薛稷的书画评析
浅谈中国花鸟画创作中的_比兴_理念
大自然带给我们创作的元素。 2.画家要有内在的精神气质 现在一些画家只是注重传统绘画的外在技法和 创作元素等进行临摹，但是画面却缺少精神内核， 作品多是呈现一种比较常见的程式化，没有其独特 的精神特质，而观看画品之后也不会引起观者某种 共鸣。这是因为画家在作画时没有将自己的感情融 入其中，只是注重其“外在”而忽略了其“内在” 。 我也是在临摹中苦练出来的，但是在我的画品中却 丝毫感觉不到任何的灵气和沟通，也许物象表现得 犹如真品再现，但是你没办法感受到精神层面的东 西，这是因为在描绘自然物象的时候只是想着按照 手法来表现，更没有深刻思考其作画的意义，自然 也就谈不上借助所绘之物来表现什么深刻的寓意 了，所以绘画的作品只能算是“匠品” 。 所以，一幅优秀的花鸟画作品，要求画家在描 绘客观物象时，一定要融进画家自己的主观感受， 并且要求画家注重深入生活和体验生活感受，重视 观察写生，从中提炼出具有艺术魅力的形象，营造 鸟画作品才会使人产生亲切感、平易感、愉悦感。
参考文献：
鸾凤孔翠，必使之富贵。而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜， 通过眼神的刻画使观者感受到了充盈整个画面的怒
调，更是花鸟画创作中凸显艺术魅力的重要手法。 品中我们可以看到画家坚实的绘画功底署壁后薛少保画鹤》 振奋的激情！
生在花鸟画创作中临摹是必要的， 但是要有 “需要” １．张长青，张会恩．文心雕龙诊释．湖南人民出版社，１９８２
２．潘运告．宣和画谱．湖南美术出版社，２００４ ３．孔六庆．中国画艺术专史 花鸟卷．江西美术出版社，２００８ ・ ４．宗白华．美学散步．上海人民出版社，１９８１
池津；冥冥任所往， 脱略谁能驯。 由此可以看出， 地去临摹，不仅要在“形”上严格要求自己，还要 ” 具备在写生中捕捉自然趣味的能力，这样才能将画 家的真实感受充分地表现出来。这就要求我们深入 把握自然形象，丰富想象，开阔视野。就在这写生 短短的时间里，我们能身临其境用心去感悟、体会
他是初唐四大家之一，上承褚遂良，下启瘦金体，如今却显有人知！
他是初唐四大家之一，上承褚遂良，下启瘦金体，如今却显有人知！标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章✔练字10年总结15条，不废话，纯干货！✔薛稷书法的师承欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷初唐书法四大家的年龄差距较大，四人中薛稷年龄最小，他比欧阳询小９２岁，比虞世南小９ｌ岁，比褚遂良小５３岁。
从他们的生活年代来看，它与褚遂良的生活年代最近，但是他们都不可能亲临教授薛稷学习书法。
我们可从他们的书法作品出发，从图像方面去分析薛稷的书法对各家书法的继承。
“褚遂良的楷书，最特殊的一点是隶法的形态所存特多。
”＠他的楷书中好多字几乎仍是隶书。
他的早期作品《孟法师碑》带有欧虞书体意味，结字与六朝相近，隶形没有后来的《房玄龄碑》、《雁塔圣教序碑》多，但是他晚年作品如《雁塔圣教序碑》成为了他的典型书风一“疏瘦劲炼”。
在这一点上薛稷学褚为第一，原因在于他得到了褚遂良书法的瘦劲之意。
我们从薛稷的《信行禅师碑》来看，此碑处处体现出浓浓的褚书意味。
与褚遂良的书法风格很是相近。
薛稷的《信行禅师碑》为正楷体裁，中型大字，全碑笔法运用，集褚遂良《孟法师碑》、《倪宽赞碑》、《房玄龄碑》、《雁塔圣教序碑》四碑的大成。
