两位现代建筑大师作品比较分析
建筑设计大师作品分析
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让自己更加强大，更加专业，这才能 让自己 更好。2020年12月上 午5时15分20.12.2505:15December 25, 2020
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这些年的努力就为了得到相应的回报 。2020年12月25日星 期五5时 15分24秒05:15:2425 December 2020
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科学，你是国力的灵魂；同时又是社 会发展 的标志 。上午5时15分 24秒上 午5时15分05:15:2420.12.25
从开始就可以看出，在别墅设计时，理查德•诺伊特拉 就希望把室外的自然环境拉入室内，达到很好的融合， 所以在建筑中他采用的大面积开窗，居住者可以在室内 任一点望见室外的景色，也使整个建筑的体量感减轻。
平立剖
从3D模型看设计
整体呈风车状发散开来
仔细观察内部功能及其房间的排布，主要功能 区域（除了主卧外），其余的具有较好的视野， 更加印证了前面的话，设计师试图通过这种方 法，把外环境拉入室内，建筑融于环境。
大师自己的看法
• 诺伊特拉设计建造的 建筑,并不是为了看上 去是在一处风景中的 一个构筑物。他在 《场所的神秘与现实》 一书中这样描述黄昏 中的沙漠之屋:"薄暮带 来了一片祥和。山脉 地貌轻柔的蓝紫色动 人地衬托出了建筑神 秘而生动的幻影,轻若 无物却清晰透明。"
大致功能分布
住宅整体呈十字布局（下图）， 东西轴长，南北轴短，两轴交 汇处为住宅的中心，设置有起 居室、餐厅和一个室内庭院， 属于公共区。中心向南为住宅 的入口，设有一个车棚；中心 向北是客房；中心向西分别是 厨房以及西端的工人房，属于 后勤服务区；中心向东则分别 是主卧及东端的办公室，属于 私密区。这几个区域各自集中， 空间功能明确，生活流线都没 有交叉。这样一来，既保障了 主人甚至客人各自的私密性， 以餐厅和起居室这样的公共区 为中心又保证彼此间不会过于 隔膜生疏。
建筑大师路易斯巴拉甘大师作品分析
巴拉干自宅
巴拉干自宅，位于墨西哥城郊，于1948 年建造完成，是一幢引起争议但是最有纪念 意义的建筑。这个建筑师二战后建筑创意工 作的杰出代表。这幢混凝土结构的建筑面积 共有1161㎡，有一个地下室及两层楼，还有 一个私人小花园。住宅的外观简朴无华，与 周围灰白的普通民居保持一致。住宅采用墨 西哥传统的内向式住宅，只是环绕内院的房 间被浓缩成了墙。巴拉甘在此度过了后半生。 这个住宅的设计几经修改反映了巴拉甘对空 间和形式的不断探索。这座建筑在2004年被 列入世界遗产。
马 厩 部 分
中心水面
住宅部分
半室内半室外灰空间 与庭院部分紧密联系
室外景观中心，住宅部分 与马厩部分空间过渡
住宅部分，白色墙体为主， 体量高低错落
主要居住活动
交 通 联 系 室内 泳池
次要居住活动
主
次
体
要
住
居
宅
部 分
联系走 廊
住
部 分
室内泳 池
卧室
活动 起居 空间
走 廊
活动 空间
活动 空间
厨卫
屋顶平台的高 墙，部分使用 了大红色，热 烈且具有雕塑 感。
室内的个别墙面 使用洋红色，使 室内呈现热烈的 暖色调。
总结：
巴拉干有着不可思议的能力 ， 对于材料的忠实呈现 ， 因应当地的建筑特色 ， 在建筑物内部所呈现的光影变化 ， 活泼的色彩随着水景的倒影产生的律动 ， 创造出一种贯 穿建筑与景观的寂静氛围 。 当然美化墨西哥的功绩 ， 也为他带来国际上的认同，1980年所获得国际普立兹克建 筑奖 。
现代设计二密斯凡德罗、格罗佩斯作品赏析
现代设计二密斯凡德罗、格罗佩斯作品赏析米斯?凡德罗:密斯?凡?德?罗，德国人，是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒?柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，提倡纯净、简洁的建筑表现。
密斯?凡德?罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
密斯的作品具有整洁和骨架外露的外观，灵活多变的流动空间，简练而制作精细的细部。
新材料钢铁和玻璃的普及，以及密斯少即是多的设计思想，使他的建筑都有简洁纯净的效果。
1929年(密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，他突出的运用了现代主义建筑的几乎全部特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，并设计了著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅，使他一举成名，称为世界公认的设计大师。
巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯的重要转折点和里程碑。
这一建筑是现代主义建筑最初成果之一。
是现代建筑运动早期的代表作品。
它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种、连绵不断的空间划分方式流动空间概念的代表作。
博览会结束后该馆也开放的随之拆除，其存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。
密斯认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品的主体。
