艺术品及作者简介
插画师及作品评析
1、作者简介插画师：七叶树性别：女出生日期：9.21星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。
参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。
之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。
出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。
作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。
有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。
希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。
2、本杰明作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业首位在法国出版漫画的中国新漫画家。
历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。
素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。
作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。
整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。
特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。
还有淡淡的无助。
很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。
这些也是写实，个人画风极其强烈。
用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。
色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。
可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。
3作者简介：小岛文美（平假名：こじまあやみ、罗马音：Kojima Ayami）为日本东京人氏，是日本当代著名的女性插画师，长期活跃在小说、漫画、游戏界，以绘制插画为契机，勾勒出过无数美丽、充满诱惑的奇异世界图，并且作品在本国以及海外都享誉知名。
白球恩雕塑作品1978潘鹤欣赏评析
白球恩雕塑作品1978潘鹤欣赏评析
摘要：
一、白球恩雕塑作品简介
二、1978年潘鹤对白球恩雕塑作品的欣赏
三、白球恩雕塑作品的评析
正文：
一、白球恩雕塑作品简介
白球恩雕塑作品是一件具有深厚历史背景和丰富文化内涵的雕塑艺术品。
作者以精湛的技艺和对主题的深刻理解，创作了这座感人至深的雕塑作品。
雕塑展现了白球恩这位伟人的形象，旨在传承和弘扬白球恩的精神。
二、1978年潘鹤对白球恩雕塑作品的欣赏
1978年，我国著名艺术家潘鹤对白球恩雕塑作品给予了高度评价。
他认为这座雕塑作品不仅形神兼备，而且展现了白球恩伟大的人格魅力。
潘鹤表示，白球恩雕塑作品的创作者深刻理解了白球恩的精神内涵，将其形象栩栩如生地呈现出来，令人敬佩。
三、白球恩雕塑作品的评析
白球恩雕塑作品以其独特的艺术手法和深刻的思想内涵，成为了我国雕塑艺术的代表之作。
首先，在艺术手法上，创作者运用了写实主义的手法，生动地展现了白球恩的面貌特征，使观众能够直观地感受到伟人的气质。
同时，创作者还巧妙地运用了光影效果，使雕塑更具立体感。
其次，在思想内涵上，白球恩雕塑作品传达了白球恩的伟大精神。
白球恩
是我国近现代史上的杰出人物，他的一生都在为民族独立和人民幸福而奋斗。
创作者通过雕塑展现了白球恩坚定、执着的精神风貌，寓意着我国人民在伟大事业的征程中勇往直前。
总结来说，白球恩雕塑作品是一幅兼具艺术美感和思想深度的佳作。
书画家作者简介
徐寒，字温如，原名建川，别署石竹山人、寒石等。
1961 年生，学者、书画家。
2003 年参与北大书法艺术研究所的创建工作，聘为教授。
北京大学人才研究中心研究员兼学者书画研究室主任。
现为北京大学历史文化资源研究所研究员、副所长兼文化艺术研究室主任。
中国传媒大学、四川大学、山西大学等多所大学兼职教授、客坐教授等。
2002 年 3 月，参加了在中国美术馆举办的《北京当代著名学者书法展》以及在日本东京的《日中书法教授作品展》、在韩国首尔《北京大学中韩书艺教授作品展》等等。
在北京、山东淄博、广东佛山等地举办个人书画展览并有展览作品集行世。
其诗书画作品被《中国传世名画》、《中国书法鉴赏》、《历代梅兰竹菊精品》、《中国书法全鉴》、《中国传世楹联》等多种典籍收入；担任央视系列片《千年书法》《汉字故事》特邀学术嘉宾。
国内众多著名的风景名胜古迹有其楹联、刻石、匾额和题字。
其传略载入多种辞书和数十种报刊杂志。
在广东河源市有《石竹山人书画馆》，收藏和陈列其书画作品和学术资料。
季爱民，1965年生，解放军总参某部现役军官，中国军事博物馆特聘画家，中国工笔画学会山水画研究室主任。
画风深受李可染、刘大为、林凡、程大利等先生影响，追求拙朴厚重的艺术风格。
多次参加全国、全军美展并获奖，作品被中国美术馆、中国军事博物馆、军委八一大楼等收藏，其作品在中国美术馆、中国军事博物馆、军委八一大楼等收藏，其作品在中国美术馆、中国军事博物馆、荣宝斋、徐州博物馆等地展出。
出版有《季爱民画集》、《季爱民山水精品集》、《荣宝斋·当代中国画名家作品集》、《季爱民雕刻集》等。
总参某部现役军官、中国军事博物馆特聘画家、中国工笔画学会常务理事、山水画研究室主任。
