中外美术赏析.全校公选课 - 副本
中外书画欣赏教案设计模板
教学对象：小学高年级教学目标：1. 了解中外书画的基本知识，包括书法和绘画的种类、特点及代表人物。
2. 培养学生对中外书画的欣赏能力和审美情趣。
3. 增强学生的文化素养和艺术修养。
教学重点：1. 中外书画的种类和特点。
2. 中外书画代表作品的欣赏。
教学难点：1. 中外书画艺术风格的鉴赏。
2. 学生对书画作品的个性化解读。
教学准备：1. 教师准备：PPT课件、中外书画作品图片、相关背景资料。
2. 学生准备：预习中外书画知识，准备个人对书画作品的欣赏心得。
教学过程：一、导入新课1. 教师简要介绍书画艺术的历史背景和重要性。
2. 引导学生思考：什么是书画？为什么说书画是中华文化的瑰宝？二、讲授新课1. 介绍中外书法的基本知识：- 书法的种类：楷书、行书、草书、隶书等。
- 书法的特点：线条的优美、结构的严谨、墨色的变化等。
- 代表人物：王羲之、颜真卿、柳公权等。
2. 介绍中外绘画的基本知识：- 绘画的种类：山水画、花鸟画、人物画等。
- 绘画的特点：色彩的运用、形象的塑造、意境的营造等。
- 代表作品：中国山水画的《富春山居图》、西方印象派的《日出·印象》等。
三、欣赏与分析1. 教师展示中外书画作品，引导学生观察作品的特点。
2. 学生分组讨论，分享对作品的欣赏心得。
3. 教师点评学生的分析，引导他们从艺术风格、技法、意境等方面进行鉴赏。
四、实践与创作1. 学生根据所学知识，选择自己喜欢的书画种类进行创作。
2. 教师指导学生进行创作，注意技法的运用和作品的整体效果。
3. 展示学生作品，进行互评和总结。
五、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调中外书画的艺术价值和审美意义。
2. 学生反思自己在欣赏和分析书画作品过程中的收获和不足。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
2. 作品质量：评价学生创作的书画作品的艺术水平和创意。
3. 欣赏能力：通过学生的欣赏心得和作品分析，评估学生对中外书画的鉴赏能力。
中外美术鉴赏教案
中外美术鉴赏教案XXX教案20 19～20 20学年第一学期XXX课程中外美术鉴赏授课对象视传教师XXXXXXXX教师教案教学时间2019年10月8日星期二第9-10节教学题目第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义1、了解什么是美术鉴赏教学目标2、明白美术鉴赏的意义所在课堂类型教学方法教学重点理论课引导式教学兴趣引入法让学生掌握美术鉴赏的方法，培养审美的眼睛如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术教学难点鉴赏一般过程或方法教学工具多媒体教学过程第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及研究美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）（三）难点若何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（来由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出研究美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法记录、观察、理解、记忆四、教学手段多媒体课件五、教学过程1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
(完整版)中外绘画艺术鉴赏
第二部分 中国近代绘画
• 中国画
• 传统型：齐白石《蛙声十里出山泉》；黄宾虹
《山水册页》；潘天寿《记写雁荡山花》
• 融合性：徐悲鸿《群马图》；蒋兆和《流民图》
李可染《春雨江南》；林风眠《风景》
• 油画
罗中立《父亲》 董希文《开国大典》
•版画
胡一川《到前线去》 李桦<怒吼吧，中国》 古元《减租会》
四 作业
• 难点1：中国山水画与西方风景画的比较 • 知识概述：同一风景题材的作品，中国叫山水，
西方叫风景画。 • 中国山水画：散点透视，移动视点观察和描绘景
象。随类赋彩，或不作色，三远法（高、平、深）
• 西方风景画：焦点透视（特定角度），注重光源 色的变化，运用焦点透视，在平面上表现真实的 立体感、空间感深度感。
•后印象派：强调自我感受的抒发和形式语言的探究。 梵高的《星月夜》，高更的《我们从哪里来？我们 是谁？我们要到哪里去？》塞尚：《静物》。
•现代主义：强调表现画家的主观感受和艺术形式。 野兽派：马蒂斯、表现派:蒙克的《呐喊》、立体派： 毕加索、超现实主义：达利的《记忆的永恒》。
二、重难点突破
• 1、反映作者随心所欲，追求画面偶然效果
• 2、将不同角度的形象叠加在一起
• 3、体现出现实主义美术的价值取向
• 4、直观反映出战争给人类带来的痛苦
• A1、2 B 3、4 C 1、3
D 2、4
2007年 39．（1分）文艺夏兴时期的科学、艺术家、思想家对自然现象进行了
深入地现察、摹仿和解释，油画也在这一时期产生并逐渐成熟。从右 面两幅图可以看出，达·芬奇的《蒙娜·丽莎》作为油画艺术的经典，具 有鲜明的写---实--的特点。相比较，中国宋代画家梁楷的《李白行吟图》则 笔墨简炼、形象传神，具有写__意__的特点。
