日本茶道文化的七大美

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日本茶道文化(5篇)

日本茶道文化(5篇)

日本茶道文化(5篇)日本茶道文化(5篇)日本茶道文化1一、茶禅一味的思想日本茶道是在中日禅僧的交往中建立起来的,可以说,日本茶道源于中国寺院,日本茶本身也源于中国寺院。

在茶道大师千利休之前创立草庵茶汤的大茶人村田珠光,曾参禅而受禅旨印可。

村田珠光从日本高僧一休宗纯那里得到中国宋代著名禅师圆悟克勤的一张墨迹,这一墨迹是与茶禅一味有密切关系的茶道界的宝物,后来成为茶与禅结合的最初标志,村田珠光也由此悟出佛法存于茶汤之中的道理。

村田珠光把墨迹挂在茶室的壁龛里,人们走进茶室,都要在墨迹前跪下行礼。

一是表示对圆悟克勤的敬意,二是表明草庵茶的宗旨是与禅宗的思想相通的。

珠光的这一举动开辟了茶禅一味的道路。

由此,他被确立为日本茶道之开山。

珠光在四张半榻榻米的小茶室里,面对圆悟克勤的禅语,以本来无一物的心境点茶饮茶,形成了珠光自己独特的草庵茶风。

珠光把佛教空的精神融合于茶道中,要求茶人破除我执、切忌自高自大、固执己见。

同时他也揉合进了当时流行的连歌中的冷枯之美,在当时一直以唐物为中心的完美豪华的茶道具中加入粗糙的日本本土之物,追求一种残缺的美。

珠光曾说明月也嫌无云时,比起一览无余的满月,于云中时隐时现的似乎模糊的月亮更给人一种朦胧美。

珠光茶室中还表现出了融合唐和(中日)的思想,他主张将唐物与和物合为一体,备前烧、信乐烧等日本的瓷器也都进入茶道。

珠光追随一休参禅,将茶禅一味的精神贯彻于饮茶中,把当时流行的禅院的茶礼仪、奈良庶民茶、贵族书院茶揉成一体,给其中注入禅的精神,并根据此精神,对茶室和茶具进行改良,使茶进人道的境界,使茶道文化大放异彩。

禅与茶道的结合,固然有僧人是茶文化传播者这种客观的历史背景,但禅与茶在精神上的内在联系应当说更为重要。

这种现象并不是日本所特有的。

中国禅宗也有相应十分生动的例证。

据传,有一天,唐代赵州从谂禅师问一位外来的僧人是否到过他这里,对方说曾经到过,他便吩咐:吃茶去!某日又一位僧人到来,赵州同样问他是否来过,对方回答没来过,他也吩咐:吃茶去!站在一旁的院主深感不解,问赵州为什么让来过的和没来过的都去吃茶,于是赵州便喊了一声:院主,吃茶去!僧人待客以茶,似乎并不仅仅是以茶解渴,其中当另有深义。

日本茶道的文化精神

日本茶道的文化精神

日本茶道的文化精神村田珠光曾提出过“谨敬清寂”为日本茶道精神,千利休只改动了一个字,以“和敬清寂”四字为宗旨,简洁而内涵丰富。

下面是店铺精心为你整理的日本茶道的文化精神,一起来看看。

日本茶道的文化精神日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的,它将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉,成为一门综合性的文化艺术活动。

它不仅仅是物质享受,通过茶会,学习茶礼,它还可以陶冶性情,培养人的审美观和道德观念。

正如桑田中亲说的:“茶道已从单纯的趣味、娱乐,前进成为表现日本人日常生活文化的规范和理想。

”十六世纪末,千利休继承、汲取了历代茶道精神,创立了日本正宗茶道。

他是茶道的集大成者。

剖析利休茶道精神,可以了解日本茶道之一斑。

村田珠光曾提出过“谨敬清寂”为茶道精神,千利休只改动了一个字,以“和敬清寂”四字为宗旨,简洁而内涵丰富。

“清寂”也写作“静寂”。

它是指审美观。

这种美的意识具体表现在“佗(chà)”字上。

“佗”日语音为"wabi",原有“寂寞”、“贫穷”、“寒碜”、“苦闷”的意思。

平安时期“佗人”一词,是指失意、落魄、郁闷、孤独的人。

到平安末期,“佗”的含义逐渐演变为“静寂”、“悠闲”的意思,成为很受当时一些人欣赏的美的意识。

这种美意识的产生,有社会历史原因和思想根源:平安末期至镰仓时代,是日本社会动荡、改组时期,原来占统治地位的贵族失势,新兴的武士阶层走上了政治舞台。

失去天堂的贵族感到世事无常而悲观厌世,因此佛教净土宗应运而生。

失意的僧人把当时社会看成秽土,号召人们“厌离秽土,欣求净土”。

在这种思想影响下,很多贵族文人离家出走,或隐居山林,或流浪荒野,在深山野外建造草庵,过着隐逸的生活,创作所谓的“草庵文学”,以抒发他们思古之幽情,排遣胸中积愤。

这种文学色调阴郁,文风“幽玄”。

室町时代,随着商业经济的发展,竞争激烈,商务活动繁忙,城市奢华喧嚣。

不少人厌弃这种生活,以冷峻、恬淡、闲寂为美,追求“佗”的审美意识,他们渴望在郊外或城市中找块僻静的处所,过起隐居的生活,享受一点古朴的田园生活乐趣,寻求心神上的安逸。

浅谈日本茶道美学的文化内涵

浅谈日本茶道美学的文化内涵

浅谈日本茶道美学的文化内涵一、茶道与自然相交相融自然事物美的形态多样,花草树木、日月星辰等都是自然的感性形式,给人带来欢愉。

日本人亲近自然,崇尚自然中最质朴的元素,并将真挚而直观的情感沉浸于自然之美中。

正如李泽厚在《美学四讲》中说的那样:“人的自然化是情感本体的建立。

”20世纪西方美学在日本广泛传播,并在日本确立成为一门学科。

日本作为一个群岛国家,四季分明并且气候变化多端,有着许多日本独特的自然风景和自然景观等。

因此,日本人自古以来对自然以及自然美情有独钟,并且崇尚人与自然的和谐统一。

日本的茶庭、茶室、茶具就能让人感受到大自然的那份寂静气息,让人直接感受与理解自然,与大自然来一场心灵的会晤。

日本人对自然的观察十分深刻,无论是在艺术的创作还是表达上都能看到自然的影子,对自然美学有着深刻的认识和独特的见解。

二、茶道的审美表现茶道大师千利休将日本茶道的精神总结为“和、敬、清、寂”四个字,后来这四则也成为了日本茶道文化的行为规范和不二法则。

日本茶道中的“和”是指和谐、和悦。

它不仅体现了人与自然的和谐,主人与客人之间的和谐,还体现了支配着茶道整个过程的精神。

在茶道的礼序中,要求每个人的动作需要十分端庄、严谨。

主人要时刻的为客人着想,营造和悦、温馨的饮茶气氛。

客人也不仅要及时领悟主人的美意,也需要对主人的心意作出评价,使整个茶室充满和睦的气氛。

茶室中的装饰和点心等需要与茶会的主题相协调,也要与季节相适应,使人们内心的情感与大自然有浑然一体的结合,达到“赏天地自然之和气”的目的和人与自然和谐相处的精神境界。