密斯?范?德?罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。
在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质:空间、构造、模数和形态。
密斯少即是多的名言，巴塞罗那的德国馆是最好的解释。
德国柏林新国家美术馆的设计标志着密斯人生最后乃至最高的到达，是密斯的封笔之作。
其平面式一格几乎不需要切割的巨大正方。
与巴塞罗那的德国馆相比，设计在单纯中寻找到归宿。
两个建筑比较名作解析
• 流水别墅 ——体现环境的优势
流水别墅与环境完美结合， 那四面挑出的宽阔的平台， 边角磨成圆弧，而竖向坚 下来。 就像从大自然里生长出来似 的；并力图把室内空间向 外伸展，把大自然景色引 进室内。
材料
• 肖特汉别墅
裸露的混凝土，清晰地呈现出 模板的印记，制作模板的 材料是当地常见的木头。 光滑的表面只出现在屋顶 的阳伞下和房间的顶棚上， 因为此处采用了金属模板， 由此获得的表面将涂上鲜 亮的色彩，以歌颂裸露混 凝土的辉煌。
场地、环境
该场地处在Ahmedabod市的郊外，面积宽敞， 树木花草繁多，是作为纺纱协会秘书长哈特 辛古氏的住宅建造的。这是一栋个人的、复 杂的、细微要求颇多的设计方案。 从布局方案来看，主屋和附属屋具有强烈的 正方形外观，两个均在对角方向布局。 从对角方向要素的布局来看，主屋三层的布 局是在矩形的框架内进行的房间布局设计， 使人感受到以斜线为中心轴的布局与反方向 的力形成的均衡感。 主屋的四个立面表达出来了，取代了白色时 代的对称，立体与平板的对比在对角线方向 上营造出来了。
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流水别墅的建筑造型和内部空间都达到了伟大艺术品沉稳、坚定的 效果。这种从容镇静的气氛，穿插在整个建筑内外空间及其布局与陈设 之间。广阔的室内空间使人犹如进入一个梦境，通往起居室的过道中， 正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然会先通过一段狭小而昏暗的 有顶盖的门廊，然后进入反方向往上的主楼梯。穿过那些粗犷而透孔的 石壁，右手边是直通的房间，而左手便可进入起居室的二层踏步，赖特 对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于 起居室的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直穿过建 筑物直到下方溪流崖隘的楼梯，东西和北侧呈几何围合状的侧室，相比 起居室的光线则较为暗淡，岩石铺设而成的地板上。隐约显现出它们的 倒影，流布在起居室之中。从北侧及山崖方向反射进来的光线和照射到 楼梯的光线交织在一起，显得朦胧柔美。这个起居室的空间气氛，随着 光线的明度变化，而显现出多样的风采。
知名建筑师的风格与作品解读
知名建筑师的风格与作品解读近几十年来，建筑界涌现了许多知名的建筑师，他们以独特的设计理念和创新的作品风格，给世界留下了深刻的印象。
本文将解读几位知名建筑师的风格与作品，探索他们在建筑领域的贡献和影响。
一、弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）弗兰克·劳埃德·赖特是美国建筑界最具影响力的建筑师之一。
他的建筑作品展现了有机的设计风格，强调与自然环境的融合。
赖特的作品以独特的平面布局、流线型结构和大量使用自然材料而闻名，建筑形式极富创意。
其中最为著名的作品之一是坎宁安别墅（Fallingwater），被誉为现代住宅建筑的杰作。
坎宁安别墅建在瀑布上方，利用了周围大自然的元素进行设计，使得建筑与环境完美融合，形成了独特的景观效果。
赖特的作品体现了对自然的尊重和追求和谐的理念，以及对功能性与美学的均衡追求。
二、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）扎哈·哈迪德是一位享誉世界的女性建筑师，她以其独特的曲线和流线型设计风格而闻名。
哈迪德的作品充满动态感和未来感，让人联想到奇幻的科幻世界。
其中最具代表性的作品之一是北京国家体育场（鸟巢）。
这座体育场以其外部复杂的钢结构和独特的造型而闻名于世。
哈迪德通过创造性的设计和尖端技术的应用，实现了巨大空间内部的连续性和灵活性，并将功能性和美学完美结合。
哈迪德的作品不仅仅限于建筑领域，她还涉足室内设计、家具设计等多个领域，并以其独特的风格赢得了众多赞誉和奖项。
三、伊·米·佩伦（Im Pei）伊·米·佩伦是一位出生于中国的美籍建筑师，被誉为现代建筑的大师之一。
佩伦的设计风格以简洁、几何和纯粹为特点，他注重建筑与周围环境的融合，并追求平衡和谐的空间感。
佩伦的最著名作品之一是巴黎卢浮宫的玻璃金字塔。
这座玻璃金字塔在卢浮宫内院中独立耸立，成为了巴黎的标志性建筑之一。
大师住宅作品分析及影响
摘要: 本文通过对柯布西耶和理查德迈耶的住宅作品进行分析比较，简要的归纳出两位大师设计理念的异同点，以及其对后世的深远影响。
关键词: 柯布西耶理查德迈耶住宅影响一柯布西耶的住宅理论及代表作1住宅理论柯布西耶丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，他提出了五个建筑学新观点（一些人将其比作五个古典的柱型），其思想于1926年公布于众。
新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。
人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。
第二次世界大战期间，他避居乡间，后来又到印度和非洲工作，战后他的建筑设计风格明显起了变化，从注重功能转向注重形式；从重视现代工业技术转向重视民间建筑经验；从追求平整光洁转向追求粗糙苍老的有时是原始的趣味。
