新课程标准下的高师声乐教学原则
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着新音乐课标的不断推进，高校声乐教学也面临着改革的压力。
传统声乐教学以歌唱技巧和演唱表现为主，而新音乐课标要求教学注重发展学生的音乐素质和综合能力，强化对音乐的理解和发掘，培养学生的歌唱文化素养。
因此，高师声乐教学需要根据新音乐课标的要求进行改革和创新。
首先，高师声乐教学应注重培养学生的音乐素养。
传统声乐教学注重歌唱技巧的训练，而忽略了对音乐的理解和感受。
因此，在新的课程背景下，教师应该注重培养学生的音乐素养，让学生了解音乐和歌唱的文化背景，提高他们对音乐的感知能力，使他们能够理解歌曲的故事情节，深入解读歌曲的内涵，从而更好地演唱歌曲。
此外，在教学过程中，教师还应该教授学生基本的音乐知识和乐理常识，从音乐理论方面来培养学生的音乐素养。
其次，高师声乐教学应加强对表现力和情感的培养。
在新的教学模式下，学习歌唱不仅仅是技巧的训练，更需要发展学生的情感表现能力。
因为歌曲本质上是情感的表达，只有通过表现力，才能将歌曲传递给观众，引起共鸣。
因此，在教学过程中，教师应该注重发掘学生的情感特点，引导他们用自己的情感去感受歌曲，用真实的情感去演绎歌曲，注重培养学生的表演能力和表达能力。
第三，高师声乐教学应注重综合能力的培养。
随着社会的不断进步，人才需要具备的综合能力越来越高。
因此，高师声乐教学应注重培养学生的综合能力，这包括语言表达能力、形象推销能力、创造力等多方面。
在歌唱表演过程中，学生需要有良好的语言表达和形象推销能力，使歌唱表演更加完美。
同时，在创作歌曲方面，学生需要具备独立思考和创造力，通过自己的努力创作出优秀的歌曲。
综上所述，高师声乐教学需要根据新音乐课标的要求进行改革和创新。
教师应注重培养学生的音乐素养、表现力和情感表达能力，同时也注重培养学生的综合能力，从而让学生更好地掌握歌唱这门艺术。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着新版音乐教育课程标准的实施，高师声乐教学也面临着新的挑战和机遇。
传统的声乐教学常常强调技巧的训练和曲目的演唱，而新版课标鼓励教师注重学生的音乐表现力和创造力的培养，使学生能够通过音乐表达自己的思想和情感，以及对音乐欣赏的认识和感受。
高师声乐教学在这个新的背景下面临着如何实现音乐素养和表现力培养、怎样更加有效地促进学生的良好声习和如何构建更加优秀的声乐教育体系等问题，这就需要教师们重新思考声乐教学模式和方法。
首先，要加强对学生良好声习的培养。
学生的基本声乐能力是学生进行音乐表演的必要基础，高师声乐教师要注重发声、共鸣、音准等方面的练习，帮助学生建立正确的声乐技能，在此基础上才能进行更高水平的表现和创造。
同时，教师要注重对学生声习的纠正，通过个性化的帮助和指导，让学生建立良好的声习习惯，减轻许多老年时可能出现的声习问题，更贴合课程标准对于音乐素养的要求。
其次，要引导学生发挥音乐表现力和创造力。
在新课标的背景下，声乐教师要摆脱对技巧的过分强调，让学生在表演中更加关注音乐的情感表达和创造力的发挥。
因为音乐的灵魂在于感情，只有将音乐灵魂表达出来，声乐才会有生命力。
教师可以通过一系列的方法，如情景再现、表现力演习等，引导学生理解曲目的表意，注重音乐情感的表达，让学生在表演中体验到音乐的美感和情感，激发学生的音乐想象和创造力。
最后，要构建更加完美和适用的声乐教育体系。
针对新课标下对声乐教学的新要求和新挑战，声乐教育需要构建更加完美的教育体系，其中包括对声乐课程的整合与优化，对教学方法的创新和完善，对教学资源的利用和整合等。
通过各种手段，提升教学质量和水平，使学生能够更好的实现音乐素养的提高和创造力的发挥。
总之，高师声乐教学的改革不仅仅关乎对声乐技能的训练和曲目的演唱，更要注重对学生良好声习的培养，引导学生发挥音乐表现力和创造力，构建更加完美和适用的声乐教育体系。
这些方向将助于实现新版课标所提倡的音乐素养培养，让学生更加深入地了解音乐的内涵，更好地实现音乐的表达。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考近年来，我国教育领域不断进行改革创新，新音乐课标作为教学指导的重要文件之一也随之更新，对于高师声乐教学的改革提出了新的要求。
在新的背景下，高师声乐教学需要进行新的思考和探索，以适应时代的发展和音乐教育的需求。
高师声乐教学应注重培养学生的综合素质。
随着社会的发展和变革，音乐教育不仅仅是单纯传授知识和技能，更重要的是培养学生的综合素质，包括音乐审美能力、表达能力、创新能力等。
高师声乐教学应使学生在学习和演唱歌曲的过程中，不仅仅是单纯地学会唱歌，更应注重培养学生的音乐审美素养，培养学生对音乐的理解和领悟能力。
还要培养学生的表达能力，通过音乐表达自己的情感和思想，从而提高学生的综合素质。
高师声乐教学应注重培养学生的创新精神。
创新是时代的要求，也是高师声乐教学的重要任务之一。
随着科技的发展和音乐市场的变化，高师声乐教学需要适应新的形势和需求，注重培养学生的创新能力和创造力。
高师声乐教学可以通过创造性的乐曲编排、创新性的演唱形式等方式，激发学生的创新思维，培养学生的创造力。
高师声乐教学还要鼓励学生勇于尝试和创新，培养学生的创新精神，使他们具备适应社会发展需要的能力。