日本茶道中的“敬”是指相互尊重、相互谦让、上下有序、没有贫富和等级等世俗偏见。

虽然日本茶道形成于有着严格的等级制度的封建社会,但是在那一方小小的茶室中却不存在高低贵贱之分,平民与贵族促膝长谈,没有一切世俗偏见。

原本茶室设有“贵人入口”,后来改为所有客人一律从“侧门”出入。

这确实体现了禅宗的精神。

即便是武士,也需要把佩刀放置门外才能进入茶室,体现出茶室是个众生平等的空间,所以严格禁止阿谀奉承、傲慢无礼的举动。

日本茶道文化的七大美学

日本茶道文化的七大美学

日本茶道文化的七大美学缺陷之美日本茶道虽追求精神上的“一心”,但却倡导面对现实生活的不完美,欣赏缺陷。

比如,茶道中使用的茶碗,不论从造型到色彩等,常常可见到不均衡一致的陶瓷品,有的左右不对称,有的是釉没足色,有的更是表面粗糙。

还有茶室中的花入或挂轴等茶道美术品,入眼的常常不是整齐划一的感觉,多是参差不齐。

这种带有缺陷的美,却常有深度的魅力。

日本茶道认为,缺陷的美,是一种奇数单一的美。

就如中国书法中的行草,行云流水间的狂草,在不是正楷的忘形中,独自拥有一种看似不整齐规范的奇美。

简素之美简洁朴素单纯的美,是日本茶道文化的第二属性。

日本茶道文化的基本元素之一,是禅宗的“无”,所以,茶道的简素,就是“无”的表现之一。

比如,日本古来建筑中,神宫和茶室的建筑,虽然理念上都推崇简素之美,但神宫的简素和茶室的简素,却是同一概念下的两种简素。

神宫的建筑是古朴、庄岩、静穆,京都的桂离宫,东京的明治神宫,选材上用巨木和整齐的巨石等;茶室的建筑,则是简单、纯朴、寂静,选材上是就地取材,粗木简瓦搭成,诠释了一种脱离于寺院的俗世修心养性之愿望。

这两种简素,都体现了日本禅学的美感。

茶庭中只有常绿树木而无花草,茶室中的挂画,也多为水墨淡彩的山水之作。

尤其是茶室中的木柱或横梁,看似毫无精雕细刻,却有种稚拙笨朴的素美,令人入目难忘。

进入茶庭和茶室,举目所见,没有绚烂只有素雅,这种简单的素美的深处,蕴藏着枯淡的清寂之美。

枯槁之美毫无感觉的空白澄明,枯老中的孤高,历经岁月沧桑的变迁,不论怎样的苍老,其中都有着无觉的静默之美。

在茶室中,常常见到挂轴中的书法或画,墨迹淡薄难辨,或者老旧斑剥的茶盒等,虽然一目所见,有种枯槁之状,但却令人感悟一种枯中沉淀的力量,外表不再强大,内在却雄气的阳刚厚重之美。

自然之美无心,无念,无意识。

不论是茶师或茶客,在茶室中,相视深礼一敬时,彼此流露出来的平常心态,为自然之美。

古来日本茶道文化中,视人为做作的行为不美。

日本茶文化的特点

日本茶文化的特点

日本茶文化的特点日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的,它将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉,成为一门综合性的文化艺术活动。

下面是店铺精心为你整理的日本茶文化的特点,一起来看看。

日本茶文化的特点一是茶具的艺术美要能体现茶道尊祟白然、回归白然的宗旨。

二是茶具的艺术美要以实用为基础。

三是茶具是有生命力的,每一件茶具都是有来历的。

四是名茶具体现了名茶人的眼力。

五是茶具追求协调美。

日本茶道的仪式一般而言,代表日本文化的茶道,是指“抹茶道”而言的。

主要程序是:在举行茶道仪式时邀请的宾客中一定要有一位为正客。

要有一个茶道的主题。

选择好举行茶道的日期后如期举行。

进入茶室时主人跪在茶室的活动格子门前迎候,正客首先进入,其他宾客随后。

宾主相互鞠躬致礼后,宾客面对主人落座,正客坐在主人的左边。

而后主人回水屋取风炉、茶釜、水注、白炭等器物,此时众宾客可欣赏室内主人精心的布置及名人字画、插花等装饰、摆设。

主人取出有关器具后,跪在榻榻米上生火煮水,并从香盒中取出少许香点燃。

煮水期间,主人再次退回水屋,众宾客散往花园。

待主人把所有的器具备齐,并重新进入茶室,礼仪便正式开始。

主人将茶具擦拭一番,然后用茶勺从茶叶罐中取出约两勺半“抹茶”置于茶碗,注入沸水,并用茶笑搅拌碗中的茶水,直至起泡沫为止。

在整个点菜的过程中,动作要潇洒自如,宛若行云流水,日本人称“一叶扁舟顺流而下”。

敬茶时,主人左手撑托碗,有手拇指和其余四指扶持碗边,送往正客面前,跪着举起茶碗,与额平齐。

正客接过茶碗也举至额前表示感谢,随后放下,再举起并饮之。

饮茶时要求发出“喷喷”声,表示赞赏主人的茶好。

正客饮后,其余客人再一一依次传饮,最后递回主人。

饮茶的形式有两种:一种是“轮饮”,即全体客人轮流品尝一碗茶,另一种为“单饮”,宾客每人单独饮一碗茶。

“轮饮”是干利休开创的,它更好地体现了茶道中人与人之间互相信赖的关系。

在“轮饮”时,客人恭敬接茶致谢后,要用右手持碗,放在左手掌上,面对茶碗,将茶碗在自己眼前转动,细细赏玩茶碗的花纹质地,再慢慢品饮。

日本茶道文化基本介绍

日本茶道文化基本介绍

日本茶道文化基本介绍推荐文章世界各国茶道的基本介绍热度:四川茶文化的基本介绍热度:四川茶文化的茶具介绍热度:宋代茶文化的基本介绍热度:武夷山茶道的基本介绍热度:日本茶道文化品茶是很讲究场所的,一般均在茶室中进行,下面是店铺精心为你整理的日本茶道文化基本介绍,一起来看看。