曾就读于江苏省文艺学院和解放军艺术学院，师从李可染、刘大为、林凡、程大利等，追求拙朴厚重的艺术风格。
多次举办个人画展，大量作品参加全国、全军美术展览屡屡获奖，作品被作为国礼送给外国领导人，并广为李可染艺术馆、荣宝斋、中国美术馆、中国革命博物馆、军委八一大楼等多家单位收藏。
【精品赏读】历代名人字画精品赏析--花鸟篇
【精品赏读】历代名人字画精品赏析--花鸟篇中华文明源远流长，五千年历史绵绵不绝，光耀于世，浩瀚的文化古籍和巧夺天工的文物珍品构成了中国历史长河中一段段华采乐章，今天瑞祥安文化讲堂就带您一睹国之魂宝--名人字画的风采。
————引言【品名】幽兰图－－清郑燮【纸本尺寸】91.3*51cm【作者简介】郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。
以诗书画“三绝”著称于世，尤善兰竹，题竹诗多达一百余首。
所作每画必题，常以诗跋补其意，款式光怪陆离，别具风致，画史少见。
为扬州画派领袖。
徐悲鸿先生评价其为“中国近三百年来最卓绝人物之一”。
【赏析】土坡相连，缝坎丛生绺绺兰草，几叶新竹点缀其间，纷披穿插，姿态如生。
笔法灵活，挺秀劲丽，纵横涂抹，酣畅淋漓。
画心作者行书七言律诗一首：“转过青山又一山，幽兰藏躲路回环。
众香国里谁能到，容我书呆屋半间。
【品名】玉堂富贵图－－清邹一桂【绢本尺寸】221.5*92.3cm【赏析】画中上方玉兰初吐芳华，海棠飞艳溢彩，秀石之后，几丛牡丹姹紫嫣红，画面构图巧妙，以玉兰与牡丹形成半闭合空间，孔雀居于空间之对角线上，起到稳定均衡之用。
用笔设色皆为院体画之风格，工笔重彩，刻画极其细致入微，富有层次感。
整幅作品大气秀美、富丽堂皇。
【品名】晚梧秋影图--清王翬【绢本尺寸】76.8*41cm【珍藏】北京故宫博物院【赏析】从恽寿平的题识来看，此图应为写实之作。
图中罢笔绘池上高梧疏柳掩映书堂，坡头二人对语。
笔法松秀，意境淡远。
在王翬众多的摹古、仿古的弘篇巨制中，此种写实的园林小品犹显清新可喜。
王翬画再加恽寿平题更身价百倍，实可宝矣。
【品名】梅花水仙—明钱榖纸本墨笔【纸本尺寸】33.7*391.9cm【赏析】此卷写秀石、水仙及梅花，颇有意趣。
构图严谨，用笔精妙，为其佳作。
钱榖擅作山水，笔墨疏朗稳健，人物、兰竹风格平实。
善书法，又以词翰名于世。
传世作品有故宫博物院藏《虎丘前山图》轴、《求志图》卷及上海博物馆藏《苍山茅屋图》轴。
原创艺术品版权申请书模板
原创艺术品版权申请书模板：尊敬的版权局：您好！我谨以此书申请对我创作的原创艺术品《》（以下简称“作品”）的版权保护。
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在此，我郑重声明，作品系本人独立创作，未侵犯他人版权，且未在任何公开场合发表。
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2. 创作过程：在（时间、地点）完成，历经（草图、修改、完善等）阶段。
3. 独创性说明：作品在（题材、形式、构图、色彩、技法等）方面具有独特风格，体现了（个人风格、时代特征等）。
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敬请版权局对我的作品进行审查，并为作品发放版权登记证书。
梵高简介
梵高文森特·威廉·梵高（1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
梵高的作品如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
目录1人物简介梵高梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
1861年梵高开始受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。
经历了短暂的教职生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。
直到约莫27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。
梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。
他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奥，其从不间断、无私的提供梵高经济资助。
他们终身的友谊可于他们在1872年8月前往来的多封书信间查证。
2生平经历2.1早年生活梵高文森特·梵高于1853年3月30日出生于荷兰南部北布拉班特省、位置靠近布雷达的村庄津德尔特。
吴冠中简介(新版)
吴冠中简介(新版)一、人物简介吴冠中(20张)吴冠中（1919年至2010年6月25日），江苏宜兴人。
主要成就：法国文艺最高勋位。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
文学代表作有《古代英雄的石像》等。
二、艺术成就被“中国抽象国画之父”、“世界经济哲学之父”朱明誉为：[1]“中国大师级艺术家”。
三、艺术生平1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学；1947年到巴黎国立高级美术学校；1950年秋回国；先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
2010年6月25日23点52分吴冠中先生在北京医院逝世，享年91岁。
