文艺复兴时期的绘画教案

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高中美术：文艺复兴时期的绘画教案

新修订高中阶段原创精品配套教材文艺复兴时期的绘画教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改Renaissance painting教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育文艺复兴时期的绘画高中美术教案：课题：文艺复兴时期的绘画课业类型：欣赏课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画课时安排：1课时教材分析：高中美术教案：文艺复兴时期的绘画文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始有遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。

高中美术教案：文艺复兴时期的绘画，14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此意大利的文艺复兴时期的绘画最具代表性。

本课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画着重以意大利的文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期的美术“三杰”的代表作来进行分析，从而使学生体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。

教学目的：1、使学生能够了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。

3、使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。

教学重点：1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。

2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神教学难点：从中世纪到文艺复兴时期转变的历史背景；两者绘画风格的不同点。

教具：多媒体课件教学手段：观察，讲述，提问，讨论教学过程：一、提问导入：1、欧洲文艺复兴它发生在什么时候、什么地点？2、文艺复兴的开始的标志是什么？3、它复兴的是什么时期的文化？二、出示新课题《文艺复兴时期的绘画》，学生分组讲评名画，课代表记录分数1、显示达芬奇的代表作《蒙娜·丽莎》图片。

文艺复兴艺术教学设计-人教版高中美术必修艺术欣赏.doc

课时教学设计首页授课时间：年月曰课题人性的崛起一文艺复兴美术课型新授课第几课时1教材分析本课分为“古典的再生”“人性的光辉” “色彩的发现”“细节的胜利”四个小节，旨在引导学生了解文艺复兴美术的概况，充分认识文艺复兴美术的人文主义特征，了解文艺复兴美术的成就，以及文艺复兴美术在西方美术发展过程中的重要地位和意义。

课时教学目标知识与能力目标：了解欧洲文娱复兴时期绘画的伟大成就及作品。

过程与方法目标：培养学生感受体验，评述艺术美的过程。

情感、态度、价值观目标：培养学生自主学习，独立思考，积极探索的精神。

教学重点：欣赏文艺复兴三杰作品比较三人的艺术风格及特点。

重难点：使学生了解文艺复兴在历史上的重要作用及人文主难义思想。

点教学利用多媒体和ppt文件，并且收集网上的相关图片来引导方学生进行学习欣赏。

法课堂教学流程教学环节教师行为学生行为课堂变化及处理主要环节的效果问：500多年前的欧洲，新兴资产阶级为了反封建神权，发动了一场浩浩荡荡的思想解放运动，这是什么运动呢？文艺复兴：具有再生的意思，一方面主张复兴古希腊古罗马艺术文化，另一方面认同并宣扬人文主义思想。

问：文艺复兴运动给西方艺术带来了什么改变？改变了中世纪僵化呆板程式化的表现方法。

问：文艺复兴“三杰” 是谁？他们的代表作品是什么？达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》拉菲尔《西斯廷圣母》分析，欣赏作品学生思考回答学生初步认识文艺复兴设计情景一、《最后的晚餐》1、取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的故事。

2、作品中神秘的地方问：此作品达芬奇运用了什么样的艺术处理手段？(1)从构图上解说(2)从背景空间解设(3)从光影运用解说二、《大卫》(1)圣经中记载，大卫是以色列国的少年牧童，由于他勇敢杀敌，为国建立奇功，最终成为以色列国的首领。

(2)大卫像与以前的雕刻家的大卫像的区别。

三、《西斯廷圣母》(1)圣母在中世纪与文艺复兴时代的不同表现。

(2)此作品的艺术处分析作品，思考回答问题观察作品，回答问题欣赏作品加强理解和认识细节决定成败了解达芬奇艺术成就，了解《最后的晚餐》创作的背景，了解达芬奇绘画的艺术特色理手法。