《中外绘画作品欣赏》教案
《中外绘画作品欣赏》教案第一篇：《中外绘画作品欣赏》教案《中外绘画作品欣赏》教案教学目的：1、了解中外绘画作品的历史、种类，感受其艺术特色，认识其文化价值。
2、培养欣赏美术作品的能力，能用简单的美术术语评述绘画作品，感悟中国绘画民族特色的造型构成美感以及国外有名的画作。
学习、了解中外绘画作品的表现形式和创作方法，为创作表现打基础。
3、培养学生探究中外绘画艺术审美特点的兴趣。
教学重点：欣赏中外绘画作品，感受中外绘画艺术的特点和独特的魅力，引导学生认识中国与外国绘画作品形式与内容、题材与主题的关系。
教学难点：引导学生用简单的美术专业术语评述作品。
教学过程：一、组织教学，导入新课。
师：你认识哪些画种？从书中或一些资料中辨认。
二、讲授新知，共同欣赏。
1、教师介绍中外绘画作品种类，引导学生从形式上区分辨别画种类型。
提问：我们为什么喜欢优秀的作品？欣赏美术作品有什么意义？2、师生共同欣赏课本范图。
3、教师引导学生以欣赏感受、评论交流为主线，逐步展开欣赏学习活动。
4、鼓励学生运用视觉语言，从画面的主题、表现的事物、画面的构成形式，笔墨颜色设置等多种因素，去欣赏、感受、认识作品。
三、课堂小结。
寻找大量的中外绘画作品让学生欣赏，鼓励他们进行评述，说说自己对作品的评价。
让学生自己寻找感兴趣中国绘画作品，给大家讲讲作品或作者的生平历史等等，充分发挥学生的自主学习的能动性。
鼓励大胆表达自己感受的学生。
第二篇：《中外雕塑作品欣赏》教案《中外雕塑作品欣赏》教案教学目标:1、通过欣赏中国画作品，了解我国优秀艺术瑰宝。
（了解）2、了解名画、作者、时代背景。
（记忆）教学重点、难点：重点：知道不同风格和流派的代表作品。
难点：知道不同风格和流派的代表作品及作者、时期。
教学过程：一、介绍书中的名作秦始皇陵兵马桶1974年和1976年，在秦始皇陵外城东侧约1．5千米处地下，发现并发掘了秦陵从葬坑三处。
其中一号坑规模最大，面积达14000平方米，内有6000多件形同真人、真马一般大小的兵马陶源和7000多件战车、铜兵器及金、铜、石等装饰品，是一个气势磅礴、威武雄壮、向东开进的古代大型军事长方阵形。
美术欣赏(外国部分)教案
《美术欣赏-外国部分》教案课程总学时：30/15 学分：1开课对象：全校学生课程类别：全校性公共选修课教学进度表:1．第一章人类童年时代的艺术—-原始及古代艺术二学时第一节原始艺术第二节古埃及与古希腊艺术2．第二章理性与科学的时代—-欧洲文艺复兴时期艺术第一节意大利文艺复兴时期艺术二学时第二节北欧及法国文艺复兴时期艺术二学时3．第三章辉煌多姿的艺术景象—-17、18世纪欧洲艺术二学时第一节17、18世纪意大利艺术第二节17世纪法兰德斯艺术、荷兰艺术、法国艺术4。
第四章流派纷呈的时代——19世纪以法国为中心的艺术运动第一节新古典主义艺术二学时第二节浪漫主义艺术、现实主义艺术第三节印象主义艺术（一）二学时第四节印象主义艺术（二）二学时5．附.中外美术欣赏作业（中国篇1学时，外国篇1学时）一学时教材：美术鉴赏（重庆大学出版社，21世纪大学生文化素质教育丛书）教学参考书：[德］格罗塞.蔡慕晖译。
艺术的起源［B].北京:商务印书馆，1984.陈洛加.外国美术史纲要[J].重庆：西南师大出版社，1995.朱伯雄。
世界美术名作鉴赏辞典[J]。
浙江：浙江文艺出版社,1991.薄松年主编.中国美术史教程[J]。
陕西：陕西人民美术出版社，2001。
欧阳英.潘耀昌。
外国美术史[J］。
浙江:中国美术学院出版社,1997。
[法］丹钠。
傅雷译.艺术哲学[I］北京:人民文学出版社，1963.[德］黑格尔。
朱光潜译.美学（一至四卷）[B］北京：商务印书馆，1991。
［美]鲁道夫。
阿恩海姆。
滕守尧。
朱疆源译.艺术与视知觉［B]四川:四川人民出版社，1998.袁宝林.比较美术教程[J].北京：高等教育出版社，1998.何政广主编.塞尚（世界名画家全集）[J］河北:河北教育出版社，1998.何政广主编。
梵高（世界名画家全集)［J］河北:河北教育出版社，1998.何政广主编。
高更（世界名画家全集）［J］河北:河北教育出版社，1998。
中西美术鉴赏教案模板
中西美术鉴赏教案模板教案标题：中西美术鉴赏教案模板教学目标：1. 了解中西方美术的发展历程和特点；2. 学习欣赏中西方不同艺术形式的作品；3. 培养学生对中西方美术作品的审美能力和批判思维。
教学重点：1. 中西方美术的发展历程和特点；2. 中西方不同艺术形式的作品欣赏。
教学难点：1. 学生对中西方美术作品的批判思维培养；2. 学生对中西方美术作品的审美能力提升。
教学准备：1. 中西方美术作品的图片或视频资料；2. 课堂展示设备（投影仪、电视等）；3. 学生绘画工具和纸张。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用一张中西方美术作品的图片或视频，引起学生的兴趣和好奇心；2. 提问：你们对中西方美术有了解吗？你们最喜欢的中西方美术作品是什么？二、知识讲解与展示（15分钟）1. 分别介绍中西方美术的发展历程和特点，包括不同艺术形式的代表作品；2. 利用图片或视频资料，展示中西方美术作品的特点和风格。
三、作品欣赏与分析（20分钟）1. 展示一幅中西方美术作品，让学生自由欣赏，并记录自己的感受和想法；2. 学生分组讨论并分享自己的观点，引导学生从不同角度进行分析和解读；3. 教师引导学生批判性思考，提出问题，引发学生思考作品背后的意义和表达方式。