四、吴冠中讣告清华大学在26日发出的讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，中国共产党党员，第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问，法兰西学院艺术院通讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。
遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会；清华大学为其举行追思会。
五、从艺历程从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。
1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。
1942年毕业，任国立重庆大学助教。
1946年考取公费赴法国留学。
1947～1950年在巴黎高等美术学校J?苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A?洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。
先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
现任清华大学美术学院（中央工艺美术学院）教授、中国美术家协会常务理事，全国政协常务委员等职。
吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。
他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
吴晗华油画作品欣赏
徽池州。国家二级美术师、中 国美术家协会会员、安徽省油 画学会理事、合肥市首届十佳 优秀青年美术家，现任安徽艺 术学院科研处副处长。油画作 品入选国家级、省级展览20余 次并多次获奖，100余幅油画作 品在专业刊物上发表。油画作 品先后在韩国、荷兰、德国及港 澳台参加中外交流展并被国内 外有关艺术机构收藏、拍卖。 油画作品被国家邮政局采用作 为2007年有奖明信片全国发 行。安徽省电视台、合肥有线 数字电视艺术品投资《书画界》 栏目专访《走进油画家吴晗华》 《中国著名画家作品展播》。
编辑王旭
艺术欣赏
ARTEDUCATIONRESEARCH
带有金鱼缸的静物
李家山系列之四
村庄系列之三
太行山系列之五十六
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高氏近现代书画,篆刻,艺术家(100位)
高氏近现代书画，篆刻，艺术家（100位）1.当代书法家高军虎高军虎，1950年出生在河北省南和县（古名和阳）高家庄一农民家中。
号和阳车夫、太行山人。
大学文化，曾任省军区后勤部副部长，军分区司令员，大校军衔。
自幼酷爱书法、诗歌、摄影。
初临唐人法贴，后研文征明，欧阳询行草，现攻汉隶。
作品常见报刊。
多次获大奖。
为抒发中华民族龙腾世界之胸臆。
从一九九七年开始创作龙字书法，现已完成100 00个“龙”字。
每条龙活龙活现，神韵十足。
千变万化，千龙千形，万龙万面，千资百态，神态各异。
辞条被编入《中国当代书法家大辞典》、《中国硬笔书法鉴赏辞典》书法作品被中国美术馆、中国历史博物馆、中国现代文学馆和军事博物馆及国内外友人名家收藏。
现为中国书法家协会、中国摄影家协会、中国收藏家协会、中国音乐家协会会员。
河北省书法家协会会员、太行书画研究社副主席、邯郸华夏龙文化研究会主席。
著有《高军虎书法集》、《高军虎诗歌集》、《隶、楷、行、草四体基本常识》等。
2.书画家高正石高正石，辽宁省锦州市人，祖籍辽宁省北镇县，现居北京。
海军机关某部政委(大校军衔)，中国书法家协会会员、炎黄书画家协会副主席兼秘书长、中国书画家协会理事、香港中华艺术家协会常务理事。
3.书法家高怀高怀，字念之，号十庐，籍贯福建惠安，1914年生于厦门。
1928年至1931年在省立13中、省中（厦门一中前身）读书。
自幼学习书法，19岁作品在《上海画报》发表。
学书从“二王”入手兼取“北碑”、“南帖”之长，所作凝重而含流丽，朴茂又显洒脱。
作品多次入选国内外重大书法展览及在报刊发表，还被中南海及中国人民革命军事博物馆等地收藏。
出版《高怀墨迹》。
工诗词，通史学，常有史这文章和诗词作品发表。
曾任中国书法家协会第二届理事，现任福建省书法家协会顾问，厦门市书画院副院长4.中国书法名家高学隆高学隆是陕西吴堡人，现系中华人民共和国有突出贡献专家,任中国科学发展研究院院士,艺术界现任中国国际书画家协会副主席,中国书画家协会理事,中国工艺美术家协会会员。
国画名画欣赏及简介
国画名画欣赏及简介一、何为国画名画国画是指中国传统绘画，它以墨、笔、丹青为主要工具，追求笔墨意境和艺术表现力。
国画描绘的主题广泛，内容丰富多样，包括山水、花鸟、人物、动物等。
国画历史悠久，源自古代绘画，经过漫长发展形成了独特的艺术风格和技法。
国画名画是国画中具有卓越艺术价值和广泛影响的作品。
这些名画大多描绘了优美的自然景色、浓郁的人文风情或独特的审美观念。
国画名画以其独特的表现形式和艺术魅力吸引着世人的目光，成为中华文化瑰宝中一颗熠熠生辉的明珠。
二、四大名画及简介1.《千里江山图》•作者：顾闳中•完成时间：12世纪•描绘内容：该画以中国山水为主题，描绘了中国的壮丽山河景色。
画面宏大、气势磅礴，能够带领观者进入广阔的天地之间，感受宇宙的无垠和人类微小的存在。
画中以巧妙的构图和墨色的运用，表现了山水的宏伟和壮丽，透露出中国山水画的极致之美。
2.《韩熙载夜宴图》•作者：马远•完成时间：1274年•描绘内容：该画描绘了北宋名臣韩熙载举办的一次盛大宴会。
画面中，人物繁多，情景细腻，色彩浓郁。
画家通过细腻的笔触和巧妙的构图，将宴会的热闹和繁华生动地展现出来，给观者带来了一种宛如亲临现场的感觉。
3.《百骏图》•作者：郎世宁•完成时间：18世纪•描绘内容：该画以百匹骏马为主题，展现了骏马奔放的姿态和力量感。