其严谨方厚则更多取法于《孟法师碑》，其道丽婉畅则更多取法于《倪宽赞碑》，其纤瘦、劲炼、灵动基本上取法于《房玄龄碑》。
当然薛稷的《信行禅师碑》与褚遂良的《雁塔圣教序碑》在其纤瘦凝炼方面可以说薛稷成功地学到了褚遂良的精髓所在。
特别是在一些笔画以及整个字的书写方面更是一致。
参看表２.２在表２．２中，经左右对比，能明显的看到褚遂良与薛稷书写的相似性，总结如下：一、短竖：褚与薛在写短竖时都呈“ｓ”型，如“要’’、“毁’’等字短竖的书写。
二、长横：二人在书写时基本上都是中段呈上鼓趋势，形成一定的弧度，而且比较纤细，如“前”、“七”等字长横的书写。
三、撇画、捺画：褚和薛在写撇、捺时都呈植物的花、叶形状，给人带来一种较为美的视觉感受。
如“序”、“缘”、“爱＂等字撇与捺的书写。
书法的诗句评析
书法的诗句评析大全每天都有不同的诗句,以下是书法的诗句评析资料是由为大家搜集整理后发布的内容，让我们赶快学习吧！1.书法写的非常好的名言句子一，蒋士铨板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。
(.)板桥写兰如写字，秀叶疏花见姿致。
古人赞美书法的诗二，郑板桥日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。
要知画法通书法，兰竹犹如草隶然。
三，黄庭坚世人但学兰庭面，欲换风骨无金丹。
谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。
四，王文治《论书绝句》墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。
细取孙公书谱读，方知渠是过来人。
2.评价书画的诗词1、诗句摘选自王安石《江邻几邀观3馆书画》世间虽有古画笔，可往共观临石渠。
羲献黑迹101卷，水玉作轴排稀稀。
最奇小楷乐毅论，永和题尾付官奴。
又有4山绝品画，戴嵩吴牛望青芜。
李成寒林树半枯，黄筌工妙白兔图。
堂上列画3重铺，此幅巧甚意思殊。
孰真孰假丹青摹，世事若此还可吁。
2、摘抄自杜甫《观薛稷少保书画壁》画藏青莲界，书入金榜悬。
仰看垂露姿，不崩亦不骞。
郁郁3大字，蛟龙岌相缠。
3.描写书法的诗句1、《书》唐代：李峤削简龙文见，临池鸟迹舒。
河图8卦出，洛范9畴初。
译文：池边鸟雀声稀环境静谧闲适，依着栏杆细细品评着书简上的文字。
书法是中国文化的起始源头，洛河的存在才导致了《洛书》的消失。
2、《石苍舒醉墨堂》宋代：苏轼人生识字忧患始，姓名粗记可以休。
何用草书夸神速，开卷惝恍令人愁。
译文：人的1生忧愁苦难是从识字开头的，因此，只要能写能认自己的姓名就可以了。
更何况用草书来夸耀书法的奇妙和快速，让人看了模糊恍惚令人发愁。
3、《题醉中所作草书卷后》宋代：陆游胸中磊落藏5兵，欲试无路空峥嵘。
酒为旗鼓笔刀槊，势从天落银河倾。
译文：胸中自有军事谋略，想要试炼1番却没有门路，空怀豪情。
草书犹如行军打仗，书写前喝酒，好像军中的旗鼓以壮声威，手中的笔好像战士的刀枪，其气概犹如银河从天上倾泻而下。
4、《孙莘老求墨妙亭诗》宋代：苏轼兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。
谢安、薛稷——中国历代宰相书法系列之三