高师声乐教学应注重实践教学的改革和创新。
实践教学是高师声乐教学的重要环节之一，也是学生学习和成长的重要途径。
在新音乐课标背景下，高师声乐教学应注重加强实践教学，通过丰富多样的实践活动，为学生提供更多实践机会，在实践中培养学生的能力和素质。
可以组织学生进行实地演出、参加比赛、参观音乐会等活动，让学生在实践中学习和进步。
高师声乐教学还要注重教学手段和方法的创新，利用新的教学技术和手段，提高教学效果。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着音乐教育的深入发展和社会的变革，音乐教学也在不断进行改革和创新。
新音乐课标背景下的高师声乐教学改革，需要对传统声乐教学进行新的思考和探索。
要关注学生的个体差异，培养学生的音乐兴趣和表达能力。
声乐教学应该注重学生的个体差异，根据不同学生的特点和需求，灵活调整教学内容和方法，让学生感受到音乐的乐趣和魅力，激发他们的学习兴趣。
要培养学生的音乐表达能力，让他们能够通过音乐来表达自己的情感和思想，提高他们在音乐表演方面的综合素养。
要注重音乐教学与现实生活的结合。
声乐教学不应该只是停留在单纯的声乐技巧教学上，还要将音乐与生活相结合，让学生能够更好地理解音乐，并将其应用到生活中。
可以通过让学生学唱一些贴近生活的歌曲，或者让他们创作自己喜欢的歌曲，来提高他们对音乐的理解和创造能力。
要注重培养学生的音乐素养和审美能力。
音乐并不只是一种技巧，更重要的是一种艺术和情感的表达方式。
声乐教学应该注重培养学生的音乐素养和审美能力，让他们能够欣赏高质量的音乐作品，理解其中的音乐内容和情感表达，提高他们的审美水平和文化素养。
可以通过让学生参观音乐演出、听音乐讲座、学习音乐理论知识等方式来培养他们的音乐素养和审美能力。
要注重学生的综合能力培养。
声乐教学不仅仅是培养学生的音乐技能，更重要的是培养他们的综合能力。
音乐教学可以结合其他学科的教学内容，让学生在学唱歌曲的学习其他相关的知识和技能，提高他们的思维能力和动手能力。
可以结合语文教学，让学生学习古典诗词，并通过音乐来进行表演和演绎；可以结合历史教学，让学生了解不同历史时期的音乐风格和演奏技巧等。
通过这样的综合培养，能够更好地提高学生的学习效果和综合素质。
新音乐课标背景下的高师声乐教学改革需要关注学生个体差异，注重音乐教学与现实生活的结合，培养学生的音乐素养和审美能力，并注重综合能力培养。
通过这些新的思考和探索，能够更好地促进声乐教学的发展和学生的全面发展。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标的实施对高校声乐教学提出了新的要求和挑战。
在这种背景下，高师声乐教学需要进行改革，以适应新的教学理念和目标。
本文将从以下几个方面进行思考。
高师声乐教学应强调学生的综合素养培养。
传统的声乐教学更注重技巧和表演，而忽视了学生的综合素养。
新音乐课标要求学生具备综合素养，不仅仅在音乐方面取得进步，还需要在文化艺术、人文素养和综合能力等方面得到提高。
高师声乐教学应该注重培养学生的综合素养，通过多样化的教学手段，引导学生全面发展。
高师声乐教学应注重培养学生的创新能力。
新音乐课标强调培养学生的创新精神和创造力，在教学中注重培养学生的自我创作和表达能力。
高师声乐教学要改变传统的教学方式，培养学生的创新能力。
可以在教学中引导学生进行合作创作，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，培养学生的创新意识和能力。
高师声乐教学应注重培养学生的团队合作能力。
新音乐课标强调培养学生的团队合作能力和社交能力，要求学生能够与他人协作，共同完成任务。
在声乐教学中，学生通常需要参加合唱或者合奏等团体活动，在团队中发挥自己的作用。
高师声乐教学应注重培养学生的团队合作能力，通过团体训练和合作演出等活动，提高学生的团队意识和合作能力。
新音乐课标背景下，高师声乐教学需要进行改革。
教学应注重学生的综合素养培养，培养学生的创新能力、团队合作能力和创业能力。
通过改革，高师声乐教学将更好地适应新的教学理念和目标，为培养高级人才做出更大的贡献。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着社会的发展和人们对音乐教育的需求不断增加，高等师范院校作为培养音乐教师的重要阵地，肩负着培养优秀音乐教师的重任。
在新音乐课标背景下，高师声乐教学的改革势在必行，需要我们进行新的思考和尝试。
要在教学目标上进行重新定位。
新音乐课标提出了“全面培养学生的音乐能力，促进学生的身心全面发展”的要求，要求音乐教师不仅要在技能上培养学生，更要注重学生情感、意识、理论与技能的统一。
高师声乐教学要更加注重培养学生的审美能力、情感表达能力和音乐理论素养，鼓励学生发挥创造力，培养独立思考和解决问题的能力，使学生能够在不同的音乐表演场合中自如地应对。
要加强教师的专业素质。
作为高等师范院校，声乐教师不仅要掌握扎实的音乐理论知识，还要具备过硬的声乐技巧和丰富的舞台经验。
高师声乐教师要不断提高自身的音乐修养和专业素质，参加专业培训和学术交流，不断更新教学内容和方法，以更好地满足学生的需求。
高师声乐教师还需要关注教学方法的创新，注重实践教学和教学辅助技术的应用，提高教学效果。
要注重实践教学的重要性。
高师声乐教学不能仅局限于理论知识的灌输，更需要结合实际情况，注重培养学生的实践能力。