高一【美术(人教版)】人性的崛起——文艺复兴美术-教学设计

欣赏、思考并作答。
各组讨论，任意两组表达观点。
倾听思考
根据课前预习的准备，描述该建筑作品的穹顶设计特点，并讨论做出回答。
探究表述
从文艺复兴早期的作品入手学习，利于学生更好地把握、理解文艺复兴的人文主义特征。
帮助学生了解文艺复兴早期艺术家对突破传统所做的努力，并能够初步从构图空间、情感等方面判断中世纪美术与文艺复兴美术绘画语言的不同，培养学生图像识读、审美判断、文化理解的学科核心素养。
教学难点：
理解文艺复兴美术作品的人文主义特征及其在西方美术发展过程中的重要地位和意义。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
课前准备
1.准备与本课相关的经典美术作品。
2.设计推进教学的问题框架。
3.根据教学活动分组。
4.制作电子课件。
预习本课学习内容
充分做好课前准备
利于学生系统了解文艺复兴时期的美术作品的变化。
学生在倾听的过程中获得信息。
利于学生从整体的知识框架进一步了解文艺复兴，提高学习兴趣。
利于学生带着基本问题展开学习。
探究发现
一、古典的再生
问题情境
展示乔托的代表性作品《哀悼基督》(湿壁画)。
提出问题:这件作品描绘了什么内容?作品在构图、色彩、人物情绪等方面有什么特点?
归纳上述问题，并提出新的问题:请同学们参照中世纪一幅描绘基督的美术作品与乔托的这件作品进行比较，《哀悼基督》是如何突破中世纪传统，在哪些方面做出了示范?
探究与发现
尝试从构图、空间、人物的动作、神情等几个层面鉴赏《最后的晚餐》。
引导各组讨论
从画面的构图、空间、人物的动作、神情、情感等方面入手总结出其特点，务必引导学生总结出它们虽为宗教题材，但在画面中注人了人性的力量。

人教版普通高中美术必修—美术鉴赏第14课《人性的崛起—文艺复兴美术》教学设计

四、教学目标
1、图像识读：了解文艺复兴时期的美术发展概况，掌握文艺复兴“三杰”及其巨大成就。理解文艺复兴美术的人文主义特征，培养学生图像识读能力，提升学生对文艺复兴时期美术的鉴赏能力。
2、审美判断：能够对文艺复兴代表人物的美术作品进行分析评价，表达自己的感受和观点，能够自主赏析美术作品，培养学生审美判断的核心素养。
体会艺术家各自的独立的艺术特色。培养集体学习和分享学习成果的的良好习惯，着重在图像识读、审美判断、文化理解方面的培养。
引导学生关注自然界的色彩在美术作品中的表现。
帮助学生形成一定的审美判断，培养健康度审美趣味。
帮助学生梳理，进一步引导学生关注文艺复兴时期美术作品的人文主义特征。
引导学生关注艺术家对生活细节的描绘。
探究活动三、色彩的发现（色彩小组）
展示乔尔乔内和提香的作品，以他们为例介绍文艺复兴美术意大利北部地区的呈现面貌，因地理环境的因素艺术家们更注重色彩的表达。
提出问题：
1、他们的作品在色彩方面有什么特别之处？（色彩亮丽、色调饱满，多表现欢乐的情调。）
2、威尼斯地区的美术作品在人文主义特征方面是如何表达的？
人教版普通高中美术必修—美术鉴赏第14课《人性的崛起—文艺复兴美术》教学设计
课题名称人性的崛起—文艺复兴美术
一、课标分析
这一课属于新统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》的第三单元之鉴赏内容部分，文艺复兴是14世纪率先从意大利兴起以资本主义的发展为基础，以人文主义为特征，随后波及整个欧洲且延续到17世纪的一场思想文化运动。人性的崛起成为这个时代的重要特征，这个时期的绘画、雕塑和建筑中都渗透着人文主义精神。它与古希腊、古罗马美术共同奠定了西方写实主义的传统。
探究活动四、细节的胜利（细节小组）

高一美术《现实与理想-西方古典绘画》教案

课题：《现实与理想——西方古典绘画》使用教材：人美版普通高中教科书——美术鉴赏（必修）学段学科：高中美术授课年级：高一教材分析：本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第二单元《图像之美——绘画艺术》的主题三“现实与理想——西方古典绘画”。

教材中展示了14世纪到16世纪以意大利为中心的文艺复兴艺术。

文艺复兴的大师们以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。

本课“学习任务一”是研究西方绘画的理想美的来源；“学习任务二”是探讨文艺复兴绘画的样貌风格；“学习任务三”是研究16世纪到18世纪末西方各艺术流派呈现的艺术风格与风貌；“学习任务四”是研究新古典主义与浪漫主义在艺术形式与精神理想上的探索。