日本茶道文化基本介绍茶道是日本文化的结晶,是日本文化的代表,它又是日本人生活的规范,是日本人心灵的寄托。

如今,有五百年历史的茶道迎来了空前的繁荣期。

茶室、茶亭遍及日本各地;茶室,茶会已成为各种文化活动中的一个主要项目;千姿百态的茶道具成为日本美的象征。

有关茶道文化的电影、电视片、美术展、著述比比皆是;从事茶道活动的人口达五百晚之多。

日本在经济上制造奇迹,在世界上引起了人们对其文化背景的探求。

同时,日本为增进与世界各国人民之间的友好。

也积极的宣传自己的文化,日本人首先向外宣传的便是茶道。

茶道是我们了解日本文化,理解日本人的一条捷径。

但是,茶道对于外国人实在是一种难解的文化现象。

没有接触过茶道的人不理解茶道是理所当然的。

即使参观过茶道表演的人也入五里雾中,找不出说明它的合适语言。

茶道为什么难以理解?我试图将此归纳为三个原因:容括性、无形性、局限性。

茶道的内容是丰富的,她几乎将东方文化的所有内容都囊括在一个小小的茶室里。

在思想方面,它含有神仙思想、道教、阴阳道、儒教、神道等;在形式方面,它包括建筑、庭院、书画、雕刻、礼仪、插花、漆器、陶器、竹器、烹饪、缝纫等内容。

茶道被称为是应用化了的哲学,艺术化了的生活。

茶室中间展现的是一个活龙活现的“小东洋”。

由此,我们很难给它下一个定义。

而且,茶道是一种活的艺术,我们很难抓住它的形体。

茶道艺术是通过茶事来成立的,但茶事一完,一次艺术的创作就消失了。

研究茶道,我们不可能象鉴赏一副绘画那样静观和思索,我们必须随着茶事的进展去捕捉瞬间的现象。

但在瞬间与瞬间之间不仅留下了许多空隙,而且,我们常常会被那一个个细小的现象迷住,很难勾勒出茶事的全貌。

日本茶道礼仪

日本茶道礼仪

日本茶道礼仪在这样一个艺术化的饮茶氛围和漫长的饮茶历史中,以礼法为基础发展起来的日本茶道形成了一种独特的礼仪方式。

下面是店铺精心为你整理的日本茶道礼仪,一起来看看。

日本茶道礼仪日本的茶道品茶非常讲究场所,他们不会随便在家中的一处地方品茶,一般都在特定的茶室中进行。

日本的茶室多起名为“某某庵”,比如千利休就曾创立过草庵茶室。

另外,茶室还有大小之分,一般以“四叠半”(大约为9平方米)为标准,大于“四叠半”的称之为广间;小于“四叠半”的称之为小间。

茶居室的中间设有陶质炭炉和茶釜,炉前摆放着茶碗和各种用具,周围设主、宾席位以及供主人小憩用的床等。

日本人在接待宾客的时候,有一整套的饮茶规定和要求。

首先,主人会先让经过专门训练的茶师按照规定的程序和规则煮茶,然后依次献给宾客。

茶师将茶献给宾客时,宾客要恭敬地双手接茶并致谢,然后三转茶碗。

这之后客人才能轻品,然后慢饮,紧接着就需将茶碗奉还。

在整个品茶的过程中,必须保持轻盈优雅、端庄大方的姿态和动作。

饮茶完毕,按照习惯和礼仪,客人要对各种茶具进行鉴赏和赞美。

最后,客人离开时需向主人跪拜告别,主人则需热情相送,在整个品饮过程中,双方皆需坦诚相待。

日本的茶道品茶还分为“轮饮”和“单饮”两种形式。

所谓“轮饮”就是客人轮流品尝一碗茶,单饮则是并可每人单独品尝一碗茶。

但不论是单饮还是轮饮,饮茶中的茶道规矩和品饮者对茶具的赏鉴与评价皆是必不可少的。

日本的茶道讲究遵循“四规”与“七则”。

四规指的是:“和、敬、清、寂”,这也是日本茶道的精髓所在。

”和、敬“是对主人和客人来讲的,指在品茶时,主人和客人必须具备的精神,态度和礼仪;”清、寂“则是对茶室和饮茶庭院来说的,是指在品茶时应保持清静典雅的环境和气氛。

”七则“也是日本茶道文化对日常生活中的饮茶或是接待客人品茶时的要求和规定,具体指的是:提前备好茶,提前放好炭,茶室应保持冬暖夏凉,室内要插花保持自然清新的美,遵守时间,备好雨具,时刻把客人放在心上等。

日本茶道的“七大美学

日本茶道的“七大美学

日本茶道的“七大美学”发布: 2011-02-18 18:51 来源: 查看: 56 次日本茶道文化不仅有其精神“清敬和寂”,也有其独特的美学属性:缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂。

缺陷之美日本茶道虽追求精神上的“一心”,但却倡导面对现实生活的不完美,欣赏缺陷。

比如,茶道中使用的茶碗,不论从造型到色彩等,常常可见到不均衡一致的陶瓷品,有的左右不对称,有的是釉没足色,有的更是表面粗糙。

还有茶室中的花入或挂轴等茶道美术品,入眼的常常不是整齐划一的感觉,多是参差不齐。

这种带有缺陷的美,却常有深度的魅力。

日本茶道认为,缺陷的美,是一种奇数单一的美。

就如中国书法中的行草,行云流水间的狂草,在不是正楷的忘形中,独自拥有一种看似不整齐规范的奇美。

简素之美简洁朴素单纯的美,是日本茶道文化的第二属性。

日本茶道文化的基本元素之一,是禅宗的“无”,所以,茶道的简素,就是“无”的表现之一。

比如,日本古来建筑中,神宫和茶室的建筑,虽然理念上都推崇简素之美,但神宫的简素和茶室的简素,却是同一概念下的两种简素。

神宫的建筑是古朴、庄岩、静穆,京都的桂离宫,东京的明治神宫,选材上用巨木和整齐的巨石等;茶室的建筑,则是简单、纯朴、寂静,选材上是就地取材,粗木简瓦搭成,诠释了一种脱离于寺院的俗世修心养性之愿望。

这两种简素,都体现了日本禅学的美感。

茶庭中只有常绿树木而无花草,茶室中的挂画,也多为水墨淡彩的山水之作。

尤其是茶室中的木柱或横梁,看似毫无精雕细刻,却有种稚拙笨朴的素美,令人入目难忘。

进入茶庭和茶室,举目所见,没有绚烂只有素雅,这种简单的素美的深处,蕴藏着枯淡的清寂之美。

枯槁之美毫无感觉的空白澄明,枯老中的孤高,历经岁月沧桑的变迁,不论怎样的苍老,其中都有着无觉的静默之美。

在茶室中,常常见到挂轴中的书法或画,墨迹淡薄难辨,或者老旧斑剥的茶盒等,虽然一目所见,有种枯槁之状,但却令人感悟一种枯中沉淀的力量,外表不再强大,内在却雄气的阳刚厚重之美。