通过参加合唱团、声乐比赛等活动，让学生亲身参与到音乐演出中，实践舞台表演技巧，提高专业水平。
在实践教学中，学生不仅能增加对音乐的理解和感受，还能培养团队合作和沟通能力，增强自信心和表达能力。
高师声乐教学应该积极推动实践教学的改革，将理论与实践相结合，提高学生的综合素质。
要加强与社会的联系。
高师声乐教学应该与社会实际需求相结合，紧密联系音乐行业的发展趋势和需求，开设符合时代要求的课程，注重音乐教育与社会的融合。
通过与音乐院团、专业演出团体的合作，为学生提供更丰富的实践机会和学习资源，提高学生的综合素质和就业竞争力。
《新课程标准》背景下高师声乐课程教学中的审美教育
、
转 变 高 师 声 乐 教 师 教 学 观 念
件 将传 承与创 新有 机地 结合起 来 ， 让学生 充分 发挥
主观 能 动性 ， 极 主动 地 、 见地 地 、 造 性学 习 。 积 有 创
声 乐 教 师 是 高 校 声 乐 课 程 教 学 的 组 织 者 、 施 实
者、 引导 者 ， 审美 教 育 在 高 师声 乐 课 程 教 学 中 的运
王 成 文 白 海 英 ２ ，
（ ． 疆 师 范 大 学 艺 术 学 院 ， 疆 乌 鲁 木齐 ８ ０ ５ ； ． １新 新 ３０ ４ ２ 喀什 师 范 学 院 艺 术 系 ， 疆 喀 什 ８ ４ ０ ） 新 ４ ０ ７
摘
要 ： 新 课 程 标 准 》 出 的基 础 音 乐 教 育 以音 乐 审 美 为核 心 的 教 学 理 念 为 背 景 ， 以《 提 以培 养 合 格 的 基 础， 的以音 乐审 新
（ ）从 “ 术 教 育” 向“ 化 教 育 ” 音 乐艺 术 是 ４ 技 转 文 。
人 类文 化 的浓 缩 与人类 文明 的结 晶 ， 音乐 教育教 学
美为核 心 的人才 培养 方 式 对 高师 声 乐 教 师 提 出 了
必 须深 化 文化教 育的 内涵 ， 照音 乐文化 规律来 发 按
音乐、 理解 多元 文化 、 完善 评 价 机 制 的基 本 教 学理 念 。在 这些 教学理 念 中 ， 音乐 审美 作 为核心 的理念 不 仅引 导着基 础教 育 中音乐课 程 教学 改革 的方 向 ， 同时也对 培养 基 础 教育 音 乐 师 资 的高 等 师范 院校 的音乐 专业课 程 教学 产生 着重大 的影 响 ， 合格 的 对 基 础教 育音 乐师 资提 出了新 的要 求 ， 即高等 师范 院 校培养 的基 础教 育 音 乐 师资 必 须 首 先具 备 良好 的
新音乐课程标准下的高师音乐教育专业声乐教学改革 教育文档
新《音乐课程标准》下的高师音乐教育专业声乐教学改革当前，我国的高师音乐教育改革开展得如火如荼，基础音乐教育改革也取得了可喜的进展。
新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》体现了先进的教育思想与理念，洋溢着时代气息，强调以人为本，以音乐为本的教育原则，使我国的基础音乐教育有了质的变化。
面对基础音乐教育改革的蓬勃发展，高师声乐教育改革也己提上日程。
高等师范音乐教育的目标是培养合格的中小学音乐师资力量，是基础教育的根本，只有培养出适应基础教改新要求的高素质教师，才能更好地贯彻和执行改革的目的和意图。
自2001年第八次基础教育课程改革以来，音乐课程被作为人文学科的重要领域和实施美育的重要途径，成为义务教育阶段的必修课程。
随着基础音乐教育的改革，在2011年教育部针对音乐课程标准进行了修整和完善。
基础音乐教学中歌唱教学占教学内容的绝大部分，歌唱教学又是中小学音乐教师必备的基本技能之一，反射到了高师音乐教育声乐教学的培养模式中。
因此，需制定合理的教学方法，构建声乐课程的综合性设置，采取多样化的教学形式和方法。
一、打破师范声乐教学上沿用专业音乐院校的教学模式社会对声乐人才的需求已由过去的单一型随着时代的发展，转向复合型、创新型，而作为基础教育培养合格教师的师范教育，在各项事业改革的大潮面前也面临着诸多亟待研究和解决的课题。
传统的高师音乐人才培养模式是建立在专业音乐院校的课程基础上，即专业音乐教育加教育教学类课程。
这种直接的套用模式显然过于单纯和理想化，造成了学生重专业技能、轻教学理念的行为态度，走上工作岗位后表现出不热爱教学、不懂得教学的局面，一味追求舞台表演艺术，对教学工作只是按部就班，依大纲行事，缺乏探索教学、安心教育的意识。
必须实现以教育技能为基础，着力培养学生教学能力。
声乐教学在高师音乐教学中占有重要地位，特别是在中小学音乐新课标实施的今天，这种模式逐渐脱离了培养目标。
也是师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课，同时还是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着新音乐课标的发布，声乐教学也迎来了新的挑战和机遇。
新音乐课标强调音乐素养的培养和学生动手能力的提高，要求学生在实际演唱中能真正表达感情和理解音乐内涵。
在这样的背景下，高师声乐教学需要深入思考并进行相应的改革。
高师声乐教学应注重培养学生的综合素质。
传统的声乐教学主要注重技巧和演唱能力的训练，但忽视了学生的音乐素养和艺术修养的培养。
教师要注重培养学生的音乐欣赏能力，让他们能够感受音乐的美，理解音乐的内涵，并能够在演唱中真实地表现出来。
