薛稷的书画评析

薛稷的书画评析
摘要：本文对薛稷在诗、书、画三方面的艺术成就作了简要分析和评说，认为他是一位全才艺术家。

他的诗歌代表作《秋日还京陕西十里作》不愧为唐古之宗，他的楷书成就而无愧于初唐楷书四大家之一，他的画
鹤无愧于画之绝品、画之典范。

关键词：薛稷；诗书画；全才艺术家
在中国历史上，特别是唐代以后，诗书画俱擅并对后世产生影响的艺术家代不乏人。

薛稷是历史上较早的一位兼工诗书画并有一定影响的全才式人物。

如果研究他的诗歌，还应该了解他在书画方面的成就；如果研究他的书法，还应该了解他在诗和画方面的成就，如果研究他的画，也应该了解他在诗歌和书法方面的成就。

若遗漏了一个方面，那么把他作为艺术家来认识是不全面的。

薛稷(649q13)字嗣通，蒲州汾阴(今山西万荣西)人。

擢进士第后，累迁礼部郎中、中书舍人。

唐睿宗即位后，迁黄门侍郎、参知机务。

后又历太子少保、礼部尚书，人称薛少保。

当时薛稷以辞章闻名，又工书善画，尤长于画鹤。

由于他所处的职位和他在诗、书、画三方面的成就和影响，自然地，他就成为了初唐时期一个综合性的卓越人物。

薛稷的诗歌，现在留下来的还有15首，《全唐诗》中存有14首：四言古诗2首，五言古诗2首，五言绝句1首，五言律诗5首，七言绝句2首，七言律诗2首。

薛稷作诗，非常精熟，不论是四言、五言、七言，还是古风、绝句、律诗，不论是应酬唱和，还是独抒胸臆，不论是游玩山水之作还是饯别亲朋之章，都写得十分得题得体，或情与景交融，或意与境相生，具有高度的艺术性。

他作诗，能深能浅，能颂能叹，能婉约，也能古雅。

深奥的如《仪坤庙乐章二首》等；浅显的如《早春鱼亭山》、《春日登楼野望》、《秋朝览镜》等；歌颂的如一些宫廷应制诗；叹息的如一些客寄他乡和见景生悲之作；婉约的如《奉和幸安乐公主山庄应制》、《夜宴安乐公主新宅》等；古雅的如《秋日还京陕西十里作》等。

