文艺复兴时期绘画巨匠作品,难得一见!
米开朗基罗文艺复兴时期的艺术巨匠与创作成就
米开朗基罗文艺复兴时期的艺术巨匠与创作成就文艺复兴时期是欧洲艺术发展的黄金时期，而米开朗基罗作为这一时期最伟大的艺术家之一，他的创作成就影响深远。
本文将探讨米开朗基罗在文艺复兴时期的艺术巨匠地位以及他的创作成就。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）被公认为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，在绘画、雕塑、建筑等领域都有卓越的成就。
他的艺术风格独特而又多样，不仅展现了他对形态和比例的精湛掌握，更表达了他对人性、宗教和哲学思考的深刻理解。
首先，米开朗基罗在绘画领域的成就令人惊叹。
他的绘画作品以细腻的线条和立体感极强的形象而著称。
其中最著名的作品之一是梵蒂冈的《创世纪》壁画，它描绘了上帝创造亚当的神秘场景。
米开朗基罗运用光影对比和立体感的表现手法，使得人物形象栩栩如生，给人以震撼之感。
此外，他还创作了《最后的审判》等众多宗教题材的作品，用艺术的形式表达了他对人类命运和人类尊严的思考。
其次，米开朗基罗在雕塑方面的成就同样令世人赞叹。
他以雕塑作品《大卫》而闻名于世，这座巨大的雕像塑造出了具有动感与力量感的年轻大卫形象。
米开朗基罗巧妙地运用肌肉的纹理和线条，展现了大卫的勇猛和坚毅。
此外，他还创作了《圣母子像》等一系列具有宗教主题的雕塑作品，以其精湛的技巧和感人的情感表达受到了广泛的称赞。
此外，米开朗基罗还是一位杰出的建筑师。
他参与了圣彼得大教堂的设计和建造，为这一宏伟的教堂贡献了自己的才华和智慧。
他运用了大胆的建筑构思和壮丽的细节，使得圣彼得大教堂成为当时世界上最壮丽的建筑之一。
米开朗基罗的建筑风格也多次影响了后来的建筑师，成为文艺复兴时期建筑的重要代表之一。
总结起来，米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他在绘画、雕塑和建筑等领域的成就为后世留下了丰富而宝贵的艺术遗产。
他的作品以其独特的艺术风格和卓越的技巧而闻名，不仅对当时的艺术发展起到了重要推动作用，更对后世的艺术家们产生了深远的影响。
文艺复兴三杰及其代表作品
文艺复兴三杰及其代表作品
文艺复兴时期是欧洲文化史上重要的一段历史，当时有许多伟大的艺术家出现，他们的作品大大改变了当时的文化面貌。
其中最为著名的三位文艺复兴艺术家分别是拉斐尔、达芬奇和米开朗基罗。
他们各自创作出了精美的代表作，深深影响着当今的艺术发展。
拉斐尔是一位意大利画家，他的画常常受到精神性的启发，他的画作表达出人文主义的思想。
他最著名的作品是《创世纪》，这幅画
位于佛罗伦萨的梵蒂冈博物馆，它展现了神与创世纪的伟大故事。
它包含了精致的形象，出色的色彩使用，以及对神圣的情感表达。
达芬奇是意大利绘画大师，他对艺术有着独特的理解和表达。
也是世界上最杰出的科学家之一，他的科学研究帮助人们深刻地认识了自然。
他最著名的作品是《蒙娜丽莎》，这幅画品凝练的表现出蒙娜
丽莎的美丽和神秘，深深影响了欧洲绘画史。
米开朗基罗是意大利建筑师，在建筑设计理论上，他取得了开创性的成就。
他最著名的作品是位于佛罗伦萨的大教堂，它采用几何学布局，体现出建筑师对精确表现力的追求。
在一些建筑作品中，米开朗基罗采用了明暗对比，混合了文艺复兴时期和古典主义时期的工艺，使他的建筑作品更具美感。
文艺复兴时期三位艺术家的代表作品，深深影响了我们的现代文化发展。
拉斐尔的画作凝练表达了真理的伟大；达芬奇利用其独到的绘画结构将当时的艺术推向了更高的高度；米开朗基罗的建筑作品利用灵活的形式展现出他独特的观念。
这三位艺术家的作品改变了欧洲
文化的面貌，成为传承着欧洲文明的重要组成部分。
这三位杰出的文艺复兴艺术家，以其杰出的代表作品，将现代文化发展推向了更高的高度。
文艺复兴绘画欣赏
椅 中 圣 母
母 与 子
雅典学院
西 斯 廷 圣 母
达 芬 奇 ·
蒙娜丽莎 最后的晚餐
蒙 娜 丽 莎
《蒙娜丽莎》是达· 芬奇作于 1503-1505年。画上的蒙娜丽莎长 发披肩，端庄稳重，脸部稍侧，双 目正视，嘴角微微上翘，露出一丝 含蓄的笑容，给人以丰富的联想， 艺术史上称之为“神秘的微笑”。
蒙 娜 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 莎
局 部
亮 暗 亮
暗
亮
暗
最后的晚餐
视觉中心
米开朗基罗作品
大卫
大 卫
大 卫 头 像
达· 芬奇的艺术深沉、含蓄、
富有理智、充满智慧
米开朗基罗的艺术博大、
雄伟、富有激情、充满力量
拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、
和谐、高度的完美为标志。
对美术的影响：
是西欧近代史上的一场 伟大的精神革命。它对西方绘 画艺术乃至整个美术领域，都 产生了巨大的影响。
小学美术
六年级
制作:大连市沙河口区华北路小学韩知彤
文艺复兴：是以人文主义 为旗帜的一场深刻的思想解放运 动。他肯定人在现实生活中的价 值与地位，尊重人的感情，赞美 人的力量。反对宗教对人的精神 束缚和思想禁锢。
