介，并回顾这幅名画的创作历程，同时探讨它作为经典艺术作品而受到欢迎程度和影响力。
第三部分将着重分析蒙娜丽莎这一肖像形象所具有的独特视觉特点，包括她神秘并微笑般模糊不清的表情、背景环境设计以及细节描绘和技法运用等方面。
在第四部分中，我们将深入研究名画《蒙娜丽莎》的文化意义。
这幅画作在文化历史背景下具有重要的象征意义，同时也对后世艺术家产生了深远的影响，并引发了艺术革新思潮。
此外，我们还将探讨它所承载的美学与审美价值。
最后，在第五部分，本文将得出结论并提供个人见解，旨在加深读者对《蒙娜丽莎》这幅名画及其背后故事和意义的理解。
1.3 目的本文旨在通过对名画《蒙娜丽莎》进行详细解读，帮助读者更好地理解这幅经典艺术作品。
通过揭示该画作背后所蕴含的视觉特点和文化意义，我们可以更全面地认识和鉴赏它，并进一步增强我们对艺术欣赏的能力。
同时，通过研究其影响力和美学价值，我们能够深入思考艺术在社会中的角色与地位。
最后，本文也将提供个人见解，以期启发读者对于名画《蒙娜丽莎》独特魅力的思考与感悟。
2. 名画《蒙娜丽莎》的背景介绍2.1 作者简介《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出的画家莱昂纳多·达·芬奇创作的一幅肖像画。
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是15世纪末至16世纪初的一位多才艺术家，他的天赋涵盖了绘画、雕塑、建筑、科学和工程等各个领域。
作为文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，达·芬奇以其卓越的技巧和对人物形象表情的捕捉而受到广泛赞誉。
艺术欣赏：名画《蒙娜丽莎》的艺术解读
艺术欣赏：名画《蒙娜丽莎》的艺术解读1. 引言：1.1 概述：在艺术世界中，一幅名画《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和引人入胜的眼神而备受赞誉。
这幅画由意大利文艺复兴时期的画家列奥纳多·达·芬奇绘制，是现代文化中最知名、最具影响力的艺术作品之一。
本篇文章将对《蒙娜丽莎》进行深入解读，探究其历史背景、细节解读与符号意义、技术与艺术手法分析以及对艺术与文化的影响。
1.2 文章结构：本文将按照以下顺序来分析和解释《蒙娜丽莎》这幅名画：首先是对蒙娜丽莎的历史背景进行介绍，其中包括画家列奥纳多·达·芬奇以及创作时间和地点；接着会详细探讨细节解读与符号意义，涵盖笑容和眼神表情、面纱和手势的象征意义以及背景景物所隐含的信息；然后会对达芬奇使用的绘画技巧和材料选择、造型和透视研究以及色彩运用与光影效果展示进行分析；其次是探究蒙娜丽莎对艺术与文化的影响，包括对绘画艺术领域、观众审美体验以及后世艺术家的影响；最后，在结论部分将总结文章的主要观点，并探讨蒙娜丽莎的艺术意义以及对个人审美的启发。
1.3 目的：本文旨在深入解读《蒙娜丽莎》这幅名画，通过对其历史背景、细节解读与符号意义、技术与艺术手法分析以及对艺术与文化的影响等方面进行研究，进一步揭示这幅作品背后所蕴含的深刻内涵。
同时，希望通过本文能够引发读者对于艺术欣赏和美学体验的思考，并激发他们对于《蒙娜丽莎》这幅名画以及其他艺术作品的兴趣。
2. 蒙娜丽莎的历史背景:蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期知名画家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅杰作。
在探讨蒙娜丽莎之前，我们首先要了解达·芬奇这位伟大的艺术家。
2.1 画家列奥纳多·达·芬奇：列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是15世纪至16世纪的意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他不仅是画家，还是雕塑家、建筑师、科学家和发明家。
艺术作品赏析1000字
艺术作品赏析1000字《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品，也是全球最著名的艺术作品之一。
这幅画作于16世纪初期创作，现收藏于法国巴黎的卢浮宫博物馆。
《蒙娜丽莎》以油画技法创作，画面中的主角是一位女性，她的神秘微笑是这幅画作最引人注目的地方。
达芬奇通过精细细腻的画面表现，让蒙娜丽莎的微笑显得非常真实，给人以亲切感和亲近感。
她的眼神明亮而深邃，仿佛能够洞察人心，给人以安抚和安慰。
画作背景是一个山水背景，通过透视法和光影效果，达芬奇创造了一个深邃的空间感。
这个山水背景与蒙娜丽莎的微笑形成了鲜明的对比，使得她的形象更加突出和引人注目。
同时，这个背景也给人以宁静和安详的感觉，与蒙娜丽莎的微笑相得益彰。
作为一幅画作，达芬奇在细节处理上也非常出色。
他运用了细腻的线条勾勒出蒙娜丽莎的轮廓和面部特征，使得她的形象更加立体和生动。
同时，他运用了不同的色彩和色调，使得画面更加丰富多彩。
蒙娜丽莎穿着一袭简单的黑色衣服，与背景形成了明暗对比，给人以强烈的视觉冲击力。
达芬奇还在画作中加入了一些细微的细节，如蒙娜丽莎的眉毛、眼影和睫毛等，使得她的面部表情更加真实和丰富。
同时，画作中的一些细节也给人以思考和想象的空间，例如蒙娜丽莎的微笑背后是否隐藏着一些秘密，她的眼神中是否蕴含着某种信息等。
这些细节的存在使得《蒙娜丽莎》成为了一个充满神秘和谜团的艺术作品。
总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅兼具艺术技巧和思想深度的作品。
达芬奇通过精细的细节处理和深入的人物描绘，创造出了一个真实而神秘的形象。
通过这个形象，他传递了对人性的思考和对生活的热爱。
这幅画作不仅仅是一幅艺术作品，更是一种表达和思考的方式，使观者在欣赏的同时也能够深入思考和感悟。
欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》