日本的茶道文化

日本的茶道文化

日本的茶道文化提到茶,是不是就想到了中国茶道?想必童鞋们对中国茶道有所了解。

因为茶道不仅仅对人体有很大好处,而且对于品茶人来说也带来无穷乐趣哦。

今天小编给大家介绍一下日本茶道。

日本的茶道源于中国,却具有日本民族味。

它有自己的形成、发展过程和特有的内蕴。

正如桑田中亲说的“茶道已从单纯的趣味、娱乐成为表现日本人日常生活文化的规范和理想。

”十六世纪末,千利休继承、汲取了历代茶道精神创立了日本正宗茶道。

茶道是一种包含了许多技艺与复杂的程序的生活艺术,从看似简单实则很讲究的茶具的冲洗,茶水的烹制,到沏茶、赏茶、闻茶、饮茶,每一步讲究的都是一种精致与唯美。

走进一间茶馆,品上一小碗经过一步步细心熬制的茶水,再烦闷压抑的内心也能纯净安静下来。

茶道不仅是修身养性、提高生活品位的艺术,更是增进友谊的途径,是很有益的一种和美仪式。

品茶能够静心安神,可以体现“清静、恬澹”的东方哲学思想,同时与佛道儒的“内省修行”的思想相得益彰。

茶道精神作为茶文化的关键,其本身就是一种灵魂的载体。

日本茶道——和、敬、清、寂从唐代开始,中国的饮茶习俗就传入日本,到了宋代,日本开始种植茶树,制造茶叶。

但要一直到明代,才真正形成独具特色的日本茶道。

其中集大成者是千利休(1522-1592年)。

他明确提出“和、敬、清、寂”为日本茶道的基本精神,要求人们通过茶室中的饮茶进行自我思想反省,彼此思想沟通,于清寂之中去掉自己内心的尘垢和彼此的芥蒂,以达到和敬的目的。

“和、敬、清、寂”被称之为日本“茶道四规”。

和、敬是处理人际关系的准则,通过饮茶做到和睦相处、互相,以调节人际关系;清、寂是指环境气氛,要以幽雅清静的环境和古朴的陈设,造成一种空灵静寂的意境,给人以熏陶。

但日本茶道的宗教(特别是禅宗)色彩很浓,并形成严密的组织形式。

它是通过非常严格、复杂甚至到了繁琐程度的表演程式来实现“茶道四规”的,较为缺乏一个宽松、自由的氛围。

平安时代初期,遣唐使中的日本高僧最澄和尚,将中国的茶树带回日本,并开始在近畿的坂本一带开始种植,这就是日本栽培茶树的开始,到了镰仓时代,神僧荣西在中国学到了茶的加工方法,还将优质茶种带回日本传播,他于公元1211年写成了日本第一部饮茶专著《吃茶养生记》。

日本茶道之七大美学

日本茶道之七大美学

日本茶道之七大美学202107.29ArTianist凋零可以堪比盛开,残破可以胜于完美,粗糙可以好过光滑,笨拙可以优于灵巧,简朴也能美过华丽。

文章来源:曰本铁壶 | 图:网络整理编辑 | 田艺苗的田日本,这个简素到极致,又带着超复杂符号系统的国度,以四季为审美准则,在春日盛开的樱花树下对饮畅谈;在夏夜绚烂的花火大会上席地而坐。

今天就来给大家,盘点一下那些在日本茶室里的,七大美学文化。

无功利欣赏,无差别对待,丢下世俗观念,解开情欲束缚,从浮云般的“名”进入大地般的“实”里去。

你会发现:凋零可以堪比盛开,残破可以胜于完美,粗糙可以好过光滑,笨拙可以优于灵巧,简朴也能美过华丽。

这便是日本茶道,提倡应以'无中万般有'的禅宗思想为根底,去掉一切人为的装饰,追求至简至素的情趣,这也是深入日本骨髓的侘寂美学。

日本茶道是一种仪式化的,为客人奉茶之事,原称为“茶汤”。

日本茶道和其他东亚茶仪式一样,都是一种以品茶为主,而发展出来的特殊文化,但内容和形式则有别。

茶道历史可以追溯到13世纪。

最初是僧侣用茶来集中自己的思想,唐代赵州从谂禅师曾经以“吃茶去”来接引学人;后来才成为分享茶食的仪式。

现在的日本茶道分为抹茶道与煎茶道两种,但茶道一词所指的是较早发展出来的抹茶道。

茶道有繁琐的规程,茶叶要碾得精细,茶具要擦得干净,主持人的动作要规范,既要有舞蹈般的节奏感和飘逸感,又要准确到位。

茶道品茶很讲究场所,一般均在茶室中进行。

接待宾客时,待客人入座后,由主持仪式的茶师按规定动作,点炭火、煮开水、冲茶或抹茶,然后依次献给宾客。

客人按规定须恭敬地双手接茶,先致谢,尔后三转茶碗,轻品、慢饮、奉还。

点茶、煮茶、冲茶、献茶,是茶道仪式的主要部分,需要专门的技术和训练。

饮茶完毕,按照习惯,客人要对各种茶具进行鉴赏,赞美一番。

最后,客人向主人跪拜告别,主人热情相送。

日本的茶道起源于中国,具有东方文化之韵味。

它有自己的形成、发展过程和特有的内蕴。

日本茶道和中国茶道的精神

日本茶道和中国茶道的精神

日本茶道和中国茶道的精神茶,作为一种传统饮品和文化象征,在日本和中国都有着特殊的地位。

茶道作为对茶文化的高度发扬,既注重了茶的烹制技艺,更强调内心的修养和人与自然的和谐。

日本茶道和中国茶道有着各自独特的精神内核,但又相辅相成,相互借鉴。

本文将探讨日本茶道和中国茶道的精神理念,并分析其异同之处。

一、日本茶道的精神1. 和敬清寂日本茶道强调“和敬清寂”(Wa, Kei, Sei, Jaku),其中“和”是和谐、协调的意思,“敬”代表尊重和礼貌,“清”表示纯净,无杂念,“寂”则是静谧和平静的状态。

和敬清寂体现了日本茶道对于人与人、人与自然、人与心灵的和谐追求。

在茶道中,和敬清寂的精神在茶席上的每一个环节都能得到体现,从茶具的摆放到茶人的姿态,都需要注重和谐的氛围与平等的对待。

2. 自然美和无为而治日本茶道注重自然美的追求,强调在茶道中体现自然的真实和朴素,强调茶席上的一切都与自然相连。

茶道中的花道、庭院以及茶具的制作,都体现了日本茶道对自然美的尊崇。

此外,日本茶道还强调“无为而治”,即尊重事物的本来面貌,不做过多的干预和修饰。

这种自然、朴实和无为而治的理念贯穿于整个日本茶道的实践中。

3. 以茶会友和实践的思维方式日本茶道强调通过饮茶来与他人建立联系。

在茶道中,主人准备和端茶给客人的过程被称为“茶会”,不仅仅是简单的一杯茶,更是通过饮茶来促进人与人之间真挚感情的沟通,并倡导以茶会友的文化理念。

茶道也强调实践的思维方式,通过实际动手制作和烹制,培养人们的专注力和细致观察力。

二、中国茶道的精神1. 尊崇自然和谐中国茶道注重对自然的尊崇和对谐和状态的追求。

茶道强调与自然的亲密关系,在茶道中,茶席常常设在花园或庭院中,茶具也常常以自然的材料制作而成。

茶道追求的不仅仅是茶的味道和品质,更是一种与自然和谐共生的境界。

2. 崇尚洒脱自由中国茶道崇尚洒脱自由的精神,追求一种无拘无束、随心所欲的态度。

在中国茶道中,着重强调茶与人的自由,不拘泥于繁琐的程序和规矩,尊重每个人的个人魅力和创造性。

日本茶道文化含义

日本茶道文化含义

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茶道对中日文化不同的见解和内涵日本对茶道的解释日本人把茶道是位日本文化的结晶,也是日本文化的代表。