教师还应培养学生的语言表达能力和舞台表演能力，使他们在演唱中能够将自己的感情和理解完整地传达给观众。
高师声乐教学要注重学生的动手能力的培养。
新音乐课标要求学生能够通过参与演唱和创作音乐来提高自己的音乐能力。
教师应引导学生积极参与课堂演唱和音乐创作的活动，并给予他们多样化的音乐作品和演唱机会。
学校还可以组织学生参加一些音乐比赛和演出活动，让他们有机会在公开的舞台上展示自己的才华和能力。
高师声乐教学要倡导多元化的教学方法和教学手段。
传统的声乐教学主要以教师的讲解和示范为主，学生被动接受知识。
而在新音乐课标的背景下，声乐教学应注重培养学生的自主学习能力和合作学习能力。
教师可以引入小组讨论、合唱和合作演唱等多样化的教学活动，让学生主动参与课堂，共同探讨和解决问题。
教师还可以借助现代技术手段，如视频教学、网络资源等，丰富教学内容，提高教学效果。
高师声乐教学要与社会需求相结合。
新音乐课标要求学生能够通过演唱来传达情感和价值观，符合社会对艺术教育的期望。
高师声乐教学应将培养学生的社会责任感和价值观放在重要位置，教师应引导学生在演唱中关注社会问题，担当起艺术家的责任，通过音乐传递正能量和社会良知。
高师声乐教学在新音乐课标背景下需要进行相应的改革。
教师应注重培养学生的综合素质和动手能力，倡导多元化的教学方法和教学手段，并与社会需求相结合。
通过这些改革，将能够培养出更具有个性和创造力的声乐人才，为我国音乐事业的发展做出更大的贡献。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着时代的发展和教育理念的更新，新的音乐课标已经出台，为高师声乐教学改革提供了新的方向和可能性。
在新的音乐课标背景下，高师声乐教学应该如何进行改革呢？本文将从多个方面对这一问题进行探讨和思考。
新音乐课标强调了声乐教学要与时代发展相结合。
在当今社会，音乐的形式多样，音乐风格更加多元化。
高师声乐教学应该更加注重多样性和综合性。
不仅要注重传统歌曲的教学，还应该加强对流行音乐、民族音乐等不同类型音乐的教学，帮助学生全面发展，培养学生对不同音乐形式的感知和欣赏能力。
新音乐课标倡导音乐教学要注重学生的个性和创造力。
在高师声乐教学中，应该注重培养学生的表现能力和创造力。
除了传统的声乐技巧训练，还应该引导学生进行音乐创作、编曲等活动，培养学生的音乐表现力和创造力，让他们在音乐中展现个性，找到自己的音乐梦想。
新的音乐课标强调了音乐教学要注重多元智能的培养。
在高师声乐教学中，应该注重对学生多元智能的培养。
不同学生有不同的学习方式和潜能，应该根据学生的特点，采用多种教学方法和手段，让每个学生都能在声乐教学中找到自己的闪光点，充分发挥自己的潜能。
新音乐课标还强调了音乐教学要与社会实践相结合。
高师声乐教学不应该局限于教室内的训练，还应该与社会实践相结合，让学生在实际的社会活动中进行声乐表演和演出，从实践中提高自己的表演能力和综合素养。
在新音乐课标背景下，高师声乐教学应该从多个方面进行改革：注重多样性和综合性的教学，培养学生的个性和创造力，注重多元智能的培养，注重情感的表达，与社会实践相结合。
通过这些改革，可以更好地促进学生的全面发展，提高声乐教学的水平，培养更多优秀的音乐人才。
希望高师声乐教学能够在新的音乐课标的指导下，迎来新的发展和突破。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着音乐教育课程改革的不断深入，高师声乐教学也面临着新的挑战和机遇。
新音乐课标的实施，为高师声乐教学改革提供了新的契机和方向。
在这个背景下，如何更好地适应新的教学理念和要求，促进声乐教学的发展，成为了当前声乐教育领域迫切需要解决的问题。
本文将从新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考展开讨论，并从教学理念、教学内容和教学方法等方面提出新的思考和建议。
一、教学理念的更新新音乐课标的实施，提出了新的音乐教学理念。
在教学理念上，高师声乐教学需要更新观念，引导学生从被动的接受转变为主动的探究。
传统的声乐教学注重学生对乐理知识的掌握，而忽略了音乐情感和表现能力的培养。
随着音乐教育理念的更新，高师声乐教学也需要更加注重培养学生的音乐表达能力和情感体验，引导学生从内心感受音乐，表达音乐，而不是单纯地追求技术的完美。
在教学中，教师应该注重培养学生的音乐素养和审美情趣，引导学生感受音乐的魅力，启发学生的音乐创造力和表现力。
教师应该重视音乐教学的个性化和因材施教，根据学生的个体差异，采用不同的教学方法，激发学生的学习激情和参与度。
教师也应该注重培养学生的合作意识和团队精神，通过合唱和合作演奏等形式，促进学生之间的良好互动和合作，提高学生的整体表演水平和团队协作能力。
二、教学内容的优化新音乐课标提出了新的教学内容和要求，高师声乐教学也需要更新教学内容，使之更符合新的教学理念和要求。
在教学内容上，声乐教学不应该局限于传统的歌唱技巧和乐理知识，还应该注重培养学生的音乐感知能力和音乐表演能力。
在音乐感知能力方面，教师应该引导学生进行音乐鉴赏和情感体验，使学生对不同类型的音乐有深入的了解和感悟。
通过听音训练和音乐鉴赏，培养学生的音乐感知能力和鉴赏能力，拓展学生的音乐视野，提高学生的审美水平。