课题：欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》教学目标：1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。
2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。
3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。
2、学生良好心理的培养。
教学用具：多媒体电脑、课件、学生用资料等教学方法：讨论法、总结、讲解、演示、启发与鼓励等教学过程及内容：一、组织教学二、实践导入新课（高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力）。
1、以《达芬奇密码》的视频导入课程的主要人物。
2、再演示几张最动人微笑的图片，引出课题。
三、讲授新课一）文艺复兴的背景及美术文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法意大利文艺复兴是艺术空前繁荣的时期，涌现出一批杰出的艺术大师，特别是被称为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
而列奥那多·达·芬奇是“文艺复兴时代最完美的代表人物”，达·芬奇的绘画把人文主义思想内容和现实主义的表现手法完美地结合起来，使绘画艺术达到了前所未有的高度。
二）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，老师引导并用脑总结）。
艺术作品赏析
艺术作品赏析艺术作品是人类智慧和情感的结晶，是美学追求和审美体验的中心。
通过对艺术作品的赏析，我们可以深入了解艺术家的创作意图，从不同角度去欣赏和理解作品，同时也能够开拓自己的审美视野，提升自己的艺术修养。
本文将以《蒙娜丽莎》为例，进行艺术作品的赏析。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇创作的一幅肖像画，也是世界上最著名的艺术作品之一。
这幅画作描绘了一个微笑的女性，她的眼神深邃而又迷人，引人入胜。
无论是从构图、色彩运用还是技法等方面，都体现了达·芬奇卓越的艺术才华和独特的创作风格。
画面中的蒙娜丽莎通身正面示人，身体稍微偏向右侧，使整个画面呈现出一种动感。
她身穿暗绿色宽松袍子，暗示了一种神秘、内敛的氛围。
背景则是丰富而复杂的景象，展现了达·芬奇对于细节的极致追求。
蒙娜丽莎的微笑既温柔又神秘，隐藏着一种无法捉摸的情感，这增添了整幅画作的魅力和独特性。
在构图方面，画家将蒙娜丽莎置于斜线上，这种布局使得画面更具活力和张力。
她的目光直视观者，与观者建立起一种无形的联系，让人不由自主地被蒙娜丽莎吸引。
画面的背景采用了景深的手法，使得画面更富层次感和立体感。
这种构图手法的运用充分展现了达·芬奇的空间感和透视技巧，使画面更具立体感。
在色彩运用方面，达·芬奇运用了从浅到深的色彩渐变，使整个画面呈现出柔和的色调。
蒙娜丽莎的肤色绘制得非常细致，红唇和柔和的眼影给予她一种妩媚动人的气质。
背景中的山水和建筑细节都以淡淡的色彩呈现，与蒙娜丽莎形成了色彩的对比，使得蒙娜丽莎更加突出。
在技法上，达·芬奇运用了细腻而光滑的油画技法，使肖像的细节栩栩如生。
以她的眼睛为例，他运用了不同的色彩层次和明暗对比，使得眼睛充满了神秘感和韵味。
他的这种绘画技法充分展现了达·芬奇对人物形象的捕捉和表达能力。
总体来说，《蒙娜丽莎》这幅艺术作品给人一种神秘而又魅力的感觉，令人陶醉其中。
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
浅谈《蒙娜丽莎》的艺术特征及其影响
浅谈《蒙娜丽莎》的艺术特征及其影响摘要：17世纪中期，达·芬奇的绘画艺术产生了划时代的影响，而他的名字和《蒙娜丽莎》出现，曾经在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班·尔汤，把《蒙娜丽莎》称为“画中之画、首屈一指”。
该作品表现了女性的典雅和恬静的典型形象，是西方绘画中一件具有里程碑意义的作品。
关键词：达·芬奇；《蒙娜丽莎》；明暗法；晕涂法一、达·芬奇与《蒙娜丽莎》简介列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，最负盛名的艺术大师，哲学家和科学巨匠和发明家。
他善于将绘画的艺术创作和科学探讨结合起来，他的绘画艺术产生了划时代的影响。
他在艺术上最大的贡献是运用“明暗法”和“晕涂法”使平的画面呈现空间感和立体感，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
《蒙娜丽莎》约完成于1503至1505年，板面油画，面积极小：只有77厘米长，53厘米宽。
它是代表达·芬奇最高艺术成就的一幅享有盛名的肖像画杰作，收藏于法国的罗浮宫博物馆。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人大约有600万。
1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那樣誉满全球，同时还引来各式各样的说法和评价。
二、艺术特征在形式的处理上，达·芬奇打破当时传统的构图方式，加强了人物时代特征，突破中世纪教会禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定，公开对抗中世纪的观点，其美学价值也首先体现在于这种先进的审美理念中。
再看蒙娜丽莎端坐的姿态和交搭的双臂，都处在一个金字塔式三角形构图中，显得大方稳重而端庄。
该画作没有中世纪绘画中呆木僵硬的表情，画家以高超的绘画技术，表现了这位女性脸上掠过的微妙笑容，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，眼角和嘴角融入在阴影中，使得蒙娜丽莎的笑容平静安详又意味深长，多少世纪以来，人们一直谈论她那迷人神秘的微笑：它似乎在变化，随着时间和角度的不同，观者的感受似乎都不同。