文艺三杰：
达· 芬奇、拉斐尔和米开 朗基罗被称为意大利文艺复兴 时期的绘画三杰。
拉斐尔作品 达芬奇作品 米开朗基罗作品
艺术特色
拉斐尔（1483～
1520） 意大利画家。自 幼随父学画，他对各画 派大师的艺术特点均认 真领悟，博采众长，特 别倾心学习达· 芬奇的构 图技法和米开朗基罗的 人体表现及雄强风格， 使其独具古典精神的秀 美风格日趋成熟，从而 取得了与达· 芬奇、米开 朗基罗鼎足而立的巨大 成就。
文艺复兴时期的壁画珍品
文艺复兴时期的壁画珍品文艺复兴时期是欧洲艺术史上的一个重要时期，这个时期的艺术作品以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世。
在文艺复兴时期的艺术作品中，壁画是一种非常重要的艺术形式，它们以其独特的表现形式和丰富的主题内容，成为了当时艺术家们的杰作。
本文将介绍文艺复兴时期的几幅壁画珍品，以展示这一时期壁画艺术的魅力。
一、西斯廷教堂壁画西斯廷教堂壁画是文艺复兴时期最著名的壁画之一，由米开朗基罗等艺术家创作。
这幅壁画位于梵蒂冈的西斯廷教堂内，是教堂的天花板和壁面上的一系列壁画。
其中最著名的是米开朗基罗创作的《创世纪》和《最后的审判》。
《创世纪》描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，画面生动逼真，人物形象栩栩如生。
《最后的审判》则描绘了末日审判的场景，画面气势磅礴，给人以震撼之感。
二、佛罗伦萨圣母百花圣殿壁画佛罗伦萨圣母百花圣殿壁画是由桑德罗·波提切利创作的一组壁画，位于佛罗伦萨的圣母百花圣殿内。
这组壁画描绘了圣母玛利亚和基督的生平故事，包括圣母的诞生、圣母的婚姻、圣母的怀孕等。
波提切利运用了明暗对比和透视法等技巧，使画面更加逼真，给人以强烈的视觉冲击力。
三、米兰圣母百花圣殿壁画米兰圣母百花圣殿壁画是由安德烈亚·曼特尼亚创作的一组壁画，位于米兰的圣母百花圣殿内。
这组壁画描绘了圣母玛利亚和基督的生平故事，包括圣母的诞生、圣母的婚姻、圣母的怀孕等。
曼特尼亚运用了明亮的色彩和细腻的笔触，使画面充满了生机和活力。
四、佛罗伦萨圣十字圣殿壁画佛罗伦萨圣十字圣殿壁画是由加尔达·阿尔诺尔菲尼创作的一组壁画，位于佛罗伦萨的圣十字圣殿内。
这组壁画描绘了基督的生平故事，包括基督的诞生、基督的受难、基督的复活等。
阿尔诺尔菲尼运用了细腻的线条和明亮的色彩，使画面充满了神秘感和宗教感。
五、罗马圣彼得大教堂壁画罗马圣彼得大教堂壁画是由拉斐尔等艺术家创作的一组壁画，位于罗马的圣彼得大教堂内。
这组壁画描绘了圣彼得的生平故事，包括圣彼得的召唤、圣彼得的传教、圣彼得的殉道等。
文艺复兴时期绘画巨匠作品，难得一见！
文艺复兴时期绘画巨匠作品，难得一见！文艺复兴是指自14世纪起，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。
其原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。
这个时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从 13 世纪后期至 14 世纪中期，一阶段为文艺复兴的预备期。
主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。
主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。
此时文艺复兴的中心转向了罗马。
主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。
这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等。
十六世纪末,随着意大利沦为哈布斯堡王朝的领地，文艺复兴运动结束。
流风余韵传播到了北欧的荷兰、比利时、德国和尼德兰等地,其影响延及一两个世纪。
文艺复兴推动了洲、乃至人类文明的发展与进步。
保罗·乌切洛凯撒·奥古斯都这是一幅15世纪的家具装饰画，出自文艺复兴早期最杰出的画家之一保罗·乌切洛之手，最初安装在抽屉的嵌板上。
保罗·乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。
传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。
乌切洛坚持用科学的手法作画，他笔下的人物、动物和风景，比例准确、透视合理，但由于过分强调每一细节在透视上的准确性，结果反而使整个画面显得僵硬，看上去就像一出木偶戏，他最著名的作品《圣罗马诺之战》就具有这种特点。
欧洲文艺复兴之美术三杰
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才，所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。
出“ 壁 － 来你 画 的们 。 不中 这 年 同间 幅 费 的有 画 时 心一 着 三 理个 重 年 反人 刻 为 应要 划 一 。卖 耶 所 我稣修 了的道 ”门院 的徒的 时在餐 候听厅 所到所 表主作 露说的 1497 《 最 后 的 晚 餐 》 是 意 大 利 画 家 达 芬 奇 于 · 1495