在音乐表演能力方面，教师应该注重学生的表演训练和舞台表现能力的培养，通过舞台演出和表演训练，帮助学生树立自信心，提高学生的表演技巧和音乐表现力。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着时代的发展和社会的进步，音乐教育也在不断地进行改革和创新。
目前，我国音乐教育已经进入了新音乐课标背景下的教学改革阶段。
本文将围绕高师声乐教学进行思考和探讨，以期为高师声乐教学的改革提供一些新的思路和方向。
我们要明确新音乐课标的要求。
新音乐课标的核心理念是培养学生的音乐素养和动手能力，注重学生的创造性思维和实践能力的培养，培养学生的综合能力和社会责任感。
在高师声乐教学中，我们要根据新音乐课标的要求，重视学生的主体地位，注重培养学生的创造能力和表现能力，让学生在实践中感受到音乐的美妙和力量。
我们要规划合理的教学内容和教学方法。
在新音乐课标的背景下，高师声乐教学应注重培养学生的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐创作能力。
在教学内容上，除了传统的声乐演唱技巧外，还应注重培养学生对音乐作品的理解能力和创新能力，鼓励学生进行音乐创作和表演。
在教学方法上，应采用多元化的教学手段，如课堂讲授、实践操作、群体合作等，激发学生的学习兴趣和积极性。
我们要建立有效的评价体系。
在高师声乐教学改革中，评价是一个重要的环节。
传统的教育评价主要以成绩为导向，容易忽略学生的发展全面性和潜能的发掘。
我们应建立起以能力为导向的评价体系，注重评价学生的综合素质和实际能力的提高。
要注重对学生进行个性化评价，鼓励学生发挥自己的特长和潜能。
我们要加强师资队伍建设。
教师是高师声乐教学改革的中坚力量。
教师要不断提升自己的专业素养，不断更新教育理念和教学方法，提高自身的创新能力和实践能力。
还要积极参加教学研讨和培训，与音乐教育界的先进经验和教学理念进行交流和分享，不断提高自身的教学水平和教育能力。
高师声乐教学改革需要根据新音乐课标的要求，规划合理的教学内容和教学方法，建立有效的评价体系，加强师资队伍建设。
只有这样，我们才能更好地适应新音乐课标背景下的教学改革，培养出更多具有音乐素养和创造力的高级声乐人才。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
随着新音乐课标的实施，高师声乐教学也面临着新的改革和发展机遇。
为了更好地适应新课标的要求，教师们需要对传统声乐教学进行全面的反思和更新，探索出符合新情况下声乐教学的创新方法。
首先，从课程设置方面来看，教师需要根据新课标的精神和要求，在原有声乐教学的基础上做出相应的调整。
在选曲方面，可以将范围扩大到国外名曲，让学生接触到更多的音乐形式和元素，拓展学生的音乐视野。
在课程表现形式上，教师可以采用课堂讲解、多媒体展示、音乐演示等多种形式，让学生在耳目一新的情况下更好地掌握知识。
其次，对于教学方法的更新，教师需要在新课标的理念下调整自己的教学观念，采用更加符合学生特点和能力的教学方法。
一方面，教师可以注重学生的情感体验，积极探究学生所喜爱的音乐风格，以此作为教学的引导和出发点，更好地激发学生的学习和创造兴趣。
另一方面，可以加强练习的具体技巧指导，让学生掌握更加实用的应用技巧，从而提升演唱水平。
最后，教师还需要注意人才培养的方向和目标。
教师们需要从职业发展的角度，引导学生理性认识自己的兴趣和爱好，并根据学生的不同特点和能力，推动学生向自身擅长的音乐方向发展，打破传统对声乐的“一放就放一辈子”的单一认知，让学生更加自由地选择自己的音乐方向和未来职业发展目标。
总之，新音乐课标的实施给了高师声乐教学的改革带来了新的机遇，然而，如何充分利用这些机会并不是一件简单的事。
教师需要根据新的要求和标准，不断更新教学理念和方法，从而为学生提供更加优质和个性化的声乐教育服务。
新课程背景下的高师声乐教学模式构建初探
作者简介龙有成(),男,讲师。
基金项目年校基金项目。
新课程背景下的高师声乐教学模式构建初探龙有成范燕华罗雪梅(阿坝师范高等专科学校,四川郫县611731)关键词:新课程;高师;声乐;教学;模式构建全日制义务教育音乐课程标准自2001年颁布以来,各省市已由实验阶段转入到了具体实施阶段。
从已经实施新课改省市的中小学音乐课改的具体情况来看,终极目标仍以审美为核心,只是在高二阶段增加了供学生选择的!演唱、!演奏、!创作、!音乐舞蹈和!音乐与戏剧表演几个模块内容。
可见,基础教育阶段对音乐教师在唱、弹、跳诸方面都有了更高的要求。
高等师范院校作为培养中小学音乐教师的主要教育机构,理应面对中小学新课改在音乐教育,特别是声乐方面的变革。
一、正确认识新课程标准音乐课程标准要求学生的学习方法应该体现出自主性、探究性、合作性的特点,而教师则只需要通过一些有效的方式引导学生走进音乐即可。
而笔者在近些年的声乐教学中却发现,现行的高师音乐专业声乐教学方法及教学内容还是沿袭专业音乐院校的声乐教学理念和教学框架,在教材使用、授课内容、授课方式、课时安排等方面暴露出了严重的不足。
这种教学模式一方面脱离了高等师范院校的培养目标,另一方面也脱离了教育部推行的新课标中对中小学音乐教师的要求。
传统的声乐教学模式使学生的知识结构缺乏!多层性也缺乏!专业性,致使大多数学生基本处于!会唱不会教!不会唱也不会教的状况,这对学生在声乐教学和就业等方面有着严重的影响。
针对上述各方面的问题,笔者认为,改变以往以教师为主导为学生为主导的教学方式,是声乐教学的根本之所在,是音乐新课程标准的核心内容。