谢安、薛稷——中国历代宰相书法系列之三中国历代宰相书法系列之——谢安、薛稷山水相济风流文雅劲瘦媚丽圆腴挺拔江左风流宰相谢安山林寄妙，笔下开乾元。
淝水饮马，榻上破乾坤。
这两句话很好地诠释了谢安作为书法家、政治家、军事家的身份。
本期我们将撇开谢安政治家、军事家的身份，谈一谈谢安鲜为人知的书法家的才情。
谢安（320年-385年）谢安，字安石，号东山，陈郡阳夏（今河南太康）人，寓居会稽，东晋政治家、军事家、书法家。
历任征西大将军司马、吴兴太守、侍中、吏部尚书、中护军等职。
世称谢太傅、谢安石、谢相、谢公。
他性情闲雅温和，处事公允明断，不专权树私，不居功自傲，有宰相气度。
太元十年，谢安病逝，享年66岁。
南朝齐文学家王俭称其为“江左风流宰相。
”晋代，名士辈出，风华绝代，晋人潇洒，不滞于物。
他们以虚灵的胸襟、玄学的意味体会自然，乃表里澄澈、一片空明，建立了最高的晶莹的美的意境。
如果说嵇康是魏晋风骨的集大成者，那么谢安便是魏晋风流的最佳诠释。
年轻时候的谢安，以清谈知名，好悠游隐居，有名士之风，常不应朝廷征召，乐于纵情山水、吟啸清谈。
他隐居于会稽郡山阴县之东山，与王羲之、孙绰、许询、支遁等游山玩水，饮酒赋诗取乐，会稽山的兰亭就是一处他们最常去的地方。
在这里，他们留下了很多令人难以忘怀的诗文。
期间并教育谢家子弟。
东晋谢安《凄闷帖》谢安出身世家，学渊识博、多才多艺，尤善行书，通音乐，和博学多才的大画家顾恺之（348-409年）是好友。
他羡慕王羲之的真楷和行草书，遂从王羲之学行书，因为致力书学不懈，亦使自己隶体、行草均入妙境，尤以行书为妙品。
正如《宣和书谱》云：“初慕羲之作草正字，而羲之有解书者。
后之评其字者，亦谓纵任自在，若螭盘虎踞之势，要当人能品也。
然其妙处，独隶与行草耳。
此所有惟行书为多。
”后世米芾在《谢帖赞》中称赞他的书法“山林妙寄，岩廊英举，不繇不羲，自发淡古。
”可见，谢安书法之成就，离不开洒脱随意的风雅和南方钟灵毓秀的山水。
初唐四大家之一薛稷小楷作品《七启帖》欣赏
初唐四大家之一薛稷小楷作品《七启帖》欣赏薛稷(649-713)字嗣通，薛曜的堂兄弟，名相魏徵外孙。
早年与郭振、赵彦昭同学于国子监太学，其后登进士科，又于长寿三年(694)举临难不顾、徇节守邦科。
曾任彭山县令。
神功元年(697)见任中书舍人，负责中书省内的诏书起草事务。
圣历二年(699)正月，控鹤监初置，稷以才敏文学之士召为供奉。
曾为武后《昇仙太子碑》检校勒碑使。
寻改奉宸大夫，参与编撰《三教珠英》。
景龙二年(708)置修文馆学士，稷以谏议大夫充任直学士。
当时学士并为天下文华之选，从帝游幸，帝有所感，学士属和，时人荣之。
稷存世诗篇大都出自中宗朝应制之作，其内容或无可取，然其形式力求工致，声律尤见精善，与李峤、崔融、宋之问齐名，张说有“良金美玉，无施不可”之誉。
著名的《秋日还京陕西十里作》，其雅正冲淡，体合风骚，骎骎乎盛唐气象，尤见称于杜甫。
薛稷仕途，始显达于睿宗朝。
史记睿宗在藩时，留意小学，尤重书法，尤其赏识薛稷工书善画和博学鉴识的才华，将他的第五女仙源县主(后册封公主，晋凉国公主)下嫁给薛稷之子薛伯阳，结为儿女亲家。
受禅即位后，更见器重，累拜为中书侍郎、参知政事。
寻因与中书令锺绍京争权，改左散骑常侍。
其后历工部、礼部尚书，官至太子少保，史称“薛少保”。
又以翊赞之功，封爵晋国公。
睿宗以其为姻亲，常招引出入宫内，参与朝政，时有恩绝群臣之称。
开元元年(713)窦怀贞伏诛，稷以知其谋，赐死于万年狱中，年六十五。