因此他在战后的新建筑流派中仍然处于领先地位。
他的设计理念直到去世，都对世界各国的建筑师有很大的启发作用。
他的设计经常引起很大的争议，他设计的朗香圣母院教堂的怪异外观，令守旧派异常愤怒，但被革新派奉为经典。
他为日内瓦国际联盟总部设计的方案引起评审团长时间的争论，最后由政治家裁决否定。
他的马赛公寓，被法国风景保护协会提出控告，到后来，又成为当地的名胜；他为阿尔及尔市做的规划和建筑设计被市政当局否决，但后来其中的逐层后退设计方法却被许多非洲和中东的沿海国家采纳。
2 马赛公寓设计初衷二战结束以后，柯布西耶接受的第一个项目对他来说是极具挑战性的。
法国政府要求他设计一种新型的密集型住宅，主要目的是为了缓解战后欧洲房屋紧缺的状况，而马赛公寓的建造恰恰是柯布西耶战前要把住宅群和城市联系一起的想法的实现。
设计情况马赛集合住宅坐落于法国马赛德密歇尔大道的尽头处，1946年开始设计，1952年竣工，它将大多数人们的群居思想予以大规模具体化。
这座建于广阔的公园内公寓，其主要门面朝向东西两方，为遮挡寒冷的北风，北面不设置任何窗户。
现代建筑的普遍性与延续性——从柯布西耶到迈耶
曾经一度生机 勃勃的现代主义建筑风格 ，到了２世 纪后 Ｏ
半 叶 ， 却 招 来 了许 多质 疑 和 非 议 ，似 乎 尚未 充 分 辉 煌 ， 便有 随 即 凋 零 之 势 。在 现 代 建 筑遭 此 厄 运 的情 况 下 ，许 多 建筑 师 便 改换 门庭 ，一 时 间 颇 使 人 感 到 一 种 现 代 主 义 建 筑 后 继 无 人 之 情 。所 幸 ， 还 有 贝聿 铭 ，安 藤 忠 雄 和 理 查 德 ・ 耶 等 为数 迈
厂 壅 堕 ］
从柯布西耶到迈耶
陈必 锋 ’
（ 孝感 学院城 市建设 学院 ，湖北 孝感 ４ ２ ０ ） ５ ０ ０ 摘 要： 本文通过 对勒 ・ 柯布 西耶 与理 查德 ・ 迈耶 两位 不’ 同时期 的建 筑 大师 的作 品 分析 比较 ，总结存在 于优 秀建筑 师之
间 的 “ 遍 性 与延 续性 ” 观 念 ，研 究建 筑 设 计 与 空 间 实 质 之 间 的 内在 关 系 ，寻 求现 代 建 筑 设 计 的优 秀理 念 与设 计 手 法 。 普
ｍｏ ｅ ｎ ａｃ ｉ ｃ ｕ ａ ｅ ｉｎ ｃ ｎ ｅ ｓａ ｄ ｄ ｓｇ ｔ ｄｓ ｄ ｒ ｒ ｈｔ ｔ ｒ ｌ ｓｇ ｏ ｃ ｐｔ ｎ ｅ ｉｎ ｍｅｈｏ ． ｅ ｄ Ｋｅ ｒ ｓＣｏ ｂ ｓｅ ； ｃ ａ ｄ 。Ｍ ｅｅ ； ｏ ｅ ｎ ｓ ； ｅ ａｉ ｎｍ ａ ｐ ｎ ； ｍ ｐ ｙｗｏ ｄ ： ｒ ｕ ｉｒＲｉｈ ｒ ｉｒＭ ｄ ｒ ｉｍ Ｅｌｖ ｔｏ ｐ ｉ ｇ Ｒａ
关键 词 ：柯布 西耶 ；理 查德 ・ 迈耶 ；现代主 义 ；立 面构 图；坡道
Ｄ Ｉ １ ．９ ９ ｊｓｎ１ ７ － ５ ６２ ．５０ ９ Ｏ ： ５ ６ ／ ． ． ６ １ ６ ９ ．Ｏ ５ ．０ ０ ｆ ｓ １ ０
大师作品对比分析阿尔瓦和柯布西耶作品比较
摘要：阿尔托用加法创造空间，把重点放在从内部建立次序、离心式修建建筑上，十分人性化，充满关怀；而柯布西耶则用减法创造空间，让内部功能去被动的适应外部的形式。
阿尔托从使用自然的材料，消除居住环境和室外环境的界限建筑表现，；柯布西耶侧重于象征和几何学手段；阿尔托重视精巧的细部，侧重微观。
选择的这两个大师作品布局均为结合地形的L型住宅，在规模、功能、结构等诸多方面具有可比性，本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。
关键词：创作思想；L型住宅；空间构成；功能交通；材质细部；在早期（1923-1944）阿尔托受到当时现代主义思潮及柯布西耶影响较大，风格相似。
因为对自然的厚爱与相似的建筑思想，勒·柯布西耶与阿尔瓦·阿尔托拥有真挚的友情，相互探讨学习。
玛丽亚别墅是阿尔托古典现代主义的巅峰之作，被称为“把20世纪理性构成主义与民族浪漫运动传统联系起来的构思纽带”。
它可与赖特的流水别墅、柯布西耶的萨伏伊别墅、密斯的范斯沃斯住宅相媲美。
拉罗歇-让纳雷别墅开创了“白色时代”的先河。
目前是巴黎柯布西耶基金会的总部，是一座体现机械文明新生活的印象主体的建筑，堪称初期作品的精华。
是柯布西耶早期承前启后的作品，是理解其作品的钥匙。
阿尔瓦·阿尔托1898~1976，是现代建筑的重要奠基人之一。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破。
勒·柯布西耶（1887－1965），是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。
1926年柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是：底层架空：主要层离开地面。
独特支柱使一楼挑空。
屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。
自由平面：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。
横向的长窗：大面开窗，可得到良好的视野。
建筑艺术家与名人作品解析
建筑艺术家与名人作品解析在建筑艺术领域，一些杰出的建筑艺术家们凭借其独特的才华和创造力，创作出许多备受赞誉的作品。
这些作品不仅在设计上独树一帜，还融入了艺术家个人的风格和观点。
本文将会探讨几位建筑艺术家以及他们的名人作品，分析其设计理念和艺术风格。
1. 弗兰克·劳埃德·赖特与“谷中屋”弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）被誉为现代建筑的先驱，他的作品深受自然和可持续性的影响。