祭坛画《岩间圣母》
期了真形状平法透是三下母堂教现 创新写等笔之和露一角坐居的团藏 作的实技法高构光片形婴图一体伦 开水和术的深图。幽构孩中间之敦 始平艺法运。布此深图耶央礼请国 的。术的用人局画岩并酥她拜而立 作这加采科物皆虽窟以一右堂为美 品幅工用学 表属花手天手作米术 。画的 地背明传草势使扶的兰馆 是辩表写景达统点彼在婴祭的 标证明实的 题缀此耶孩坛圣此 志关了以微芬材其响酥圣画弗画 达系他及妙奇 间应身约。朗 是 方在透刻的然 此 切 分面处 画艺表洞背后翰画斯应 奇达理视烟术达窟景构左以科一 盛到逼缩雾水手通则成手圣教宗 , ,
《带金莺的圣母》（藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆） 《草地上的圣母》（藏维也 纳美术史博物馆） 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆） 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
文艺复兴时期的艺术家与作品
文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）是欧洲艺术史上一个具有重要意义的时期，以其独特的艺术风格和伟大的艺术家而闻名于世。
在这个时代，许多杰出的艺术家通过他们的作品展示了无比的创造力和艺术才华。
在本文中，我们将聚焦于文艺复兴时期一些杰出的艺术家及其作品，了解他们的贡献和影响。
一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是历史上最具多才多艺的人之一。
他的作品跨越了绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域，充分展示了他的天才和创造力。
他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以她神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达·芬奇的作品不仅在艺术上具有突破性，而且在科学上也有很大的贡献，他的研究对数学、物理学和生物学等领域产生了广泛影响。
二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品以其宏伟的规模和表现力而著名。
他最知名的雕塑作品之一是位于梵蒂冈的《圣彼得大教堂》的顶部的壁画《创世记》。
这幅壁画以其雄壮的构图和精湛的细节描绘了上帝创造亚当的场景。
米开朗基罗的作品还包括了许多优秀的雕塑作品，如《大卫像》和《圣母像》。
他的作品不仅体现了他的巧思和技巧，也传达了深刻的人文主义观念。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，被誉为“至善的画家”。
他的作品以其优雅、平衡和和谐而著称。
他最著名的作品之一是梵蒂冈宫的斯坦西纳小厅的壁画《雅典学院》。
这幅作品描绘了古希腊的哲学家和学者，其中包括亚里士多德、苏格拉底和柏拉图等。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期的理想和美学，他对形式和表达的熟练掌握极大地影响了后来的艺术家。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最重要的油画家之一。
他的作品以其鲜艳的色彩和独特的光影效果而著名。
提香擅长绘制肖像和宗教题材的作品，他的肖像画精准地捕捉到人物的特征和情感。
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品列奥纳多·达·芬奇自画像（Leonardo da Vinci，1452年4月15日——1519年5月2日）莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达芬奇是个旷世奇才，一个人能在这么多领域，对人类都有杰出贡献，恐怕在世界上都是空前绝后的。
他是个私生子。
从他的线条上看，他是个左撇子。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
<< 蒙娜丽莎>> 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。
这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。
蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。
此画现藏巴黎鲁佛宫.《最后的晚餐》〈最后的晚餐〉是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇在米兰一座圣玛利亚感恩修道院的食堂的墙壁上绘成。
1981年列入世界遗产。