薛稷多才艺，善画，尤以画鹤著名，号称一绝，杜甫《通泉县署壁后薛少保画鹤》有称：“薛公十一鹤，皆写青田真……低昂各有意，磊落如长人。
佳此志气远，岂惟粉墨新。
万里不以力，群游森会神。
威迟白凤态，非是仓鹒邻……赤霄有真骨，耻饮污池律。
冥冥任所往，脱略谁能驯。
” 《宣和画谱》也说薛稷画鹤，能得其神，宜其精绝千古，有评：“世之养鹤者多矣……然画鹤者少有精者，凡顶之浅深，蔑之撤淡，喙之长短，胫之细大，膝之高下，未尝见有一一能写生者也。
薛稷书法艺术浅论
薛稷书法艺术浅论作者：苏显双来源：《艺海》2011年第07期薛稷以擅楷书显名于世，名列“初唐四家”。
在前人基础上，融隶入楷，创出媚丽而不失气势，劲瘦兼顾圆润的书风，发展了初唐书法劲瘦媚丽而又圆腴挺拔的时代风格，给后世以影响。
其后的薛曜、柳公权，乃至宋徽宗赵佶皆从他“用笔纤瘦”的书法中吸取营养，赵佶独树一帜的“瘦金书”即从薛稷楷书中化出。
本文试从薛稷生平、书艺特点及代表作品赏析等方面入手，对其人其书予以评价。
限于资料匮乏，所论未能详尽深入，望方家有以教我。
1、生平事略薛稷(649－713)，初唐书画家。
字嗣通，蒲州汾阴(今山西万荣)人。
薛稷是李唐王朝开国功臣魏征的外孙子，魏征是开国功臣，权高位重，家富收藏，其中虞世南、褚遂良的书法真迹颇多。
薛稷得以日久观摩，进而“锐意模学，穷年忘倦”，最终学成，名动天下。
贞观永徽之际，时人多以虞世南、褚遂良书迹为楷模，薛稷堪为学虞世南和褚遂良中的佼佼者。
尤以学褚最为逼真，因为薛稷的书法能够很好地继承褚遂良的笔法和风格，“可谓河南公(褚遂良)之高足，甚为时所珍尚。
”所以，当时就有“买褚得薛，不失其节”的说法。
薛稷出身太学，日习书一幅，受虞世南、褚遂良书法影响，后得舅父魏叔瑜的传授，家中又多虞、褚等人手札表疏，遂一一临仿，穷年不倦。
其后供奉内廷，获观秘府所藏钟、张、二王等魏晋名迹，赏玩追摹，与表兄弟魏华以书并名天下，开元名相张说誉之谓“前有虞、褚，后有薛、魏”。
后之论书家，去魏补欧，列“欧、虞、褚、薛”为“初唐四家”。
薛稷多才多艺，书法之外，还擅诗文、绘画，其“文章学术，名冠时流”，《全唐诗》中收录其诗作14篇，存世诗篇大都出自中宗朝应制之作，其内容或无可取，然其形式力求工致，声律尤见精善，著名的《秋日还京陕西十里作》，雅正冲淡，体会风骚，骎骎乎盛唐气象，尤见称于杜甫。
绘画上，薛稷尤以画鹤著称于世，当时在长安、洛阳及四川等地留下不少画迹，可惜未有一件作品流传下来。
当时人甚至把薛稷画鹤、秘书省内落星石(疑即陨石)、贺知章草书、郎余令画凤并称为“四绝”。
中国历史故事-初唐四大书法家薛稷简介 薛稷是怎么死的？薛稷的代表作
中国历史故事-初唐四大书法家薛稷简介薛稷是怎么死的？薛稷的代表作人物档案姓名：薛稷别名：嗣通国家：中国民族：汉族所处时代：唐朝出生地：蒲州汾阴出生时间：公元649年去世时间：公元713年职业：唐代画家，书法家官职：礼部尚书、太子少保封爵：晋国公信仰：儒学、道家思想主要成就：书法、绘画薛稷出生在隋唐一代的一个官宦世家，曾祖既是隋代著名的书法家，同时也入仕为官，官至内史侍郎。
祖父薛收，唐朝为官，后封汾阴县男。
父亲薛元超为唐中书令兼左庶子，加金紫光禄大夫。
出生在这样一个士族家庭，薛稷自幼就受到了良好的教育。
不仅在文学上有一定的成就，本人在仕途上也是一片光明坦荡。
女帝武则天之时。
薛稷进士及第，此后入朝为官，累迁礼部郎中、中书舍人。
到了唐中宗景龙末年之时，任谏义大夫、昭文馆学士。