其中最著名的作品之一是“谷中屋”（Fallingwater），位于宾夕法尼亚州的卡尼福尔斯。
“谷中屋”是一座悬挑在瀑布上方的房屋，其设计理念是与自然环境融为一体。
赖特通过使用大量的玻璃墙和开放式布局，让室内外交相辉映，使居住者可以尽情享受自然美景。
此外，他精心挑选了与周围景色相协调的材料，如天然石材和木材，进一步融合了建筑与自然。
2. 伊·米·佩尼·豪斯与巴黎的蓬皮杜中心伊·米·佩尼·豪斯（Ieoh Ming Pei）是一位享誉世界的建筑师，以其现代风格和激进设计而闻名。
他最著名的作品之一是巴黎的蓬皮杜中心（Louvre Pyramid）。
蓬皮杜中心是蓬皮杜艺术馆的入口，以其独特的玻璃金字塔造型而闻名。
豪斯将传统与现代相结合，通过大胆的几何形状和材料选择，创造出一座引人注目的建筑。
这座金字塔代表了艺术与科技的结合，成为巴黎的一个标志性地标。
3. 托马斯·赫茨利与布尔乔亚公寓托马斯·赫茨利（Thomas Heatherwick）是一位英国建筑师和设计师，以其创新的设计和对细节的关注而受到赞誉。
他设计了许多引人注目的建筑作品，其中包括伦敦的布尔乔亚公寓（Boulevard Theatre）。
布尔乔亚公寓是一座翻新后的剧院，赫茨利通过将建筑物与周围环境融为一体，为公寓营造了一种戏剧性的氛围。
景观建筑大师分析
景观建筑大师分析景观建筑是指通过对自然和人文环境的改造和艺术创作，以达到满足人们审美需求和提升环境品质的目的。
在世界范围内，有许多杰出的景观建筑大师，他们创造了许多令人惊叹的作品，给人们带来了深远的影响和启发。
本文将对一些著名的景观建筑大师及其作品进行分析。
一、弗雷德里克·奥尔姆斯特德弗雷德里克·奥尔姆斯特德（Frederick Law Olmsted）被公认为现代景观建筑之父，他是美国历史上最伟大的景观建筑师之一。
他的设计理念强调自然和人工环境的和谐统一，充分利用地形、植被、水域等自然元素，创造出优美的景观效果。
奥尔姆斯特德最著名的作品之一是纽约中央公园。
他将原本不毛之地转变成了一个绿洲，采用曲线形状的路径和运河，使游客能够在其中尽情漫游。
他的设计不仅考虑了美学，还注重了可持续性和生态系统的保护。
纽约中央公园成为了全球一个标志性的景点，每年吸引着数以百万计的游客。
二、欧内斯特·赫克欧内斯特·赫克（Ernest Hheck）是20世纪德国最重要的景观建筑师之一，他致力于创造以人为本的景观设计。
他的作品以其简洁而富有表现力的特点而闻名，将建筑、艺术和自然相融合。
赫克最著名的作品之一是德累斯顿艺术山，这是一个横跨在德累斯顿市中心的小山上的公园。
他将艺术山设计成了一个艺术和自然的结合，通过绿地、水景和雕塑等元素，创造了一个迷人的空间。
德累斯顿艺术山成为了城市的标志性景点，被认为是一座现代艺术杰作。
三、皮特·沃克皮特·沃克（Peter Walker)是现代景观建筑设计领域的杰出人物之一，他的作品融合了现代艺术、自然景观和环境可持续性的概念。
他的设计理念强调了景观建筑和城市设计的整合，以及人与环境的和谐共生。
沃克最著名的作品之一是旧金山金门公园。
他将金门公园重新设计成了一个具有多功能性的公共空间，包括游憩区、文化活动区和自然保护区。
他在设计过程中充分考虑了地形、可持续性和公共需求，使金门公园成为了旧金山市民重要的休闲和娱乐场所。
阿尔瓦阿尔托与柯布西耶作品分析——玛利亚别墅和拉罗歇让纳雷住宅
正立面的指标线
许可附加、累加的第一构成法
一层平面图
二层平面图
三层平面图
室内
室内
室内
室外
室外
玛利亚别墅 ----阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦· 阿尔托
阿尔瓦·阿尔托（ALVAR·AALTO 1898~1976）是芬兰现 代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，追求人性化、自 然和有机材料的使用，注重细节和感受，是一位现实主 义者。同时也是一位设计大师及艺术家，是20世纪最多 产的建筑和家具大师。
构思草图构思草图木质入口平面总图平面总图最初平面图最初平面图平面立体图平面立体图一层平面一层平面二层平面二层平面东南立面东南立面西南立面西南立面室内室内室内室内室外室外室外室外主入口室外室外室内外自然环境与建筑相呼应室内外自然环境与建筑相呼应对象相同点相异点自然童年深入接触自然酷爱自然追求和谐融洽的环境柯布西耶设计自然
设计风格：
1、简单的装饰风格 ； 2、纯粹的用色--建筑的外部装饰完全采用白色； 3、开放式的室内空间设计； 4、动态的、非传统的空间组织形式--尤其使用螺旋形 的楼梯和坡道来组织空间； 5、屋顶花园的设计--使用绘画和雕塑的表现技巧设计 的屋顶花园； 6、雕塑化的设计。 7、数模化设计--研究数学、建筑和人体比例。
选题思路
• 作为现代主义大师级的人物，勒柯布西耶和阿 尔瓦阿尔托有着许多相似之处，同时又有着独 立的个性。 • 在早期（1923-1944）阿尔托受到当时现代主 义思潮及柯布西耶影响较大，风格相似。
• 正因为对自然的厚爱与相似的建筑思想， 勒·柯布西耶与阿尔瓦·阿尔托拥有真挚的友 情，相互探讨学习。
柯布西耶设计自然； 阿尔托从自然中设 计，消除居住环境 和室外环境的界限
柯布西耶侧重于象 征和几何学手段； 阿尔托重视精巧的 细部，侧重微观。
当代建筑大师设计作品赏析分析
• 在 设计的过程中，我们无论在整体设计、艺术摆设或灯光方面都极尽心思。例如，空间布局方面，为配合不同客人 对空间要求有所不同的需要，我们为餐厅打造了四间 可灵活组合的私人宴会厅，其中三间更设置了开放式天妇罗吧 枱。偌大的金色天妇罗油炸器具加上线条简明的黑色吧枱，配合一室线条简洁的家具、特别的灯光效果 和表现日本 传统折纸美学的艺术品，气质高雅。经过狭长的走廊来到大厅，感觉犹如从江户时代的小镇进入现代大都会，透过 落地玻璃大窗，客人可观赏到维多利亚 港的迷人景致，我们特别把靠窗的座位设置在微微泛光的地台上，墙身及天 花均饰以黑镜，让景观得以无限延伸，令客人用餐时如置身维港中央般怡然自得。大厅设 有开放式的寿司、天妇罗 及铁板烧吧枱，分别由不同的艺术装置分隔开来，令空间的功能性更明显之余亦增加了空间的层次感。