近几百年来,在日本致力于茶道研究的人层出不穷,在长期实践的基础上,近几年才开始有学者给茶道下定义。

1977年,谷川激三先生在《茶道的美学》一书中,将茶道定义为:以身体动作作为媒介而演出的艺术。

它包含了艺术的因素、社交因素、礼仪因素和修行因素等四个因素。

久松真一先生则认为:茶道文化是以吃茶为契机的综合文化体系,它具有综合性、统一性、包容性。

其中有艺术、道德、哲学、宗教以及文化的各个方面,其内核是禅。

熊仓功夫先生从历史学的角度提出:茶道是一种室内艺能。

艺能使人本文化独有的一个艺术群,它通过人体的修炼达到人陶冶情操完善人格的目的。

人本茶汤文化研究会仓泽行洋先生则主张:茶道十一深远的哲理为思想背景,综合生活文化,是东方文化之精华。

他还认为,“道是通向彻悟人生之路,茶道是至心之路,又是心至茶之路。

二、我国学者对茶道的解释吴觉农先生认为:茶道是“把茶视为珍贵、高尚的饮料,因茶是一种精神上的享受,是一种艺术,或是一种修身养性的手段。

”庄晚芳先生认为:茶道是一种通过饮茶的方式,对人民进行礼法教育、道德修养的一种仪式。

庄晚芳先生还归纳出中国茶道的基本精神为:“廉、美、和、敬”他解释说:“廉俭育德、美真廉乐、合诚处世、敬爱为人。

”陈香白先生认为:中国茶道包含茶艺、茶德、茶礼、茶理、茶情、茶学说、茶道引导七种义理,中国茶道精神的核心是和。

中国茶道就是通过茶是过程,引导个体在美的享受过程中走向完成品格修养以实现全人类和谐安乐之道。

日本茶道文化的内涵与含义

日本茶道文化的内涵与含义

日本茶道文化的内涵与含义推荐文章英国茶文化的发展历史热度:中国茶道精神内涵热度:茶文化内涵研究热度:茶文化的调查问卷热度:茶文化创意的内涵热度:日本茶道是日本的茶爱好者所尊崇的茶道礼仪的简称.日本茶道文化中蕴含着丰富的文化内涵与日本独特的审美特征。

下面是店铺精心为你整理的日本茶道文化的内涵与含义,一起来看看。

日本茶道文化的内涵日本茶道,以“和、敬、清、寂”四字,成为融宗教、哲学、伦理、美学为一体的文化艺术活动。

千利休居士曾经说过“和敬清寂”这四个字就是茶道的根本。

和代表平和的和,也就是人与人之间的和,当我们进入茶室之中品尝一碗茶时,无论是客是主,“请先”,“请慢用”以及种种的言词,都代表了茶道中所蕴含的“和”之意。

说到敬,则是对于长辈的尊敬,同时也代表了对于友人与同济间的敬爱。

以和而敬,从此开始便展开了茶道的真随。

而清,则是清净,清洁的意思,也是茶道的种种礼仪,做法中十分强调的部分。

由清而静,也就是所谓的“静寂”,就如在不受外界干扰的寂静空间里,内心深深的加以沉淀的感觉。

而寂乃是茶道中的美的最高理念,在求取“静”的同时,能观察自己知足的内心,在深沉的思索中让自己内心沉淀,此乃是禅学中所生之思想,也乃是对于人生的最佳解答。

日本茶道文化有着其独特的美学属性,共有七大美:缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂。

日本的茶道艺术的思想背景为佛教,其思想的核心是禅。

它是以禅的宗教内容为主体,以使人达到大彻大悟为目的而进行的一种新型宗教形式。

在日本,历代大茶人都要去禅寺修行数年,从禅寺获得法名,并终生受禅师的指导,但在他们获得法名之后并不留在禅寺,而是返回茶室过着茶人生活。

茶人的生活近似常人的生活,近似艺术家的生活。

所以说,茶人虽通过禅宗学习到了禅,与禅宗持有法嗣关系,但茶道有其独立性,是独立存在于禅寺之外的一种“在家禅”。

茶道的流程主要分为更衣、观赏茶庭、初茶、茶食、中立、浓茶、后炭、薄茶、退出、衔接等过程,其中浓茶是最为重要的一环,而具体方式则根据不同的茶道流派而有所不同。

日本茶道

日本茶道

日本茶道讲究文化道德修养,它要求茶人必须做到“四规七则”,四规即“和、敬、清、寂”,这是贯穿整个茶道礼仪的宗旨和精神,是由茶道高僧千利休确立的。

“和”指的是和悦、和谐、和平;“敬”指的是心灵诚实、尊敬长辈、爱护朋友和晚辈以及主客之间、茶客之间互敬互爱;“清”表示茶室、茶庭等饮茶环境清洁、清净;“寂”是日本茶道的最高美学境界,表示幽雅、幽闲、宁静,要求茶人凝神沉思、摈弃欲望,达到茶道所提倡的境界。

茶道的基本特色是恬静朴素,在百忙中挤出片刻闲暇,以达到“和敬清寂”的精神追求。

根据茶道的要求,秉承其内涵,举行茶道的茶室通常设在有山石点缀、草木相拥的恬静氛围中。

除主茶室外,另设准备茶具的水屋和供宾客小憩的休息室。

完整的茶道有一套复杂的仪式,其中有七个原则需要遵循,它也被称为茶道七则:其一,茶有浓淡,以淡为宜;其二,茶水温度因季节而异;其三,炉碳煮茶,讲究火候;其四,茶具要保持茶的原味;其五,茶炉尺寸四寸见方;其六,茶炉在茶室内的位置冬天固定,夏天可以移动;其七,茶室插花,协调自然,并搭配茶点和素食。

どこかで一度は耳にしたことがあると思うが、和敬清寂という言葉。

これは、千利休が茶道のあり方について述べた四規七則のうちの、四規である。

和は人との協調性を大事にすること、敬は目上の人や客を敬うこと、清は心清らかに、寂は心静かに穏やかに、ということだろう。

続く七則、茶は服のよきように点て飲む人がおいしいと感じる服加減にお茶を点てて炭は湯の沸くように置き炭は頃合よくちょうどよい加減の湯が沸くように置いて冬は暖に夏は涼しく春も夏も過ごし易い環境を整えて花は野の花のように生け花は野に咲くように自然に生けて刻限は早めに時間には余裕をもって降らずとも傘の用意何事にも心がけ、怠らず準備を整えて相客に心せよ全ての人をもてなそうとする気持ちを忘れないように初めて読んだ時はまだ茶道を始めて浅く、なるほど位だったのだが、今はすごいなと思う。