甚至当时因为与还未登基的唐睿宗交好，两家结为亲家，成为皇亲国戚。
等到唐睿宗继位之后，薛稷的仕途更是青云直上。
升迁薛稷为太常少卿，以后累迁中书侍郎，转工部、礼部尚书，复以翊赞之功，封晋国公，赐实封三百户，加赠太子少保。
在唐睿宗当政之时，薛稷绝对是朝中大臣中最受龙恩恩宠之人。
唐睿宗甚至时常召薛稷入宫，惹来许多大臣的羡慕和嫉妒。
等到唐玄宗继位之后，薛稷的好日子走到了底。
当时发生了太平公主与窦怀贞等人密谋政变之事，薛稷因为卷入其中，以知情不报的罪名被赐死，享年六十五岁。
薛稷在工作政事之余，并不耽搁他学习艺术。
因为家族渊源的关系，家中藏书很多，同时也收藏有前代十分出色的文人的笔墨字画。
薛稷抱着这么个香窝窝，自然不会浪费。
工作之余，经常观摩学习。
他的舅父魏叔瑜，是当时有名的书法家，专通草隶。
薛稷跟随自己的舅父学习草书，颇有成效，与欧阳询、虞世南、褚遂良并列，称之日“初唐四大书家”。
除了书法之外，在绘画方面薛稷也十分出众。
“诗不如书，书不如画”用于薛稷在艺术上的成就最合适。
绘画绝对可以说，是薛稷艺术成就上最显著的一点。
他的绘画擅长花鸟、人物及杂画，而尤以画鹤最为精妙。
论薛稷的书画艺术及其影响
论薛稷的书画艺术及其影响【摘要】：薛稷为初唐书法家,画家。
他出生于官宦世家,这种优越的家庭环境为他的成才奠定了基础。
薛稷外祖父魏征家富收藏虞世南、褚遂良等书家书迹,他锐精临习,后形成自己的书法特色,因其书法瘦劲,被后世誉为“唐初四家”之一；其绘画善画花鸟、人物、杂画,尤以画鹤著称,因其画鹤出众,后人谈画鹤必称稷。
他在书画发展方面做出了重要贡献。
基于这样一位身份特殊,贡献卓越的历史人物,本文将运用文献学、图像学、比较分析等方法对薛稷的书画艺术及其影响进行研究。
对于薛稷的书法研究主要从他的楷书方面进行,以其早期的《升仙太子碑阴题》、晚期成熟的《信行禅师碑》为研究对象,从其师承关系、书法艺术特点等方面进行研究。
绘画重点从薛稷最擅画的鹤题材谈起,主要从文献着手探讨其绘画特点,进而论述薛稷的书画艺术影响。
研究表明,薛稷的瘦硬体影响了宋徽宗的“瘦金体”,而瘦金体又影响了此后众多书家,形成了一种书体脉络的延续发展；薛稷以其画鹤专长影响了唐代的蒯廉,五代的黄筌,黄筌又影响了各代鹤题材的画家和学习者,对当时宫廷绘画(主要是画鹤方面)也形成一种传递式的影响。
从这种大跨度的链条式影响角度来看,薛稷的书画艺术对当时以及后代书画艺术的发展产生了较为深远的影响。
本文的创新点重在尽可能全面地揭示薛稷在历史中的地位和作用。
以此弥补当今书画史对于薛稷的艺术认知在不同程度上的缺失。
【关键词】：薛稷书画艺术影响【学位授予单位】：山西大学【学位级别】：硕士【学位授予年份】：2013【分类号】：J212【目录】：摘要8-9ABSTRACT9-11引言11-13第一章薛稷里籍及其家世13-171.1薛稷里籍131.2薛稷家世13-17第二章薛稷书画艺术研究17-322.1薛稷所处的时代文化背景17-192.1.1纪念性活动的影响172.1.2政治的影响17-182.1.3宗教的影响182.1.4人文地理环境的影响18-192.2薛稷书法艺术评析19-282.2.1薛稷书法作品遗存192.2.2薛稷书法的师承关系19-242.2.3薛稷书法艺术特点分析24-282.3薛稷绘画艺术评析28-322.3.1薛稷绘画作品遗存282.3.2薛稷画鹤背景分析28-302.3.3薛稷绘画艺术特点分析30-32第三章薛稷书画艺术影响探