稻菊
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蝶1903
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汉岳路别墅度假村
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重庆总部城售楼处
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贝聿铭
• 贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学 就读建筑学。贝聿铭作品以公共建筑、文 教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善 用钢材、混凝土、玻璃与石材。
• 闲：引进大自然的阳光、空气和树木，把满腔闲情溶化于浓淡有致的碧青和原木中，让人在紧迫的 城市生活节奏下享受那难得的一刻闲暇。
两位现代建筑大师作品比较分析
两位现代建筑大师作品比较分析现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。
倡导有机建筑的概念。
柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。
关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
设计风格及理论：以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。
倡导有机建筑的概念。
赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。
如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。
同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。
流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。
在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。
从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。
这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。
当代建筑师作品及思想的类比分析
代代木国立综合体育馆，东京，1964
当代建筑师作品及思想的类比分析
建筑师姓名
国籍
生年
武当太极拳
槙文彦
日本
1928
生平简介
槙文彦(fumihiko maki）1大学建筑系，师从建筑大师丹下建三（1987
年普利策建筑奖获得者）。次年，于美国密歇根州Cranbrook艺
对建筑学的强烈感情使约翰逊在33岁上重新进入哈佛大学学习建筑，于1943年取得硕士学位，1945年开办了自己的事务所。
分类理由：
他认为“一种纯净的艺术即简单、无装饰的艺术可能是伟大的救世灵丹，因为这是自哥特以来头一个真正的风格，因此它将变成世界性的，且应作为这个时代的准则”符合第
一类特点。
设计思想
早期的约翰逊曾是密斯·凡德罗的积极追随者。进入60年代以后，他的建筑思想发生了转变，到处宣扬要冲破现代主义建筑的某些原则。他强调“建筑是艺术”，形式应该遵循人们头脑里的思想，而不是功能和理性。这种思想被称为“新古典主义”，是后现代主义建筑思潮的一个流派。
作品名称、地点、建成时间：法兰克福现代博物馆，法兰克福，1991
当代建筑师作品及思想的类比分析
建筑师姓名
国籍
生年
武当太极拳
丹下建三
日本
1913
生平简介
丹下健三（KenzoTange）1913年生于大阪，1938年从东京大学建筑系毕业，1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，开始在国际上崭露头角。丹下健三强调建筑的人性，他说：“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。”1987年他获得成为普利兹克建筑奖。
建筑大师作品分析之形式美实例
建筑大师作品分析之形式美实例
形式美旨在通过建筑形式来提升建筑的美感，这也是让建筑师、设计师可以表达自己
的艺术理念与感受的最突出的方式。
以下是几个建筑大师在建筑形式上的杰出作品：
1. 伦勃朗·保罗·奥斯朋斯（Le Corbusier）的弗里茨·拉瓦塞尔·佩萨（Villa Savoye）：一楼的元素采用柱廊结构，配以五面体屋顶皆以自然光源照明，而二楼元素
则有独特的渐变被称为“空中楼梯”，形式上具有中世纪多层楼廊，同时又利用工艺铺设，可以看到空中楼梯以细节令外观和使用更为统一。
2. 马丁·雅可布（Martin Urban）的纽约布鲁克林桥（Brooklyn Bridge）：这座铁
桥的形式有高大的拱形的桥面，在空中架起两端双层结构，呼之欲出般穿梭其中，其同时
又能展现它持续久远，稳固、可靠的特点。
3. 古斯塔夫·科斯（Gustav Kors）的卢塞恩大教堂（Cathedral of Reims）：这座
教堂使用窗户作为釉面瓦里的图样，尽情彰显其精致与文脉，它以柱式结构展现出三重金