美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期欧洲艺术家达·芬奇的代表作品之一，也是全球最著名和最神秘的绘画之一。
作品描绘的是一个女性面孔，她佩戴着华丽的衣物和珠宝，微笑着瞪视着观众。
这幅画是艺术家基于真实人物所作的效果成果，今天依然引发了很多关于她身世、背景、意义等不同解释，并被广泛解读为世界上最具现代意义的绘画之一。
作品的最大特点就是她身上那出奇不意的神秘气质，这种特质也成了她吸引人们的主要特色。
艺术家用多种技巧创造出这种感觉。
首先，画中人物的微笑已经成为这位女性的标志之一，完美的嘴唇形状和眼泪般的眼眸非常吸引人。
其次，艺术家在画面中利用透视和使用的技巧使人物的面部轮廓更加清晰，也让她看上去更加立体。
艺术家还采取了一些妙招在绘画中塑造这位女性的气质。
首先，她低着头沉思着，这种姿势使人觉得她十分深
藏不露。
但与此同时，她依然能直接瞪着观众的眼睛，甚至似乎透过画面观察人们。
这种目光给画面注入了一种有力的力量，也让观众产生她可能在某种意义上“看透”人心的感觉。
艺术家在这幅画中的用色也代表了对女性身份和人类生命的强烈关注。
由于面部的线条、肌肤和显得特别柔和，加之细腻的阴影处理，穿上华贵衣裳的她看上去更加华丽而莹润。
同时，据认为，画中蒙娜丽莎的衣着并不突出或具有特殊意义。
但就是这种自然空灵、古典慵懒的装扮，更进一步合适了画中层层透过的蒙娜丽莎神秘气质。
艺术欣赏：名画解读——《蒙娜丽莎》
艺术欣赏：名画解读——《蒙娜丽莎》1.1 概述:《蒙娜丽莎》是世界著名画家列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的一幅杰作，也是全球最知名、最具争议性和最受欢迎的艺术品之一。
这幅画作以其神秘的笑容和精湛的绘画技巧而闻名于世，无论是艺术爱好者还是普通观众都对它产生了浓厚的兴趣。
1.2 文章结构:本文将从几个方面对《蒙娜丽莎》进行深入解读，旨在揭示这幅画作背后的故事、艺术价值和社会影响。
首先，我们将简要介绍蒙娜丽莎及其创作背景，并透过对艺术家达·芬奇的简介来理解他对这幅作品的独特贡献。
随后，我们将详细描述《蒙娜丽莎》的外貌特征和历史背景，以便更好地理解画作本身。
接下来，我们将聚焦于《蒙娜丽莎》中那神秘动人的笑容，探寻其中蕴藏的奥秘以及艺术家在表达这个微笑时所采用的独特技法。
同时，我们将探讨观众与画作之间的互动关系，明白观者对笑容所产生的感知和情感反应。
在对蒙娜丽莎进行深入解读后，我们将分析它在艺术领域中的价值。
我们将探讨达·芬奇对表情描绘的突破和创新，以及他通过完美技巧和精细细节展现所呈现出的惊人形象。
此外，本文还将概述《蒙娜丽莎》对后世艺术家和文化产生的深远影响。
最后，在结论部分中，我们将总结《蒙娜丽莎》作为一幅杰出艺术作品的重要性和价值，并反思这幅画作对个人和社会带来的启示。
同时，我们也希望能够期待更多类似名画解读及艺术欣赏文章的出现，以推动更广泛地了解和欣赏艺术创作。
通过本文, 我们希望能够更好地理解并欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》，并从中汲取艺术中的智慧与灵感。
2. 蒙娜丽莎简介:2.1 艺术家简介:蒙娜丽莎是由意大利文艺复兴时期的杰出艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅画作。
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是一位全才型艺术家，他不仅在绘画方面有着卓越的成就，还涉猎了许多其他领域，如科学、工程和解剖学等。
蒙娜丽莎作品赏析2页
蒙娜丽莎作品赏析2页《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家列奥纳多·达·芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的绘画作品之一。
这幅画作以其神秘的微笑、深邃的眼神和微妙的背景而闻名于世。
下面我将从背景、主题、风格、技巧和影响五个方面进行赏析。
一、背景《蒙娜丽莎》创作于1503年至1506年之间，是达·芬奇在佛罗伦萨时期的重要作品。
当时，佛罗伦萨是欧洲最繁荣的城市之一，也是文艺复兴运动的发源地。
这个时期，人们开始摆脱中世纪的黑暗和保守的思想，追求自由、理性和探索。
达·芬奇作为文艺复兴时期的代表人物，他的绘画作品也体现了这个时代的特征和精神。
二、主题《蒙娜丽莎》是一幅肖像画，描绘了一位美丽的女性的面部特征和情感。
画中的蒙娜丽莎微笑神秘而迷人，眼神深邃而温柔，整个画面给人一种宁静、祥和的感觉。
这个主题也是达·芬奇绘画作品中的经典主题之一，他通过对人物形象的刻画和表现，传达出对人性的深刻理解和探索。
三、风格达·芬奇的绘画风格深受文艺复兴时期的影响，同时也具有自己独特的风格特征。
在《蒙娜丽莎》中，他运用了细腻的笔触和柔和的色彩，使画面显得非常自然、真实。
此外，他还运用了渐变和微妙的阴影效果，使画面更加立体感和深度感。
这种风格也被称为“渐隐法”或“烟雾法”，是达·芬奇绘画作品的重要特征之一。
四、技巧达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了很多技巧和手法，其中最著名的是他对背景的处理。
在背景中，他运用了模糊的景色和细节的描绘，使画面更加深远和广阔。
这种手法被称为“风景透视”，它使得整个画面更加丰富和立体。
此外，他还运用了微妙的色彩变化和光影效果，使画面更加真实和生动。
五、影响《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画作品之一，它对后世的影响也是巨大的。
首先，它代表了文艺复兴时期的高峰，体现了人类对理性和自由精神的追求。
其次，它的影响力已经超越了艺术领域，成为了人类文化的一部分。
美术作品鉴赏之[蒙娜丽莎]
![美术作品鉴赏之[蒙娜丽莎]](https://img.taocdn.com/s3/m/bc211a69ed630b1c58eeb50b.png)