四、绘画实践（15分钟）1. 学生选择自己最喜欢的中西方美术作品进行模仿或创作；2. 学生在纸张上进行绘画实践，并在作品旁边写下自己对作品的理解和感受。
五、总结与展示（10分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，并分享自己对中西方美术的理解和感受；2. 教师对学生的作品进行评价和指导，并引导学生进一步思考和深化对中西方美术的理解。
教学延伸：1. 鼓励学生自主学习，通过阅读相关书籍或上网了解更多中西方美术作品；2. 组织学生参观美术馆或画廊，亲身感受中西方美术作品的魅力。
教学评价：1. 通过学生的绘画作品和展示，评价学生对中西方美术的理解和表达能力；2. 通过学生的讨论和回答问题，评价学生对中西方美术的批判思维和分析能力。
《中外美术作品欣赏》课程教学大纲体例
《中外美术作品欣赏》课程教学大纲一、教师或教学团队信息二、课程基本信息课程名称（中文）：中外美术作品欣赏课程名称（英文）：The Appreciationof Chinese and Foreign art课程类别：□通识必修课□通识选修课√专业必修课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质*：□学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：周学时：2总学时20 ：学分: 1先修课程：无授课对象：小学教育专业二年级学生三、课程简介本课程是为小学教育专业学生开设的艺术类课程，提高学生的美术素养。
通过欣赏中外美术作品，使学生掌握美术的基本知识和基本鉴赏能力，提高学生的创意表现能力，为以后的学习和教学工作奠定相应的基础。
四、课程目标本课程学习目标是：通过本课程的学习，提高小学教育专业学生的艺术素养，使他们掌握一些初步的美术知识和技能，培养其初步的鉴赏能力。
具体目标包括：(一)了解中外主要的美术流派和艺术家；（二）掌握美术欣赏的基本知识；（三）根据教学要求，创作相应的美术作品。
五、教学内容与进度安排*（满足对应课程标准的第2条）六、修读要求（满足对应课程标准的第3条）1、课堂讲授：占总课时的40%2、课堂操作：占总课时的60%由于教学内容以欣赏和创作为主，故课堂操作占有大量的时间。
课堂讲授主要侧重于美术欣赏知识以及美术创作讲解。
要求：学生在教师讲授的欣赏内容基础上，按教师指定的技能、技巧内容进行创作。
七、学习评价方案（满足对应课程标准的第4、5、6条）1、期终考核：70%评分标准：优：构图恰当，造型准确，细节刻画生动。
良：构图恰当，造型较准确，细节刻画较好。
中：构图尚可，造型较准确，细节刻画一般。
及格：构图一般，造型尚可，细节刻画粗略。
不及格：构图欠佳，造型不准，细节刻画粗糙。
2、平时作业：20%评分标准同上。
3、考勤：10%全勤得10分；每缺一次扣2分，直到扣完为止。
八、课程资源教材：陈小珩主编：《美术基础》，人民大学出版社，2015年第1版。
中外美术鉴赏课件
美术鉴赏有助于提高人们的审美 能力和艺术素养，培养创新思维 和想象力，促进文化交流与传承 。
美术鉴赏方法与技巧
01
02
03
04
观察法
通过对作品细致入微的观察， 捕捉作品的形式美感和独特之
处。
分析法
运用艺术史、艺术批评等理论 知识，对作品的主题、风格、
技巧等进行分析。
比较法
将不同作品或同一作者的不同 作品进行比较，揭示作品间的
学习专业知识，提高素养
学习美术基础知识
掌握色彩学、构图学、透视学等基本原理，为鉴赏打下基础。
学习艺术批评理论
了解不同批评流派的理论和方法，提高分析和评价作品的能力。
学习跨文化交流知识
了解不同文化背景下的美术传统和审美观念，增强跨文化鉴赏能力 。
THANKS
谢谢您的观看
20世纪初，中国现代美术开始萌芽，受西方艺术 影响，出现了以徐悲鸿、林风眠等为代表的中西 融合艺术家。
50-70年代美术
以写实主义为主流，强调艺术为政治服务，出现 了如董希文《开国大典》等具有时代特色的作品 。
80年代以后美术
随着改革开放和思想解放，中国现代美术呈现多 元化发展趋势，艺术家们开始探索个性化和民族 化表达。
阅读艺术家传记
深入了解艺术家的成长经历、创作理念和风格特点，加深对作品 的理解。
参加实践活动，积累经验
参观美术馆和博物馆
近距离接触原作，感受作品的色彩、线条和构图之美。
参加美术展览和拍卖会
了解市场动态和作品价值，培养敏锐的市场洞察力。
参加艺术家工作坊
与艺术家面对面交流，学习创作技巧和艺术理念，提升实践能力。
人物有波洛克、德库宁等。
中外美术鉴赏 教案
XXXX教师教案
教学时间
2019年10月15日星期2第9-10节
教学题目
第2课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言
教学目标
1、对美术作品的语言有一个简单而完整的了解
2、认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式
课堂类型
理论课
教学方法
启发引入式
教学重点
美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类
课件展示、讲授、练习
三、教学过程
1、探究导入课题
（1）教师活动：创设情景，导入探究课题。
设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
课题外国优秀美术作品(美术欣赏) 一课时.
