艺术概论 第五章共42页文档
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2北电《艺术概论》第五章资料
“ 哪有什么胜利可言，挺住意味着一切。 ——奥地利诗人里克尔
假使有神，我怎能忍受我不不是那神，所以没有神！ ——尼采
每一一个不不曾起舞的日日子子，都是对生生命的辜负。 ——尼采
1844-1900 哲学立场：主观唯心主义
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本章作业
一、名词解释（每个8分，建议300字）
尼采美学思想总结
➤ 日神精神与酒神精神（来源于 《悲剧的诞生》）
精神分析学美学思想总结
➤ 弗洛伊德：精神分析心理学中 的释梦理论与潜意识理论
➤ 荣格：集体无意识理论
名言言：
对于成功的坚信不不疑时常会导致真正的成功。 —— 弗洛洛伊德
本我过去在哪里里里，自自我就应在哪里里里。 ——弗洛洛伊德
梦是愿望的满足足。 ——弗洛洛伊德
一 ➤ 艺术模仿“行动中的人”
➤ ⛮峡獌ň廎㡨䥥副猾ℱ廤䥥副猾 ⇆⚫啣ⰰ䥥副猾揞孉䚑ⱞ㌈ ㎦ּʼnŃŃ㪰㖪⧟׃䛧㏔⧞ׄ
康德基本信息
要评判美，就要有一个有修养的心灵。——康德
有两种东⻄西，我对它们的思考越是深沉和持久，他们在我心心灵中唤起的赞叹和敬畏就 会越来越历久弥新，一一是我们头顶浩瀚灿烂的星空，一一是我们心心中崇高高的的道德法则。 ——康德
艺术概论第五章艺术创作
艺术概论第五章艺术创作艺术创作第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。
艺术创作活动是一种特殊的精神生产活动，是人类特有的一种高级的复杂的精神活动和时间活动。
它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言技巧和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验――思想情感，转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。
一、艺术体验活动(审美表象) 艺术体验活动是艺术创作的准备阶段。
它是一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。
第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。
艺术体验不仅要作家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，饱含深情的切身体验生活，有时还需要调动艺术家的全部感觉。
第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。
金山：“没有体验，无从体现。
没有体现，何必体验。
体验要真，体现要精。
体现在外，体验在内。
内外结合，互相依存。
”第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。
深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造内在的心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机。
艺术家在观察生活、思考生活、体验生活的过程中，当大量的所见、所闻、所知、所感，在脑海里积累并升华到不吐不快的程度时，艺术家的创作激情就会像开闸的洪水一样喷涌而出，一发而不可收。
第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。
二、艺术构思活动(审美意象) 艺术构思是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，经过选择、加工、提炼、组合，融入想象、情感等多种心理因素，形成主体与客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象的思维活动。
第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。
艺术构思，首先要善于想象。
再造想象――是把自己记忆中或者别人描述过地形象在头脑中产生出来。
艺术概论第五章
中国新文学运动主导方向：
第一：在于“新现实主义的精 神”，以区别于以往东方和西方历史 上的现实主义。 第二：在于“大众化的倾向”。
现实主义在不同时空、不同社会 条件下，具有不同特色。
西方现代艺术史称之为“表现派”的德国 女版画家珂勒惠支，成为促进中国艺术向现代 转型的革命现实主义先驱之一。