美术作品鉴赏之[蒙娜丽莎]浅析《蒙娜丽莎》浅析《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅在世界上享有声誉的肖像画杰作。
是意大利文艺复兴时《蒙娜丽莎》是一幅在世界上享有声誉的肖像画杰作。
是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的代表作品之一，它代表着芬奇的最高艺术成就！代著名画家达·芬奇的代表作品之一，它代表着达· 芬奇的最高艺术成就！现存代表作品之一法国· 巴黎卢浮宫美术馆的三件镇于世界著名美术馆法国· 巴黎卢浮宫博物馆，是巴黎卢浮宫美术馆的三件镇馆之宝之一。
馆之宝之一。
《蒙娜丽莎》创作于 1504 年左右。
画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
在的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
在画像中，我们从蒙娜丽莎的脸上可以看出，那微微抿起的嘴唇，微微上挑的嘴角，中，我们从蒙娜丽莎的脸上可以看出，那微微抿起的嘴唇，微微上挑的嘴角，不经意地流露出一种高雅、恬淡而又神秘的微笑。
一丝淡淡而又真挚的情感从她的微笑中流露出来，泄露了她内心的缕缕宁静与幽怨。
500 年来，人们看完的微笑中流露出来，泄露了她内心的缕缕宁静与幽怨。
500 多年来，人们看完露出来，泄露了她内心的缕缕宁静与幽怨。
这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑所倾倒。
确实，在这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑所倾倒。
确实，在都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
蒙娜丽莎的微不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
蒙娜丽莎的微具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，时而温文尔雅，时笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，那微笑仿佛是这一而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品赏析
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品解析《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作，也是世界著名的艺术品之一。
这幅画作于1503年至1506年之间，是达·芬奇早期创作的一幅画作。
它描绘了一位年轻、美丽、神秘的女子，她正在用她的眼神凝视着观众，令人难以抗拒。
在艺术鉴赏的过程中，我们可以使用多种方法来解析这幅画作，以更好地理解它的意义和含义。
首先，我们可以使用形式分析法来分析这幅画作。
形式分析法是指通过观察画面的线条、色彩、质感、构图、光线和其他图像元素来理解画作的形式结构。
在《蒙娜丽莎》中，达·芬奇使用了精细的线条和色彩来描绘蒙娜丽莎的肖像。
他使用了细腻的线条来描绘蒙娜丽莎的五官和肌肤，同时使用了柔和的色彩来表现蒙娜丽莎的精神和气质。
此外，达·芬奇还使用了对比强烈的黑色和白色来突出蒙娜丽莎的眼睛和嘴唇，使她的眼神和表情更加生动。
其次，我们还可以使用内容分析法来解析这幅画作。
内容分析法是指通过观察画作的主题、意义、象征意义和人物关系来理解画作的内容。
在《蒙娜丽莎》中，达·芬奇描绘了一位年轻、美丽的女子，她的神秘眼神吸引着观众的注意。
这可能是达·芬奇想要表现的主题。
蒙娜丽莎的美丽和神秘也可能象征着女性的美丽和神秘。
此外，蒙娜丽莎正在凝视着观众，这可能表示着她对观众的关注和观察，或者表示着她对观众的询问和回应。
此外，我们还可以使用历史文化分析法来解析这幅画作。
历史文化分析法是指通过了解画作所处的历史时期、文化背景和艺术流派来理解画作的意义和价值。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇早期的作品，属于文艺复兴时期的艺术流派。
在这一时期，艺术家们开始关注自然、人文主义和科学。
达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了先进的绘画技术和人体学知识，描绘出了一位精细、生动的肖像。
这可能表示着他对自然和人文主义的关注，以及对科学的尊重。
最后，我们还可以使用观众响应分析法来解析这幅画作。
达芬奇在文艺复兴中的人文主义体现
达芬奇在文艺复兴中的人文主义体现发布时间：2021-05-19T02:16:32.501Z 来源：《学习与科普》2020年20期作者：黄肖琳曹燕慧花琦[导读] 文艺复兴时期，人文主义思潮与文艺复兴运动一先一后开始，几乎是同时发展并且影响深远，其对世界美术的进步和文化，科学的进步都起了绝对的推动作用，这是不容忽视的。
在这个时期有大量人才涌现，达芬奇便是其中一位，三杰之一，一生有许多非凡的成就，他是欧洲文艺复兴时期的天才艺术家，他是人类历史上的奇才。
著名的代表作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等，每一幅都是不朽之作。
黄肖琳曹燕慧花琦临沂大学山东省临沂市兰山区双岭路临沂大学 276000摘要：文艺复兴时期，人文主义思潮与文艺复兴运动一先一后开始，几乎是同时发展并且影响深远，其对世界美术的进步和文化，科学的进步都起了绝对的推动作用，这是不容忽视的。
在这个时期有大量人才涌现，达芬奇便是其中一位，三杰之一，一生有许多非凡的成就，他是欧洲文艺复兴时期的天才艺术家，他是人类历史上的奇才。
著名的代表作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等，每一幅都是不朽之作。
关键词：达芬奇；《蒙娜丽莎》；《岩间圣母》；文艺复兴艺术发展的历史长流中，成就颇高的人甚多，而“天才”却是屈指可数的，达芬奇算其中之一。