二、新课程背景下的高师声乐教学应有的教学模式1.以!师范性为主、!技能性为辅的声乐教学模式新课程背景下的中小学音乐教学,不但要求教师有较强的审美教学能力,而且要有一项比较突出的专业技能。
而声乐作为高校音乐专业主要的技能课程之一,也就成为教师展示自己才能的最佳途径。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着社会的快速发展，音乐教育也在不断改革与创新。
2011年，我国颁布了新的音乐课程标准，这一标准的制定不仅对音乐教育提出了更高的要求，也为高师声乐教学改革提供了新的契机。
在新音乐课标背景下，高师声乐教学应如何进行改革？本文将从学科特点和教学方法两个方面进行思考和探讨。
一、学科特点声乐是一门特殊的艺术学科，在音乐教学中占据着重要的地位。
声乐教学的主要任务是培养学生的唱歌技能，提高音乐素养，培养听觉和表现力等方面的能力。
在新音乐课标背景下，高师声乐教学应该充分认识到声乐学科的特点，进行专业化的改革。
要注重声乐技巧的训练。
声乐技巧是声乐学习的基础，而且也是声乐学科的核心内容。
高师声乐教学应该注重对学生合唱、音准、声音和表现力等方面的技巧训练，增强学生的专业能力。
要注重声乐音乐素养的提高。
声乐学科是一个综合性学科，需要学生具备一定的音乐素养。
高师声乐教学应该注重学生的音乐素养培养，让学生在学习声乐的过程中，能够更加全面地了解音乐的相关知识，提高自己的音乐素养。
二、教学方法在新音乐课标的背景下，高师声乐教学改革也需要不断更新教学方法，提高教学质量。
要注重课堂实践。
学习声乐需要不断的课堂实践，通过反复的练习和演唱，学生才能够提高唱歌的技能，增强音乐素养。
高师声乐教学应该更加注重课堂实践，让学生通过反复的练习和演唱，来提高自己的声乐技能。
要注重个性化教学。
声乐学科是一个注重个性和表现力的学科，学生的声乐能力和音乐素养是不同的，在高师声乐教学中应该更加注重个性化教学，根据学生的不同情况采取不同的教学方法，提高教学的针对性和有效性。
要加强团队合作。
声乐学科是一个注重团队协作的学科，学生在学习声乐的过程中需要不断的进行合唱和合作，才能够更好地提高自己的声乐技能。
高师声乐教学应该更加注重团队合作，让学生在学习声乐的过程中，能够更好地和其他学生进行合作，提高自己的合作意识和能力。
关于高师音乐教学中应遵循的教学原则
关于高师音乐教学中应遵循的教学原则在毕业前夕，很多大四的学生会为了写毕业论文而苦恼，自己也是这样走过来的。
对于写毕业论文，实践操作很重要，为论文做好准备是一项需要时间的工作。
下面文书帮小编给大家带来一篇论文范文，欢迎阅读！ 论文摘要：音乐教学原则是音乐教学客观规律的反映，它对于提高音乐教学质量，具有重要的指导意义。
音乐教师在教学中能否正确地遵循和贯彻音乐教学原则，将直接影响学生能力的培养，影响教学目标的实现和教学任务的完成。
论文关键词：审美教育;因材施教;感性与理性;多元化为了进一步加快高师学校音乐教学的改革，推动课程建设的快速发展，依据师范音乐教学的规律与特点，树立新的教学理念与教学原则，是我们在教学改革中急需研究与解决的重要问题。
正如《音乐教育与教学法》一书阐述的：音乐教学的基本原则是音乐教学活动中应遵循的教学准则，是指导音乐教学的基本原理。
它是根据音乐教育的理论，音乐教学的目的、任务、教学过程及教学活动规律而提出的，是在总结教学实践的基础上提炼出来的。
因此，音乐教学原则是音乐教学客观规律的反映，它对于提高音乐教学质量，具有重要的指导意义。
音乐教师在教学中能否正确地遵循和贯彻音乐教学原则，将直接影响学生能力与智力的培养，影响教学目的的实现和教学任务的完成。
在此，根据我国高师音乐教学的培养目标、任务及特点，在总结我多年教学实践的基础上，就高师音乐教学中应遵循的教学原则提出以下见解：一、坚持以审美教育为核心的教学原则音乐教育是艺术的教育，从本质上讲也是审美的教育。
正如我国教育家蔡元培先生指出的：美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。
师范音乐教学大纲中也强调指出：音乐教育是实施美育的重要手段之一。
所以，以审美教育为核心的教育思想，应该贯穿于音乐教学的全过程。
音乐教学的主要任务是让学生在掌握音乐理论知识与基本技能的同时，培养学生对美的感受、美的鉴赏和美的创造的能力。
高师声乐教学应该把握的几点准则
教育研究英语的模式，也没有体现高职英语教学的特点，目前的教材还是缺少更多的可选择的经典教材，也没有一套完整的符合高职院校学生使用的英语教材。
因此，在编写高职英语教材时应从多方面考虑。
3.师资队伍的素质人才培养的质量和特点是由师资队伍的素质决定的。
由于高职院校的迅速发展，学生人数的巨增，必然增加了英语教师的工作量，有些教师每周课时达16节以上，而且是合班在多媒体教室上课。
有的老师身兼多职，有英语专业的英语课，有非英语专业的课，还有单招班的英语课。
由于工作压力大，任务重，无法从事教学研究工作，更无法进行进修培训，教学质量难以得到保障、提高。
二、高职院校信息化下的公共英语教学改革的对策1.信息化下的现代教学手段由于信息化的现代教育技术的突飞猛进，深深影响着教育观念、教学方法和教学组织形式。
信息化教育改革的主要目标之一就是信息化的现代教学手段。