本案例是针对“学习任务一”与“学习任务二”的教学设计。

学情分析：本课的教学对象为高一学生，在初中美术课上已涉及文艺复兴的初步学习，但缺乏较为全面系统的认识。

因此，教师要引导学生多角度、多层次地对文艺复兴时期绘画进行比较性研究，从而提高学生的核心素养。

教学目标：1、知识与技能：串联西方古典绘画中不同时期的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，厘清不同历史条件下古典绘画在主题、艺术风格、艺术形式和绘画技巧等多方位的演进。

2、过程与方法：掌握描述、分析、解释、评价的赏析过程，深入理解文艺复兴绘画的形式语言和文化内涵。

3、情感、态度和价值观：感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神的体现。

教学重点与难点：教学重点：分析《阿尔洛芬尼夫妇像》、《最后的晚餐》，熟练掌握“四步法”赏析作品，了解文艺复兴时期艺术的风格样貌、发展历程和代表画家。

教学难点：深入理解西方古典绘画的形式语言和文化内涵；引导学生多角度、多层面地开展鉴赏活动。

教学过程：的特点，画面整体有什么特点。

驱动型问题：这些作品在地域和文化上有什么关系呢？他们有什么共同点呢？根据学生的回答，讲解西方古代绘画都来自于地中海沿岸，都体现出严格和谐的比例、合理的结构、明朗的线条。

欧洲文艺复兴时期绘画教案范文

欧洲文艺复兴时期绘画教案优秀范文一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）掌握文艺复兴时期代表画家及其作品特点；（3）能够分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。

2. 过程与方法：（1）通过图片展示、讨论、分析等方法，提高学生对文艺复兴时期绘画的认识；（2）培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对欧洲文艺复兴时期绘画的兴趣和热爱；（2）引导学生认识艺术与历史的密切关系，提高学生的人文素养。

二、教学内容1. 欧洲文艺复兴时期的背景及特点（1）政治、经济、文化等方面的背景；（2）人文主义思想的兴起；（3）科学、哲学、艺术等方面的突破。

2. 文艺复兴时期代表画家及其作品特点（1）达·芬奇：《蒙娜丽莎》、《的晚餐》等；（2）米开朗基罗：《大卫》、《创世纪》等；（3）拉斐尔：《圣母子》、《雅典学院》等；（4）其他画家：如提香、布鲁内莱斯基等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）文艺复兴时期代表画家及其作品特点。

3. 教学难点：（1）欧洲文艺复兴时期的历史背景对绘画艺术的影响；（2）分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。

四、教学过程1. 导入：（1）展示欧洲文艺复兴时期的绘画作品，引导学生关注；（2）简要介绍文艺复兴时期的背景，激发学生兴趣。

2. 教学新课：（1）讲解欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）介绍文艺复兴时期代表画家及其作品特点；（3）分析文艺复兴时期绘画作品的艺术特色。

3. 课堂讨论：（1）分组讨论文艺复兴时期绘画作品的特点；（2）分享讨论成果，进行全班交流。

4. 欣赏与分析：（1）欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画作品；（2）分析作品的历史背景、艺术特点等。

5. 总结与拓展：（1）总结本节课的学习内容；（2）提出课后拓展任务，如查找其他文艺复兴时期绘画作品，进行分析与欣赏。

五、课后作业1. 绘制一幅以欧洲文艺复兴时期为主题的绘画作品；3. 收集其他欧洲文艺复兴时期的绘画作品，进行欣赏与分析。

断臂的维纳斯美术教案

断臂的维纳斯美术教案教案标题：《断臂的维纳斯》美术教案教案目标：1. 使学生了解并能正确识别文艺复兴时期著名艺术品《断臂的维纳斯》；2. 培养学生欣赏和解读艺术作品的能力；3. 提高学生在创作中的表达和想象能力。

教学重点：1. 学生能够正确分析、识别《断臂的维纳斯》这一艺术作品；2. 学生能够通过绘画表达自己的想法和感受；3. 学生能够欣赏和解读艺术作品的内涵与美感。

教学准备：1. 展示图片或艺术品模型《断臂的维纳斯》；2. 素描纸、铅笔、彩色铅笔等绘画材料；3. 文艺复兴时期相关的资料。

教学活动：活动一：导入 (15分钟)1. 展示《断臂的维纳斯》的图片或艺术品模型，引起学生兴趣。

2. 提问引导学生思考：你们有没有见过这个艺术作品？你们对它的第一印象是什么？活动二：介绍《断臂的维纳斯》(20分钟)1. 讲解《断臂的维纳斯》的创作背景、作者和艺术特点。