1452年4月15日，于佛罗伦萨，莱昂纳多·达·芬奇这位巨人降生，1519 年卒于法国。
达芬奇在绘画、雕塑、建筑甚至在军事武器方面也有研究，在物理学、植物学等领域也有所成就，称他是“全才”一点不为过。
他一生为多个领域做出贡献，而最被人们知道的是艺术，达芬奇的作品颇少，一生也就留下十多幅油画，但每一幅艺术价值都非常高，有些作品的拍卖价格高达上亿，最便宜的也要几百万美元。
他既是科学家又是画家，有丰富的自然科学知识储备，认为艺术同是一门科学，要用研究科学的态度来对待绘画，因此，他对作品的构图要求极为严谨。
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品赏析
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品赏析《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期伟大的画家达·芬奇创作的一幅著名的油画作品。
它被广泛认为是世界上最具有神秘和魅力的肖像画之一、这幅作品通过达·芬奇独特的技巧和细腻的刻画，展示了艺术家对人物形象、色彩和光影的深入思考和观察。
在美术鉴赏中，我们可以运用一系列方法来理解和赏析《蒙娜丽莎》这幅作品。
首先，我们需要了解作品的背景和创作时代。
《蒙娜丽莎》是在16世纪初期创作完成的，它是文艺复兴时期人文主义思想的集中体现。
文艺复兴时期的艺术家推崇人的精神和情感，注重对人物形象的再现。
达·芬奇运用了光影效果和透视原理，创造了画面的深度和立体感。
其次，我们可以从构图和表现方式来分析《蒙娜丽莎》的艺术价值。
作品以大尺寸的立方体石墙作为背景，衬托出蒙娜丽莎的神秘和动态特征。
蒙娜丽莎的面部表情既柔和又复杂，仿佛深思和微笑交织在一起。
这种神秘和模糊的表现方式使得观者难以捉摸和揣摩蒙娜丽莎的内心世界，从而激发了观者的想象力和思考。
其次，色彩运用是赏析《蒙娜丽莎》的重要方面。
达·芬奇善于运用柔和的色调和过渡，创造出蒙娜丽莎完美的肤色和手势。
蒙娜丽莎的上衣是淡黄色的，与周围的石墙形成鲜明的对比。
这种色彩的运用使得观者的目光集中在蒙娜丽莎的面部和表情上，进一步强调了她神秘和动态的特征。
最后，我们可以从作品的细节和绘画技法来体会艺术家的真实意图。
《蒙娜丽莎》的眼神和微笑是作品的亮点和关键所在。
蒙娜丽莎的眼神温柔而深邃，仿佛在与观者对话。
她微微上翘的嘴角和轻轻扬起的眉毛，给人一种神秘和难以捉摸的感觉。
这些细节的处理和表现方式显示了达·芬奇对人物形象的深入观察和精心描绘，使得作品更具有情感和生动性。
总之，通过运用美术鉴赏方法来赏析《蒙娜丽莎》，我们可以深入理解这幅作品背后的意义和艺术语言。
从作品的背景和创作时代、构图和表现方式、色彩运用以及细节和绘画技法等方面去分析和观察，可以帮助我们更好地欣赏和理解达·芬奇的艺术创作。
名画《蒙娜丽莎》鉴赏
名画《蒙娜丽莎》鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。
法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。
据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
下文引用自：贡布里希《艺术的故事》第十五章和谐的获得（P330-P334）莱奥纳尔多另有一幅作品可能比《最后的晚餐》更著名。
那是佛罗伦萨的一位夫人的肖像画《蒙娜·丽莎》(Mona Lisa)(图193)。
对于一件艺术作品来说，像《蒙娜·丽莎》这样享有那么显赫的名声并不完全是福分。
我们在美术明信片上，甚至在广告上，已经司空见惯，以致很难再用崭新的眼光，把它看作现实中的一个男子所画的一个有血有肉的现实中的女子的肖像。
然而，抛开我们对它了解的或者自信了解的那些东西，像第一批寓目者那样去观看它，还是大有裨益的。
文化艺术：欣赏《蒙娜丽莎》的艺术价值
文化艺术：欣赏《蒙娜丽莎》的艺术价值摘要《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画之一，由文艺复兴时期的意大利艺术家达·芬奇创作。
这幅神秘的肖像画以其逼真的细节和卓越的技巧而闻名于世。
本文将探讨《蒙娜丽莎》的独特之处，并分析其在艺术史上的重要地位。
引言《蒙娜丽莎》，也被称为La Gioconda（尤指在意大利语中），是一幅1503至1506年间创作的油画作品。
它描绘了一位优雅神秘、微笑迷人的女性，成为了文化艺术领域里最具代表性和广为人知的形象之一。
艺术价值1. 技巧与细节达·芬奇用他独特的绘画技巧和精湛的细节处理，创造了一个极富表现力和感染力的形象。
从她眼中微笑到衣物纹理，每一处都展现出艺术家对细节的精确把握，给人一种鲜活、真实的感觉。
2. 神秘与审美《蒙娜丽莎》弥漫着一种神秘的氛围，无论是她微笑的表情还是背景的景深效果，都给人以诗意和韵味。
这种审美享受使得观众能够从中寻找自己的联想和想象，令人陶醉其中。
3. 艺术影响力作为艺术史上最重要的作品之一，《蒙娜丽莎》对后世艺术家产生了巨大影响。
它不仅推动了艺术再现现实主义风格的发展，也在构图、光影处理、情感表达等方面提供了许多启示。
许多艺术家将其视为学习和借鉴的对象，通过模仿和解读来延续其艺术价值。
4. 文化象征与传承《蒙娜丽莎》已经成为西方文化中的一个象征。
它代表着文艺复兴时期意大利艺术的精髓，以及对于美、智慧和神秘的理解。
这幅画作已经成为世界级文化遗产，无论是在艺术博物馆、书籍中还是在流行文化中，都被广泛传承和展示。
结论《蒙娜丽莎》因其独特的细节和卓越的技巧而成为一幅不朽的艺术品。
它不仅令人赏心悦目，也具有深远的文化意义。
通过欣赏《蒙娜丽莎》，我们能够体验到艺术所带来的审美享受，并沉浸于其中所传递出的历史、情感与思考之中。
运用美术鉴赏四种方法鉴赏《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现藏于法国卢浮宫博物馆。
这幅画是达·芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的肖像画之一，它不仅具有很高的艺术价值，而且也具有很强的感染力。