析32-483.1薛稷书法艺术影响探析32-373.1.1薛稷在唐代书法的完善发展中所发挥的作用32-333.1.2薛稷在书法演变史中所产生的影响33-373.2薛稷绘画艺术影响探析37-453.2.1薛稷绘画对唐、五代花鸟画家的影响37-403.2.2薛稷在中国古代绘画中所发挥的作用40-453.3薛稷书画艺术影响面比较及其原因分析45-48结论48-50参考文献50-53附录53-63攻读学位期间取得的研究成果63-64致谢64-65个人简况及联系方式65-67 本论文购买请联系页眉网站。
初唐书法名家薛稷楷书杰作《信行禅师碑》（鉴赏）
初唐书法名家薛稷楷书杰作《信⾏禅师碑》（鉴赏）薛稷(公元649~713年)，字嗣通，隋朝内史侍郎薛道衡曾孙，唐初名⾂魏征外孙，蒲州汾阴
(今⼭西万荣)⼈。
曾任黄门侍郎、太⼦少保、礼部尚书，后被赐死狱中。
其⼯书法，师承褚遂
良。
善绘画，尤精于画鹤，惜⽆作品传世。
薛稷是历史上⼀位兼⼯诗书画的全才式⼈物，除了
书法，他的诗歌、绘画艺术也是达到了⾄⾼境界。
薛稷书写的《信⾏禅师碑》是其代表作品，⾄今流传甚⼴。
此碑神龙⼆年(公元706年)⼋⽉
⽴⽯。
原⽯久佚。
现仅存清何绍基藏宋拓孤本传世。
剪裱本，册尾残损，正⽂共25开，另有跋
⼀开半。
正⽂125⾏，每半开5⾏，⾏7字。
此本现已流⼊⽇本，为⽇本京都⼤⾕⼤学所藏，仅
1700余字。
碑⽂内容记述隋代名⾂信⾏禅师之兴佛教事迹。
其书法点画结体全仿褚遂良，点画
⽐褚更加瘦硬，结体也更加疏朗，⽽笔法却抑扬顿挫，充满韵律，富于婀娜之态，疏朗挺劲，
⾻⽓洞达。
唐代书法理论家张怀瓘评价薛稷：“书学褚公，尤尚绮丽媚好，肤⾁得师之半，可谓河南公
之⾼⾜，甚为时所珍尚。
”北宋书画鉴定家董逌也说：“薛稷于书得欧、虞、褚、陆遗墨⾄备，故
于法可据。
然其师承⾎脉，则于褚为近。
⾄于⽤笔纤瘦、结字疏通，⼜⾃别为⼀家。
”
《信⾏禅师碑》欣赏。
古代初唐四大书法家作品
古代初唐四大书法家作品初唐四大书法家：欧阳询、诸遂良、虞世南、薛稷。
虞氏的代表作有《孔子家庙碑》，欧阳询代表作如《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师舍利塔》、《虞恭公温颜博碑》、《皇甫诞碑》，褚氏名如《雁塔圣教序》、《孟法师碑》等，薛氏代表作如《信行禅师碑》等。
是我国古代乃至现代都影响巨大的四大书法家。
下面是店铺为你整理的古代初唐四大书法家作品，希望对你有用!初唐四大书法家初唐四大书家指的是唐朝初年的四大文人——欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷。
这四个人是军事书画名家，书法上称“欧虞褚薛”四大家。
欧阳询经历了隋和初唐两个时期，他的书法用笔劲险峭拔，神气外露，杂有北方书法遗留下来的痕迹;虞世南也是由隋入唐的元老，他的书法用笔比“欧体”平和，在刚健中流露柔润、婀娜的姿态，是内刚而外柔;褚遂良的书法以继承传统为基本特点，学习王羲之和欧、虞二体，用笔以柔婉、流美为主;薛稷吸取欧、虞、褚的长处，形成瘦劲的“薛体”。
总的来说，初唐书法由于唐太宗的倡导，基本上是在王羲之书法的笼罩之下，重视法度，遵守前人书法的种种规矩，涌现出了以“欧、虞、褚、薛”为代表的四大书法大家。
欧阳询欧阳询(557—641)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。