画家通过精湛的绘画技巧，将每一匹马的形态和动态都描绘得栩栩如生，给人一种壮美和力量感的冲击。
这幅画成就了郎世宁作为马画家的声誉，并被誉为中国马画的巅峰之作。
4.《清明上河图》•作者：张择端•完成时间：12世纪•描绘内容：该画是中国历史上最著名的绘画之一，描绘了北宋都城开封府的繁华景象。
画面中包括了丰富的人物、建筑、船只等元素，通过细致入微的描绘展现了当时城市生活的丰富多样性。
画面气势磅礴，人物栩栩如生，给人一种穿越时空的感觉，成为了中国绘画史上不可或缺的经典之作。
三、其他国画名画欣赏除了四大名画外，中国还有许多其他值得欣赏的国画名画，下面列举了几幅代表作品：1.《富春山居图》•作者：黄公望•完成时间：14世纪•描绘内容：该画是中国山水画的代表作之一，描绘了浙江富春江畔的山水景色。
唐帅——岫玉独特艺术魅力的挖掘者
中国宝玉石183期页2024年2月Feb. 2024CHINA GEMS & JADES唐帅——岫玉独特艺术魅力的挖掘者54-60在我国丰富的玉石资源中，硬度和密度较低的岫玉一直不被人们所重视。
辽宁岫岩丰富的矿产资源和滞后的设计创新使得人们对岫玉的印象停留在产量大、价格低廉、市场品类单一且设计雷同。
在当代玉雕多元化发展语境下，作为一名出生于辽宁岫岩的玉雕工艺美术大师唐帅，在岫玉的历史悠久、文化底蕴深厚的自豪感的促使下，通过对岫玉的形、色、质的认识和文化内涵的思考，挖掘出岫玉的独特艺术魅力，创作出一系列标新立异，让人惊叹的玉雕艺术作品，让岫岩玉在当代大放光彩，也为岫玉艺术的发展开辟了正能量。
本论文从俏色之妙、青绿之韵、黑白之境三个方面来来分析探究唐帅的岫玉作品的艺术表达。
2020年的10月，“玉出红山：红山文化考古成就展”在中国国家博物馆隆重开幕，玉勾云形器（图1）、玉玦形龙、玉凤、玉斜口筒形器、玉兽面牌饰、玉双联璧… …一件件红山文化的玉器物向我们展示了中华文明五千多年前东北地区灿烂的物质文化和独特的精神面貌。
中国的辽西半岛有着丰富的岫玉资源，晶莹剔透的玉质和低硬度使得早在八千年前琢玉工艺低下的兴隆洼文化时期，先民们可以用岫玉来制作器物。
而到了红山文化时期，岫玉的大量使用使其文豆肖楠中国艺术研究院，北京100029收稿日期: 2023-11-06，接受日期: 2024-01-05作者简介: 豆肖楠(1989-)，女，博士在读，传统手工艺的现代设计转换，Email:****************化内涵和物质形式得到了丰富的发展，并奠定了岫玉重要的历史地位和文化价值。
红山文化虽然以最初发现于内蒙古赤峰市东北部的红山而命名，而该文化的重要考古发现是辽宁朝阳牛河梁遗址，由于当时的地质特征和地域的限制，就地取材成为做玉的重要条件，而在东北辽宁拥有者丰富的岫玉资源便是这制作这一件件器物的首选。
这些大部分来自于岫玉的青绿色、黄绿色的玉器，让我们有幸看到广阔的辽西大地重要的文化遗存，也让我们看到了岫玉文化的源远流长。
美术作品简介
《拾穗》（Des glaneuses）是法国巴比松派画家让-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，绘于1857年，目前则存放在巴黎的奥塞美术馆中。
拾穗一词渊源于旧约圣经，指农民需让贫苦人捡拾收割后遗留穗粒以求温饱，而该画除了描绘3名农妇在金黄色麦田捡拾麦穗情景外，其金黄阳光、弯腰等细节，另外呈现“英雄史诗般的崇高意境”。
米勒生长于诺曼底的农场，本图是他在35 岁左右以前尚找不到艺术方向的苦斗时代之代表作。
他讨厌巴黎疯狂似的气氛及噪音，他在《拾穗》之中初次使用写实主义的手法，其简洁扎实的素描功力，及风景处理上对于不必要部份的省略之点特别引人注目。
马车、马、房子、树木、杂草等的背景及其间所见的小人影乃是此一广大的劳动场面所不可或缺的成份。
在米勒的作品中常以人物为中心，这一点异乎经常听懂﹝森林语言﹞的其他巴比仲派画家。
其后梵高还临摹过米勒的作品。
艺术家让-弗朗索瓦·米勒年份1857年类型油画现藏于奥塞美术馆，巴黎《晚祷》表现了一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时正在祈祷的情景。
米勒本人曾强调，此画的意境主要是表现钟声。
因为他画《晚祷》时，曾回想到童年时代在田间劳动时，每当晚钟响起，祖母总要一家人停止工作，为可怜的死者祈祷。
宗教就其本质来说是“精神的鸦片”,不过在诚实劳动者身上，信仰就是“追求道德”，就是“向善”，他们真正相信“人不单是靠面包活着”，更是靠首先理想的支持。
他们认为统治阶级的贪婪无耻，违背“上帝的本意”。
他们看不到宗教在劝导人们安贫乐道的时候，实际上是维护了剥削者的利益。
但从劳动者自身的笃言信行和苛求于已方面，反映了他们品格中的优良素质。
《晚祷》正是由于深刻地反映了这样一种复杂的矛盾，因而具有长久的魅力。
画面上，夕阳西下，劳动了一天的农民夫妇，听到远方教堂钟响，丢下手中的活计，俯首默默祷告。
画家着力描绘出他们的虔诚，我们为他们的纯朴和诚实所感动。
可是画中反映的现实生活又形象地告诉人们，他们虔诚的结果是什么--简陋的工具，破旧的衣衫，两小袋马铃薯，在无垠的大地的映衬下，他们是那样地孤立无援。
中华叶艺文化知识科普 及作者简介
中华叶艺文化知识科普文/杨远锋、张云霞叶艺文化的历史已非常悠久；其中以植物叶作为书画等工艺或艺术品载体有据可查的历史已有千年,在我国唐代就有高僧怀素种蕉学书典故流传至今；历代文人墨客或普通民间百姓也常有人拿树叶当纸而书习绘之；其中数菩提叶提取叶脉制作的作品最具意义，其实菩提本无树, 菩提树原名为“阿摩洛珈，而菩提的含义是觉悟、智慧的意思，只因佛祖释迦牟尼（如来佛）在该树下悟道成佛,因此得名:菩提树；基于此,中国佛教禅宗六祖慧能和大通禅师神秀两师兄弟还分别留下了:“菩提本无树,明镜亦非台；本来无一物,何处惹尘埃！”及“身似菩提树,心似明镜台,时时勤拂拭,勿使惹尘埃！”的千古禅语；传说，佛陀菩提树下成佛创立佛教后,历代佛门弟子及民间信众就一直视菩提树为圣树,并常以圣树之叶抄记菩提经文或绘菩提叶画,赠与大众以祝吉祥以助觉悟；至今在我国大陆和台湾的许多寺庙、图书馆及博物馆中仍有部分古代菩提叶画作品；其中，现珍藏于五台山的《菩提十八罗汉叶画》即为明代大家丁云鹏在菩提叶脉上创作而成,已被列入国家一级文物；另据中央电视台报道：2011年国家主席胡锦涛率众出访，在奥地利总统的陪同下还特意去参观了已成外国国宝的中国古代的《菩提罗汉叶画》作品（参见正面cctv新闻图）。