(一)《秋日还京陕西十里作》。

诗云：“驱车越陕郊，北顾临大河。

隔河望乡邑，秋风水增波。

西登成阳途，日暮忧思多。

傅岩既纡郁，首山亦嵯峨。

操筑无昔老，采薇有遗歌。

客游节回换，人生知几何。

”此诗有建安诗歌的浓烈格调，对眼前景物，发思古幽情，伤季节变换，叹人生几何，把写景、怀古、用典、抒情有机地融于一体。

全诗显得高浑超诣又古雅冲淡。

杜甫云：“少保有古风，得之陕郊
篇。

”[1](P2321)《批点唐音》评此诗“气壮语健，近乎晋魏”。

[2](嘞’《唐诗绪笺》认为：“此诗能从容于古法之中，而托意简远，自非拘拘模拟者所可及。

”[2]‘啪’《批点唐诗正声》认为：“‘隔河望乡邑，秋风水增波’，寄兴悠远，楚骚‘洞庭波兮木叶下’句与此敌。

”[2](聊’《唐风定》评此诗“真气浑浑，莫寻其端”o[23(v'207)这已经是相当高的评价了。

而评价最高的算是《诗源辩体》中的一段话：“唐人五言古，自有唐体。

初唐古、律混淆，古诗每多杂用律体，唯薛稷《秋日还京陕西作》，声既尽纯，调复雄浑，可为唐古之宗。

”[2】(聊’——说明薛稷此诗是标准、纯粹的五言古诗，在整个唐代五言古诗中堪为正派开宗之作。

这反映了薛稷高度的诗歌成就。

(二)《早春鱼亭山》。

诗云：“春气动百草，纷荣时断续。

白云自高妙，裴回空山曲。

阳林花已红，寒涧苔未绿。

伊余息人事，萧寂无营欲。

客行虽云远，玩之聊自足。

”这是一首写景加言意的好诗。

诗分两部分。

前6句为第一部分，作者以细腻的笔触，描绘了明丽的春天景色：百草枯后又荣，白云缭绕山间，向阳的林木已开满红花，寒冷的溪涧岩苔未绿。

多么美妙的图画!后4句为第二部分，作者写意言志：我到美丽的鱼亭山，与这山一样显得清静，无贪欲、无案牍劳形、无杂事扰心。

作者身在官场，此诗曲折地反映了他热爱自然景色，向往清静生活的思想感情。

(三)《秋朝览镜》。

诗云：“客心惊落木，夜坐听秋风，朝日看容鬓，生涯在镜中。

”此诗言浅意深，简洁含蓄，有淡淡的悲凉色彩，不知引起多少生计艰难、客寄他乡的迟暮老大者的共鸣!《唐诗解》云：“此感秋而伤迟暮也。

闻落木秋风而客怀已切，观镜中衰鬓而生涯可知。

”【2](聊’真是切中要旨。

除以上3首代表作之外，他的送别诗也写得情真词切，感人至深。

如《饯许州宋司马赴任》、《饯唐永昌》等，有过送别至爱亲朋经历的人读后多会勾起离情别绪而潸然泪下，这是怎样的一种感染力!另外他的应制诗虽然有粉脂气，在思想性方面没有什么可取，但在艺术手法上也十分精熟流畅、琅琅上口。

如《夜宴安乐公主新宅》：“秦楼宴喜月
裴回，妓筵银烛满庭开。

坐中香气排花出，扇后歌声逐酒来。

”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为初唐楷书四大家，薛稷与他们3位年龄相差悬殊，他比欧阳询小92岁，当85岁的欧阳询去世7年他才出生；他比虞世南小91岁，当8l岁的虞世南去世10年他才出生；他比褚遂良小53岁，当63岁的褚遂良去世时，他才10岁。

薛稷学习过欧阳询、虞世南、褚遂良、陆柬之的书法，受褚氏书法影响尤深。

《旧
唐书》(卷九十八)薛稷传云：“稷外祖魏征家多藏虞、褚书，故锐精临仿，结体道丽，遂以书名天下。

”宋代董迪《广川书跋》(卷七)云：“薛稷于书得欧、虞、褚、陆遗墨至备，故于法可据。

然其师承血脉，则于褚为近。

至于用笔纤瘦，结字疏通，又自别为一家。

”把薛稷书法的师承关系和独立成家及风格特点说得清清楚楚。

张怀瑾则直接说，薛稷是褚遂良的学生：“书学褚公，尤尚绮丽美好，肤肉得师之半，可谓河南公之高足，甚为时世珍尚。

”∞1当时就有人称：“买褚得薛，不失其节。

”薛稷的传世书迹有“慧普寺”3大字、《升仙太子碑碑阴题名》、《信行禅师碑》、《涅檠经》等。

“慧普寺”3字为楷书，每字方径3尺，为悬挂在寺门的金匾中的字，这3字笔画雄健，苍劲有力。

杜甫后来看到寺门金匾中的“慧普寺”书迹，评赏日：“仰看垂露姿，不崩亦不骞。

郁郁三大字，蛇龙岌相缠。

”[1】(瞄2”可见甚得古法，既有郁勃之气，又具生动之神。

《升仙太子碑碑阴题名》为楷书，笔法精到，结体修长，瘦劲刚健。

《信行禅师碑》为唐楷精英，书法疏炼妍丽，刻利娟秀，上承褚遂良余绪，下开宋徽宗先河。

此碑之剪拓孤本中尚存一千八百多字，诚为难得。

薛书《涅架经》亦为楷书，风格与《信行禅师碑》基本相似。

除上述书迹外，薛稷书迹名目见于书学著述的还有：楷书《封中岳碑》、《郑敞碑》、《张及碑》、《王美畅碑》和《立身帖》，行书《孙权帖》和《夏热帖》等，书体无考和待考的《李公碑》、《崔府君碑》、《佛迹图传》和《陀罗尼经》等。