提供相关资料供学生参考，鼓励他们提出问题和观点。

2. 谈论作品的标题和创作灵感，引导学生思考艺术家可能想要表达的意义和内涵。

活动三：欣赏与解读(30分钟)1. 给学生展示一些其他文艺复兴时期的艺术作品，引导他们比较不同作品的风格和表现手法。

2. 分组讨论《断臂的维纳斯》的表现内容、姿势和表情，指导学生对作品进行解读。

鼓励学生从多个角度进行思考和讨论。

活动四：创作实践(45分钟)1. 让学生根据自己对《断臂的维纳斯》的理解和感受，在素描纸上进行绘画创作。

2. 引导学生注意姿势、表情、比例和细节等方面的表达。

鼓励他们尝试运用不同的绘画技法和色彩搭配。

活动五：展示和评价(15分钟)1. 学生将自己的绘画作品展示给全班并描述自己的创作灵感和理解。

2. 全班进行评价和讨论，分享不同的观点和感受。

教学延伸：1. 鼓励学生进行更深入的艺术研究，了解更多文艺复兴时期的艺术家和作品；2. 组织参观美术展览或博物馆，进一步拓展学生的艺术视野；3. 引导学生尝试其他创作媒介，如雕塑、素描、油画等。

高一【美术（人教版）】人性的崛起——文艺复兴美术-教学设计（1）

⾼⼀【美术（⼈教版）】⼈性的崛起——⽂艺复兴美术-教学设计（1）情境导⼊通过电⼦课件展⽰达?芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》。

提出问题:这件作品的作者是谁？你知道这位画家是哪个时⼀、古典的再⽣问题情境展⽰乔托的代表性作品《哀悼基督》(湿壁画)。

提出问题:这件作品描绘了什么内容?作品在构图、⾊彩、⼈物情绪等⽅⾯有什么特点?归纳上述问题，并提出新的问题:请同学们参照中世纪⼀幅描绘基督的美术作品与乔托的这件作品进⾏⽐较，《哀悼基督》是如何突破中世纪传统，在哪些⽅⾯做出了⽰范?归纳乔托是⽂艺复兴绘画的先驱，他融汇了古典与哥特式的绘画语⾔，在构图、空间、光影与情感表达等多个⽅⾯做出了突破性的贡献。

《哀悼基督》这件作品从⼈物的布局，光影的表现，特别是对⼈物情感的适度表现，赋予了画⾯动⼈的⼒量，乔托的表现⽅式为后来⽂艺复兴的艺术家提供了典范。

展⽰建筑领域的杰出代表布鲁内莱斯基的作品《佛罗伦萨⼤教堂穹顶》。

提出问题布鲁内莱斯基的《佛罗伦萨⼤教堂穹顶》的设计与以往有什么不同?《佛罗伦萨⼤教堂穹顶》的设计如何体现了向古典建筑致敬?《⼤卫》、《创造亚当》以及拉斐尔的代表作《草地上的圣母》提出问题:1.⽂艺复兴盛期“三杰”是谁?他们的代表作品是什么?2.“三杰”代表作品中表现的题材分别是什么?3.“三杰”代表作品的表现⼿法有何异同?4.“三杰”代表作品中表现的⼈物形象分别有什么样的特点?5.“三杰”代表作品在⼈⽂主义特征表现上有何共同点?结合学⽣的回答做出归纳。

总结“三杰”及其代表作品的特点，并总结出⽂艺复兴时期的艺术家并不排斥宗教题材，他们倾⼒融合了古典⽂化与基督教⽂化，在雕塑与绘画中注⼊了⼈性的⼒量。

⽂艺复兴时期对⼈的价值的肯定，在盛期⽂艺复兴美术中表现得尤为突出。

这个时代是⼀个产⽣“巨⼈”的时代，标志着⽂艺复兴的顶峰，并强调“三杰”作品的共性就是彰显⼈性光辉，⽂艺复兴美术具有⼈⽂主义特征，在雕塑与绘画中注⼊了⼈性的⼒量，因此，⽂艺复兴美术的成就具有划时代意义。