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，耶稣告诉他的门徒们，他们其中的一个将出卖他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，手里抓着一只钱袋。
意大利文艺复兴的艺术家与作品
意大利文艺复兴的艺术家与作品意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，这个时期产生了许多杰出的艺术家和令人惊叹的作品。
他们的杰作不仅代表了文艺复兴的理念和审美观念，也为后世的艺术发展提供了重要的启示。
本文将重点介绍一些意大利文艺复兴时期的艺术家及其代表作品。
1. 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他以其广泛的天赋和才华而闻名于世。
达芬奇的作品既涉及绘画、雕塑、建筑，还包括工程学、解剖学和科学方面的研究。
他的代表作品之一是《蒙娜丽莎》。
这幅作品以其微笑的神秘和惊人的细节抓人眼球，成为世界上最著名的绘画之一。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位备受推崇的意大利文艺复兴艺术家。
他既是画家，也是雕塑家和建筑师。
米开朗基罗的作品以其雄浑的表现风格和精湛的技术而闻名。
其中最著名的作品之一是位于梵蒂冈的圣彼得大教堂的圣彼得大教堂的顶部和《大卫像》。
这些作品展示了米开朗基罗对人体结构和雕塑技巧的深入研究，以及他对形式和比例的独特把握。
3. 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）波提切利是意大利文艺复兴时期的一位重要绘画家。
他以其精致细腻的绘画技巧和对神话主题的热爱而著称。
他最为人知的作品之一是《维纳斯的诞生》。
这幅作品展示了波提切利对裸体形象和优雅曲线的追求，以及他对环境氛围和色彩运用的敏锐观察。
4. 拉斐尔（Raphael）拉斐尔是意大利文艺复兴时期最具才华的画家之一。
他的作品以其优雅和完美的构图而闻名。
拉斐尔最伟大的作品之一是梵蒂冈的圣彼得圣殿的《圣十字》。
这幅巨大的壁画表达了拉斐尔对人物形象和场景描绘的出色功力，创造了氛围和情感的完美平衡。
总结：意大利文艺复兴时期的艺术家们通过他们的作品，表达了对人体、形式和比例的独特理解，以及对人类价值和思想的追求。
文艺复兴时期杰出画家作品赏析
中外名画赏析文艺复兴时期杰出画家作品赏析学院:学号:姓名:一文艺复兴时期杰出画家及代表作乔托 (1267—1337年) ：《逃命埃及》、《犹大之吻》波提切利(1445—1510年) ：《春》、《维纳斯的诞生》达·芬奇 (1452—1519年)：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣母子与圣安妮》拉斐尔 (1483—1520年)：《圣母的婚礼》、《圣乔治与龙》、《椅中圣母》、《披纱巾的少女》、二文艺复兴时期杰出画家代表作赏析乔托(1267—1337年)犹大之吻这是《圣经》中犹大出卖主的故事：希律王决心灭掉神子耶稣，以重金招示，捉拿耶稣。
在耶稣的12个门徒中有个叫犹大的，在重金诱惑下出卖了老师。
希律王派来的法利赛人说不认识耶稣，犹大献计说：当我走近一个人并与他接吻时，他就是耶稣。
因此，犹大的吻是出卖主的暗号，罪恶的吻。
画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。
处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣的手势，使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上，犹大向上作乞求状，而耶稣俯视犹大，冷静、锐利夹着仇恨，像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。
两个对立着的面孔表现了人类社会光明与黑暗、正义与邪恶、美与丑的搏斗。
画家最大限度地突出这一决斗，无疑是在用画笔赞颂光明、正义和美的化身——耶稣，鞭挞、揭露黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。
波提切利(1445—1510年)维纳斯的诞生这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。
诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。
文艺复兴美术三杰及其作品
《西斯廷圣母》
《雅典学派》
米开朗琪罗1475年3月6日—1564年2月18日
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕 塑家、建筑师和诗人
代表作《大卫》，斐 尔 ·桑 西 1 4 8 3 年 3 月 2 8 日 或 4 月 6 日 — 1 5 2 0 年 4 月 6 日
意大利著名画家，也是“文艺复兴后 三杰”中最年轻的一位
文艺复兴美术三杰及其作品
达-芬奇1452年4月15日~1519年5月2日