珂勒惠支 自画像
卡拉瓦乔 水果篮
第三跨步：19世纪下半叶，马奈· 莫 奈印象派潮流开始“光色探秘”。外光 的灿烂炫目，转换了沿袭数百年之久的 酱褐色，被现代西方画史誉为一场“色 彩革命”。
莫 奈 日 出 印 象
·
塞尚 圣· 维克多山
第四跨步：
20世纪初，塞尚 登上现代绘画平 台，确立“色调 造型”、“体积 组合”、“几何 构成”三大要素。 1906年辞世后， 被推为“现代艺 术之父”。
高更 我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？
以上3位画家成为现代艺术3种潮流的先 驱。缘起于法国的立体主义，以德国为中心 的表现主义，各种形式的原始主义，分别从 塞尚、凡高、高更的艺术里找到了兴起的源 头或踪迹。
三、构成论及实验性艺术
不模仿自然，而是通过形、色、线 的选择，加以排列组合以表达人类纯粹 精神和感情，这样的艺术理论、艺术创 作被称为构成论及实验性艺术。
罗丹 思想者
3.表情和气势 提到表情，立刻使人想到戏剧艺术中的演员。 戏剧表演确实带有直接传递内在精神，传递心理上 微妙的、动态性信息的特征。但表情，并不是我们 通常所理解的那样，喜、怒、哀、乐只形之于面部。 当你远观戏剧，看不到面部细微变化，听不清语言 对话，然而，优异的表演仍然可以是极富表情性的。 表情，同时贯穿于手势、形体动作之中。在中国古 典戏剧中，一个感情活动过程就是借助动作展开， 那外化的描述与表现，像是把感情放在显微镜下放 大了。
艺术概论第五章表情艺术
通俗唱法，是现代工业社会电子传播技 术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法， 需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱 者本人的声乐训练没有太多严格的要求。
中国声乐发展的新趋势，更是出现了 “通俗唱法时尚化，民族唱法多样化， 美声唱法国际化”的新现象。
周杰伦《青花瓷》 那英、王菲《相约九八》 王力宏《落叶归根》 she's gone
索尔斯基 (交响音画《荒山之夜》等)、 里姆斯基-柯萨科夫 (交响组曲《舍赫拉查德》) 和鲍罗丁（交响音画《在中亚细亚草原上》)
等。
格里格
德沃夏克
穆索尔斯基
·
里 姆 斯 基 柯 萨 科 夫
鲍罗丁
格里格《培尔·金特》 德沃夏克《新世界交响曲》 里姆斯基·科萨科夫：《野蜂飞舞》1894 鲍罗丁《在中亚细亚草原上》
以及舞剧 (一种以舞蹈为主要艺术手段，综合 戏剧、音乐、舞美等多种艺术样式的产物，如 大型古典芭蕾舞剧《睡美人》和我国的大型民 族舞剧《宝莲灯》等)。
从表现风格区分，艺术舞蹈还可以分为 古典舞与现代舞、民间舞与宫廷舞等等。
尤其是世界上许多民族都有自己独具民 族风格、地方特色和文化传统的舞蹈， 使艺术舞蹈更加琳琅满目、争芳斗妍。
19 世纪中叶以后，在欧洲各国又兴起和 发展了民族乐派，
民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族 风格和民族特色，
注意采用本国的民间音乐作为创作素材，
将传统音乐成果与本民族音乐密切结合 起来，
民族乐派的主要代表人物包括：
挪威的格里格 (管弦乐组曲《培尔·金特》等) 、 捷克的德沃夏克 (《新世界交响曲》等) ， 以及俄国“强力集团” 的一批著名音乐家如穆
钢琴之王 李斯特
李斯特·升C小调第二匈牙利狂想曲 斯特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》 贝多芬的《英雄交响曲》
《艺术概论》课件——第五章 艺术接受
▪ 文化修养：在学习人文、社会、自然科学知识的基础上，通过 独立思考而形成的自己的世界观、价值观的一种能力。
▪ 人生阅历：人在既有生命历程中获得的见闻、经验及价值判断 力。人生阅历的深浅将影响接受主体对某些艺术作品的理解。
▪ 鲁迅曾说：“但看别人的作品，也很有难处，就是经验不同， 即不能心心相印。所以常有极要紧、极精彩处，而作者不能感 到，后来自己经验了类似的事，这才了然起来。”
艺术创作、艺术作品 20世纪60年代 接受美学
艺术接受
接受美学区分了“文本”和“作品”的概念。 文本：艺术家生产的产品，是与接受者发生关系之前的由物质所承载的 符号。 作品：与接受者发生了关系的对象。
▪ 问题1：购买一本书属于艺术接受吗？ ▪ 问题2：你认为艺术接受的终极目标是要追寻作者的本义吗？
得暂时解脱的一种方式。 ▪ 布洛“心理距离”说 ▪ 审美快感的产生，有赖于主体与对象之间保持一种情感上或心理上适当
的距离。