文艺复兴时期的绘画——教案

文艺复兴时期的绘画
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力。
教学目的
??1、了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
????2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
????3、了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点
1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
欧洲文艺复兴，是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。文艺复兴鼎盛时期的美术“三杰”是指哪三杰？
学生答。对！达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠。当然，还有其他一批艺术大师。
字幕：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
介绍三杰-
绘画巨匠达·芬奇的《蒙娜丽莎》
屏幕：
1、??绘画巨匠达·芬奇
达·芬奇(1452—1519)是15至16世纪意大利是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他的绘画作品几乎件件都是不朽之作。自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他潜心科学研究，留下了近七千页的笔记手稿及草图，记录了他的创作心得和科学研究成果。从物理数学以至生理解剖，几乎无所不包。为了更好地表现人，达·芬奇一个人亲自解剖了近30多具尸体，画了许多人体解剖图。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。????

欧洲文艺复兴时期的绘画教案

欧洲文艺复兴时期绘画鉴赏课教案欧洲文艺复兴时期的绘画[教学班级]：高三（8）班[教学日期]：2012年10月10日[课程名称]：欧洲文艺复兴时期的绘画鉴赏[课程形式]：欣赏[教学目的]：考虑到学生已有的认知结构、心理特征，分别从三个方面设定了教学目的：①知识目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品；理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力；了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识；②能力目标：通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。

这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力；③情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。

从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。

[教学重点]：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就以及文艺复兴三杰介绍[教学难点]：文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因(理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度)[教学要求]：充分运用多媒体，展示相关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

[课时计划]：一课时[教学工具]：多媒体PPT课件、幻灯片[组织教学]：同学们安静下来，我们开始上课了。

（常规）[教学程序]：（90分钟）[导入新课]：（10′）请同学们认真比较、欣赏这两幅画，在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。

[讲授新课]：(70′)一、文艺复兴时期介绍：好了，现在在大家的头脑中有没有什么记忆被勾起来了？达芬奇是哪个时期的画家啊？那大家还记得文艺复兴时期的背景吗？（学生看课本、找答案、回答问题、同学补充）现在大家可以看到屏幕上的几幅作品（展示《圣母子》、《母与子》、《圣母》、《蒙娜丽莎》的图片），通过同学们的知识记忆，可以说出这几幅画所表现的人物有区别吗？你觉得区别在哪里？文艺复兴作品与中世纪作品比较有何区别？（引出文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质等）圣母子母与子拉斐尔圣母蒙娜丽莎达·芬奇（欧洲中世纪）（文艺复兴）（欧洲中世纪）（文艺复兴）a、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。

美术高中人教新资料(“巨人”辈出——文艺复兴)说课稿

美术高中人教新资料(“巨人”辈出——文艺复兴)说课稿各位专家、各位评委你们好，我说课的课题是：“巨人”辈出——文艺复兴美术〔板书〕下面我要紧从教材分析，学生分析，教法学法，教学过程的设计四个方面来谈一下本节课的设计思路。

欢迎各位专家给予指导。

一、教材分析：1、内容结构：本课采纳突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。

每位美术家单独一节。

另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。

从而欣赏美术对社会、文化进展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。

2、本课内容的重点是观赏意大利文艺复兴“三杰”，即达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。

3、本课的难点，要紧在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。

需要教师进行适当的补充。

4、教学目标：⑴学习观赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

⑵加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。

5、教具：课本、教案、学案、多媒体课件学具：课本、白纸【二】学情分析：高一学生差不多具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期，感性的东西对他们来说依旧比较具有吸引力。

因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，“授人以渔”，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的观赏和审美经验的积存，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”〔南北朝刘勰〕的学习效果，从全然上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

幼儿园文艺复兴绘画教案

幼儿园文艺复兴绘画教案教案主题：幼儿园文艺复兴绘画教案目标年龄：4-6岁的幼儿园儿童教学目标：1. 了解文艺复兴时期艺术的基本特点；2. 通过模仿经典艺术作品，培养幼儿的艺术审美技能；3. 提高幼儿的造型能力和绘画技巧；4. 培养幼儿的想象力和创新能力；5. 增强幼儿对生活美好的感知和感悟。