意大利文艺复兴画家、科学家、 发明家，是人类历史上绝无仅有 的全才
代表作有《蒙娜丽莎》和《最后 的晚餐》
蒙娜丽莎 创作时间，大约从1503年至1506年
最后的晚餐，创作时间1494年~1498年 ，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题 材
文艺复兴时期三位艺术巨匠的作品
《哀悼基督》 （1501年）《大卫》《来自摩 西 》晨《
暮
昼
夜
《创世纪》 创世纪》
《创世纪》
《创造亚当》 创造亚当》
洪水
逐出伊甸园
《 最 后 的 审 判 》
︽ 圣 彼 得 大 教 堂 ︾
文艺复兴时期三位艺术 巨匠的作品
达·芬奇（1452—1519） 芬奇（1452—1519） 拉斐尔（1483—1520） 拉斐尔（1483—1520） 米开朗基罗（1475—1564） 米开朗基罗（1475—1564）
达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有 理智、充满智慧； 米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富 有激情、充满力量； 拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和 谐、高度的完美为标志
《岩间圣母》（油画）（1483—1486）（1491—1508） 岩间圣母》 油画）（1483—1486）（1491—1508） ）（1483 ）（1491
《自画像》
《圣母的婚礼》
西斯廷圣母 （油画）
拉斐尔
《圣母与圣婴》
《草地上的圣母》
《雅典学院》（1509——1511）油画
《 自 画 像 》
达芬奇一生中的三大杰作
肖像画 壁画 祭坛画
《自画像》 素描 1513年
根据罗马 杰出的建筑 师马克·维特 鲁威的名 字 而命名
《维特鲁威人》
蒙娜丽莎 油画，1503-1506） （油画，1503-1506） 意大利） 达芬奇 （意大利）
达芬奇《最后的晚餐》 1495——1498 达芬奇《最后的晚餐》（1495——1498） 1498）
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
德国文艺复兴时期绘画雕塑
德国文艺复兴时期绘画雕塑（一）德国文艺复兴时期的绘画德国文艺复兴发端于15世纪，在德国美术史上将1420年左右至1540 年这段时期称为文艺复兴时期。
这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向。
1.康拉德·维茨（Konrad Witz，约1410～1445）康拉德·维茨的作品《基督履海》（又称《捕鱼的奇迹》）是这一时期的杰作。
画面位于彼得祭坛一翼的外侧，虽为传统的宗教题材，却真实地描绘出了日内瓦湖的景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特别注意表现了光的变化以及水中倒影。
2.马丁·盛高厄（Martin Schongauer，约1450～1491）马丁·盛高厄的作品《牧人来拜》，虽然也是祭坛画，却十分成功地刻画了人物，圣母居画面中心，端庄而纯朴，三个牧人组成群像，急切地趋向耶稣，表达了由于耶稣降生而渴望得救的心情，人物的心理状态在画中得到了体现。
盛高厄还是一位出色的铜版画家，丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影响。
3.阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Durer，1471～1528）丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。
他的作品中，以版画最具影响力。
（1）代表作《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。
（2）作品类型① 肖像画丢勒曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日尔曼人严峻、刚毅的性格特征。
大拉文斯堡商业协会纽伦堡代表奥斯瓦尔德·克雷尔的肖像（图3-15）就是其肖像画的代表作之一。
文艺复兴巨匠拉斐尔作品赏
《圣母子》
总结词
这幅作品是拉斐尔创作的一幅圣母子像，画面温馨和谐，展现了母子之间的深厚 情感。
详细描述
画面中，圣母玛利亚抱着年幼的耶稣，背景是一片柔和的金色光晕。圣母的脸上 洋溢着温柔和慈爱的表情，而耶稣则紧紧依偎在母亲的怀中，显得安详而满足。 整个画面给人一种温馨、宁静的感觉，展现了母子之间深厚的情感纽带。
拉斐尔的作品被视为人类艺术宝库中的珍品，具有极高的艺术价值和历史意义。
02 拉斐尔作Байду номын сангаас赏析
《雅典学堂》
总结词
这幅作品是拉斐尔的代表作之一，展现了一种理想化的古典美，是文艺复兴时期对古典艺术重新诠释的典范。
详细描述