课题：外国优秀美术作品（美术欣赏）一课时教材分析本课欣赏外国优秀的绘画和雕塑作品。
在人类历史漫长的岁月里，各国美术家都创造了许多表现社会生活，表现人生和抒发情感的杰出的美术作品，这些杰作都是全人类的精神财富。
通过欣赏，认识各种美术形式，开阔学生眼界，增长知识，增进与世界人民的友谊，有助他们的智力开发和创造意识的提高。
《吹笛子的男孩》：画面色彩以大块的红黑两色表现主体，浅灰色的背景使人物的深色调突现出来，从单纯中见丰富。
整幅画以暖色调为主，色彩对比和谐。
画中吹笛的男孩是近卫军鼓笛队的队员的形象，很有个性，这是19世纪法国著名油画家马奈的作品。
1《金发少女》：这幅画以其平稳的三角形构图，流畅的笔触和变化微妙的色彩，引人入胜。
画中端坐的白衣少女的形象占了画面的大部分。
棕黄色的长发轻柔地披在肩上，在有颤动的金色而又深暗的背景烘托下，形成了一首优美的点、线、面的协奏曲，突出了少女憧憬着美好的未来的可爱形象。
充分表现了一位金色年华少女的端庄、秀丽、纯洁的气质，这是19世纪后期法国印象派油画家雷诺阿的作品。
《伏尔加河纤夫》：我们见到的是油画《伏尔加河纤夫》的局部，画中描绘了几个衣衫破烂、面容憔悴的不同年龄、不同性格的纤夫，在奴隶般沉重劳动中的状态和心绪。
特别是通过前面的小伙子的反抗情绪生动地表现了对剥削者的愤怒和抗议，使读者似乎可以听到低沉压抑的《伏尔加船夫曲》的歌声。
它是饿2国“巡回展览派”大画家依·叶·列宾的代表作。
《黄鸟风景》：这是瑞士著名画家克利的作品。
他的画作与儿童画有惊人的相似之处，富于童趣。
这幅画以儿童的想象思维充分表达了森林中的小鸟天堂的景象。
表现手法无拘无束，富于变化，使人欣赏之后感到轻松活泼，令人寻味。
《摩西》：这是文艺复兴时期意大利杰出的雕刻家米开朗基罗的代表作。
雕刻家选择的摩西这一人物，既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他对新时代英雄的期待。
他塑造的摩西体格健壮，犹如大力士，蕴藏着无穷的精力，头上代表着智慧之光的两只角和那垂胸的美髯，更突出了这个神话般的英雄人物的神异与伟大。
《外国美术鉴赏》公共选修课教学大纲
《外国美术鉴赏》教学大纲课程名称：外国美术鉴赏学分/总学时：2/36一、课程的性质、目的和任务本课程主要介绍史前美术、古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、巴洛克和洛可可时期、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪美术的概况、流派及发展，介绍不同历史时期美术存在的时代文化背景、审美特征，代表作品、代表人物、及其艺术风格、艺术成就和影响，并关注到每个时期美术发展在历史长河中的地位、意义与审美价值。
本课程具体的目的要求在于使学生较为系统地了解外国美术史的基础知识，对若干历史时期美术发展的审美特征、对重要的美术流派、代表人物的艺术思想和其具体的代表作品能够进行较为深入的评价，从而较为科学清晰地梳理出一条外国美术史发展的线索。
通过系统学习比较全面地把握对外国美术史的发展流变的学习，增强美术史学的素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。
二、学习本课程学生应掌握的前设课程知识无三、学时分配四、课程内容和基本要求第一章史前美术1、关于艺术的起源2、旧石器时代美术3、新石器时代美术第二章古代美术1、古代埃及、两河流域美术2、古代希腊、罗马美术3、古代亚洲、非洲、美洲美术第三章欧洲中世纪美术1、早期基督教美术2、拜占庭美术3、早期中世纪美术4、罗马式美术5、哥特式美术第四章欧洲文艺复兴时期美术1、意大利早期文艺复兴时期美术2、北方文艺复兴时期美术第五章 17、18世纪欧洲美术1、巴洛克、洛可可美术2、新古典主义美术3、浪漫主义美术4、现实主义美术5、印象主义美术6、后印象主义美术第六章19世纪欧洲美术及美国美术第七章 20世纪西方现代美术1、20世纪上半叶西方现代美术2、20世纪下半叶西方现代美术五、教材及学生参考书参考书：1、《外国美术鉴赏》，汪涤，王译敏著，上海人民美术出版社，20092、《外国美术欣赏》，李于昆编著，湖南美术出版社，2001六、作业及课外学习要求课外可查找相关作品的资料，巩固课堂内所学内容。
中外美术鉴赏
第一讲美术的价值1、审美价值•一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦。
•子恺漫画的审美价值：纯洁、简单、空灵，诗一样的江南情调，如朱自清所感慨的：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画就如一首首的小诗，带核的小诗，我们就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。
”2、人文价值•美术的更崇高的使命是从精神情操上陶冶人，富含人文关怀，表现出对各种人文生活的高度珍视，关切精神体验、追求人生价值、维护生命尊严等。
•丰子恺漫画中的人文价值：方寸画幅里，以关爱、尊重生命为价值取向，如《护生画集》，以广大而深沉的慈悲情怀，护佑高尚的生命情调和艺术品位。
一、基本概念和术语•四君子：•中国画术语，指以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的花鸟画。
•此类题材象征高洁的品格和正直、坚强、坚忍、乐观以与不畏强暴的精神，历代画家久画不衰。
岁寒三友：竹、梅、松五清或五友：梅、兰、竹、菊、松树（或水仙，或奇石）3、文化遗产•美术具有特殊的形态和独特的价值，是整个人类需要珍视的财富，美术作为文化遗产，在于它蕴藏的特殊文化能量和历史讯息，可以为人类提供最为深切而又独特的例证，这部形象的百科全书无法用文字来替代。
•丰子恺漫画是值得永远珍存的文化遗产，如他的以古诗词为题的漫画里，一点闻不到陈腐的味道，意古人的意，生活却是今人鲜活的生活，典雅的意境和浓厚的生活气息毫不矛盾，让人感受中国上个世纪二三十典型的文化氛围。
•学者在谈论人类文明的时候，甚至更看重美术这种视觉语言体系，而不是文字文本的作用，因为在文字还没有出现的史前时代，制作图象的历史已经开始。
当然图象历史的可信性不仅仅在于它起步更早，而且还在于它蕴藏的特殊文化能量和历史讯息可以为人类提供最为深切而又独特的例证，这部形象的百科全书无法用文字来替代。
4、经济价值•假如不鄙夷现实生活的逻辑，我们清楚地看到美术并非绝尘于世俗，特别是在当下商品经济发达的社会，美术具有巨大的潜在的经济价值，人们日益注重生活质量，从日常生活用品到室内外环境设计、建筑设计、城市规划、品牌设计等，各种审美需求直接带动美术品的创作、生产和消费，并推动着市场经济的发展与繁荣。
中外美术欣赏—外国篇-法国市公开课获奖课件省名师示范课获奖课件