▪审美态度的基本特征就是对现实的超越，包括对实用 功利的超越、对智力判断的超越、对宗教情感的超越 和对道德满足的超越。
▪审美态度是审美鉴赏的前提。
▪ 审美感知力：发现美、感受美的能力。
▪ 审美判断力：康德提出的一个概念，是一种非关利害、不涉概 念，仅凭对象的表象形式就能获得愉快，并从知性上判断其美 丑的能力。（在鉴赏艺术作品的过程中获得审美愉悦、感悟其 审美价值的能力）
▪ ——》审美判断力实际上就等同于审美直觉 。 ▪ 审美直觉，又称艺术直觉，是指在审美或艺术活动中，审美主
体不假思索而能即刻把握和领悟审美对象或艺术作品的能力。 ▪ 直觉是人在心理上的一种综合能力 迅速实现对事物本质的
性的因素。
艺术素养 文化修养 人生阅历
《艺术概论》第五章 艺术家与艺术作品
三、以历史进程分类 史前时期的艺术家和文明时期 的艺术家
《野牛》阿尔塔米拉洞窟壁画
四、以性别分类 艺术家可分为两性。第一性，男性 艺术家。第二性，女性艺术家。在西方 ，基于生物学的观点认为男人从事艺术 创造是伟大的，是天经地义的，而女人 永远是第二位的。男人创造艺术，女人 去生儿育女。这种生物学实质上是为损 害女性的艺术创造性和艺术创造潜能准 备了虚伪的科学理论根据的。 在我国，宋朝以来，女艺术家都是 在夹缝中生长出来的。例如，两宋时期 的李清照，朱淑真。中国的女性艺术家 一起作为男性艺术家的补充和衬托而载 入史册的。
三、艺术媒材和艺术的关系 艺术媒材和艺术的关系，可以从三个方面来看： 其一，艺术不能脱离艺术媒材孤立存在。 其二，艺术家本人也是一种媒材 例如：书画家与墨、砚、水、纸 其三，艺术家本身作为媒材必须通过演奏或绘画，雕塑等多 种形式的创造活动与其他媒材发出信息产生沟通与共鸣。
5．4 艺术作品是感受的意象显现
例如：罗丹与卡谬克洛代尔 《接吻》、《永恒的偶像》
尤 斯 卡 瓦 格
5．3 艺术媒材和艺术的关系
一、艺术史是艺术媒材的演变史 1）不同的时空不同的文明造就着 其具备特色的艺术作品 例：司马迁、卜辞、楔形文字
2）媒材的更新，促进了艺术的更新 科学的发展可以促进媒材的更新，也因此促进了艺术的 更新，但是，这并不意味着科学可以提升艺术的审美价值。 在西方，古登堡发明了金属活字印刷术，导致那些抄写经卷 的书法家15世纪在欧洲绝迹。当今可以借助电脑集取启功书 法文本，加以组合，规范化，形成了新的电脑上的启功体， 其中每一个字都可以重复出现多次，实现了一字万同，缺乏 个性。现在，电脑书法比馆阁体更机械化，科学化。中国书 法是否也面临着绝迹的威胁呢？
艺术概论第五章表情艺术
器乐的划分法也很多，根据器乐的不同 种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、 弹拨乐和打击乐四大类。
器乐还可以根据演奏方式的不同，区分 为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多 种形式。
德沃夏克《自新大陆》 柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲 贝多芬第五交响曲《命运》
从体裁形式来划分，器乐又可以分为序 曲 ( 如《威廉·退尔》序曲) ，
组曲 (如巴赫的《法国组曲》) ，
夜曲 (如肖邦的《升 F 大调夜曲》) ，
进行曲 (如柴可夫斯基的《斯拉夫进行 曲》)，
谐谑曲 (如萧邦的四首钢琴谐谑曲)，
叙事曲 (如勃拉姆斯的《爱德华》)，
罗西尼《威廉退尔序曲》 柴可夫斯基：1812年序曲
幻想曲（如康弗斯的《神秘的号手》），
“旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、 长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调 式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表 现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音 乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音 乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋 律称为音乐的灵魂。
“节奏”，音乐最基本的表现手段，是指 音响的长短、强弱、轻重等有规律的组 合，
2．舞蹈形象必须ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ过表演来体现，强调 节奏与韵律，追求抒情与表现。
学习任务指派：