信息化下的现代教育技术突破了传统高职英语的教学模式，它汇聚了各种信息资源的庞大资料库，以及以学生为中心，融“教”、“学”、“做”为一体的教学理念，不仅培养学生的语言应用能力，而且还培养学生的听说能力。
它把英语教学融入到一定的形象思维和所创设的情境之中。
充分利用学生的视觉、听觉，使教学内容更加直观、形象、具体，以达到学生轻松学、牢固记的目的。
众所周知，英语教学的基本保障就是多媒体教学和信息化下的现代教学设备，要加大对其投入，给教师和学生创造更好的教学条件。
2.改革课堂教学模式教师中心法是采用传统的课堂教学模式，针对高职学生生源结构复杂，水平参差不齐，缺乏学习英语的积极性等特点，教师应按照培养目标，在信息化课堂教学中灵活运用各种教学方法来提高教学效果，比如建构真实场景，展开讨论式教学。
也可以让学生发表演讲或进行角色扮演等，激发学生学习英语的热情，促进英语知识吸收、深化。
3.选择好的教材由于英语教材种类繁多，笔者认为高职院校首先要选择注重语言交际功能的英语教材，专业不同，选择的教材不同，根据不同专业选择一些具有应用性、针对性内容的教材，做到因材施教，有的放矢，使学生做到学有所用。
论高师音乐教育遵循的原则
论高师音乐教育遵循的原则高师音乐教育专业声乐教学的主要教学目的是为国家培养出合格的中小学音乐教育师资。
然而，高师音乐教育声乐教学还存在某些与办学方向相悖或者说是值得思考的问题。
高师音乐教育声乐教学必须遵循一定的教学原则，才能有效避免不利于人才培养的问题发生。
标签：高师；音乐教育；声乐教学；教学原则1循序渐进学习声乐一般都会有急功近利的心态，这基本上都是出于专业竞争的目的，教师和学生一着急就容易急于求成。
所以高师音乐教育声乐教学要遵循循序渐进的教学原则，教师要按照一定的层次和一定的阶段帮助学生从对声乐的感性认识上升到理性认识，逐步提高学生的声乐技巧。
首先，树立学生正确的声音概念和审美观念。
正确的声音概念和审美观念是一切好声音的理论基础，而建立正确声音概念和音乐审美观念的过程是有阶段性的。
根据本人在声音技巧学习过程中的亲身体会，我认为声乐是一种时间上的艺术，学习三个月和学习六个月对声音形象会有不一样的看法和认识。
喉头下降时的声音是怎样的，有了头腔共鸣后声音是怎样的，胸腔共鸣时自己的感觉又是怎样的。
这些都需要时间来逐步体会。
如果学生还不知道有深度支持的呼吸状态是什么样的，教师就要求他能发出有胸腔共鸣和头腔共鸣的声音，这是不可能的。
只有有了深度支持的呼吸状态，有了稳定的喉咽形态，才可能发出正确的声音。
所以教师要让学生逐步体会发出好声音的种种因素，不能一下子要求学生就发出完全正确的声音。
其次，根据学生在一定阶段内的实际演唱能力练习歌曲。
我们都知道，每个学生的声音都是根据学习的不同阶段来演唱不同程度的歌曲的。
这样可以根据学生的歌唱能力让学生自如的驾驭歌曲、完整的演绎歌曲。
前一阶段的较浅程度的歌曲是后一阶段中级程度歌曲的必要准备，中级程度歌曲的训练又是更高难度歌曲的稳固地基；反过来，较高难度的歌曲是学生前一阶段学习的巩固和发展。
学生学习歌曲，不能跨阶段性的追求高难度歌曲，除非教师在评估了学生的实际演唱能力后，认为他确实有能力可以唱好高难度歌曲，否则就会使学生在初级阶段打好的较为稳定的声音基础受到不良影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
新课程标准下的高师声乐教学原则
［摘要］高师音乐教育以培养具有全面知识技能、良好艺术修养和适应基础教育课程改革的音乐教师为目标，在《全日制义务教育音乐课程标准》倡导以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造的音乐教育理念的背景下，高师声乐教学必须与之相适应，坚持“引发美感，激发兴趣”“创设情境，营造氛围”“调动学生积极性和主动性”“注重个体，彰显个性”的教学原则。
［关键词］高师声乐教学教学原则
自20世纪80年代以来，世界各国教育改革浪潮迭起，形成了一场历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动。
其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新教育体系。
各国的学校教育为了顺应这一教育改革的大潮，也不再局限于对学科内部某些方面的小修小改，而是进行系统的、整体性的改革。
①对于音乐课程而言，这些改革包括重新认识音乐课程的价值与应有地位，研制新的音乐课程标准、设计新的教学体系、新的教学方法、编写新的教材等。
由教育部制定的《全日制义务教育音乐标准》（以下简称“新课标”）自2001年7月颁布实施以来，对我国小学及初中的音乐教学提出了统一的更高的要求。
②新课标的基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造等。
③新课标力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，以音乐审美为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
②
近年来，在高校扩招，热门专业教师不足的情况下，音乐院校普遍采用“分组组合”的教学方式——即小组课和“探究式”教学法，缓解了热门专业教师不足的问题。
这种方式对挖掘现有师资潜力、扩大授课对象规模发挥了积极作用，但对于学生教育教学能力的培养显得不足。