教学内容：1. 文艺复兴时期的艺术特点；2. 雏鹤图的绘制。

教学准备：1. 雏鹤图经典艺术作品图片、画纸、彩笔；2. 讲解文艺复兴时期的PPT。

教学步骤：第一步：引入引导幼儿了解文艺复兴时期的艺术，用PPT向幼儿介绍文艺复兴时期的背景、艺术特点、代表作品等。

第二步：示范学习雏鹤图的绘制过程。

教师首先示范如何绘制一只简单的鹤，然后给幼儿展示雏鹤图，介绍图中雏鹤的传说和文化内涵。

第三步：指导为幼儿讲解绘图的步骤和技巧，并指导幼儿开始绘制。

教师可以就雏鹤图的特点与幼儿进行交流，尝试启发幼儿提供更多的创意和想象力。

第四步：创新在完成基本画面之后，鼓励幼儿进行自由创作，将自己想象中的故事，场景，人物融入到画面中。

同时，引导幼儿尝试使用不同的色彩搭配，增强绘画的表现力。

第五步：展示收集幼儿的作品，进行评选和展示。

评选过程中，教师可以根据幼儿的作品内容，色彩搭配，表现力等因素来评选优胜者，并带领幼儿欣赏其他优秀作品。

第六步：总结结束课程，教师回顾本次课程中幼儿所学习的内容、所感受到的创作快乐和艺术美感，并鼓励幼儿尝试在未来的绘画中，探索更多的艺术风格，展现出自己独特的创意与想象力。

评估方式：对于幼儿的绘画作品进行现场评选，并录制评选过程，分享给家长。

扩展拓展：教师可以通过向幼儿介绍更多的文艺复兴时期代表性作品，并引导幼儿利用不同的绘画材料和画布进行创作，以进一步丰富幼儿对文艺复兴时期的了解和艺术探索过程。

教学反思：本课程中，通过介绍影响深远的文艺复兴时期的艺术特点和经典艺术作品，鼓励幼儿模仿并在此基础上进行自由创作，引导幼儿尝试使用不同的色彩、构图表达自己的故事、场景、人物、想象力，提高幼儿艺术修养和审美水平，增强对美好生活的感悟。

《第14课人性的崛起——文艺复兴美术》教学设计教学反思-2023-2024学年高中美术人教版201

《人性的崛起——文艺复兴美术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解文艺复兴美术的主要思想和人文精神。

2. 掌握文艺复兴美术的主要流派和代表人物。

3. 欣赏文艺复兴美术的代表作品，提高审美能力和艺术鉴赏力。

二、教学重难点：1. 教学重点：理解文艺复兴美术对人类文明的影响，以及如何运用美术表达人性。

2. 教学难点：如何引导学生通过观察和分析美术作品，感受作品中所蕴含的人文精神和人性启示。

三、教学准备：1. 准备相关的图片和视频资料，包括文艺复兴时期的代表性美术作品。

2. 准备黑板、白板、投影仪等教学设备。

3. 提前了解学生对于文艺复兴和美术的基本知识水平，以便更好地引导他们进行学习和探索。

四、教学过程：1. 导入新课：通过展示文艺复兴时期的美术作品，引导学生了解文艺复兴时期的历史背景和社会环境，激发学生的兴趣和好奇心。

2. 讲授新课：（1）文艺复兴美术的背景和特点：通过讲解文艺复兴时期的历史背景、文化环境以及美术发展的特点，让学生了解文艺复兴美术的重要性和意义。

（2）达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》：通过详细介绍这两幅名作，让学生了解文艺复兴时期肖像画和宗教画的特点和技巧，以及画家的创作思想和艺术风格。

（3）米开朗基罗的《创世纪》和《大卫》：通过讲解这两幅名作的历史背景、艺术风格和技巧，让学生了解文艺复兴时期壁画和雕塑的特点和成就，以及米开朗基罗作为文艺复兴美术大师的地位和影响。