任务一：通过自己的亲身体会，理解音 乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对 表情艺术的理解和认识。
任务二：通过学习，逐渐学会欣赏歌剧、 戏曲及中外交响乐。
任务三：掌握表情艺术的主要审美特征。
课程导入：
音乐与舞蹈是表情艺术中的重要代表， 《毛诗·序》中所谓“情动于中而形于言，
“交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思。
艺术概论第五章《实用艺术》
• 最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称。
北京故宫
节奏
•节奏是指通过建筑物的墙、柱、门、窗等构成部分有规 律的变化和排列，产生一种韵律美或节奏美。
•正是在这一点上，建筑和音乐具有共同之处，因而有人 把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。
北京故宫
北京故宫的门钉
色彩
• 色彩也常常作为一种重要手段构成建筑特有的艺术形 象，给人们带来独特的审美感受和难忘的印象。
实用艺术的审美特征 一、实用性与审美性：
大汶口文化兽形器
实用艺术的实用性
•（1）应当对实用性作比较宽泛的理解；
•（2）实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点， 但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应 当从属于实用，服务于实用；
•（3）实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料 直接制约和影响着实用艺术的发展；
第五章 实用艺术
实用艺术
• 所谓实用艺术，是指实用与审美相结合 的表现性空间艺术。
实用艺术的主要种类 一、建筑艺术
帕特农神庙
建筑艺术
•建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材 料修建或构筑的居住和活动的场所。 •建筑（Achitecture）这个词的拉丁文原意是“巨大 的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。
中国古典园林艺术——借景：北京颐和园
中国古典园林艺术——分景：北京颐和园
中国古典园林艺术——隔景：北京颐和园（谐趣园）
三、工艺美术与现代设计
• 工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外 观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美 术品的总称。
工艺美术品的种类 经过艺术处理的日常生活实用品：
空间
• 空间是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各 种内外空间来满足人们的实际需要。巧妙地处理空间， 可以大大地增强建筑艺术的表现力。
北京故宫
节奏
•节奏是指通过建筑物的墙、柱、门、窗等构成部分有规 律的变化和排列，产生一种韵律美或节奏美。
•正是在这一点上，建筑和音乐具有共同之处，因而有人 把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。
北京故宫
北京故宫的门钉
色彩
• 色彩也常常作为一种重要手段构成建筑特有的艺术形 象，给人们带来独特的审美感受和难忘的印象。
实用艺术的审美特征 一、实用性与审美性：
大汶口文化兽形器
实用艺术的实用性
•（1）应当对实用性作比较宽泛的理解；
•（2）实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点， 但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应 当从属于实用，服务于实用；
•（3）实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料 直接制约和影响着实用艺术的发展；
第五章 实用艺术
实用艺术
• 所谓实用艺术，是指实用与审美相结合 的表现性空间艺术。
实用艺术的主要种类 一、建筑艺术
帕特农神庙
建筑艺术
•建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材 料修建或构筑的居住和活动的场所。 •建筑（Achitecture）这个词的拉丁文原意是“巨大 的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。