典范，并加以推崇、摹仿旳艺术。在欧洲艺术史上曾出现
过几次“复兴”古代艺术旳艺术思潮。第一次是文艺复兴，
第二次则是在17世纪旳法国，以普桑为代表旳学院派美术
及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末
至19世纪初流行于法国旳古典主义思潮则被称为新古典主 义。
新古典主义旳内涵
•
新古典主义旳绘画产生于法国大革命前夕，法国资产
导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是:
•
选择严厉旳题材；注重塑造性与完整性；强调理性而
忽视感性；强调素描而忽视色彩。
•
新古典主义绘画继承了古典主义绘画旳宗旨，依然突
出人文和宗教元素，但是其手法愈加讲求构图和用色。新
古典主义旳创作注重层次与主体旳关系，善于借背景映衬
人物并烘托心里 ，整体色调显得清丽明快，从而在既有旳
派旳制作法则，而且保存着罗可可风格旳痕迹，但因为在
乎大利学习期间受到人文主义老式旳影响，开始转向古典
主义艺术风格旳创作。
•
他经常选择古希腊、罗马历史中旳英雄人物故事为题
材进行作品旳创作。在形象塑造上，以古代雕塑为范本，
力求体现人物旳共性，构图上力求严谨、均衡，对素描旳
追求超出了对色彩旳注重。在形式上，力图用古典旳法则
事物都是两种不同要素在对比中体现出来旳。
浪漫主义旳代表人物
•
•
法国浪漫主义绘画旳主要代表是席里柯和德拉克洛瓦；
雕刻方面旳代表是吕德和卡尔波等。
•
主要画家：
•
布格罗 德拉克罗瓦 格莱尔 席里柯
戈雅 等
沙塞里奥
布格罗
• 阿道夫·威廉 ·布格罗(1825-1923年)是19世纪到 20世纪初法国学院派绘画旳最主要画家。他旳作 品有高度旳完整性和严谨旳古典写实技法。当初 旳美术批评家都指责布格罗是一位艺术上守旧旳 画家。他喜欢画多愁善感旳题材，在人物造型处 理上，为了追求高度旳完美而舍弃大胆旳技法和 创新发展旳精神。
大学中外美术欣赏教案
课程名称：中外美术欣赏授课对象：大学美术爱好者教学目标：1. 了解中外美术的基本概念、发展历程及艺术特点。
2. 培养学生欣赏和评析美术作品的能力。
3. 提高学生的审美情趣和艺术素养。
4. 激发学生对美术创作的兴趣。
教学重点：1. 中外美术作品的艺术特点及审美价值。
2. 不同美术流派的代表作品及其艺术成就。
教学难点：1. 美术作品的分析与评析。
2. 不同美术流派之间的相互影响与交融。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍中外美术的基本概念和发展历程。
2. 引导学生思考：为什么中外美术作品具有如此丰富的艺术价值和审美情趣？二、中外美术作品欣赏1. 中国古代美术：a. 以《清明上河图》为例，分析其构图、色彩、线条等艺术特点。
b. 以《兰亭序》为例，讲解书法艺术在美术欣赏中的重要性。
2. 西方古典美术：a. 以《蒙娜丽莎》为例，分析达芬奇的绘画技巧和人物刻画。
b. 以《最后的晚餐》为例，探讨文艺复兴时期的宗教题材和艺术表现手法。
3. 现代美术：a. 以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析立体主义绘画的特点。
b. 以达利的《记忆的永恒》为例，探讨超现实主义绘画的审美价值。
三、美术作品分析与评析1. 学生分组讨论，选取自己感兴趣的美术作品进行分析。
2. 各小组汇报讨论成果，教师进行点评和总结。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调中外美术作品的艺术价值和审美情趣。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注美术作品，提高自己的审美能力。
五、课后作业1. 撰写一篇关于自己欣赏的美术作品的评析文章。
2. 收集整理中外美术作品的相关资料，为下节课的讨论做准备。
教学反思：本节课通过欣赏中外美术作品，使学生了解到了不同美术流派的艺术特点和审美价值。
在教学过程中，教师注重引导学生积极参与讨论，培养学生的审美情趣和艺术素养。
在课后作业环节，鼓励学生自主探究，提高自己的美术欣赏能力。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在美术欣赏中受益。
中外书画欣赏教案模板范文
一、教案基本信息课程名称：美术欣赏教学对象：初中一年级教学课时：2课时教学目标：1. 了解中国书画艺术的基本特点，培养学生的审美情趣。
2. 比较中外书画艺术的不同风格，增强学生的文化意识。
3. 培养学生观察、分析、鉴赏美术作品的能力。
教学重点：1. 中国传统书画的笔墨技法和审美特点。
2. 中外书画艺术的风格差异。
教学难点：1. 理解不同文化背景下书画艺术的内涵。
2. 学会运用所学知识对书画作品进行鉴赏。
二、教学过程第一课时（一）导入新课1. 播放一段中国山水画和欧洲油画的对比视频，引发学生对中外书画艺术的兴趣。
2. 提问：你们知道什么是书画艺术吗？你们平时喜欢欣赏书画作品吗？（二）新课讲授1. 中国书画艺术- 讲解中国书画的历史渊源、发展历程和基本特点。
- 展示一些经典的中国书画作品，如《清明上河图》、《兰亭序》等，引导学生观察作品的笔墨技法和构图。
- 分析中国书画的审美特点，如意境、笔墨、线条等。
2. 中外书画艺术对比- 介绍欧洲绘画艺术的历史和发展，如文艺复兴时期的油画、巴洛克风格的绘画等。
- 展示中外书画作品的对比图片，引导学生分析两者的风格差异。
- 讨论中外书画艺术在表现手法、题材选择等方面的异同。
（三）课堂活动1. 学生分组讨论：选择一幅中外书画作品，分析其艺术特点。
2. 每组派代表分享讨论成果，全班共同评价。
第二课时（一）复习导入1. 回顾上节课学习的内容，提问：你们还记得中国书画的基本特点吗？2. 引导学生回顾中外书画艺术的风格差异。
（二）拓展延伸1. 欣赏不同风格的中国书画作品- 展示不同风格的中国书画作品，如写意画、工笔画、水墨画等。
- 引导学生分析不同风格作品的特点，如笔墨运用、构图布局等。
2. 欣赏中外著名书画家作品- 介绍中外著名书画家的生平事迹和艺术成就。
- 展示他们的代表作品，如齐白石、毕加索等人的作品。
- 引导学生分析这些作品的独特之处。
（三）课堂总结1. 回顾本节课的学习内容，总结中外书画艺术的特色。
中外书画欣赏教案模板范文
课时：2课时年级：八年级教学目标：1. 知识与技能：了解中外书画的基本概念、历史背景和艺术特点，掌握欣赏书画的基本方法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、比较等方式，培养学生对书画艺术的鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对中外书画艺术的兴趣，培养学生热爱祖国传统文化，增强民族自豪感。