从茶道看讲义日本的简洁自然美

从茶道看讲义日本的简洁自然美






茶碗
茶入
茶具讲究非完善之美
• 所谓非完善之美,就是要求道具形状等等不一定那么尽 善尽美。像造型精美、碗口绝对圆形并画有细致花纹的精 美陶磁茶碗,在茶道中并不受青睐,甚至会被排斥在茶室 之外。而看上运河很粗糙,砂粒还露在外面,甚至陶工的 指印还留在上面的茶碗却被视为上乘,价值千金。茶室内 挂的字画要求“雅拙”等等,这些用日本的美学观点来概 括,称之为“わひ”。
茶庭大体上可以分成禅院茶庭、书院茶庭、草庵式茶庭(通常称为 露路、露地)三种,其中草庵式茶庭最具特色。又因茶庭区划不同而 有一重露地、二重露 地、三重露地三种;三重露地则有外、中、内 三区庭园。 草庵式茶庭四周有围篱,自院门至茶室设置一条园路, 两侧用植被或白砂敷于地面,栽植树木,配置岩石,沿路设寄付(门 口等待室)、中门、待合(等待室)、雪 隐(厕所)、灯笼(照明 用)、手洗钵(洗手用)、飞石(即步石)、延段(石块、石板混合 铺成的路段)等待客所需的设备。书院式茶庭的特点是在庭园中各茶 室 间用"回游道路"和"露路"联通,一般都设在大规模园林之中,如 修学院离宫、桂离宫等。
秀吉就像《聪明的一休》里的将军, 成心要出难题。结果一休,啊不,是 利休,从容拿过梅花一把把揉碎,花 瓣花苞纷纷飘落于水面,之后,将梅 花枝斜搭在盘子上。秀吉和同座众人 看 了,一时间目瞪口呆,为利休创 造的美所窒息。
Thank you
日本茶庭
茶庭也叫露地(ろじ),源自茶道文化的一种园林形式。至今茶庭的景 观作用己大于实用功能。茶庭式园林一般是在进入茶室的一段空间里,按 一定路线布置景观,以拙朴的步石象征崎岖的山间石径,以地上的矮松寓 指茂盛的森林,以蹲踞式的洗手钵联想到清冽的山泉,以沧桑厚重的石灯 笼来营造和、寂、清、幽的茶道氛围。有很强的禅宗意境。 千利休被称为茶道法祖,他提出的“佗”是茶庭的灵魂,意思是寂静、简素 在不足中体味完美,从欠缺中寻求至多等等。他所倡导的茶庵式茶室和茶庭, 富有山陬村舍的气息,用材平常,景致简朴而有野趣。遗作有表千家的茶庭 等。江户时期涌现出一些杰出的造园家如小堀远州等。远州作过远江守,后 又为德川幕府的“茶道师范”,以造园和茶事闻名遐迩。他的作品有京都南 禅寺金地院庭园和孤蓬庵庭园等。

日本茶道文化的“七大美学”

日本茶道文化的“七大美学”

日本茶道文化的“七大美学”作者:来源:《饮食与健康·下旬刊》2012年第10期日本茶道文化有其独特的美学属性:缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂,下面我们来一一解释这七大美学:缺陷之美日本茶道虽追求精神上的“一心”,但却倡导面对现实生活的不完美,欣赏缺陷。

比如,茶道中使用的茶碗,不论从造型到色彩等,常常可见到不均衡一致的陶瓷品,有的左右不对称,有的是釉没足色,有的更是表面粗糙。

还有茶室中的花入或挂轴等茶道美术品,入眼的常常不是整齐划一的感觉,多是参差不齐。

这种带有缺陷的美,却常有深度的魅力。

日本茶道认为,缺陷的美,是一种奇数单一的美。

就如中国书法中的行草,行云流水间的狂草,在不是正楷的忘形中,独自拥有一种看似不整齐规范的奇美。

简素之美简洁朴素单纯的美,是日本茶道文化的第二属性。

日本茶道文化的基本元素之一,是禅宗的“无”,所以,茶道的简素,就是“无”的表现之一。

比如,日本古来建筑中,神宫和茶室的建筑,虽然理念上都推崇简素之美,但神宫的简素和茶室的简素,却是同一概念下的两种简素。

神宫的建筑是古朴、庄严、静穆,京都的桂离宫,东京的明治神宫,选材上用巨木和整齐的巨石等;茶室的建筑,则是简单、纯朴、寂静,选材上是就地取材,粗木简瓦搭成,诠释了一种脱离于寺院的俗世修心养性之愿望。

这两种简素,都体现了日本禅学的美感。

茶庭中只有常绿树木而无花草,茶室中的挂画,也多为水墨淡彩的山水之作。

尤其是茶室中的木柱或横梁,看似毫无精雕细刻,却有种稚拙笨朴的素美,令人入目难忘。

进入茶庭和茶室,举目所见,没有绚烂只有素雅,这种简单的素美的深处,蕴藏着枯淡的清寂之美。

枯槁之美毫无感觉的空白澄明,枯老中的孤高,历经岁月沧桑的变迁,不论怎样的苍老,其中都有着无觉的静默之美。

在茶室中,常常见到挂轴中的书法或画,墨迹淡薄难辨,或者老旧斑剥的茶盒等,虽然一目所见,有种枯槁之状,但却令人感悟一种枯中沉淀的力量,外表不再强大,内在却雄气的阳刚厚重之美。

日本茶道精髓

日本茶道精髓

日本茶道精髓经过时代的变迁,日本孕育了它独特的茶道文化。

其中的六大茶道精神被誉为日本茶道的精髓。

下面是店铺精心为你整理的日本茶道精髓,一起来看看。

日本茶道精髓1.おもてなしの心意为:“热情好客之心”一般来说,入茶道要学习的第一个内容便是为客人泡茶时应有的行为举止,动作等。

而学习这些,归根结底就是为了更热情的招待客人。

放下架子,心平气和以最郑重的举止,态度去为招待客人。

“泡一杯茶”,仅此而已,这就是自己要做的事。

而一个动作,一个神态却包含了自己的全部。

2.侘び・寂び意为:“简单,朴素”侘び・寂び(wabi・sabi)为日本美意识的一种,每个人对该词的理解认识都不一样。

要解释这个词语,绝非三言两语便可讲清。

而茶道中所说的“侘び・寂び”主要指抛去所以不需要的装饰,追求最自然最简单的美,剩下的则是永远渗人心扉的最清澈洁白的美。

一切皆空,简单即是美,其余的只不过虚饰。

3.不完全美への傾倒意为:“不完美也是一种美”“月有阴晴圆缺,花有盛放残飞”,世上没有完美的东西,万物皆是如此。

不完美,不豪华,不完整才是万物最根本的特征。

反过来想,鲜花一直都是满开状态,月亮一直是满月,这样就真的是完美了吗?应该不是的。

正因为花有凋落的时刻,月亮有残缺的夜晚,才更能让人生出那种脆弱无常,惋惜之情。

茶道中使用的茶道具大多十分简单朴素,不做作,不刻意装饰,这便是美的真谛。

4.一期一会意为:“相遇一刻,便作永恒”井伊直弼的书《茶道一会集》里写道:“茶会谓一期一会,主客屡次相见,而今日之相见,一去不返,为一世一度之会,客人离茶室而去,主人亦万事挂念,尽深情关切之意;客人亦思再访之难,且感悟主人趣向及细致之用心,以诚相待,此乃一期一会。