祖父欧阳渊有旧，武德四年(621)降唐，官至给事中、银青光禄大夫、太子率更頠历任使持节、都督衡州诸军事、安南将军、征南大将军等要职。
父亲欧阳纥继承爵位，任都督交、广等十九州诸军事、广州刺史等职，后据广州起兵叛陈，兵败而死。
欧阳询幸免于难，为著名文学家江总所收养。
隋开皇九年(589)，随江总入隋，客居长安，官太常博士。
与唐高祖李令、弘文馆学士，封渤海县男。
贞观十五年(641)去世，终年85岁。
欧阳询传世作品楷书有《九成宫醴泉铭》，行书《卜商读书帖》和《仲尼梦奠帖》。
《卜商读书帖》为纸本墨迹，现藏北京故宫博物院。
点画遒丽而险劲，蕴含一股猛锐之气。
《仲尼梦奠帖》也是纸本墨迹，为欧阳询晚年作品，现藏辽宁博物院。
浅析初唐画家薛稷绘画对鹤文化的研究
浅析初唐画家薛稷绘画对鹤文化的研究作者：张思博崔昊来源：《青年文学家》2014年第08期摘要：本文以鹤为中心，先介绍了鹤在中国古代的独特地位，再通过对初唐时期画家薛稷以鹤为题材的绘画成就以及后世诗人对薛稷绘画的评价进行了详细分析，展现了被赋予神话色彩的鹤文化对中国的绘画、诗词等方方面面的影响。
关键词：鹤文化；初唐；薛稷；绘画；诗词[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-08-0-01一、鹤文化在中国古代的独特地位鹤是极为珍贵的鸟类，它在我国积淀了丰富的文化蕴涵。
古时候，人们喜欢养鹤，鹤在古人生活中有着特殊地位，这是因为它的外形和习性较独特，符合古时文人的审美观念，因此它与文人的关系很密切。
在这种文化背景下，古人爱鹤、养鹤成为习俗，从而引起了关于鹤的传说，对古代的文学、情操都起到了深远影响。
我们从古人对鹤的这种美化赞扬中，可以窥见古代鹤文化对中国文化发展起着重要作用。
鹤有古时文人归隐山林的气息，象征着洒脱自由，还有着道家风范。
在道教中，鹤是长寿的象征，体现了鹤文化的鲜明特点，为鹤文化增添了新内涵。
二、初唐时期的经济对鹤文化的影响在初唐时期影响鹤文化发展的因素是经济的发展。
初唐文学的繁荣，与唐代政治经济的发展有密切的联系。
从隋末到唐朝初期，战争多年，百姓饱受战争之苦，都不愿再打仗，唐高祖统治时经济政策开明，在短时间内经济从破坏中恢复，呈现出生机勃勃的局面。
此时经济的发展促进了文化的发展，文人墨客层出不穷。
佛教的传入，道教的兴起，为唐朝文化增添了新的元素，使得唐朝文化更加的繁荣。
鹤因为其生活习性的独特性，慢慢地被当成神鸟。
其中丹顶鹤最为出名，因其直立时可达一米多高，看起来仙风道骨，而被称为“一品鸟”。
鹤也为长寿仙禽，鹤被视为长寿之王，后来常以“鹤寿”、“鹤龄”、作为祝寿之词。
鹤常为仙人所骑，老寿星也以驾鹤翔云的形象出现。
因此，鹤文化的发展是离不开当时经济文化发展影响的。
论薛稷的书画艺术及其影响
论薛稷的书画艺术及其影响教育的重视等方面。
具体来说，在唐代科举制度有了更大的发展，在选拔官员时，设立了书学科这～项，吏部则以书判定，书法作为进入仕途的一种途径、要求之一，须做到楷法遒美，这大大刺激了士子们学习书法，尤其是对楷书学习的热情。
此外，统治者还设立专门的书法学校，如弘文馆。
这些教育机构的开设，使书法学习者接受了规范系统的书法训练，大大提升了他们的艺术素养④。
总体来说，统治者对人才的重视、培养，在一定程度上也促进了文化艺术特别是书法艺术的发展。
２．１．３宗教的影响唐代佛教比较兴盛，抄写诗经、造像记、摩崖刻经以及雕凿、涂绘佛像等这些活动都促进了书画艺术等方面的发展。