一叶一世界!每一张树叶放大以后都是一个宇宙；其实每一片树叶都是大自然赐予人类的天然艺术品！每一片树叶都和您我他（她）一样独一无二，独具个性的；而叶艺其实是一个广义的名称，叶艺是指:以植物叶作载体,人为创制并具有文艺价值的商品及其技艺；包括但不限于以植物叶制作的各种：礼品、工艺品、纪念品、食品、生活用品、娱乐品、美术品、收藏品、文化旅游商品、宗教用品等及其制作技艺。
叶艺：是一项集传统文化创意、工艺美术、科技、农业、林业、旅游业等于一体的低碳环保绿色项目。
具有一定的人文化价值、社会价值、经济价值、艺术价值、旅游价值……等等；叶的用途有成千上万种用途，例如树叶可以制作:叶画、叶脉书签、叶脉香皂、叶雕、数码叶画、叶贴画、叶绣、叶脉干花、高档叶脉装饰纸、叶脉名片、树叶标签、舞台叶脉服装、叶脉照片、树叶个性化剪影、艺术茶……,即可批量化生产,也可个性化加工,还可作为旅游项目,让游客参与制作娱乐式的体验。
艺术品及作者简介
艺术品及作者简介1、缂丝麻姑献寿图缂丝，发明于中国民末清初的一种经纬织造工艺，流行于清代宫廷，为皇家所统治。
该作品为清代织造工艺的最高艺术载体。
2011年嘉德、瀚海两家拍卖公司分别以780万元和2100万元的价格拍出两幅清代缂丝工艺品，此艺术品极具收藏投资价值。
2、缂丝群仙祝寿图缂丝，发明于中国民末清初的一种经纬织造工艺，流行于清代宫廷，为皇家所统治。
该作品为清代织造工艺的最高艺术载体。
2011年嘉德、瀚海两家拍卖公司分别以780万元和2100万元的价格拍出两幅清代缂丝工艺品，此艺术品极具收藏投资价值。
3、作品名称：山水长卷作者：王原祁王原祁:(1642～1715)〔清〕字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。
康熙九年(1670)进士，官至户部侍郎，人称王司农。
以画供奉内廷，康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》，五十六年主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。
擅画山水，王原祁既承董其昌及时敏之学，又受清代最高统治者之宠，山水格局面目影响后世，弟子颇多，形成娄东派，与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”，加上吴历、恽寿平又称“清六家”。
当前市场价位为每平尺146.9万元，比2010年上涨483%，此幅作品为其代表作之一，历经300余年品相保存完好，堪称珍品。
曾被中央电视台“走进河北”栏目评为河北“十大国宝”之一，具有巨大的升值空间。
4、作品名称：丰收图作者：黄胄黄胄：男，字映斋。
“黄胄”是初中时自己起的笔名， 1925年3月生于河北蠡县，后迁居西安。
早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。
1955年任总政治部文化部创作员。
1959年，任中国人民革命军事博物馆美术公司顾问。
1981年任中国画研究院副院长。
黄胄是我国著名的艺术家，中国美术家协会常务理事。
中国近代史大画家之一，其作品一直保持上涨势头。
毛驴、新疆人物，是其一生的创作精品，此作品又经其子梁穗先生题跋。
5、作品名称：十二生肖图作者：范增范曾：字十翼;别署抱冲斋主；中国当代著名学者、书画家、诗人，1938年生，江苏南通人，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授，中国艺术研究院研究员、博士生导师。
作品简介描述
作品简介描述
作品简介是对某一创作或项目的简要概述，通常用于介绍、推广或呈现给观众、读者、客户等。
以下是一个通用的作品简介描述模板，你可以根据具体情况进行调整：
标题：[作品名称]
概述：[作品名称] 是一部[文学作品/电影/艺术品/项目]，通过[简短描述作品主题或内容]，深刻地探讨了[主题或核心思想]。
这个作品由[作者/导演/艺术家/团队] 倾心打造，旨在[传达某种信息、观点或情感]。
关键特点：
•[突出作品独特之处，如独特的故事情节、独特的创意理念等] •[如果是多媒体作品，突出其音乐/视觉效果等方面的特色]
•[强调可能吸引目标受众的元素]
主要内容：[简要概述作品的主要情节、主要人物、或者项目的核心目标和内容]
目标受众：[明确这个作品或项目的目标受众是谁，以及他们可能对作品有何兴趣]
预期效果：[如果适用，描述希望观众或用户从这个作品中获得的效果，如启发、娱乐、教育等]
完成时间/发布日期：[作品完成的时间，或项目发布的日期]
结语：[通过简短的结语强调作品的独特之处或对观众的吸引力]
请注意，作品简介应该简练明了，引起观众兴趣。
具体的描述内容可以根据不同作品类型和媒体进行调整。
创制缂丝“姑苏繁华图”述缂织技艺
2019年第5期绸之窗9创制纟革丝“姑苏繁华图”述纟革织技艺文/陆美英，何敏苏（苏州兰亭工艺品有限公司江苏苏州 215000）内容提要：本文通过创制绰丝“姑苏繁华图”，从理论上系统归纳和总结创制过程中的技术创新,技艺创 新，团队创新，从而论述绻织技艺应用于传世名画，为非物质文化遗产绰丝的传承、创新和发展留下经验。