这幅画已经成为了西方文化的象征，它代表了文艺复兴时期的艺术成就。
我来运用美术鉴赏的四种方法来鉴赏《蒙娜丽莎》这幅画: 1. 理解内容法《蒙娜丽莎》描绘了一位年轻女性的半身像,她身着一襟开叉的暗色衣裙,背景为山谷风景。
女子神情谜样,嘴角带笑,目光平和温柔而又难以捉摸,洋溢着一种高贵端庄的气质。
这幅画捕捉了一个瞬间的神态,展现了复杂的内心世界。
2. 研究形式法画面的构图稳定大方,符合当时的矩形画面构图规则。
人物的面部轮廓柔和,采用了明暗法表现立体感。
色彩以暗色为主,中间部分皮肤呈现温暖的橘黄色,充满丰富的色调变化。
线条流畅柔美,既有曲线的柔美之感,又兼具直线的稳重气质。
3. 对比法与当时盛行的宗教题材相比,这是一幅少见的描画普通女性的世俗肖像画。
相比当时理想化的宫廷端庄画风,这幅画人物神态更加自然生动。
4. 解读意境法这幅画洋溢着一种高雅、宁静、内敛的气质,又隐含一丝神秘与乐趣,使人对这位女子的情感和心理世界产生无限遐想,让人沉醉在意境的想象中。
《蒙娜丽莎》运用了四种美术鉴赏方法：1.构图：《蒙娜丽莎》的构图非常巧妙，人物的头部占据了画作的中心位置，双手交叠在胸前，形成一个三角形的构图。
这种构图给人以稳定和平衡的感觉。
2.色彩：《蒙娜丽莎》的色彩非常柔和，人物的脸部和衣服的颜色都采用了明亮的色调，给人一种温暖和明媚的感觉。
3.线条：《蒙娜丽莎》的线条非常流畅，人物的脸部、手部和衣服的线条都非常柔美，给人一种优雅和美丽的感觉。
光影：《蒙娜丽莎》的光影非常巧妙，人物的脸部和手部都被柔和的光线照射，给人一种神秘和迷人的感觉。
这样应用四种方法对这幅名画进行全方位的解读分析,可以让我们更深入地理解和欣赏它的艺术魅力。
美术作品鉴赏之[蒙娜丽莎]
美术作品鉴赏之[蒙娜丽莎]浅析《蒙娜丽莎》浅析《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅在世界上享有声誉的肖像画杰作。
是意大利文艺复兴时《蒙娜丽莎》是一幅在世界上享有声誉的肖像画杰作。
是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的代表作品之一，它代表着芬奇的最高艺术成就！代著名画家达·芬奇的代表作品之一，它代表着达· 芬奇的最高艺术成就！现存代表作品之一法国· 巴黎卢浮宫美术馆的三件镇于世界著名美术馆法国· 巴黎卢浮宫博物馆，是巴黎卢浮宫美术馆的三件镇馆之宝之一。
馆之宝之一。
《蒙娜丽莎》创作于 1504 年左右。
画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
在的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
在画像中，我们从蒙娜丽莎的脸上可以看出，那微微抿起的嘴唇，微微上挑的嘴角，中，我们从蒙娜丽莎的脸上可以看出，那微微抿起的嘴唇，微微上挑的嘴角，不经意地流露出一种高雅、恬淡而又神秘的微笑。
一丝淡淡而又真挚的情感从她的微笑中流露出来，泄露了她内心的缕缕宁静与幽怨。
500 年来，人们看完的微笑中流露出来，泄露了她内心的缕缕宁静与幽怨。
500 多年来，人们看完露出来，泄露了她内心的缕缕宁静与幽怨。
这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑所倾倒。
确实，在这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑所倾倒。
确实，在都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
蒙娜丽莎的微不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
蒙娜丽莎的微具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，时而温文尔雅，时笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，那微笑仿佛是这一而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
艺术欣赏：名画赏析-《蒙娜丽莎》
艺术欣赏：名画赏析-《蒙娜丽莎》艺术作品是人类创造力的结晶，它们通过形式、色彩、线条和表达方式传达情感和思想。
艺术欣赏是一种有意识的和敏感的体验，它能够引起我们内心深处的共鸣。
在世界艺术史上，有许多作品因其独特性和永恒的美而成为名画。
其中，《蒙娜丽莎》是一幅备受瞩目的名画，因其神秘而迷人的特质而受到广泛的赞赏和赏析。
1. 引言当提到名画时，不可避免地，《蒙娜丽莎》这幅作品会立即出现在人们的脑海中。
画家列奥纳多·达·芬奇在16世纪创作的这幅油画，向世人展现了一个令人难以忘怀的微笑。
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的人像画之一，也是艺术史中最重要、最具影响力的作品之一。
它在无数次的展览和博物馆成为了观众们追逐的焦点，无论是艺术爱好者还是普通大众，都为这幅作品所陶醉。
2. 背景与历史《蒙娜丽莎》由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于1503年至1506年之间。
达·芬奇是一位杰出的艺术家、科学家和发明家，在他的时代被誉为“通才”。
这幅画被画在一块77.5×53厘米的板上，使用传统的油画技法。
3. 画中人物《蒙娜丽莎》的主角是一个神秘的女性形象，她以浅笑的表情示人。
她身穿一身黑色衣物，披着黑色头巾。
她那独一无二的微笑甚至成为了一种现象，引发了无数的猜测与赞美。
她的微笑给人一种安慰和欢乐的感觉，总是让人不禁产生想要了解她更多的冲动。
4. 线条与构图达·芬奇以奇妙的线条和构图技巧创造了《蒙娜丽莎》的氛围和情感。
他使用了柔和而流畅的线条来描绘女性的轮廓，并通过将她的双眼放在画面中心来吸引观众的目光。
达·芬奇巧妙地运用了透视和深度感，为画面增添了空间感，并让观众感受到女性形象的存在。