字塔状的室内空间营造出富且具有灵动都会气息的中世纪音乐会厅，被誉为上世纪室内设
计之最。
通过上述的几个建筑大师的杰出的形式作品，可以深刻体会到他们如何将时代特色、
美学理念和审美想法融入建筑形式构建出独树一帜，令人着迷印象深刻的美感体验。
建筑
师有时会尝试以突出的形式来塑造了精彩的建筑艺术，以达到赋予建筑更多情怀的共鸣美感。
建筑大师作品的比较与分析
建筑大师作品的比较与分析住宅是一个几乎所有建筑师都一定会触及的一个项目，也是建筑师们凸显自己建筑理念和思想的一个适合的领域。
赖特的住宅自始至终都基于自然形式的风格――被他自己称为“有机建筑”的理念，并将其演化到了出人意料的程度。
他的许多建于19世纪与20世纪之交的草原式住宅，以其低矮的屋檐，硕大的出挑，连续的带形窗以及舒展的不对称形式等特点著称，成为独特的赖特式筑居。
柯布西耶提出了新建筑的5个特点的经典运用。
能把这5个特点在各个面上体现得淋漓尽致。
并且它是阳光空气绿地三要素和新建筑5点的完美结合。
萨伏伊别墅在用色上特别纯粹，建筑的外部装饰完全采用白色，这是一个代表新鲜的、纯粹的、简单和健康的颜色，给人以清新自然的感觉。
路易斯·康认为“建筑是自然无法创造的东西，秩序来自于自然。
”他的住宅都有一种深刻的宁静。
福斯特是一个擅长把最尖端的科学技术运用到建筑里去的建筑师。
他所做的住宅大多也是如此。
运用一些新型的材料，或新的构筑方式，解决建筑在保温隔热，空气流通，遮挡阳光或引入光线，自动调节室内气候等问题。
他的住宅外表可能看来机械而冰冷，但使用起来却发现它十分人性化，舒适好用，十分温暖贴心。
阿尔瓦·阿尔托善于用人情化的设计手法表达他对自然的热爱和对真实生活的尊重。
他的人情化处理手法有：环境柔化，波形面，连续空间，光，对比与协调，片段组合。
他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。
1. 立面，造型：对阿尔瓦·阿尔托来说，建筑的立面也是完全从有机实用的角度进行设计的，体现出建筑的内部组织，而不是按照某种表现形式对内部结构进行重新安排，这一点与勒·柯布西耶设计的萨伏伊别墅截然不同。
柯布的萨伏依别墅轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。
水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰。
而赖特在造型这方面有独特的方式，在赖特的草原式住宅在外部造型上，我们总是可以看到许多水平线条的元素。
建筑大师作品分析
建筑大师作品分析钱环艺101叶嘉雲1074091078勒·柯布西耶与萨伏伊别墅①关于柯布西耶勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)，原名Charles Edouard Jeannert-Gris，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将。
他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗、富兰克·劳埃德·赖特并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
又译做柯比意。
个人履历勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在靠近法国的瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，查尔斯·艾都阿德·吉纳瑞特(Charles·Edoua rd Jeanneret)是他出生时的姓名。
1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒·柯布西耶。
尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。
最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混凝土。
1910年，他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的影响。
然而，对他最大的影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。
尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城（Acropolis），但他还是每天都去帕台农神庙（Parthenon），并从不同的角度进行勾勒。
他的大脑里完全充斥着古典的魅力。
勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。
作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。
现代著名建筑师及其作品
现代著名建筑师及其作品一、弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪最重要的建筑师之一，他以其独特的设计理念和创新的建筑风格而闻名于世。
他的作品充满了有机的形式和自然的灵感，同时注重与自然环境的融合。
1. 纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum，New York）纽约古根海姆博物馆是赖特的代表作之一，也是现代建筑的经典之作。
这座博物馆的建筑形式独特，呈螺旋状，内部空间流畅自然。
赖特以此展示了他对建筑空间流动性的独特见解。
2. 跳水之家（Fallingwater，Pennsylvania）跳水之家是赖特的又一杰作，位于宾夕法尼亚州的森林中，建在瀑布上方，仿佛悬浮在空中。