行书《孙权帖》又名《鲻鱼帖》，见于丛帖《淳化阁帖》，亦见于丛帖《绛帖》和《大观帖》。

此帖书味纯正温雅，气和神闲，无一点火气。

如果说《孙权帖》中带有些许楷味的话，那么行书《夏热帖》则具草书意味。

《夏热帖》见于丛帖《汝帖》，又见于丛帖《兰亭续帖》。

此帖以草书笔意作行书，时收时放，时缓时急，节奏强烈，风神爽爽。

薛稷最擅长楷书，其次是行书。

“用笔瘦劲，结字疏通”8字是其书法的鲜明风格。

唐代吕总《续书评》云：“薛稷真、行书如风惊苑花，雪惹山柏。

”既风姿楚楚，又风骨劲挺，不愧为唐初大家之宝迹。

薛稷在诗歌和书法上都取得了高度成就，也许是其诗名为其书名和画名掩盖的缘故，元代辛文房的《唐才子传》中没有他的传记。

由于宋代御府中未藏薛稷的书迹，所以宋《宣和书谱》中也没有关于他的记载，而《宣和画谱》(卷十五)中却赫然有他的名目，这说明他在绘画方面的成就、名气和影响更大，同时也说明他的画至少已经流传到了宋代。

《旧唐书》谓其“又善画，
博探古迹”；《新唐书》谓其“画又绝品”。

宋《宣和画谱》(卷十五)云：“稷⋯⋯善花鸟人物杂画，而尤长于鹤。

故言鹤必称稷，以是得名。

且世之养鹤者多矣，其飞鸣饮啄之态度，宜得之为详，然画鹤少有精者，凡顶之浅深，氅之黧淡，喙之长短，胫之细，膝之高下，未尝见有一一能写生者也。

又至于别其雄雌，辨其南北，尤其所难，虽名手号为善画，而画鹤以托爪傅地，亦其失也。

故稷之于此颇极其妙，宜得名于古今焉。

昔李杜以文章妙天下，而李太白有稷之《画赞》，杜子美有稷之《鹤》诗，皆传于世。

盖不识其人，视其所与，信不诬矣。

”这是一段有代表性的记载，含评价于其中。

它记述了3个事实：(一)薛稷长于画鹤且影响极大，大到画鹤必称稷的地步，大有独占天下画鹤之势。

(二)薛稷画鹤的成就得力于他对所画对象之静态和动态的细致观察和真切把握。

他的画，既博探古迹，又直接师法自然。

(三)李白与杜甫皆有诗咏其画鹤。

他不仅画鹤多，还画过树石，画过人物，画过畜兽，并且画过《西方净土变》等。

他的画有在朝庭
公署，有在权贵家里，有在寺庙。

朱景玄《唐朝名画录》记载，当时秘书省有他的画鹤，时号一绝。

《封氏见闻志》记载，当时尚书省考功员外郎厅有薛稷
的画鹤，宋之问为其题赞；工部尚书厅有他画的树石图；东京尚书坊岐王宅里亦有他的画鹤，都是精绝的作品。

卢求《成都记》记载，府衙西厅有薛稷的画鹤和青牛图。

郭若虚《图画见闻志》还记载：“薛公稷画入神品。

成都静德精舍有壁二堵，杂绘鸟兽、人物，态状生动，乃一时之绝。

”《宣和画谱》中提到，李白为薛稷写过《画赞》，杜甫为薛稷写过《鹤》诗，那么到底是怎样的赞和诗呢?李白的《画赞》全称是《金乡薛少府厅画鹤赞》。

诗云：“高堂闲轩兮，虽听讼而不扰。

图蓬山之奇禽，想瀛海之缥缈。

紫顶烟艴，丹眸星皎，昂昂伫眙，霍若惊矫。

形留座隅，势出天表。

谓长鸣于风霄，终寂立于露晓。

凝玩益古，俯察愈妍。

舞疑倾市，听似闯弦。

傥威至精以神变，可弄影而浮烟。

”【41这是一首典型的壁画赞歌。

前4句是对薛稷画鹤的赞颂，后14句是对其画鹤的描绘。

通篇以真鹤拟画鹤，以画鹤仿真鹤，想像丰富，把画鹤描写得栩栩如生，反映出薛稷画鹤的极高成就。

杜甫的《鹤》诗是指《通泉县署壁后薛少保画鹤》一诗。

诗云：“薛君十一鹤，皆写青田真。

画色久欲尽，苍然犹出尘。

低昂各有意，磊落如长人。

佳此志气远，岂惟粉墨新。

万里不以力，群游森会神。

威迟白凤态，非是仓庚邻⋯⋯”[11(挖321)诗中描写的是薛稷的一幅大壁画群鹤图。

全诗描绘了群鹤的
意态和神情，赞颂了群鹤的高远志气和脱俗风骨，感叹群鹤旧画得不到保护终有灭迹之危，寄托了诗人自况高洁并追求个性解放的思想意向，同时也反映了薛稷画鹤的艺术成就和珍贵价值。