画面中，拉斐尔以古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德为中心，描绘了一群年轻的学者在雅典学堂中探讨哲学的场 景。画面构图和谐，人物形象优雅，展现了一种理想化的古典美。这幅作品充分体现了拉斐尔对古典艺术的理解 和重新诠释，同时也反映了文艺复兴时期对古典文化的热爱和追求。
文艺复兴巨匠拉斐尔作品赏
目录
• 拉斐尔简介 • 拉斐尔作品赏析 • 拉斐尔作品的艺术价值 • 拉斐尔作品的影响 • 结语
01 拉斐尔简介
生平简介
出生于意大利乌尔比 诺市，从小展现出对 绘画的浓厚兴趣。
中年时期成为意大利 文艺复兴时期的代表 人物，对后世影响深 远。
早期受到多位大师的 指导，逐渐形成了自 己的艺术风格。
感纽带。同时，这幅作品也体现了拉斐尔对自然美的敏锐观察和表现力。
03 拉斐尔作品的艺术价值
绘画技巧
01
02
03
细腻的笔触
拉斐尔的绘画技巧极为精 湛，他的笔触细腻且富有 表现力，能够准确捕捉和 刻画对象的细节和质感。
意大利文艺复兴艺术品欣赏
意大利文艺复兴艺术品欣赏意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，它不仅对意大利自身的艺术发展产生了深远影响，也对整个西方艺术产生了重要的启示。
在这个时期，许多杰出的艺术家涌现出来，他们的作品成为了世界艺术史上的经典之作。
本文将介绍几个意大利文艺复兴时期的艺术品，以便更好地欣赏这些艺术品的独特魅力。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是世界上最著名的艺术品之一，由意大利文艺复兴时期的伟大艺术家达·芬奇创作。
这幅画以油画技法呈现，描绘了一位神秘的女性形象，她微笑着，目光深邃，给人一种神秘而又迷人的感觉。
这幅画的背后有许多谜团，例如画中女性的身份、她的微笑的含义等等。
《蒙娜丽莎》展现了达·芬奇在绘画技巧和人物形象塑造方面的卓越才能，也成为了意大利文艺复兴艺术的代表之作。
2. 米开朗基罗的《创世纪》米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一，他的作品《创世纪》是西方艺术史上的经典之作。
这幅画描绘了上帝创造亚当的场景，亚当和上帝伸出的手指交汇在一起，展现了人与上帝之间的紧密联系。
米开朗基罗通过精湛的解剖学知识和出色的雕塑技巧，将人体的力量和美感完美地表现出来，给人一种强烈的视觉冲击力。
这幅画不仅是意大利文艺复兴艺术的杰作，也是人类艺术创作的巅峰之作。
3. 桑德罗·波提切利的《春天》《春天》是桑德罗·波提切利的代表作之一，也是意大利文艺复兴时期最重要的绘画作品之一。
这幅画描绘了一幅富有生机和活力的田园风光，画面中有许多裸体人物，象征着生命和新生。
波提切利通过细腻的色彩和精确的人物描绘，展现了自然的美丽和人类的神秘。
《春天》以其优美的构图和细致入微的绘画技巧，成为了意大利文艺复兴绘画的经典之作。
4. 拉斐尔的《圣母圣子》拉斐尔是意大利文艺复兴时期最杰出的画家之一，他的作品《圣母圣子》是一幅宗教题材的画作。
这幅画描绘了圣母玛利亚抱着婴儿耶稣的场景，画面中充满了宁静和祥和的氛围。
美育的作文素材人物
美育的作文素材人物嘿！说到美育的作文素材人物，那可真是不少呢！第一，不得不提的就是达芬奇。
哎呀呀，这位文艺复兴时期的巨匠，他的画作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》那可是闻名世界呀！达芬奇不仅在绘画技巧上达到了登峰造极的境界，更重要的是，他的作品中蕴含着对美的深刻理解和追求。
他对人体比例、光线和色彩的精准把握，展现出了无与伦比的审美眼光。
你看那蒙娜丽莎神秘的微笑，背后反映出的是达芬奇对人性美的细腻捕捉。
他通过画笔，将美凝固在画布上，让后人得以领略到那个时代的美学魅力。
第二，咱们来聊聊蔡元培。
哇！他可是中国近代教育史上的重要人物。
蔡元培大力提倡美育，认为美育能够陶冶人的性情，培养人的高尚道德情操。
他主张通过艺术教育来提升国民的审美素养，使人们在欣赏美的过程中，完善自己的人格。
他的教育理念在当时具有开创性的意义，为中国的教育事业注入了新的活力。
直到今天，他的美育思想仍然对我们有着重要的启示作用呢！第三，不能忽略的还有林风眠。
哎呀呀，他是融合中西绘画艺术的先驱者。
林风眠的作品既有中国传统绘画的韵味，又吸收了西方现代艺术的表现手法。
他以独特的视角和创新的技法，展现出了别样的美。
他的画作常常给人一种清新脱俗的感觉，仿佛能让观者进入一个充满诗意和幻想的世界。
这难道不是美育的绝佳素材吗？第四，讲讲米开朗基罗吧！哇！他的雕塑作品，如《 大卫》，那可是艺术史上的经典之作。
米开朗基罗通过对人体肌肉和线条的完美塑造，展现出了力量与美的完美结合。
他的作品充满了激情和生命力，让人感受到了美的震撼。
这种对美的极致追求，不正是我们在美育中所需要学习和领悟的吗？第五，说说丰子恺。
哎呀呀，他的漫画作品充满了生活的情趣和人性的温暖。
丰子恺用简洁而生动的线条，描绘出了世间的种种美好。
他的作品让我们看到，美其实就在我们身边，在平凡的生活中。
只要我们有一双善于发现的眼睛，就能感受到无处不在的美。
总之呀，这些人物都是美育的宝贵素材。
他们用自己的才华和努力，为我们展现了美的多种形式和内涵。