教学重点：1. 中外书画的基本概念和历史背景。
2. 中外书画的艺术特点及代表作品。
教学难点：1. 欣赏书画的基本方法。
2. 对中外书画艺术风格的深入理解。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅中外书画作品，引导学生观察并说出自己的感受。
2. 提问：什么是书画？中外书画有哪些不同？二、讲授新课1. 讲解中外书画的基本概念：- 中国书画：包括书法、国画、版画等。
- 外国书画：包括油画、水彩画、素描等。
2. 讲解中外书画的历史背景：- 中国书画：起源于古代，历经数千年的发展，形成了独特的艺术风格。
- 外国书画：起源于欧洲，经过几个世纪的发展，形成了丰富的艺术流派。
3. 讲解中外书画的艺术特点：- 中国书画：注重笔墨韵味、意境表达、线条运用等。
- 外国书画：注重色彩运用、光影效果、构图布局等。
三、案例分析1. 展示中国书画代表作品（如：王羲之的《兰亭序》、张大千的《长江万里图》等），引导学生分析其艺术特点。
2. 展示外国书画代表作品（如：梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等），引导学生分析其艺术特点。
四、课堂小结1. 教师总结中外书画的基本概念、历史背景和艺术特点。
2. 强调欣赏书画的基本方法。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容，提问学生中外书画的区别。
2. 引导学生思考：如何欣赏一幅书画作品？二、讲授新课1. 讲解欣赏书画的基本方法：- 观察画面：注意色彩、构图、线条等。
- 分析作者：了解作者背景、创作意图等。
- 体会意境：感受作品所表达的情感、思想等。
2. 分组讨论：学生分组欣赏一幅中外书画作品，分析其艺术特点，并分享自己的感受。
五年级上册美术《中外绘画作品欣赏》课件
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以 来第一个活着亲眼看到自己的作品被 收藏进卢浮宫的画家 在1999年12月法国一家报纸进行的一 次民意调查中，他以40％的高票当选 为20世纪最伟大的十个画家之首全世 界前10名最高拍卖价的画作里面，毕 加索的作品就占据4幅
它自身的形、色构成的世界 《阿维尼翁的少女》不仅是 毕加索一生的转折点，也是 艺术史上的巨大突破。要是 没有这幅画，立体主义也许 不会诞生。所以人们称呼它 为现代艺术发展的里程碑
9、 人的价值，在招收诱惑的一瞬间被决定 。21.4.321.4.3Saturday, April 03, 2021
10、低头要有勇气，抬头要有低气。07:28:0707:28:0707:284/3/2021 7:28:07 AM
11、人总是珍惜为得到。21.4.307:28:0707:28Apr-213-Apr-21
12、人乱于心，不宽余请。07:28:0707:28:0707:28Saturday, April 03, 2021
完美的典范杰作
克劳德·莫奈(Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家。
印象派代表人物和创始人之一。
克劳德·莫奈（Claude Monet， 1840年11月14日－1926年12月5 日），法国画家，被誉为“印象派 领导者”，是印象派代表人物和创 始人之一。
中外绘画作品鉴赏
西方绘画作品赏析
油画是一种将植物油与颜料、树脂进 行混合，绘制于经过处理的画布、木板、 纸板以及建筑墙面的绘画，在西方绘画中 是一个主要画种。油画能充分发挥线条、 形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和 空间感等因素的综合表现力，准确、真实 地表现特定时空环境中的事物，创造感人 的视觉艺术形象。
幼儿园大班优秀美术公开课教案《中外建筑欣赏》及教学反思[大全5篇]
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幼儿园大班优秀美术公开课教案《中外建筑欣赏》及教学反思[大全5篇]第一篇：幼儿园大班优秀美术公开课教案《中外建筑欣赏》及教学反思大班优秀美术公开课教案《中外建筑欣赏》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中，让幼儿感受建筑艺术的多样性，萌发对身边美好事物的热爱之情，欣赏中外不同风格的建筑的造型美，了解其历史背景以及所承载的文化内涵，在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣，快来看看幼儿园大班优秀美术公开课《中外建筑欣赏》含反思教案吧。
活动目标：欣赏中外不同风格的建筑的造型美，了解其历史背景以及所承载的文化内涵。
感受建筑艺术的多样性，萌发对身边美好事物的热爱之情。
在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。
感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
活动准备：经验准备：活动前组织幼儿观看《开国典礼》录像片段。
物质准备：从不同角度拍摄的北京tiananmen、悉尼歌剧院、长城、埃菲尔铁塔图片若干张。
材料配套：教育挂图《领域活动·社会·我们的首都--北京》①、《领域活动·艺术·悉尼歌剧院》，亲子手册《领域活动·中外着名建筑》。
活动指导：1.出示教育挂图《我们的首都--北京》①，引导幼儿观察、欣赏。
提问：这是什么建筑？是哪个国家的？建在什么地方？tiananmen城楼主要是什么颜色的？看起来有什么感觉？（宏伟、庄重。
）tiananmen城楼上有什么？屋檐象什么？把正面的tiananmen 图片对折，中间有一条线，你会发现什么？（左右对称。
）这样的建筑给人什么感觉？（浑厚、稳固。
）小结：tiananmen城楼是中国古代最壮丽的城楼之一。
1949年10月1日，毛泽东主席在这里庄严宣告“中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了”，并亲自升起了第一面五星红旗。
2.出示教育挂图《悉尼歌剧院》，引导幼儿欣赏。
提问：这建筑象什么？在哪个国家？建在什么地方？叫什么名称？讨论：为什么建筑设计师要把它设计成象帆船、贝壳一样的形状？（引导幼儿感受建筑与大自然融为一体的美）小结：悉尼歌剧院的外形犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围海景相映成趣。
西方美术鉴赏选修课
2016-2017第2学期全校公共选修课西方美术鉴赏考核内容姓名：学号：学院：教师：作品赏析：《蒙克呐喊》《呐喊》，作于1893年。