关键词:姑苏繁华图；绰丝；绰织技艺苏州籍宫廷画家徐扬用了 24年时间在乾隆二 十四年（公元1959年）创作了一幅名为《盛世滋生 图》，又名《姑苏繁华图》以长卷形式和散点透视技 法，自灵岩山起，由木渎镇东行，过横山，渡石湖，历 上方山，介狮何两山间，入苏州郡城、经盘、胥、阊三 门，穿山塘街,至虎丘山止。
作者自西向东，由乡入 城，重点描绘了一村（山前）、一镇（苏州）、一街（山 塘）的景物，画笔所至，连绵数十里，这里有山川、城 郭、街巷、桥梁、河道、码头、寺院、庙坛、衙署、民居、 店面,有舟楫、学塾、戏台、招牌，还有婚娶、宴饮、雅 集、授业、科考、岀巡、演艺、田作、买卖、渔罟、造屋 以及命相、测字、化缘等场面，粗略计算，全幅画有 各色人物1万2千余人，各色房屋建筑约2140余栋, 各种桥梁50余座，各种客货船只400余只，各种商 号招牌200余块,完整地表现了苏州古城市井风貌, 可谓乾隆时期苏州的“图志”,是研究250年前“乾隆 盛世”的形象资料，全长1225厘米，宽35.8厘米，比 《清明上河图》还长一倍多，现为国家一级文物.不 论从艺术成就上、史料价值上都具有非凡的意义。
时隔250多年后的2010年，同样是土生土长的苏州 绳丝匠人陆美英决定在最好盛世最好的年龄最成 熟的技艺下挑战自己，用手中的木梭，自筹资金，向 自己特别崇拜的一代画师徐扬致敬，经过长达六年 的制作，长1760厘米，宽48厘米的绳丝巨作问世， 轰动绎丝界，画面上跨越的很多境地大多现属苏州 市的高新区域里，苏州高新区为了进一步保护和传 承展示优秀的传统手工艺作品和对史料的研究，特 聘专家队进行鉴定确认该作品技艺复杂、制作精 良、作品尺幅大，工艺难度强,劳动成本高，整体效 果佳，在继承传统工艺中有新的突破和创新，是罕 见的苏州绎丝巨作，更是一件当代工艺美术精品和 传世佳作,具有较高的艺术价值和收藏价值。
浅谈爱德华·霍珀的《夜鹰》
浅谈爱德华·霍珀的《夜鹰》1. 引言1.1 作者简介爱德华·霍珀（Edward Hopper，1882年7月22日- 1967年5月15日）是美国现实主义油画大师，被誉为20世纪美国最重要的画家之一。
霍珀的作品以其独特的视角和对城市生活的深刻探索而闻名，常常展现出孤独、沉思和现代城市中的人们之间的隔离感。
他擅长刻画城市建筑、街道和室内场景，以及其中的人物。
霍珀的作品常常为人们所喜爱，因为他通过画笔表达了现代生活的疏离和孤独感，触及到人们内心深处的情感。
霍珀的绘画风格独特，被誉为美国现实主义绘画的代表之一，对后世的艺术产生了深远的影响。
1.2 作品简介《夜鹰》是美国艺术家爱德华·霍珀的一幅极具争议性的油画作品，也是他最著名的作品之一。
这幅作品于1942年创作完成，展现了一幅夜晚的城市景观中，四只神秘的鸟类夜间飞行的场景。
霍珀通过精确的细节描绘和独特的视角，创造出了一个充满神秘感和悬念的场面，使观者陷入无尽的思考和想象之中。
《夜鹰》的神秘氛围和戏剧性的视觉效果，使其成为了20世纪最具代表性的艺术之一。
这幅作品不仅在当时引起了巨大的反响，也深深影响了后世的艺术创作和观念表达。
通过对《夜鹰》这幅作品的深入探讨和解读，可以更好地了解霍珀作为艺术家的独特风格和思想内涵，以及其对现代艺术的深远影响。
2. 正文2.1 情节分析爱德华·霍普的《夜鹰》被视为20世纪最具代表性的绘画之一，其独特的情节吸引了无数观众的目光。
作品描绘了一个荒凉的城市街道上，坐着三个神秘的人物，一只夜枭在黑暗中盯着他们。
这个情景充满了悬念和神秘感，让人不禁产生无限想象。
作品中的人物排列呈三角形状，这种对称性给人以平衡和谜底感。
三个人物的面部都被遮掩，不露半点表情，这种神秘和隐秘感加深了作品的情节张力。
夜枭作为画面的主题，更是增添了一种离奇和恐怖的氛围，让人感受到一种不安的情绪。
作品的暗色调和高对比度的运用也是情节的重要元素。
概念的呈现——约瑟夫·科苏斯的《一把和三把椅子》
24艺术家The artists苏斯的作品对艺术中观念的表达展开简单讨论。
一、观念的呈现1965年，约瑟夫·科苏斯将一把椅子、椅子的等大影像照片及词典中关于“椅子”的解析说明文字印刷，通过并置的手法将三个意义承载物通过艺术的方式与观念相互融合，呈现了一件观念艺术作品中的代表性经典——《一把和三把椅子》。
约瑟夫·科苏斯是“概念艺术”(Conceptual Art)的代表人物。
这件作品形式简单、一目了然。
以平常的眼光去审视这件作品或许只能分辨出椅子的物像、椅子的照片，以及有关于椅子的文字注释。
但我们经过简单思考便可以发现，三者都是对椅子的解读，都是有关椅子的概念。
那这位艺术家究竟要用这件作品来表述什么呢？为什么要以这样一种直接的方式呈现在观众眼前呢？这样有什么意义呢？在这件作品中，创作者以椅子的物质本身作为起点进行概念延展，人类形象思维的呈现即照片，人类逻辑思维的承载即文字。
物、影像、符号这三个方面非常明确地呈现了创作者对可视化物质直观表象的思考，展示了他对物象表面形体的探讨。
这既是对可视化表象在艺术中的作用的质疑，又从另一个角度把物质所承载的观念提升到了更重要的位置。
在科苏斯的理解中，艺术被称为艺术品并不是因为它总的构成材料，也不是因为美学呈现，而是艺术品就是艺术品本身。
这实际上构成了一个完整的观念呈现，打破了对艺术表达的思维定式，进而构筑了一个独特的“艺术叙事”方式。
二、艺术的观念在约瑟夫·科苏斯之前，马赛尔·杜尚解决了一个艺术界非常关键的问题。
自杜尚将小便池放入美术馆开始，他就重新定义了什么是艺术，拓展了艺术的外延，将观念作为材料纳入艺术的创作中。
在杜尚之后，几乎所有的艺术作品都绕不开杜尚。
波德里亚指出，艺术表现已经失去了原有的地位。
也因此，约瑟夫·科苏斯并不需要考虑自己的作品是不是艺术，他只需要继续他对物品的质疑的观念。
在《一把和三把椅子》这件作品中，似乎作品的主体是“椅子”，但实际上是不是椅子并不重要，椅子只是一个具象化了的指代，只是代表了日常生活中常见的物品而已，而约瑟夫·科苏斯想要表达的核心观念只有一个，那就是对物像的质疑。