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文艺复兴时期绘画巨匠作品，难得一见！文艺复兴是指自14世纪起，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。
其原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。
这个时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从13 世纪后期至14 世纪中期，一阶段为文艺复兴的预备期。
主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。
主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。
此时文艺复兴的中心转向了罗马。
主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。
这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等。
十六世纪末,随着意大利沦为哈布斯堡王朝的领地，文艺复兴运动结束。
流风余韵传播到了北欧的荷兰、比利时、德国和尼德兰等地,其影响延及一两个世纪。
文艺复兴推动了洲、乃至人类文明的发展与进步。
保罗·乌切洛凯撒·奥古斯都这是一幅15世纪的家具装饰画，出自文艺复兴早期最杰出的画家之一保罗·乌切洛之手，最初安装在抽屉的嵌板上。
保罗·乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。
传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。
乌切洛坚持用科学的手法作画，他笔下的人物、动物和风景，比例准确、透视合理，但由于过分强调每一细节在透视上的准确性，结果反而使整个画面显得僵硬，看上去就像一出木偶戏，他最著名的作品《圣罗马诺之战》就具有这种特点。
和文艺复兴时期的其他文学、艺术家一样，乌切洛喜欢以古代著名人物和重大历史事件为绘画题材，如这幅抽屉嵌板装饰画，表现的是古罗马帝国的第一位皇帝恺撒·奥古斯都。
在小小的嵌板上，乌切洛在人物和马匹的比例上刻画准确，马匹的前后腿之间透视关系合理，连投影都经过了精心的计算，但也和乌切洛所有的作品一样，看上去僵硬有如玩偶。
阿波罗与达芙妮这幅画创作于十五世纪，作者题名“巴黎画师”。
画中的主题“阿波罗与达芙妮”来自古希腊罗马神话传说。
传说中太阳之神阿波罗因为相貌英俊又擅音乐而备受神界和凡间的女子喜爱。
一次，由于不慎得罪了小爱神丘比特，丘比特便恶作剧用金箭射中了阿波罗，被金箭射中的阿波罗立即爱上了第一眼看到的精灵达芙妮，可达芙妮被丘比特射中了铅箭，因此而拒绝阿波罗的炽热追求，并求助她的父亲河神佩内奥，佩内奥不忍看女儿痛苦不堪便将其化做一棵桂树，画中的达芙妮正在向桂树转化，阿波罗情急之下欲上前阻止却为时已晚。
贵为太阳之神、音乐之神、医药之神的阿波罗竟然无回天之力挽救自己心爱女子的生命，此后，他就用桂树的枝叶做成头冠勉励在竞技中获胜的人，因为，桂树在他心目中是至高无上的象征。
斯托蒙威尼斯圣母玛利亚众仆教堂鸟瞰斯托蒙（Stoom）, 威尼斯画家，18世纪上半叶生活在威尼斯并进行创作。
这幅画的主题描绘了一个宏伟、古老的教堂——圣母玛利亚众仆（Santa Maria dei Servi）教堂，这个教堂当时已毁于火灾，不复存在。
实际上，画家斯托蒙创作此画的启示得自多明尼哥·罗维萨编辑的一幅无名氏版画。
斯托蒙的画色调偏灰，不是很明朗，只经由一些“斑点”来表现明暗，这倒与画家卡纳莱托（Canaletto），以及这个城市中其他相近年代的画家们所遵从的明亮的描绘方法毫无关系。
贝尔纳多·贝洛托城市风景画贝尔纳多·贝洛托（Bernardo Bellotto），又名卡纳莱托（1720-1780年），威尼斯风景画家，是著名的安东尼奥·克纳雷（别名卡纳莱托）的侄子和弟子，并由此称为“卡纳莱托”。
1747年以后，他到了德累斯顿，在那里，他为波兰国王奥古斯特三世和萨克森选帝侯绘制了一些德累斯顿风景画。
七年战争爆发时，他前往维也纳，于1759 -1760年，为玛利亚·特雷莎女皇和列支敦士登公国亲王绘画。
后来，他回到奥古斯特三世宫廷，先是在华沙，1762年又在德累斯顿绘画。
1766-1767年，他在俄罗斯宫廷居留了一段时间，后又返回波兰，成为斯坦尼斯拉·奥古斯特（Stanislao Augusto）的宫廷画家。
晚年的贝洛托不仅绘制了建筑风景画，还绘制了宗教和历史主题画以及骑士画像等。
他的特长主要是城市风景画，这幅画正是描绘威尼斯大运河的风景，贡多拉在运河中穿行，运河两岸的建筑物立在水中，我们可以从中领略享誉世界的水城风采。
风景鸟瞰图这幅壁画来自闻名于世的美第奇（Medici）家族别墅，绘于十八世纪。
该别墅是由著名建筑师波恩塔冷蒂（Buontalenti）为其建造的，画面风格属罗马画派。
壁画是一种根据古老的湿壁画技术直接在墙面上绘制的绘画，即在尚潮湿的灰泥层上绘画，这种方法能使画面留在墙面或天顶上。
通常壁画都是大型的画，因此要数周、数月乃至数年的绘制。