5. 色彩与光影《蒙娜丽莎》的色彩运用充满了艺术的智慧和魅力。
画面中运用了浅灰色的背景，使女性形象更加凸显出来。
她的衣物和头巾都是黑色的，与背景形成了鲜明的对比。
文艺复兴材料题
文艺复兴材料题文艺复兴是指欧洲14至17世纪的一场思想、文化和艺术的复兴运动。
这场运动对欧洲的政治、经济和社会都产生了深远的影响，同时也为后世的文化发展奠定了基础。
文艺复兴的材料题，旨在让我们通过一些具体的材料来了解这一时期的文化特点、艺术成就和社会变革。
接下来，我们将通过几个具体的材料来探讨文艺复兴的一些重要方面。
首先，我们来看一幅文艺复兴时期的绘画作品——达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅作品展现了文艺复兴时期艺术家对人物形象的精湛描绘和对透视、光影的深刻理解。
《蒙娜丽莎》的神秘微笑和细腻的肖像表现，体现了文艺复兴时期艺术家对人性和情感的深刻观察，同时也反映了当时社会风貌和审美观念的变化。
其次，让我们来看一段文艺复兴时期的音乐作品——巴赫的《G小调赋格曲》。
这段音乐展现了文艺复兴时期音乐家对和声、旋律的精湛构思和表现。
巴赫通过复调的手法，创造出了一种复杂而又和谐的音乐结构，体现了当时音乐家对音乐形式和结构的深刻探索，同时也反映了当时音乐风格和审美趋势的变化。
最后，让我们来看一份文艺复兴时期的文学作品——莎士比亚的《哈姆雷特》。
这部戏剧展现了文艺复兴时期作家对人性、命运和社会现实的深刻思考和表现。
莎士比亚通过对人物形象和情节的塑造，揭示了人类内心的复杂和矛盾，同时也反映了当时社会政治和文化环境的变化。
通过以上几个具体的材料，我们可以清晰地看到文艺复兴时期在绘画、音乐、文学等方面的重要成就和特点。
这些作品不仅展现了当时艺术家和文化人对人类智慧和情感的深刻洞察，也反映了当时社会风貌和审美观念的变化。
文艺复兴的材料题，正是通过这些具体的作品和材料，让我们更加深入地了解这一时期的文化特点和社会变革，为我们认识和理解文艺复兴时期的历史和文化提供了重要的线索和视角。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
文艺复兴时期绘画作品在当代艺术设计中的运用与缺失——以达芬奇名画《蒙娜丽莎》为例摘要：文艺复兴时期的绘画作品在当代社会被广泛借鉴与应用于艺术设计当中。
达芬奇的名画“蒙娜丽莎”就作为一种文化符号广泛应用于网络与广告设计中。
在消费社会，设计者对“蒙娜丽莎”形象的多方位应用产生了积极的意义，但同样也存在消极的影响。
在对名作进行二次设计的过程中缺乏对原作的见解与设计的灵魂是问题的症结所在。
关键词：达芬奇；蒙娜丽莎；文艺复兴；艺术设计文艺复兴是人类文明史中重要的一环，破除了宗教对人的禁锢，寻求精神上的解放。
这一时期实现了艺术与科学精神相互结合，启迪了欧洲近代文明，充分显示了人性的追求与人对自由的向往。
贡布里希在《艺术的故事》中说，“在文艺复兴时期的大师看来，艺术中那些新方法和新发现从来不是最终目标：他们总是使用那些方法和发现，使题材的含义更进一步贴近我们的心灵。
”［1］229-230在文艺复兴运动时期的绘画艺术中，艺术家们逐步摆脱了自古希腊文明时期所谓“画匠”的称呼，将透视法、明暗法、解剖学以及构图学应用于绘画中。
绘画技术的进步使画面的立体感更强，写实性特征明显。
文艺复兴时期的画作，往往是借助于宗教题材来表现现实：歌颂美好的生活、美丽的事物，追求自由解放，以求更加接近上帝。
一“蒙娜丽莎”的前生今世文艺复兴时期最著名的油画作品当属列奥纳多·达芬奇所绘的人物肖像——“蒙娜丽莎”。
这幅历经500年的作品到现在依然焕发出迷人的风采：许多绘画爱好者前往卢浮宫只为近距离欣赏画作的真迹；许多研究者如同丹·布朗的成名作《达芬奇密码》那样用符号学阐释“蒙娜丽莎”中隐藏的密码；许多科学家试图运用现代科学分析“蒙娜丽莎”神秘的微笑；许多历史学家则着眼于绘画的历史背景，力求通过史实证实自己的观点；还有许多医学工作者参与到“蒙娜丽莎”死因的探讨当中……林林总总的分析与阐释，无疑使“蒙娜丽莎”成为绘画史中最神秘的作品。
托尔斯泰认为，“艺术是这样的一项人类活动——一个人用某处外在的标志把自己体验过的情感传递给别人，而别人也被这些感情所感染，也体验到这种情感。
”［2］28“蒙娜丽莎”的动人之处就在于此：不仅绘画的技法令人着迷，且绘画的内涵与深度都留给后人极大的想象空间。
无论使用何种理论对其进行阐述都能够发掘出令人震惊的秘密。
蒙娜丽莎是否是达芬奇本人，蒙娜丽莎身后的背景是否是一组密码等等悬案都指向达芬奇的身份之谜。
科幻研究者认为他是穿越时空的现代人，理由是达芬奇留下的大量手稿都昭示他拥有超越时代的才能。
这些谜题中最为离奇的是蒙娜丽莎的神秘微笑，除了已经破解的无论观赏者处于何种角度观看蒙娜丽莎，她都是对你微笑的光影问题外，蒙娜丽莎微笑时的姿态、微笑时牵动的肌肉等都将继续困扰研究者。
沃尔特·佩特对“蒙娜丽莎”进行诠释说，“她的肖像意味着这样一个标题：‘世界末日即将来临’……所有有关这个世界的思想与体验铭刻在那儿纠结在一起……现代哲学已经提出了这样的主意：人性通过自我反思，在所有思想与生活的方式中均能形成。
”［3］143-145“蒙娜丽莎”的符号意义已经不能仅仅用一幅油画来表达，它将永远被津津乐道，且能够延展出无数的哲学命题和科学阐释。
如果说蒙娜丽莎的“前生”是神圣的，那么她的“今世”却是被恶搞的。
时至当代，“蒙娜丽莎”这幅艺术品“我们在美术明信片上，甚至在广告上，已经司空见惯，以致很难再用崭新的眼光，把它看作现实中的一个男子所画的一个有血有肉的现实中的女子的肖像。
然而，抛开我们对它了解的或者自信了解的那些东西，像第一批寓目者那样去观看它，还是大有裨益的”［1］300。
对于画作“蒙娜丽莎”的欣赏本身无可厚非，可后人是否对其解释过度？在多元化的后现代消费社会，“蒙娜丽莎”逐渐演变成为“戏仿”的对象。
尤其是在网络中，变形和变性的“蒙娜丽莎”最为常见：比如说憨豆先生版蒙娜丽莎、外星人版蒙娜丽莎、真人版蒙娜丽莎、卡通版蒙娜丽莎等。
“蒙娜丽莎”的脸部被设计者通过拉伸、转换、变更等操作使其具有搞笑成分，网络设计中的娱乐性元素突出，使得原本严肃的绘画作品经过二次设计后出现了戏剧性的喜剧效果。