主客之间心心相映,以礼相待,即一会集之极也。

”坐在一起喝茶的机会,或许一生仅有一次,因此要格外珍惜,并对这种相遇怀有感激之情。

也许下一次与你面对面喝茶的便不是原来那个人了,而一起喝的茶也不再是原来那杯了。

日本茶道之美

日本茶道之美

日本茶道之美摘要:日本茶道起源于中国的茶文化。

中国的茶文化传入日本后,历经几代茶人的不懈努力、潜心研究和创新,将饮茶这种简单的日常活动升华到极具形式美和内在美的艺术高度,它是禅宗日本化以后孕育出的一种具有独特审美价值的文化式样。

从古至今深刻的影响着日本人的文化生活。

日本茶道在“日常茶饭事”的基础上发展起来的,它将日常生活应为与宗教、美学、哲学和伦理联系起来,成为一门综合性的文化艺术。

其目的是为了让人们和谐相处、相互尊重、清洁纯净、远离浮躁、发展茶文化。

在日本,喜爱茶道的人数不胜数,茶道组织遍布全国,研究茶道的人据说有四五百万人之多。

那么日本茶道到底具有什么魅力呢。

本文主要围绕日本茶道,从其历史起源、形成及与发展,了解日本茶道文化形成的过程、特点,以及日本茶道与禅。

从美学的角度体会日本茶道的韵味,如何在我们生活中带来艺术的享受。

从中学习和了解茶道文化。

关键词:茶道的历史茶道的形式之美茶道的意境之美禅中日茶文化交流的历史悠久、源远流长,一千多年来绵延不断。

汉魏两晋南北朝以迄隋,饮茶风俗从巴蜀地区向中原广大地区传播,茶文化由萌芽进而逐渐发展,作为中日文化交流关系的纽带,一直起着重要作用。

日本的茶道是在日本一种仪式化的、为客人奉茶之事。

原称为“茶汤”(茶湯、茶の湯)。

日本茶道和其他东亚茶仪式一样,都是一种以品茶为主而发展出来的特殊文化,但内容和形式不一样。

茶道历史可以追溯到13世纪。

最初是僧侣用茶来集中自己的思想,后来才成为分享茶食的仪式。

本文主要以日本茶道的历史发展感受茶文化对人们生活带来的意境美。

以及如何继续发展茶道文化。

1 日本茶道的历史1.1日本茶道的起源茶是起源于中国,是用茶树植物制作的一种饮品。

它作为保健品是古代中国南方人对生活饮食文化的贡献,同时影响着全世界对茶文化的关注。

茶道是烹茶饮茶享受茶道仪式的过程,它是一种修身养性的方式,通过沏茶、赏茶、品茶的过程让生活中的压力和紧张在茶事中得以缓解,也让我们学会静心养神。

日本茶道文化的七大美

日本茶道文化的七大美

日本茶道文化的七大美日本茶道文化有着其独特的美学属性,共有七大美:缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂,下面我们来一一解释这七大美。

1缺陷之美:日本茶道虽追求精神上的“一心”,但却倡导面对现实生活的不完美,欣赏缺陷。

比如,茶道中使用的茶碗,不论从造型到色彩等,常常可见到不均衡一致的陶瓷品,有的左右不对称,有的是釉没足色,有的更是表面粗糙。

还有茶室中的花入或挂轴等茶道美术品,入眼的常常不是整齐划一的感觉,多是参差不齐。

这种带有缺陷的美,却常有深度的魅力。

日本茶道认为,缺陷的美,是一种奇数单一的美。

就如中国书法中的行草,行云流水间的狂草,在不是正楷的忘形中,独自拥有一种看似不整齐规范的奇美。

2 简素之美:简洁朴素单纯的美,是日本茶道文化的第二属性。

日本茶道文化的基本元素之一,是禅宗的“无”,所以,茶道的简素,就是“无”的表现之一。

比如,日本古来建筑中,神宫和茶室的建筑,虽然理念上都推崇简素之美,但神宫的简素和茶室的简素,却是同一概念下的两种简素。

神宫的建筑是古朴、庄岩、静穆,京都的桂离宫,东京的明治神宫,选材上用巨木和整齐的巨石等;茶室的建筑,则是简单、纯朴、寂静,选材上是就地取材,粗木简瓦搭成,诠释了一种脱离于寺院的俗世修心养性之愿望。

这两种简素,都体现了日本禅学的美感。

茶庭中只有常绿树木而无花草,茶室中的挂画,也多为水墨淡彩的山水之作。

尤其是茶室中的木柱或横梁,看似毫无精雕细刻,却有种稚拙笨朴的素美,令人入目难忘。

进入茶庭和茶室,举目所见,没有绚烂只有素雅,这种简单的素美的深处,蕴藏着枯淡的清寂之美。

3 枯槁之美:毫无感觉的空白澄明,枯老中的孤高,历经岁月沧桑的变迁,不论怎样的苍老,其中都有着无觉的静默之美。

在茶室中,常常见到挂轴中的书法或画,墨迹淡薄难辨,或者老旧斑剥的茶盒等,虽然一目所见,有种枯槁之状,但却令人感悟一种枯中沉淀的力量,外表不再强大,内在却雄气的阳刚厚重之美。

4 自然之美:无心,无念,无意识。

日本茶道里的美学和哲学

日本茶道里的美学和哲学

日本茶道里的美学和哲学日本茶道源于中国.却在日本得到最鼎盛的发展,这是因为日本将自己的一些美学和哲学观念融入了茶道.有人来说说日本茶道里所包含的日本美学和哲学么茶道是日本文化的代表之一。