画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。
画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。
这幅画是表现主义绘画著名的作品。
童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。
这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。
他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。
1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。
为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。
这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。
这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。
他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。
他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。
评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。
”蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：一天晚上，我沿着小路漫步，路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。
我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望，太阳正落山，云被染得红红的，像血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。
我画下了这幅画，画了那些像真的血一样的云。
那些色彩在尖叫。
这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。
蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样，都是通过自身体验才画出的，他不是为了艺术而艺术，他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。
这就是他的创作的原动力所在，蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道，在不自觉中泄露了自己无意识的情感，使内心产生的巨大精神能量得以渲泄。
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徐州工程学院试卷2011 — 2012 学年第 学期 课程名称 中外美术赏析试卷类型 A 考试形式 闭卷 考试时间 100分钟命 题 人 惠淑美 2012 年 5 月 15 日 使用班级 全校公选课 教研室主任 胡长春 2012 年 5 月 15 日 教学院长 刘同亮 2012年 5 月 12 日1.唐代青绿山水与水墨山水各有哪些代表画家？ 唐代青绿山水:李思训(《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》)唐代水墨山水:王维(《辋川图》、《雪溪图》，)2.明清有哪些著名画派，并请列出他们的代表人物。
浙派画代表人物是戴进和吴伟吴派沈周、文徵明、唐寅、仇英写意花鸟陈道复和徐渭松江派赵左为代表的苏松派、以沈士充为代表的云间派和以董其昌为代表的华亭派人物肖像画陈洪绥、崔子忠遗民画弘仁、髡残、朱耷、原济清初六大家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平扬州八怪汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、郑燮、李方膺、罗聘海派朱熊、张熊、任熊、任熏、任颐3.说出五位意大利文艺复兴时期的画家及其一幅代表作品。
达芬奇：《蒙娜丽莎》米开朗基罗：《大卫》拉斐尔：《花园里的圣母》提香：《天上的爱和人间的爱》德·萨托：《玛利亚的诞生》4.说出五个现代艺术的流派及它们的代表人物。
浪漫主义：弗朗西斯科·戈雅（5月2日广场上的起义）写实主义：古斯塔夫·库尔贝（《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》印象派：莫奈（《印象·日出》）象征主义：莫罗（《俄狄浦斯与斯芬克斯》）野兽派：德朗（《两艘驳船》）二、论述题（共2小题，每题30分，共计60分）1.论唐代人物画。
唐代是人物画非常繁盛的时代。
唐代中期，先后产生了两位重要的人物画家，从一定意义上，他们的作品标志着人物画的转变，因而在绘画史上占有特殊地位。
这就是擅长描绘宫廷女性的张萱和周。
唐张萱《虢国夫人游春图》一个时期里美术发展的趋向或转变，可以从当时社会意识、文化崇尚乃至经济关系中找出最终的根源。
唐王朝经过近百年的发展，政权已经稳定，经济富足，贵族中间的享乐主义不断加强。
于是，初唐时像阎立本那样以人物画表彰功臣，以绘画为"存乎借鉴"的政治性创作，已不显得多么需要。
神圣庄严的释梵天女竟以豪门中姬妾为模特。
这表明宗教美术中现实成分的不断增强，以至于将从中分离出来而发展为世俗美术。
张萱和周就是在这样的社会背景和绘画发展趋势下登上人物画画坛的。
张萱《捣练图》张萱是开元年间的画官，擅长画贵族妇女、婴儿、鞍马。
周，长安人，主要活动于代宗和德宗时期(763-804)。
周出身于贵族，绘画曾受张萱影响。
他的肖像画颇能传神。
有一次，他和另一位画家韩于同时为郭子仪的女婿赵纵画像，两人画完后，众人连连赞赏，分不出高下。
郭子仪的女儿看了，说韩干的画"空得赵郎状貌"，而周则"兼移其神气，得赵郎性情笑言之状"。
可见，周P是善于抓取对象神态特征的。
周的作品"衣裳劲简"，"彩色柔丽"，女性形象"以丰厚为体"。
《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》都是他的代表性作品。
《簪花仕女图》取材宫廷女性生活，后宫嫔妃装饰华丽奢艳，体态丰腴，正从容悠缓地在庭园散步。
背景极其简括，画面的意境、情调主要是通过对人物形象和神态的刻划表现出来的2.后现代主义艺术。
后现代主义（postmodernism）是一场发生于上世纪70年代，于80，90年代流行欧美，现代艺术与后现代艺术的分水岭是法国的1968年的“五月风暴”。