中国古典园林艺术——借景：北京颐和园
中国古典园林艺术——分景：北京颐和园
中国古典园林艺术——隔景：北京颐和园（谐趣园）
三、工艺美术与现代设计
• 工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外 观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美 术品的总称。
工艺美术品的种类 经过艺术处理的日常生活实用品：
空间
• 空间是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各 种内外空间来满足人们的实际需要。巧妙地处理空间， 可以大大地增强建筑艺术的表现力。
艺术概论 - 第五章 艺术创作
艺术风格多样性的形成
第一，艺术家独特的创作个性 第二，艺术家独特的人生道路、生活环 境、阅历修养和艺术追求 第三，审美需求的多样化 第四，气候、环境和传统
2、艺术流派
艺术流派的形成有三 种类型： （1）由一批具有相同 艺术主张的艺术家自 觉结合而形成的艺术 流派。他们或者有一 定的组织和名称，或 者有共同的艺术宣言， 如达达主义
3、艺术传达
艺术家借助一定的物质材 料和艺术媒介，运用艺术 技巧和艺术手法，将自己 在艺术构思活动中形成的 审美意象物化，成为可供 欣赏的艺术作品和艺术形 象 艺术技巧和手法在艺术传 达中具有重要意义
艺术传达原则
（1）运用自身的艺 术语言，扬长避短； 可以借鉴但不能替 代 （2）在艺术表现上 力求主题突出
（2）由一批艺术风格相
似的艺术家们，不自觉 而形成的艺术流派。一 般没有固定的组织或纲 领。有时是由于某一地 区集中了一批艺术风格 相近似的艺术家，因而 自然而然地形成了某一 艺术流派，如巴比松画 派、扬州八怪
卢梭《橡树》
（3）艺术家们本身并
没有形成流派的计划或 意愿，甚至自己并不意 识到属于某一流派，只 是由于艺术风格的相似 或相近，被后人在艺术 鉴赏或艺术批评中，将 其归纳为特定的流派， 如印象主义
灵感思维
是指在创造活动中，人 的大脑皮质高度兴奋时 的一种特殊的心理状态 和思维形式，它是在一 定抽象思维或形象思维 的基础上，突如其来地 产生出新概念或新意象 的顿悟式思维形式。
机遇总是偏爱那些有准备 的大脑
（3）艺术创作中的意识与无意识 亨利· 卢梭《梦》
艺术概论第五章
第二节 艺术创作的过程
艺术创作是一种高层次的、复杂的审美心理活动及其实现的过程。由于创作理论及创作类型的不同，在其制约和影响下的创作过程也就不同。此外，由于艺术家的先天禀赋、个性气质、智能心理结构、人生经历和文化素养以及才能技巧的不同，创作过程自然会千差万别。
一、灵感思维
#2022
苏里科夫 女贵族莫洛卓娃
王式廓 血衣
李庚 天边的光
马勒 《大地之歌》第一首
旅日水墨画家李庚从马勒音乐汲取了灵感，以《大地之歌》为母题，在北京推出同名画展《大地之歌——李庚水墨艺术展》，展览的原创性很强，以东方与西方、绘画与音乐、视觉与音响、时空交错的语言方式，呈现了画家个人的灵感思维、人生体验和创造才华。
李庚 山雨欲来 李庚 希望
列维坦
墓地上空
马蒂斯 舞蹈 德加 戴手套的女歌手
东汉 马踏飞燕
艺术世界的诞生 艺术世界生命力的特质 艺术世界作为一种精神性的生命形式，尽管远比现实性的实体生命更为复杂，但它的形式结构并不是不可以认识、把握的。按照苏珊·朗格的观点，艺术生命的形式结构与自然生命的形式结构有着相似性，分析自然有机生命的形式构成四个方面的条件，作为参照，有助于我们认识艺术生命的构成： 动力性——生命具有持续稳定的式样，又是能动的变化着的式样。 有机性——生命的构成成分是通过一个中心相互联系，相互依存。 是有节奏的活动的整体——生命的主要节奏的统一性和不可侵犯性。 生长与消亡的规律性——生命遵循一定历史阶段生长、消亡，有它辩证发展的规律。
达·芬奇 蒙娜丽莎
达·芬奇 蒙娜丽莎（局部一） 达·芬奇 蒙娜丽莎（局部二）
单击此处添加副标题，文字是您思想的提炼，为了演示发布的良好效果，请言简意赅地阐述您的观点。您的内容已经简明扼要，字字珠玑，但信息却千丝万缕、错综复杂，需要用更多的文字来表述；但请您尽可能提炼思想的精髓，否则容易造成观者的阅读压力，适得其反。正如我们都希望改变世界，希望给别人带去光明，但更多时候我们只需要播下一颗种子，自然有微风吹拂，雨露滋养。恰如其分地表达观点，往往事半功倍。当您的内容到达这个限度时，或许已经不纯粹作用于演示，极大可能运用于阅读领域；无论是传播观点、知识分享还是汇报工作，内容的详尽固然重要，但请一定注意信息框架的清晰，这样才能使内容层次分明，页面简洁易读。如果您的内容确实非常重要又难以精简，也请使用分段处理，对内容进行简单的梳理和提炼，这样会使逻辑框架相对清晰。