作为高师音乐教育中最为基础和重要的一环，声乐教学如何在新时期与基础音乐教育改革相接轨，实现其中应有的价值，更好地服务于基础音乐教学呢？针对这一问题，笔者认为高师声乐教学必须坚持以下四个原则：
一、引发美感，激发兴趣
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
感受音乐美是培养学生审美情趣，提高音乐鉴赏力、表现力和创造力的基础，也是激发学生兴趣的关键。
而兴趣又是学习音乐的基本动力，也是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐教学应充分发挥音乐艺术特有的魅力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。
因此，教师在音乐教学中要想方设法为学生创设引发美感的条件，让学生带着浓郁的兴趣走进课堂进行自主学习、探究学习、合作学习。
二、创设情境，营造氛围
声乐是情感的艺术，也是抽象的艺术，又是一门极富有创造性的艺术。
它能影响人的修养，陶冶人的情操，净化人的灵魂。
对于音乐感受力和理解力都比较差的学生来说，创设音乐情境，化抽象为形象，是引发情感体验与音乐想象的有效方法。
音乐情境的创设往往通过语言描绘、图像画面烘托、体会扮演角色等手段来创设具体生动的音乐场景，把学生带入与教学内容有关的情境之中，使他们产生一定的内心体验和情绪，从而加深学生对歌曲的理解，促使他们产生音乐想象和强烈的表现欲望。
三、充分调动学生学习的积极性和主动性
教学是一种双边活动，声乐教学具有自身的特殊性，它既具体，又抽象；既有趣，又枯燥。
④因此，在声乐教学中，充分调动学生学习声乐的积极性和主动性是非常重要的。
伴随着改革开放的春风，流行音乐以不可抗拒的音乐文化潮流席卷而来，由于“它直白的语言、简洁朴实的音乐形式、贴近于生活的情感形式，真真切切地反映着平民百姓日常生活的喜、怒、哀、乐，坦坦荡荡地传达着普通人的内心与情感，容易让欣赏者接受，并产生共鸣，朴实的演唱风格也使人们不单有歌可听，且有歌可唱，因而受到广泛的青睐”。
喜欢音乐、喜爱歌唱，是多数学生的共性，但不同的学生也有着不同的个性。
有的学生喜欢民歌，有的学生对美声歌曲有兴趣，有的学生更热衷于通俗歌曲。
面对兴趣爱好各异的学生，如果我们的声乐教学只要求遵从一种唱法，就会挫伤相当一部分学生的兴趣。
每个学生的嗓音条件是有个体差异的，更何况我们培养的学生是未来的音乐教师，而非演唱技能高超的声乐演员。
面对如此的情况，高师声乐教学中，教师应根据学生不同的生理条件、嗓音条件、兴趣爱好，选用不同风格的歌曲进行演唱教学。
这样就能充分调动学生的学习积极性和主动性，收到更好的教学效果。
面对喜欢唱通俗歌曲的学生，显然传统的美声唱法和民族唱法教学模式不利于通俗歌曲的
演唱，声乐教师必须寻求、探索适合于通俗歌曲演唱的发声方法、演唱技巧、审美规律等。
我们可以在美声唱法和民族唱法的基础上，寻找与通俗歌曲演唱方法上的共性，比如借鉴美声唱法中科学的呼吸训练来加强对通俗歌曲演唱的气息支持、借鉴民族唱法中清晰的行腔来加强通俗歌曲演唱的吐字归韵等。
只要我们声乐教师能够认真研究、努力探索，在声乐教学中积极尝试用通俗唱法的规律教学，一定会摸索出一条适合通俗歌曲演唱的路子，培养出能够用通俗唱法进行教学的师资队伍，从而适应新课标的要求。
当前，许多高师院校实行的“组合式教学法”也很好地激发了学生的学习兴趣和学习的积极性。
在教学中，形成良好的竞争及合作的气氛，教师对某个同学演唱技巧的充分肯定，会有效地激发后进的同学积极进取，从而产生一种积极向上的气氛。
四、注重个性发展，培养彰显学生的个性
在不同的学生中，存在着不同的个体特征，如先天音乐素质、嗓音条件、兴趣爱好等。
声乐教学在面向全体学生的同时，对那些具有个性很强的嗓音条件的学生，要精心呵护、重点培养。
比如有的学生天生一副明亮高亢的民歌嗓，教师就可以把他（她）往民歌方向培养；有的学生对美声唱法的悟性很强，就可以把他（她）往美声方向培养；有的学生感情细腻，长于通俗歌曲柔情的演唱，就可以把他（她）往通俗方向培养。
面对这种条件差异，教师应该有的放矢地设计出各不相同的、细致周密的教学计划，使学生在声乐学习中既能掌握科学的发声方法，又能让他们个性化的嗓音和演唱得到彰显。
⑤
高等师范院校音乐教育专业的课程是为培养中小学校合格的音乐教师而设置的。
因此，高师音乐教育专业的声乐教学，不是以培养专门化的歌唱演员为目的，而是以培养全面的知识技能和良好的艺术修养的义务教育阶段音乐教师为目的。
深入学习新课标，按照新课标中的基本理念来调整教育观念，培养和塑造合格的音乐教师，是高师音乐教育首要的问题。
作为高等师范院校的声乐教师，要以新课标的基本理念为指导，全面地对学生进行训练，为培养适应新形势发展需要的全面发展型、综合型、创新型音乐教师做出自己应有的贡献。
⑥
［注释］
①黄铨剑.浅谈音乐新课程背景下的高师声乐教学［DB/OL］./Education/090108/1357523.html，2009-01-08.
②④⑤李仓华.音乐课程标准中的基本理念在高师声乐教学中的应用［J］.
黔西南民族师范高等专科学校学报，2006（2）：56，57，57-58.
③李人亮.适应课改转变高师音乐教育理论［J］.黑龙江教育，2003（11）：
43.
⑥郭雪锋.如何在音乐教学中发挥学生的主体作用［J］.宁夏教育，2006（6）：
39.。