当今后现代主义对哲学，艺术，文化，医学以至于建筑等产生了巨大影响，其要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。
在后现代主义艺术中，这种摒弃表明其拒绝现代艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并拒绝现代艺术形式限定原则与意识形态倾向，其实质是超越主观表现主义，尊贵自然回归自然。
后现代艺术在艺术创作中所表现的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。
这也是其对现代艺术进行批判的一个出发点，其不满现代艺术对形式，体系，观念等的束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前，这也就是后现代艺术所说的“不确定性”。
也体现了后现代艺术颠覆传统无止境之精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。
后现代艺术否定传统艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和大自由，是先解构而后再建构的过程。
后哲学（after philosophy）于上世纪80年代渐成体系，其主张是反对主客二分论，强调人与自然的和谐，构筑物我交融的地球村。
他们所讲的人与世界合一，物我交融之思想是经历了西方千年传统的主客关系式的洗礼之后的超越。
显然后哲学的理论体系支持了后现代艺术的进一步发展。
后现代艺术在艺术创作中所表现的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。
这也是其对现代艺术进行批判的一个出发点，其不满现代艺术对形式，体系，观念等的束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前，这也就是后现代艺术所说的“不确定性”。
也体现了后现代艺术颠覆传统无止境之精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。
后现代艺术否定传统艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和大自由，是先解构而后再建构的过程。
后现代艺术不是一个风格概念，可以说是对现代艺术的超越，因为它的哲学理念发生了根本变化。
其探索新的表现方式，寻找某种不可表现的事物的感觉进而显现不可见物，用哲学的语言来探索艺术（寻觅不在场），先解构与再建构。
有些西方学者认为塞尚是现代艺术之父，而杜尚是后现代艺术的开创人。
波洛克是后现代艺术的启蒙人。
波洛克将艺术引回到自发与天然的状态，的确人类最初的艺术活动是自发和天真自然的，无须专门训练，根本没有艺术家职业之分，艺术成为专业工作之后也就有了关于艺术的标准，如中国画有古典的“六法”，徐悲鸿搞的“新七法”等等。
显然这种分工和标准是桎梏，有碍于健全的人性发展的。
如今在社会条件改变了的情况下，还把这些固定的标准当成至高无上的法则要人们遵从，明显是不合理的。
杜尚给后人最大的启示是以一种看似搞笑的而实际上有相当深刻的思想，他嘲笑了人们在文化艺术领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创作精神的时代之到来。
杜尚暗示人们，艺术的价值在于思想，有思想，任何物质产品都可以成为艺术品，这种将艺术创造提升到哲学层面的思考客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。
国内最近也有人大喊艺术已经死亡了。
但是我认为人类的艺术智慧远没有终结，否定旧的必然要创建新的，这是人类社会进步的追求。
上世纪中末期的过程艺术（process art）,对现代艺术向后现代艺术过度产生着重大影响。
最初是来源于波洛克和德库宁在创作中随意的滴溅泼洒颜料的偶然性，虽然是技法上的突破但在艺术理念上对后现代艺术的影响是巨大的。
过程艺术认为艺术的创作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂的存在（being）,过程艺术多使用易于体现时间变化的软性颜料。
波洛克在中晚期艺术创作时就使用中国产的墨加蛋清创作了许多作品。
后结构主义（post-struction）作为一种思潮，兴于法国和北欧而盛于美国，这种思潮是在结构主义思潮发展过程中繁衍出来的。
德里达是后结构主义的主要人物，他攻击的目标就是结构主义和“逻各斯中心主义”。
由于“逻各斯”一词既有“语言”又有“思想”的含义，西方传统哲学认为思想与语言是一致的。
德里达则反对语言与思想的一致性，他提出“解构”这一哲学术语。
解构（Deconstruction）一词有解析，分解，瓦解，消失的意思，通过解构来破坏结构主义的自足圆满的体系，颠覆“逻各斯中心主义”的整体世界，因此我国也有将后结构主义译成解构主义的。
“去分化”是后结构主义的重要贡献，它反对现代主义和形而上学“逻各斯中心主义”的二元分立。
后结构主义认为物质与精神，主体与客体，能指与所指，肉体与灵魂，现象与本质，在场与不在场之间不存在分化与对立，从而打破了形而上学的传统与现代主义思维中二元分化思维。
后结构主义的“去分化”就是超越自我的一种途径，这与禅学的论述与探索是不某而合的。
纵观现代艺术和后现代艺术，我们发现哲学的审美价值与理念产生了根本变化。
美是存在于“在场”还是存在于“不在场”的几个世纪争议渐有共识。
一个能超越在场，富于想象力和幻想希望的艺术家所创作的作品更能传神，更崇高。
希望不是空想，希望总是试图把尚未现实的东西，未显现的东西转化为现实的存在，把隐性的存在显现为存在，这种转化的过程就是后现代艺术家的劳作与追求。
艺术家的诗意境界不要求现实的回应，其创作为艺术和视觉审美带来了希望。
这种希望意味着冲破界限，意味着从既定的现实框架中挣扎出来，希望是痛苦与幸福，黑暗与光明的转换，要实现这种转换必须要付出血淋淋的代价。
后现代主义的相关理念和书籍等进入中国才10年，作为当代西方最重要的文化思潮，我们应对其有全面的认识和分析研究，不应再像对待实用主义和存在主义那样，采用简单化的方法来处理这样一场异常复杂而深刻的思想运动。
在中国85思潮之后，国人才刚刚知道现代艺术，还没完全明白现代艺术，又接踵而来了后现代艺术，显然在学术界对后现代和现代性的纷争才刚开幕，远未有展开。
事实上，就后现代主义的某些思想给我们在现代化过程中的失误已经敲响了警钟。
半个世纪以来，主客二分哲学主导了我们几代人，对国家和民族发展起到的背反作用也是有识之士皆有所见的。
后现代主义的超越主客二分的思想其实也恰恰是我们道学的思想和禅学的境界，这一点当代欧美的哲学家们是承认的，这也许是暗合也许是轮回。