但每天的绘制时间只能3—6个小时，因此必须在石灰变硬之前结束。
由于灰泥层在灰白过渡、干燥的过程中形成了颜色的变化，因此后绘的部分与已绘的部分要想完全协调是非常困难的。
即使在一些最优秀的艺术家完成的作品中也能很容易看出不同时期的绘制部分。
壁画的修改，必须要先刮去已有的部分、重新抹上灰泥层才能绘制。
通常，艺术家都是从上往下顺着墙面有规律的持续工作的，绘制之前要进行周密的研究，在同样大小的底图上画出整个画面。
然后将它抄在红色或棕色灰泥层上，取名为“草图”。
颜色必须是薄薄的一层，因为如与石灰结合得不好，颜色会返回或粉末状，然后消失。
这就限制了颜色的强度。
埃及拥有非常著名的古老的壁画技术，但自十四世纪以后意大利的壁画技术拥有自己的特点。
最著名的壁画始祖是乔托（Giotto）、马萨乔（Masaccio）、米开朗基罗（Michelangelo）和拉斐尔（Raffaello）。
这些技术在巴洛克（Barocco）时期被广泛用于圆顶和壁面的装饰画上，这门技术于十九世纪开始衰退。
萨维廖.岱拉.嘎塔那波利风光意大利有这样一句谚语，“看一眼那波利，然后死去。
”。
意思是说，象那波利这么美的地方，一生能够看一次也就无憾了。
在本次展览中，我们将领略到画家萨维廖.岱拉.嘎塔描述的十八世纪的那波利风光。
萨维廖.岱拉.嘎塔是十八世纪那波利众多树胶水彩画画家中非常著名的两位画家之一，是道地的那波利人。
他的作品不仅经常在意大利的众多博物馆里展出，而且还被许多有名望的收藏家收藏，作品在市场上很受欢迎并日益稀少，有些价值数千万。
弗朗西斯科·瓜尔迪虚构的海岸风景，房屋、古迹及凯旋门弗朗西斯科·瓜尔迪(Francesco Guardi 1712-1793年)，威尼斯画家，以擅长威尼斯城市风景画知名，他还创作海景画、人物素描画、肖像画和废墟风景画等。
他是游离于卡纳莱托（Canaletto）城市风景画流派之外的人物，而他对变化中的光线和颜色的闪烁点，较之后者亦要敏感得多。
他常用活波灵巧的笔法描绘威尼斯生活的画景。
他是装饰画家多明尼哥（Domenico）的儿子, 生于威尼斯，先是师从胞兄乔瓦尼·安东尼奥（Giovanni Antonio），后者是洛可可式祭台装饰屏画家。
不久以后，他成为画家卡纳莱托（Canaletto）的助手，并接触到画家提也波洛（Tiepolo）的作品，后者是他的姐夫。
但他真正受到的影响，却来自画家隆吉（Longhi）、利契（Ricci）和马尼亚斯科（Magnasco），并传承了马尼亚斯科风格的衣钵,其大部分作品多作于1760年以后。
现在公认为他的作品，大多可能出自其胞弟尼科罗（Niccolo）和儿子加科莫（Giacomo）之手。
时至今日，人们已将其视为印象主义先驱之一，他那种充满光线的风景画，已远远胜出同代人许多。
卡纳莱托奇特的大拱廊18世纪初，意大利威尼斯画派中新生一种城市风光画，这种绘画题材既不与传统的风光画一致，又不是可以用“风俗”画这一概念来说明的。
这一类风光画有一个专有名词，叫Veduta（可译成景观画），它的特征是手法细腻，以真实的景物为对象，描绘城市、集镇或地方风光。
从事这种绘画的有四个威尼斯人，本幅画的作者安东尼·卡纳莱托或许算是其中影响最大的景观画家之一了。
由他所作的《在威尼斯耶稣升天节》（The Bucintoro at the Molo Venice），拍卖价11,432,000英镑（20,086,024美元/16,805,040欧元）。
安东尼奥·克纳雷(别名卡纳莱托)，1697－1768年，威尼斯人，风景画史中最重要的人物之一。
他的父亲是一位舞台布景绘制师，他从小便随父亲往返于威尼斯和罗马等城市之间，反复观看父亲绘制舞台布景。
在罗马，他有幸接触和研究了凡·维尔特的作品，并结识了一些研究罗马古迹的重要画家。
他最初的作品便是罗马的古代建筑和古迹，在这些作品中，他勇敢地采用了舞台布景式的布局。
伦敦的戏班班主斯威尼第一个发现了他的艺术天才，并将他介绍给英国人。
卡纳莱托30岁开始画威尼斯风景，其购买者主要是参加“大观摩”活动的欧洲贵族。
1746年，卡纳莱托移居伦敦，在英国渡过了辉煌的十年，他继续画了一些以英国首都和乡村为素材的杰出作品，为英国画派开辟了道路。
返回威尼斯后，他在毕亚契达创办的詹巴斯塔·提埃坡罗领导的美术学院任教，教授透视学。
弗朗西斯科·帕尼尼古罗马遗迹这是由十八世纪末期伟大的风景画家、建筑装饰画家弗朗西斯科·帕尼尼绘制的一幅布面油画。
这幅画在色调上的运用偏向于绿色和天蓝色之间的调和色，据说这是该作品的独到之处，在菊色灯光的映衬下，画面上的人物会突然“活”过来。
弗朗西斯科·帕尼尼的作品主要收藏在巴黎卢浮宫博物馆和维也纳阿尔贝蒂博物馆。
阿尔布雷特·丢勒的《犀牛》阿尔布雷特·丢勒Albrecht Durer (1471－1528) 是德国画家、版画家及木版画设计家。
少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。
23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。
1512年丢勒成为马克西米里安大帝（Emperor Maximilan）的御前画家。