古诗词中的白描手法

古诗词中的白描手法

在文学作品中，描写作为必不可少的主要创作手法之一，按内容可分为人物描写和景物描写；按特征可分为白描和细描。

白描一词，在1985年版的辞海中是这样解释的：“中国画技法之一。源于古代的白画，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染的。多数指人物和花卉画，也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用最简练的笔墨，不加烘托，勾勒出鲜明生动的形象。”

可见在文学创作中广泛应用的白描，就是用最简练的文字，不加修饰地直接描绘事物的主旨。

白描在诗歌中，一般可用来写景、写人、勾勒事物等。也可与其他表现手法共用，达到相辅相成的效果。说起白描在诗歌中的应用，行家可能会联想到马致远的《天净沙·秋思》：

枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人，成串的物象如古琴曲中的音符一个个滑出，动有西风流水，静有夕阳古道，动静互衬，组合成一幅线条分明而暗淡的写意画。小桥横跨流水，昏鸦有老树可栖，人家的房子想必也不会空着。结尾一句“断肠人在天涯”，顿时打开一个宽广的空间，勾出读者无尽的思绪。在这样的环境中，那远离故乡的游子相伴一匹瘦马，如何打发即将来临的漫漫长夜！其中滋味之酸楚，非断肠何以形容！

诚然，这是一首古诗——更准确来讲，是一首元曲。但除了格律，在诗意的表达等方面，与现代诗并无太多不同。我们顺着上边的分析往下想：是什么原因，导致诗中人物在夕阳古道上与一匹瘦马沐浴西风？其中缘由，恐怕与时代脱不了干系。这不正是现代诗中常用的“给读者留下再创作思考空间”的表现手法吗？尤其是其中对白描手法的应用，可谓恰到好处，达到了相当的高度。