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艺术品及作者简介1、缂丝麻姑献寿图缂丝，发明于中国民末清初的一种经纬织造工艺，流行于清代宫廷，为皇家所统治。
该作品为清代织造工艺的最高艺术载体。
2011年嘉德、瀚海两家拍卖公司分别以780万元和2100万元的价格拍出两幅清代缂丝工艺品，此艺术品极具收藏投资价值。
2、缂丝群仙祝寿图缂丝，发明于中国民末清初的一种经纬织造工艺，流行于清代宫廷，为皇家所统治。
该作品为清代织造工艺的最高艺术载体。
2011年嘉德、瀚海两家拍卖公司分别以780万元和2100万元的价格拍出两幅清代缂丝工艺品，此艺术品极具收藏投资价值。
3、作品名称：山水长卷作者：王原祁王原祁:(1642～1715)〔清〕字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。
康熙九年(1670)进士，官至户部侍郎，人称王司农。
以画供奉内廷，康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》，五十六年主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。
擅画山水，王原祁既承董其昌及时敏之学，又受清代最高统治者之宠，山水格局面目影响后世，弟子颇多，形成娄东派，与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”，加上吴历、恽寿平又称“清六家”。
当前市场价位为每平尺146.9万元，比2010年上涨483%，此幅作品为其代表作之一，历经300余年品相保存完好，堪称珍品。
曾被中央电视台“走进河北”栏目评为河北“十大国宝”之一，具有巨大的升值空间。
4、作品名称：丰收图作者：黄胄黄胄：男，字映斋。
“黄胄”是初中时自己起的笔名， 1925年3月生于河北蠡县，后迁居西安。
早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。
1955年任总政治部文化部创作员。
1959年，任中国人民革命军事博物馆美术公司顾问。
1981年任中国画研究院副院长。
黄胄是我国著名的艺术家，中国美术家协会常务理事。
中国近代史大画家之一，其作品一直保持上涨势头。
毛驴、新疆人物，是其一生的创作精品，此作品又经其子梁穗先生题跋。
5、作品名称：十二生肖图作者：范增范曾：字十翼;别署抱冲斋主；中国当代著名学者、书画家、诗人，1938年生，江苏南通人，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授，中国艺术研究院研究员、博士生导师。
当代中国最具实力的大师之一，其作品市场均价为24万元/平尺，且一路攀高，该珍藏册为范先生为贺龙元帅之女贺觉生女士所画，极珍贵。
代表了范曾先生最高艺术造诣。
6、作品名称：大河旭日作者：白庚延白庚延：祖籍河北景县，1940 年出生于山东省德州市， 1962 年毕业于天津美术学院并留校任教，曾任天津美院教授、硕士生导师、全国美展评委等职，在美院教学期间，对教学体系的形成起到了重要作用。
同年师从王颂馀先生修山水、书法、画论，所作山水继承传统，并取西画之长，朴实厚重，气势畅达。
2011年3月天津文交所发行白庚延先生两幅作品“黄河咆哮”和“燕塞秋”，发行价1100万元。
十日内达到市值1.8亿元。
7、作品名称：竹林戏鹅作者：袁武袁武：解放军艺术学院国画系教授，著名人物画家。
1959年生于吉林省吉林市。
1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。
现任解放军艺术学院国画系副主任、教授，中国美术家协会理事，全国青联委员，北京美术家协会理事。
作品获全国第七届美展铜奖，第八届美展优秀奖，首届枫叶杯国际水墨画大赛金奖，首届全国国画人物大展优秀奖，全国第九届美展银奖，解放军文艺奖。
1997年被全国文联评为中国画坛百杰。
8、作品名称：书法作者：沈鹏沈鹏：1931年出生，江苏省江阴市人。
1950年起在《人民画报》社工作，曾任人民美术出版社编辑室副主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任，享受国务院批准的政府特殊津贴、出版界专家待遇，1993年3月当选为第八届全国政协委员。
沈鹏既是编辑出版专家，又是著名书法家、美术评论家及诗词作家，历任中国书法家协会常务理事、副主席、中国书法家协会主席。
9、作品名称：富贵寿考作者：陈莲舟陈莲舟：民国画家，莲舟尤善画真容，惟妙惟肖。
10、作品名称：小鸭子作者：娄师白娄师白:（1918年6月2日—2010年12月13日）: 原名娄绍怀，曾用名娄少怀，字亦鸣，斋号老安馆；湖南浏阳人，1918年生于北京；1942年毕业于辅仁大学美术系，专事绘画；生前为国家一级美术师，中国美协会员，中国画研究会理事、副会长，中国国际书画艺术研究院研究员，燕京书画社顾问，中国书画函授大学名誉教授，北京人民对外友协理事，北京市政协委员；他全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新，画作简练中有种生机勃勃的感觉，尤以画小鸭子著称；在艺术界有这样的说法：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。
11、作品名称：工笔山水作者：任重任重：1976年生，祖籍河北，生于银川，职业画家，2004年在翰海拍卖会上，他的画作成交价为30.8万元，作为未满30岁的年轻画家有这种成绩在中国画坛极为少见。
任重以其在花鸟、山水、人物、草虫、走兽、清供、楼台、舟楫各科各法皆擅胜场，且笔墨体势的典丽精髓，更有他画中的渊雅静穆、高古清逸的风格。