它集结了日本文化诸多的特点和精华,形成了一个综合的文化体系。

在中国的茶叶传入日本之前,日本人是没有饮茶习惯的。

茶叶传入日本以后,日本人才渐渐开始饮茶。

特别是到了1192年,曾到中国来留过学的日本僧侣荣西撰写了《吃茶养生记》一书,并带回了茶种,从此日本的饮茶文化开始出现了下个新局面。

其后,日本的饮茶文化与禅宗、神道等宗教理念相结合,形成了日本文化特有的茶道。

其集大成者千利休开创了茶道独特的形式、在东方独树一帜,成为东方艺术园中一支盛开的花朵。

继千利体之后,他的孙子分为表千家、衷千家、武者小路千家等三个宗派(俗称三千家);其弟子们又发展为远洲流、石洲流等流派,继承和发扬了千利休的茶道观念。

今天,学习茶道已成为日本妇女修身养性的必修之课,全国学习茶道人口已有500万之多。

茶道虽然以点茶为主,但它的内容包罗万象。

涉及到哲学、宗教、艺术、文学、礼法等诸方面。

在细节上还包括书法、插花、建筑、庭园、园艺、铸铁、漆工、陶工、裱糊、竹艺、缝纫、烹饪等等。

几乎所有的社会文化都被她溶为一体,堪称“综合文化体系”。

一般来讲,举行一次正式的茶事,大约需要个小时左右。

茶事分为早晨的茶事,正午的茶事和深夜的茶事。

举行茶事前几天,主人向客人发出邀请。

一次茶事邀请客人有利于至五人。

客人如约赴会,先在小客房等待。

主人准备停当后,请客人入坐。

客人先分主次依次到院里净手处净手。

净完手后,从一个高2.2尺,宽2.1尺的小入口进入茶室。

茶室大小一般在四平米到十平米之间。

客人坐定后,主人进来说生番表示欢迎套话,然后给炉子添炭。

添完炭后,主人请客人用膳。

食具是青一色的黑漆器。

每盘中有三联单道菜,米饭、大酱汤和生鱼片。

一会儿,主人来为客人盛饭,并送来烤鱼和炖菜。

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日本茶道文化的七大美
日本茶道文化有着其独特的美学属性,共有七大美:缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂。

一、缺陷之美
日本茶道虽追求精神上的“一心”,但却倡导面对现实生活的不完美,欣赏缺陷。

比如,茶道中使用的茶碗,不论从造型到色彩等,常常可见到不均衡一致的陶瓷品,有的左右不对称,有的是釉没足色,有的更是表面粗糙。

还有茶室中的花入或挂轴等茶道美术品,入眼的常常不是整齐划一的感觉,多是参差不齐。

这种带有缺陷的美,却常有深度的魅力。

日本茶道认为,缺陷的美,是一种奇数
单一的美。

就如中国书法中的行草,行云流水间的狂草,在不是正楷的忘形中,独自拥有一种看似不整齐规范的奇美。

二、简素之美
简洁朴素单纯的美,是日本茶道文化的第二属性。

日本茶道文化的基本元素之一,是禅宗的“无”,所以,茶道的简素,就是“无”的表现之一。

比如,日本古来建筑中,神宫和茶室的建筑,虽然理念上都推崇简素之美,但神宫的简素和茶室的简素,却是同一概念下的两种简素。

神宫的建筑是古朴、庄岩、静穆,京都的桂离宫,东京的明治神宫,选材上用巨木和整齐的巨石等;茶室的建筑,则是简单、纯朴、寂静,选材上是就地取材,粗木简瓦搭成,诠释了一种脱离于寺院的俗世修心养性之愿望。

这两种简素,都体现了日本禅学的美感。

茶庭中只有常绿树木而无花草,茶室中的挂画,也多为水墨淡彩的山水之作。

尤其是茶室中的木柱或横梁,看似毫无精雕细刻,却有种稚拙笨朴的素美,令人入目难忘。

进入茶庭和茶室,举目所见,没有绚烂只有素雅,这种简单的素美的深处,蕴藏着枯淡的清寂之美。

三、枯槁之美
毫无感觉的空白澄明,枯老中的孤高,历经岁月沧桑的变迁,不论怎样的苍老,其中都有着无觉的静默之美。

在茶室中,常常见到挂轴中的书法或画,墨迹淡薄难辨,或者老旧斑剥的茶盒等,虽然一目所见,有种枯槁之状,但却令人感悟一种枯中沉淀的力量,外表不再强大,内在却雄气的阳刚厚重之美。

四、自然之美
无心,无念,无意识。

不论是茶师或茶客,在茶室中,相视深礼一敬时,彼此流露出来的平常心态,为自然之美。

古来日本茶道文化中,视人为做作的行为不美。

所以,从茶见到茶人的行为,皆追求自然状态。

比如,使用的茶碗不需名匠之作,不需华丽釉彩。

最好的茶碗,就是自然烧制的粗陶。

这和现代的一些所谓茶道新风完全不同。

刻意的完美,不是美,自然无心的美,才是纯美。

五、幽玄之美
中国的古诗句有:庭院深深深几许,这和日本茶道提倡的幽玄之美,有着相同的意境。

幽玄之古美,是一种无限深幽之处的无限意境之美。

比如,在幽暗茶室中,简单的眼神和无言的会意,有种心领神会的幽深玄美。

这种东方的含蓄之美,在茶道文化中达到极致。

留白处的空阔意境,是一种自觉自悟的韶美,是一种非日常耀眼明灿的幽深玄阔之美。

幽玄,不是阴暗沉郁之气氛,而是沉静中的寂落之美。

六、脱俗之美
踏入茶庭,走过碎石板路,进入茶室入座,这一过程,是一种短暂地脱离红尘俗世的忘我之境。

放下尘念,远离喧闹,进入神清心宁的境地,这是日本茶道文化的一种忘我脱俗之美。

日本茶庭的露地“石板路”,不仅仅是一条短短的路径,而是一种更多象征意义上的回归身心本我的回家之路。

进入茶室前的净水
洗手等动作,也是一种净心脱尘之举。

茶道追求的脱俗之美,不是简单地脱离世俗红尘,不食人间烟火,而是让疲倦的身心得以短暂的净化,再以清新的“我”回到日常俗世中前行。

所谓的脱俗,不是表象的脱离现实的生存规则,而是令人在真实生活中,自然畅顺地融入世道。

利休大师倡导的“心中一尺自悟”,便是对脱俗最练达的诠释。

世人若能心中有道,胸中有规地行走尘路,便不易迷失本我,会走得更逍遥自在。

比如在茶席中聚会的开始前或结束后,禁忌高谈阔论地炫耀财富和摆弄学问之谈。

不论是茶师还是茶客,茶前茶后的交流,大多是轻语温句的情趣之事。

脱俗,便是俗人在此一时,求得此一刻的清净俗念之愿。

七、静寂之美
沉稳、安静、平和,面对日常中的“我”内省内悟,也是日本茶道文化的元素之一。

茶道的开始和完了,时常都是在一种无言的静寂中展落。

从茶师到茶客到茶具到挂轴到茶花,均以静为旨,以求得悟淡中感知雅美,静中品味动美。

窗外的风声雨声鸟声,室内的水沸滚动声和茶师手中竹刷的轻动做声,众静皆一动过程中的寂美,是红尘俗人在日常中忘知忘觉的美感,而在日本茶道中,寂静之美,却非常重要。

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