以“蒙娜丽莎”作为广告创意的设计也很常见，比如直接照搬原画辅之以文字说明、借用原作的形式通过他者的演绎而表现新的立意、修改原作(直发变为烫发、胸部变大、戴上眼镜)使之符合广告宣传效果等。
除此之外，“蒙娜丽莎”也常被用作形象设计展示对象，比如在上海世博会最佳城市实践区展出的世界最大的“蒙娜丽莎”，其用途即为装饰品。
再如充斥在家装市场的装饰画也有以“蒙娜丽莎”为原型的商品。
新版的蒙娜丽莎并非作为单纯的艺术品出现，而是成为后现代社会解构经典的典型。
文艺复兴时期艺术家对人类的致敬已经转变为人对自我精神的放逐与对自由意志的解构。
在尼采认为上帝已死之后，后现代理论的代表人物福柯认为“人已死”。
作为经典的蒙娜丽莎死于人类的“自杀”，而借助蒙娜丽莎的外壳重生的各种新蒙娜丽莎则是人类重塑的个体意识。
二“蒙娜丽莎”的当代艺术设计的悖论新的蒙娜丽莎形象五花八门，设计者们不断从“蒙娜丽莎”那里发掘灵感，对其进行加工和创作。
这项工作无疑具有双重意义：一是将设计者的个人想象融入古老的绘画中，使其重新焕发生机，能够更为长久地流传下去；二是赋予“蒙娜丽莎”以时代特征，使其现实意义逐步取代传统意义。
而研究与应用的广泛推进仅仅是使“蒙娜丽莎”外延扩大，画作本身的内涵却不断缩小。
尤其是以消费社会消极世故的眼光来看待“蒙娜丽莎”，文艺复兴时期至近现代所关注的绘画技艺的精湛程度、画中人神秘的微笑以及画作的精神内涵已经被消解成为商业化的碎片。
人们注重的已经不再是绘画的本事，而是通过对作品的包装能否使之取得商业利润和娱乐效果。
个人行为与商业行为的共同作用，使网络时代“蒙娜丽莎”的艺术价值名存实亡，它仅仅是为了广告产品的推广和个人行为的满足而存在，并从中取得有形或无形的收益。
设计师在对其进行二次加工时缺乏精神性的创意，使其的设计应用只能向越发低俗的方向发展，这无疑是艺术设计中最为严重的问题。
但如果从设计者的角度来看待“蒙娜丽莎”，他们恰恰为蒙娜丽莎赋予了新生。
经济的发展必然带来社会财富的增加以及人们对高雅艺术品的追捧，蒙娜丽莎在消费社会已经成为无价之宝，其艺术价值远高于文艺复兴时期。
虽然经济的发展并不一定会推动文化艺术的发展，却必然会对艺术造成影响。
早期绘画者将蒙娜丽莎作为临摹的样本，仅仅依靠模仿来获得艺术上的感悟。
而今天互联网技术的发展与制图软件的开发，使单一的模仿形式发生了转变。
如果说模仿原作是最为基础的变形，那么如今设计的多元化则诞生了无数“异形”的蒙娜丽莎。
由于蒙娜丽莎的普及程度高于其他作品，蒙娜丽莎完全可以作为一件大众化的创作素材出现，对创作素材进行异形处理就容易被大众接受且不会产生版权纠纷。
从一个侧面来说，这种异形后的经典作品，反而比原作的受关注度高，更适于当代社会。
蒙娜丽莎在大众视野中仅仅是一幅名画，对画作进行无伤大雅的恶搞并不会妨碍这幅画继续存留于世。
三“蒙娜丽莎”的重新塑造时代造就了“蒙娜丽莎”的悖论，如何使“蒙娜丽莎”能够在广泛的艺术设计中不落俗套，使这部作品弥久如新呢？笔者认为有以下几点：1.设计者本身对画作的基本情况要有所理解与体悟，对作品产生共鸣。
在对作品不理解的情况下跟风扭曲作品首先是对艺术与艺术品的不尊重。
设计师对经典作品的艺术再创造也是表现艺术的形式之一，只有在相互尊重的基础上表现艺术才能实现艺术上的平等对话。
虽然市场上存在各式“蒙娜丽莎”，但那些异形的作品仅仅是博人一笑的庸俗之作，艺术性备受质疑，真正能够称为“设计”的作品少之又少。
2.设计者对原作的合理想象，在二次创作中要避免为了娱乐而娱乐的情况。
设计属于艺术的范畴，艺术创作是个人行为，而非经济行为。
被冠以经济目的的蒙娜丽莎除了市面中常见的不同材质的仿制品外还有经过简单再设计的粗糙艺术品，这一类作品占据了大量的市场，虽然起到了艺术普及作用，却缺乏独创性。
3.设计者在设计的过程中除了融合个人的创意之外也要赋予作品以精神，使其具有一定的社会功效和现实意义。
为蒙娜丽莎改头换面，如隆胸、换脸、添加眼部动态效果并不是创新精神的体现。
将蒙娜丽莎改为素描、水彩、水墨、抽象画等也非艺术上的创新。
艺术上的创新来自于艺术家对现实生活的感悟与对作品的理解，形式上的转变不及精神内涵的转变。
4.设计者在设计的过程中，避免对其他作品的照搬与挪用，以免降低设计的艺术水平。
拼贴是后现代社会的精神产物，将各种零碎的元素瓶贴到同一事物中，事物的性质就开始变得模糊。
经过拼贴的蒙娜丽莎，可能会拥有了赫本的眼睛眉毛、梦露的嘴唇、Lady Gaga的身材，从事物的本质上来说，蒙娜丽莎变成了明星的混合体，混淆了蒙娜丽莎作为整体的概念，多元化的部分使其拥有多重身份，但每个身份却都得不到艺术认可。
所以拼贴已知元素只是艺术的叠加并不能作为艺术的再次创造出现。
5.设计者在设计的过程中始终要把握好尺度，在消解画作内涵的同时建构新的时代特征。
在重构蒙娜丽莎的过程中，无论是将蒙娜丽莎搓扁揉圆还是将其改造得面目全非，蒙娜丽莎依然是作为蒙娜丽莎本身出现，其名字的能指意义没有发生转变，其内涵没有发生转变。
也就是说，在各类蒙娜丽莎作品中，蒙娜丽莎不管是哭是笑都是达芬奇名画“蒙娜丽莎”的所指。
但若对其冠以蒙娜丽莎二世、三世等称谓，则其精神内涵便发生了根本性的转变，能够接续上一代的艺术创造启发下一代艺术创作的诞生。
被再次设计的艺术品，也需要作为艺术品出现，不能称为艺术品的作品没有进行创作的意义。
至今，文艺复兴时期的艺术品已经大量被应用于当代的艺术设计之中，在这些良莠不齐的设计当中，古老的艺术品正在一次次经历死亡与重生的过程。
而借鉴这些艺术品产生的艺术设计作品的生命力往往极为短暂，通过创造经典而产生的经典未见一例。
文艺复兴艺术品中表现出的再生与复活在后现代主义的艺术形式中演变为扼杀与死亡，破碎的世界观使艺术逐步消解为没有灵魂的躯体，也使诸多艺术家的心灵被驱逐出自由的艺术王国。
参考文献：［1］贡布里希.艺术的故事［M］.范景中,译.北京:三联书店,1999.［2］李娜,黄续.名画密码:200幅世界名画欣赏揭秘［M］.北京:中国国际广播出版社,2008.［3］沃尔特·佩特.文艺复兴:艺术与诗的研究［M］.张岩冰,译.桂林:广西师范大学出版社,2000.。