（4）文艺复兴美术的影响和意义：通过讲解文艺复兴美术对欧洲艺术、文化、历史等方面的影响和意义，让学生了解文艺复兴美术在人类文明发展中的重要地位和作用。

3. 小组讨论：组织学生分组讨论文艺复兴美术对现代社会的影响和启示，鼓励学生从不同角度思考和表达自己的观点和看法。

4. 课堂小结：总结本节课的主要内容和知识点，强调文艺复兴美术在人类文明发展中的重要地位和作用，鼓励学生继续关注和研究美术文化，培养自己的审美能力和艺术素养。

美术鉴赏《巨人辈出文艺复兴美术》优秀教学案例

1.教师引导学生回顾本节课所学内容，总结文艺复兴时期美术的主要特点、艺术家及其代表作品。
2.强调人文主义精神在文艺复兴时期美术作品中的重要性，培养学生关爱他人、尊重生命的价值观。
3.指出学生在学习过程中的优点和不足，鼓励他们在今后的学习中继续努力，不断提高自己的审美鉴赏能力。
（五）作业小结
1.布置作业：要求学生选择一位文艺复兴时期的艺术家，写一篇关于其生平和代表作品的介绍，不少于500字。
4.引导学生运用所学知识，创作具有文艺复兴风格的绘画或雕塑作品，提高实践操作能力。
（二）过程与方法
1.采用启发式教学法，引导学生主动探究文艺复兴时期美术作品的艺术特点，培养学生独立思考、自主学习的能力。
2.通过小组讨论、互动交流，激发学生的思维碰撞，提高他们合作学习、沟通表达的能力。
3.利用多媒体教学资源，展示丰富多样的文艺复兴时期美术作品，提高学生的视觉感受力和审美鉴赏能力。
2.小组内讨论：分析所选艺术家的作品，从形式、色彩、构图、表现手法等方面进行鉴赏，并总结该艺术家的创作风格。
3.小组代表汇报：每组选派一名代表，向全班同学分享他们的研究成果，其他小组成员进行补充。
4.教师点评：对每个小组的讨论成果进行点评，引导学生从多角度欣赏和理解文艺复兴时期的美术作品。
（四）总结归纳
4.培养学生的跨文化素养，使他们能够尊重和欣赏不同历史时期、不同地域的艺术风格，提高文化自信。
三、教学策略
（一）情景创设
1.利用多媒体教学手段，为学生创设一个充满文艺复兴气息的学习环境，播放与文艺复兴相关的视频资料，展示该时期的建筑、雕塑、绘画等艺术作品，让学生仿佛置身于那个伟大的艺术时代。
2.通过讲述艺术家们的生平故事和创作背景，激发学生的好奇心和探究欲望，使他们更加主动地投入课堂学习。