其构图布局的匠心独运、虚灵简静、诗跋题款的隽妙、文采的瞻富，处处体现出他对中国传统文化和中国的独特理解和自拓衢路的追求，征服了众多的观者，也赢得他在艺术领域的一席之地。
12、作品名称：虎作者：冯大中冯大中：号伏虎草堂主人，1949年生于辽宁省盖县。
现为中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长、辽宁省美术家协会副主席、辽宁省本溪市文联副主席、辽宁画院副教授、国家一级美术师，曾任十届全国人大代表。
幼年随母亲描花绘草画人。
十五岁时拜辽东名士李笑如为师。
其艺术道路主要靠自学成家，专攻画虎，兼研山水及金石、书法，攻读古今画论。
他笔下的虎突破了传统的表现形式，被冠上“天下第一虎”的美誉。
其山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。
13、作品名称：蜀山壮观作者：宋文治宋文治:（1919—1999）师从张石园学习“四王”，拜吴湖帆为师，并向陆俨少、朱屺瞻请益打下深厚的传统功底；1957年在江苏国画院从事专业山水画创作，博取众长，形成了独特的风格；60岁后以“泼彩”和其他新技法启发，作品气息清新，妙趣横生；曾经担任中国美术家协会理事，江苏美协副主席，江苏文联委员，南京大学教授等职；代表作品有《江南春潮》、《山川巨变》、《梅园长春》、《江南春潮》等；出版有《宋文治作品选集》、《宋文治画集》等。
为我国近当代花坛巨匠。
14、作品名称：长安出行图作者：刘大为刘大为：1945年10月生，山东诸城龙都街道人。
1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。
中国美术家协会主席兼分党组书记，解放军艺术学院美术系主任、教授，2003年7月晋升少将军衔。
2008年12月当选中国文联副主席，中国美术家协会主席。
中国工笔重彩画学会副会长，当选为国际造型艺术家协会主席，享受政府特殊津贴。
此幅作品为刘大为先生经典代表作。
人物、骆驼、马、牛等一应俱全，如此大幅作品实难一见。
15、作品名称：海天一色作者：钱松喦钱松喦:（1899～1985）中国现代中国画家。
1899年9月11日生于江苏省宜兴县杨巷镇湖墅村，1985年9月4日卒于江苏省南京市。
又名松岩、松喦，40年代曾用名喦庐主人。
父为晚清秀才，设私塾为业。
曾任第四、五、六届全国人民代表大会代表、江苏省人大常务委员、中国文联委员、中国美术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名誉主席，1977年任江苏国画院院长，后任名誉院长。
1983年，他在85岁高龄时加入了中国共产党，实现他多年的宿愿。
特别令人感动的是他在1984年重病手术后，仍坚持创作，真正做到了生命不息，创作不止。
钱先生堪称近现代山水画一代宗师，此幅作品代表了钱先生最高艺术成就。
16、作品名称：骑士作者：贾浩义贾浩义：笔名老甲，著名大写意水墨画家。
1961年毕业于北京艺术学院美术系，曾留校任教，后调文化馆搞群众美术工作。
1978年调北京化院从事专业创作。
现为中国美术家协会会员，北京画院一级美术师，老甲艺术馆馆长。
国防大学客座教授、河北电视台名誉院长、北京市朝阳区文联名誉理事、北京市朝阳区美术家协会主席。
7、作品名称：松林裸女作者：王美芳王美芳：(1949.2—)女，北京人。
擅长中国画。
1969年毕业于中央美术学院附中。
现为天津工艺美术设计院高级画师，天津画院院外画家。
《蒙山腊月》获第二届全国青年美展三等奖；《王贵与李香香》获第六届全国美展铜奖，《做嫁衣》获第六届全国美展银奖，均被中国美术馆收藏；《正月》获第七届全国美展铜奖；《太阳、雪山和我》入选建党70周年美展，并被中国美术馆收藏；《隔辈人》获第八届全国美展优秀作品奖。
2011年春季拍卖价为6.5万元/平尺，比上年增长120%，王美芳是我国年轻女画家的代表人物，其作品具有很大升值空间。
18、作品名称：书法作者：文怀沙文怀沙：斋名燕堂，号燕叟。
笔名王耳，司空无忌。
著名国学大师、红学家、书画家、金石家、中医学家、吟咏大师、新中国楚辞研究第一人。
1910年生于北京，祖籍湖南。
现为世界汉诗协会终身会长、上海大学文学院名誉院长、西北大学“唐文化国际研究中心”名誉主席、中国诗书画研究院名誉院长、黾学院名誉院长等。
文怀沙20世纪40年代就在文化界有一定名望。
其书法被誉为国宝，一字难求。
此作品集诗书于一体，极为珍贵。
19、作品名称：甲骨文作者：罗振玉罗振玉：农学家、教育家、考古学家、金石学家、敦煌学家、目录学家、校勘学家、古文字学家，中国现代农学的开拓者，中国近代考古学的奠基人。
对中国科学、文化、学术又颇有贡献，参与开拓中国的现代农学、保存内阁大库明清档案、从事甲骨文字的研究与传播，曾任末代皇帝溥仪的老师，他的学生也是桃李满天下，其中学生王国维是享有盛誉的国学大师，与梁启超同时任清华大学教授。
本作品是他典型的代表作之一。
这幅作品用笔老辣，可谓力透纸背、入木三分。
印章也非常讲究，非大家高手治不出此印。
最难能可贵的是本幅作品是原装原裱。
不但艺术价值非常高，而且收藏价值也非常高，升值潜力巨大。
20、作品名称：芙蓉鹤作者：黄永玉黄永玉：原籍中国湖南省凤凰县，出生于常德县，土家族人，中国画家，现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。
中国美术家协会副主席。
曾设计第一枚生肖邮票“猴”，现已增值300多倍。
黄先生是目前我国绘画界的一颗巨星，业界公认的一代宗师，其作品已被文化部界定为不许出国的国宝级文物，市值价值每平尺20万元，是当代最具升值潜力的画家。
21、作品名称：花鸟作者：韩美林韩美林：1936年生，山东济南人，擅长绘画陶瓷艺术，曾任安徽画院副院长，中国作家协会专业画家，在中央工业美院工作。