艺术概论第五章 实用艺术
艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第五章实用艺术第五章实用艺术教学目标与基本要求：本章的宗旨是概括性地介绍实用艺术的基本种类、概念、审美特征和欣赏方法，目的在于使学生充分认识实用艺术的各个种类及各自的特点，并通过图片欣赏对有关概念和欣赏方法有个初步认识及掌握。
学习本章，应着力于对种类及特征的总体把握，充分认识建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计与社会生活的密切联系及对生活强烈影响。
教学内容与学时分配：1课时讲授，1课时讨论。
第一节实用艺术的主要种类第二节实用艺术的审美特征第三节中外实用艺术精品赏析课程重点与难点：本章的重点是对实用艺术种类的认知，难点是通过赏析掌握实用艺术的审美特征。
教学内容的深化与拓展：能用所掌握的方法独立的赏析实用艺术作品。
教学方式及注意事项：多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论教学内容：一、本章重点与难点建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素1、建筑艺术建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。
建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。
建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。
任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
建筑艺术应当是“建筑”与“艺术”二者之间的“和谐统一”，从而使得建筑艺术既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要。
建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造型美。
人们在观赏任何一座建筑物时，首先感受到的总是它的外观造型。
2、园林艺术“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。
艺术概论(第3版)-第五章艺术创作与作品课件
艺术积累是基础，艺术构思是核心，艺术表现是
关键。
3
▪ ▪ 一、艺术积累，获取 创作素材。 ▪ 观察、发现生活，感受、体验生活，积累丰厚
的创作素材，是艺术创作的基础，是第一个必经 的步骤。
4
艺术创作
李公麟《五马图》
5
艺术积累
▪ 从李公麟的名作《五马图》来看，他之所 以能达到“下笔生马”的艺术境界，是和他长 期认真观察研究马的生活形态分不开的。
7
艺术构思的方法：
▪ 1、典型化 ▪ 2、简约化 ▪ 3、变形化 ▪ 4、夸张化 ▪ 5、陌生化
8
▪ 三、艺术表现化成艺术形象 ▪ 艺术表现是艺术构思的定型和艺术创作的完成。
在这个过程中，必须得遵循形式和内容的高度统一 。 ▪ 艺术构思是一种充满艰辛的心理运作过程，艺 术表现则是一种更为艰辛的实践操过程。
15
（三）现代主义的基本特征 ▪ 1、注重内向性 ▪ 2、张扬非理性 ▪ 3、善用隐喻性 ▪ 4、走向抽象性
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（四）创作理论
▪ 创作理论是艺术家或理论家对古今中外大量的艺术创作现 象进行深入的研究，提取普遍创作现象的共同特征和规律， 形成概念和原理，并按照它们的内在联系，构成严密的体 系而形成的有关创作的科学理论。
9
▪ 二、创作思维与心理 ▪ （一）、形象思维的主要特征 ▪ 1、现象思维始终伴随着生动具体的形象。 ▪ 2、形象思维始终结合着丰富活跃的想象。 ▪ 3、形象思维始终渗透着深沉强烈的情感。
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▪ （二）想象的主要特点 ▪ 1、聚合时空 ▪ 2、集纳美质 ▪ 3、补充缺失 ▪ 4、灌注生命 ▪ 5、转换角色
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▪ 四、创作风格与流派
▪ （一）创作风格 ▪ 创作风格是指艺术家在其一系列艺术作品中表现
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