现实与理想—西方古典绘画课后练习教案

现实与理想—西方古典绘画课后练习教案第一章：引言1.1 教学目标：让学生了解西方古典绘画的基本概念和发展历程。

引发学生对现实与理想这一主题的思考。

1.2 教学内容：西方古典绘画的定义与特点。

西方古典绘画的发展历程概述。

现实与理想在西方古典绘画中的表现和意义。

1.3 课后练习：让学生收集不期的西方古典绘画作品，观察并分析其中现实与理想的体现。

让学生尝试用自己的语言描述所收集到的西方古典绘画作品，包括作品的主题、风格、表现手法等。

第二章：文艺复兴时期的绘画2.1 教学目标：让学生了解文艺复兴时期西方古典绘画的特点和代表作品。

引导学生通过观察和分析，认识现实与理想在文艺复兴时期绘画中的表现。

2.2 教学内容：文艺复兴时期西方古典绘画的特点。

文艺复兴时期的代表画家和作品。

现实与理想在文艺复兴时期绘画中的具体表现。

2.3 课后练习：让学生选择一幅文艺复兴时期的绘画作品，分析并描述作品中现实与理想的结合。

让学生尝试用自己的方式创作一幅以现实与理想为主题的绘画作品，可以参考文艺复兴时期的风格和手法。

第三章：巴洛克时期的绘画3.1 教学目标：让学生了解巴洛克时期西方古典绘画的特点和代表作品。

引导学生通过观察和分析，认识现实与理想在巴洛克时期绘画中的表现。

3.2 教学内容：巴洛克时期西方古典绘画的特点。

巴洛克时期的代表画家和作品。

现实与理想在巴洛克时期绘画中的具体表现。

3.3 课后练习：让学生选择一幅巴洛克时期的绘画作品，分析并描述作品中现实与理想的结合。

让学生尝试用自己的方式创作一幅以现实与理想为主题的绘画作品，可以参考巴洛克时期的风格和手法。

第四章：洛可可时期的绘画4.1 教学目标：让学生了解洛可可时期西方古典绘画的特点和代表作品。

引导学生通过观察和分析，认识现实与理想在洛可可时期绘画中的表现。

4.2 教学内容：洛可可时期西方古典绘画的特点。

洛可可时期的代表画家和作品。

现实与理想在洛可可时期绘画中的具体表现。

高中绘画文艺复兴教案模板

一、教学目标1. 认知目标：了解文艺复兴时期的历史背景、艺术特点以及代表画家。

2. 能力目标：培养学生对文艺复兴时期绘画的鉴赏能力，提高学生的审美情趣。

3. 情感目标：激发学生对艺术创作的热爱，培养学生追求真善美的价值观。

二、教学重点1. 文艺复兴时期的历史背景及艺术特点。

2. 文艺复兴时期代表画家的作品分析。

三、教学难点1. 文艺复兴时期绘画技法的掌握。

2. 文艺复兴时期绘画艺术价值的理解。

四、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、文艺复兴时期绘画作品图片、相关书籍。

2. 学生准备：笔记本、绘画工具。

五、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍文艺复兴时期的历史背景，激发学生学习兴趣。

2. 学生分享自己对文艺复兴时期的了解。

（二）文艺复兴时期的历史背景及艺术特点1. 教师详细讲解文艺复兴时期的历史背景，包括政治、经济、文化等方面的变化。

2. 介绍文艺复兴时期艺术的特点，如：人文主义、科学精神、强调个性、注重写实等。

（三）文艺复兴时期代表画家作品分析1. 介绍达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等代表画家的生平及艺术成就。

2. 分析代表画家的代表作品，如：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》等。

（四）绘画技法学习1. 教师讲解文艺复兴时期绘画的技法，如：透视法、光影处理、解剖学等。

2. 学生尝试运用所学技法进行绘画创作。

（五）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调文艺复兴时期绘画的艺术价值。

2. 学生分享自己的学习心得。

（六）作业布置1. 学生选择一幅文艺复兴时期绘画作品，进行鉴赏和分析。

2. 下节课进行分享，展示自己的学习成果。

六、教学反思1. 教师根据学生的课堂表现和作业完成情况，反思教学效果。

2. 总结教学过程中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴。

注：本教案模板可根据实际情况进行调整，以适应不同班级学生的需求。

发展历程设计绘画教案初中

发展历程设计绘画教案初中一、教学目标：1. 让学生了解绘画的发展历程，掌握从古代到现代的主要绘画流派和代表作品。

2. 培养学生对绘画艺术的欣赏能力和审美情趣。

3. 激发学生对绘画创作的兴趣，发展学生的个性和创造力。

二、教学内容：1. 古代绘画：了解中国古代绘画的起源、发展，掌握唐、宋、元、明、清等朝代的绘画特点及代表画家、作品。

2. 中世纪绘画：了解欧洲中世纪绘画的发展，掌握宗教绘画、骑士文学与绘画的关系等。

3. 文艺复兴时期绘画：了解文艺复兴时期绘画的兴起，掌握达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品及特点。

4. 巴洛克、洛可可绘画：了解17-18世纪欧洲绘画的巴洛克、洛可可风格，掌握伦勃朗、委拉斯开兹等画家的作品及特点。

5. 浪漫主义、现实主义绘画：了解19世纪绘画的浪漫主义、现实主义思潮，掌握德拉克罗瓦、库尔贝等画家的作品及特点。

6. 现代绘画：了解20世纪初现代绘画的崛起，掌握立体主义、抽象表现主义等流派，以及毕加索、米罗等画家的作品及特点。

7. 当代绘画：了解20世纪后半叶绘画的发展，掌握观念艺术、装置艺术等新兴艺术形式，以及贾斯珀·约翰斯、安迪·沃霍尔等画家的作品及特点。

三、教学过程：1. 导入：通过展示古代壁画、彩陶等作品，引发学生对绘画的兴趣，提问“你们知道这些作品分别属于哪个时期吗？”2. 讲解：按照时间顺序，讲解绘画的发展历程，引导学生了解各个时期的特点、代表画家和作品。

3. 欣赏：展示各个时期的代表作品，引导学生从色彩、线条、构图等方面进行分析，培养学生的审美能力。

4. 讨论：分组讨论，让学生谈谈自己最喜欢的画家和作品，并简要说明原因。

5. 创作：根据本节课所学内容，让学生选择一个时期的绘画风格，进行绘画创作，锻炼学生的实践能力。

6. 展示：将学生的作品进行展示，让大家互相欣赏、评价，提高学生的自信心。

7. 总结：对本节课的内容进行总结，强调绘画的发展历程对创作的重要性，激发学生的学习兴趣。