这座建筑体现了赖特对自然环境的尊重和对建筑与自然的和谐共生的追求。
二、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）扎哈·哈迪德是一位伊拉克出生的英国建筑师，她以其独特的几何形式和流线型设计而著名。
她的作品充满了动态和张力，注重创造令人印象深刻的建筑空间。
1. 广州塔（Guangzhou Opera House，China）广州塔是扎哈·哈迪德在中国设计的一座建筑，也是广州市的标志性建筑之一。
这座建筑外形独特，像是一枚巨大的水滴，内部空间灵动而流畅。
它是扎哈·哈迪德对建筑与自然之间关系的再思考和演绎。
2. 伦敦奥运会游泳馆（London Aquatics Centre，UK）伦敦奥运会游泳馆是扎哈·哈迪德设计的一座建筑，位于伦敦奥林匹克公园。
这座建筑采用流线型的曲面设计，给人一种流动和动感的感觉。
它展示了扎哈·哈迪德对建筑造型的创新和对空间流动性的追求。
三、贝聿铭（I.M. Pei）贝聿铭是中国出生的美国建筑师，他以其简洁而富有力量感的设计风格而著名。
他的作品注重与周围环境的融合，同时追求建筑与艺术的结合。
著名大师建筑作品方案分析
著名大师建筑作品方案分析著名大师建筑作品方案分析写1000字在世界建筑史上，有许多著名的大师建筑作品，这些建筑作品以其出色的设计和独特的风格而闻名于世。
在本文中，将对其中一些著名大师建筑作品的方案进行分析。
首先，我们来看弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的作品。
他是20世纪最重要的建筑师之一，被誉为“现代住宅之父”。
他的设计理念强调与自然环境的融合，以及与人类居住需求的契合。
他的代表作之一是加内特住宅（Fallingwater），这是一座建在瀑布上方的住宅，使居住者能够与自然界保持紧密的联系。
赖特以其无柱结构和大面积的玻璃窗设计闻名，这不仅提供了室内与室外的无缝过渡，还充分利用了自然光线和景观视野。
加内特住宅以其独特而完美的融合了自然和建筑的设计而被世界公认为一部杰作。
另一个著名的大师是伊恩·马克斯韦尔（Ieoh Ming Pei），他是20世纪最有影响力的建筑师之一。
他的作品追求现代主义的简约美学，注重空间布局和材料选择。
其中最著名的作品是卢浮宫的玻璃金字塔。
这座金字塔作为卢浮宫的入口，不仅成为了巴黎的标志性建筑之一，也为博物馆提供了更好的游客流线和空间利用。
马克斯韦尔利用了玻璃和金属材料的透明性和轻盈感，使得金字塔在卢浮宫的古老建筑中显得现代而独特。
此外，还有一位备受瞩目的建筑师是托马斯·赖普·怀特（Thomas Jefferson）。
作为美国第三任总统，赖普·怀特倡导了新古典主义建筑风格，他的作品充满了古希腊和古罗马的元素。
其中最著名的作品是美国国会大厦。
该建筑以其庄严而华丽的外观和精细的细节而闻名，体现了赖普·怀特对自由和民主的理念。
此外，他还设计了弗吉尼亚大学的景观和建筑，创造了一个与自然环境和谐统一的校园。
最后，我们来看包豪斯（Bauhaus）学派的建筑作品。
包豪斯学派成立于20世纪初，追求以功能性和简约性为重点的设计理念。
建筑大师作品方案对比
建筑大师作品方案对比建筑大师作品方案对比建筑是一门综合性学科，涉及到建筑设计、结构设计、材料选择等多个方面。
而建筑大师，通常指的是对建筑学有深入理解，并创造出一系列具有代表性和影响力的建筑设计作品的人。
这些建筑大师的作品方案在设计理念、形态表达、空间布局等方面都具有独特的特点，下面将对两位建筑大师的作品方案进行对比。
第一位建筑大师是弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright），一个美国现代建筑的先驱者和代表性人物。
赖特的作品方案以自然与人类和谐共生为基础，注重融入环境和地域文化的元素。
他提出了“有机建筑”的概念，认为建筑应该与自然环境相融合，而不是与之抗衡。
赖特的建筑作品方案一般都选用天然材料，如木材和石材，并采用大面积的玻璃幕墙，以创造通透明亮的空间体验。
以赖特的代表作之一——“猫头鹰小屋”为例，这是一座位于美国威斯康星州的住宅。
这座小屋的外观呈现了赖特独有的抽象几何形态，不规则的线条组合成一个独特的建筑造型。
内部空间布局则体现出赖特对“流线式空间”的追求，各功能区域流畅地连接在一起，打破了传统空间的界限，使得空间更具连贯性与流动性。
第二位建筑大师是扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），一位现代建筑界的巨星。
哈迪德的作品以流线形态和动态轮廓为特点，充满了张力和动感。
她的建筑作品方案通常拥有大胆的曲线和折线，创造出独特的空间形象。
哈迪德的设计理念强调将建筑与周围环境融为一体，同时关注建筑的功能性和科技性。
以哈迪德设计的“延斯顿火车站”为例，这是位于意大利北部的一个交通枢纽。
这座火车站的外观呈现出流线型的曲线形态，建筑的线条充满了动感和力量感。
内部空间布局也充分体现了哈迪德对独特空间体验的追求，弯曲的墙壁和屋顶创造出丰富多样的空间感，使人在其中感受到强烈的视觉冲击。
对比这两位建筑大师的作品方案，可以看出赖特注重与自然和谐共生，强调建筑的有机连接性和环境融合性；而哈迪德则更加注重创造独特的空间形象，强调建筑的动感和力量感。
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现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶
摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。
倡导有机建筑的概念。
柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。
关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学
弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
设计风格及理论：
以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。
倡导有机建筑的概念。
赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。
如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。
同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。
流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。
在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。
从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。
这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。
流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。
这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。
在材料的使用上，流水别墅也是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。
石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构建，贯穿空间，飞腾跃起，赋予
了建筑最高的动感与张力。
赖特对于国际形式主义、空谈机能主义的态度，浓缩的表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。
这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间
勒·柯布西耶（１８８７－１９６５）
现代主义建筑思潮的代表人物之一，他强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；他强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
他提倡一种以机器美学为基础的造型艺术，并将其发展为现代建筑的基本原则。
1928年，勒·柯布西耶设计的萨伏伊别墅，从实践上给予新建筑个更大的鼓舞，成为他早期探索新建筑的代表作品之一。
萨伏伊别墅是勒·柯布西耶１９２９年《构图四则》中的最后一项。
萨伏伊别墅是现代建筑运动中著名的代表作之一，它是勒·柯布西耶纯粹主义的杰作，位于巴黎郊区的普瓦西，由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，并于1930年建成。
它也可能是勒·柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点的作品。
萨伏伊别墅建于1928-1929年间，位于巴黎的近郊，是一个完美的功能主义作品。
它是柯布西耶建筑设计生涯中最为杰出的建筑作品。
萨伏伊别墅宅基为矩形，长约22.5米，宽为20米，共三层。
设计上与以往的欧洲住宅大异其趣。
轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。
水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。
别墅虽然外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器。
采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通，它外观轻巧，空间通透，装修简洁，与造型沉重、空间封闭、装修繁琐的古典豪宅形成了强烈对比。
这个建筑表面上看起来平淡无奇，没有什么太多的装饰，完全不同于早期中世纪时期的建筑给人的那种印象。
它的外部装饰采用白色粉刷，唯一的可以称为装饰部件的是那个长条形排窗，建筑表面平整，形体也比较简单；然而从不同的方向看过去，都可以得到完全不同的印象，这使建筑外观显得甚为多变。
这种不同不是刻意设计出来的，而是其实内部功能空间的外部体现。
在这座建筑里面，我们可以看到现代主义建筑精神的体现，包括简单的外部装饰和对使用功能的重视。
萨伏伊别墅在用色上特别纯粹，建筑的外部装饰完全采用白色，这是一个代表新鲜的、纯粹的、简单和健康的颜色，给人以清新自然的感觉，而崇尚自然也是现代主义建筑的一大特色。
赖特：建筑与环境和谐。
勒·柯布西埃：建筑与环境对立。
赖特认为建筑本身像生物一样，是一个有机体。
在对自然关系上，力图消除建筑与自然间的障碍，和环境和谐。
建筑的实质在于内部空间，应当着眼于内部空间效果来进行设计。
而柯布西埃认为“住宅是居住的机器”，主张建筑工业化。
他从建筑适应现代工业社会的条件和需要出发，抛弃传统建筑样式，形式最随汽车、轮船、厂房的建筑风格。
例如柯布西埃的萨伏伊别墅以一种生硬的姿态痛自然环境相对立，而赖特的流水别墅却同周围的自然密切结合。
萨伏伊别墅可以放在别的地方，流水别墅则是那个特定地点的特定建筑。
所以赖特的建筑使人亲切而有深度，柯布西埃的作品严峻而乖张，虽然风格不同，但不影响他们的成就，他们与格罗皮厄斯、密斯.范.德.罗同被公认为现代建筑四位大师。