杜甫还有一首赞颂薛稷诗、书、画的诗，叫《观
薛稷少保书域壁》。

其中写薛稷画《西方诸佛变相》的诗句是：“又挥西方变，发地扶屋椽。

惨淡壁飞动，到今色未填。

”⋯(陇1’描述了薛画之佛像高大雄伟、神色飞动，歌颂了薛画高超的艺术水平。

关于薛稷的画，宋时御府中收藏了7幅：《啄苔鹤图》1幅，《顾步鹤图》1幅，《鹤图》5幅。

令人遗憾的是他的画没有留传到今天，读今人王伯敏先生对薛画的评价，更令人扼腕痛惜。

王先生说：“薛稷画鹤有他一定的创造性。

张彦远说他画出了‘屏风六扇鹤样’，‘样’是画样，是画图的一种范本。

而且，这种范本还是‘自稷始’。

唐代画家，人才济济，而能创‘样’的不多，足见薛稷的绘画不比寻常之作。

”【51这又使我们认识到薛稷是一位创画鹤之典范的大手笔。

四
纵观中国艺术史，在薛稷之前，诗书画俱能者已有不少，而真正做到诗书画俱擅者着实不多。

薛稷擅长此三者并取得了很高的成就，所以在唐代产生过较大的影响，而且这种影响或直接或间接地渗透到了宋、元、明、清。

随着时代的推移和文化遗产的不断积累，从宋、元至明、清，像薛稷这样综合性的艺术人物越来越多了，并且其综合的项目也有所扩大、有所丰富。

其中杰出者如：文、诗、词、书、画俱擅的苏轼，诗、文、书、画俱擅的米芾，文、诗、词、书、画、音乐俱擅的赵孟频，诗、书、画、印俱擅的文征明、赵之谦、吴昌硕等，他们都是在像薛稷这样的艺术前人的基础上大有开拓、大有发展的多才多艺的艺术大家。

当然，也有人提出这样的问题：既然薛稷在诗、书、画方面都有很高的成就，但为什么其诗对后世的影响不及初唐四杰和陈子昂，其书法对后世的影响不及欧阳询、虞世南、褚遂良，其画对后世的影响不及韩干、韦偃、戴嵩等人呢?其实，回答这个问题并不复杂。

(一)薛稷写的诗毕竟以应制诗为多，这些诗大多无生命力，而像《秋日还京陕西十里作》、《早春鱼亭山》这样优秀的诗篇数量不多，这是一方面。

另一方面他的诗名一直为其书名、画名所掩，这也削弱了其诗对后世的影响。

(二)他的书法虽然独立成家，但创造性和艺术个性还不够强烈，还没有完全跳出褚遂良的书法樊篱。

凡艺术创作都有这么一条规律：其成就高低和影响大小
往往取决于艺术的创造性和艺术的个性强烈与否。

(三)薛稷的画迹没有流传到今天，人们只能根据历史记载和有关著述去认识、接受他曾经有过的绘画成就，而无法真切地进行心摹手追，这自然也会削减他对后世的影响。

尽管如此，其诗歌代表作《秋日还京陕西十里作》仍不愧为唐古之宗；其在书法上的地位仍无愧于初唐四大家之一；其画仍无愧于一种“样”，一种典范。

总之，薛稷不愧为一位诗书画俱擅的艺术全才，他的这种全才模式和兼擅精神深深影响着后代。

中唐的王维，宋代的苏轼、米芾、赵佶，明代的文征明、祝允明、唐寅、徐渭、董其昌、傅山，清代的八大山人、石涛、金农、郑板桥、赵之谦、吴昌硕等乃至现代的·批诗书画俱擅的艺术家，他们也都受到了包括薛稷在内的前代的全才模式和兼擅精神的影响，而使自己成为了全才。

从这个意义上讲，薛稷显然具有沾溉后世之功，因而他在艺术史上的地位也就不能忽视。