同时，在一些宗教观念的影响下，统治者在建造的大型陵墓墓室内进行的装饰活动（特别是墓室壁画的绘制）对绘画艺术的发展起到了推动作用。
此外，如碑刻《大秦景泰流行中国碑》之类反应中西宗教交流的活动也在一定程度上促进了书法艺术的发展。
另外，儒家美学的一个重要特点就是追求尽善尽美的境界，表现在他们的创作中则是将个人的内在情感与社会规范、崇上开明君主，达到一种内在、外在的和谐、统一。
在书法方面，唐代书家创作的书体有的外露筋骨，内在含蓄（如欧阳询），有的外在秀润，内含筋骨（如虞世南），有的外形瘦硬，但字整体态势却很端稳（如薛稷），总体来说，这些书家将字的“形”与“神”在唐法的构筑下，结合的非常适宜。
这与书家们恪守儒道，领会吸收儒家精神是有一定关系的。
在绘画方面，他们追求所绘事物的形与神共有与统一，使艺术再现与表现有机结合，最终追求一种完美的、和谐的美，这些审美追求都体现着儒家精神的实质与美学特点。
可见唐代文化艺术在审美追求和价值确立方面与这一时期儒学精神实质是分不开的。
２．１．４人文地理环境的影响唐朝所处地域为北方，北方自然环境开阔壮美，一方水土一方人，这些都影响着一片地域人们的生活习性、社会风俗，更改变着人们的气质、性情（如豪爽、质朴等性格特点），审美趋向等方面。
工笔花鸟画中色彩特征的研究
美术艺术研究 Research on Art and Art115工笔花鸟画中色彩特征的研究高欢（山西大学美术学院，山西 太原 030000）摘要：色彩作为工笔花鸟画的绘画语言是必不可少的，具有辉煌而悠久的历史，工笔花鸟画的色彩艺术经历了隋唐的富丽堂皇，宋的宁静雅致，元的“水墨为主”明清的雅俗兼备。
由于社会历史背景不同，本文旨在研究不同历史时期花鸟画所受到社会政治、经济、文化的影响，所表现出不同的色彩特征和社会作用。
关键词：色彩；工笔花鸟画一、工笔花鸟画中色彩的作用色彩是构成画面意境和风格的重要因素之一，是刺激视觉神经有效的手段，也是极能传达作者情感的视觉因素。
人们对色彩存在一种公认的共同美感，因而在理论上研究、在实践中运用色彩规律，对于画者塑造形象、表现主题是十分重要的，尤其是现代工笔花鸟画，更需要重视色彩在画面中的作用和地位。
传统的中国花鸟画中，画面多以“淡远”为基本格调，他们错误地认为重彩就是“邪、甜、俗、赖”。
二、工笔花鸟画中的色彩在不同时期的特征（一）汉唐时期工笔花鸟画的色彩特征东汉时期已经出现独幅花鸟画，花鸟形象是作为象征性地符号出现，色彩没有脱离中国传统文化中的封建思想，带有一定的寓意。
初唐至盛唐时期，社会安定，国富民强，丝绸之路引进世界文化大融合。
统治阶级与达官贵族富足的生活要求相应的装饰品相衬托，珍禽异兽、奇花异卉相继较多地出现在画面里，渐渐代替了骑射、牧马等题材的地位，在色彩的运用和形式表现上也脱离了旧有时代的程式。
中国花鸟画的萌芽发展到两汉六朝则初具规模。
薛稷、边鸾是初唐时期杰出的花鸟画家，唐代中期花鸟画的独立成科以及后期发展都起到了非常大的影响。
薛稷属于初唐的花鸟画家，历代史书记载他善画鹤，将鹤画于屏风之上，创立“屏风六扇鹤样”并影响深远。
我们今天虽不能看到他的真迹，但是从周昉的《簪花仕女图》中舞鹤的造型设色来看，应该就是受到了薛稷的影响。
边鸾的花鸟画下笔清利，在色彩的使用风格上基本与人物一致，富丽堂皇并具有很强的视觉张力。
唐朝时期晋国公著名画家薛稽十一幅经典绘画赏析
唐朝时期晋国公著名画家薛稽十一幅经典绘画赏析唐朝时期晋国公著名画家薛稽将十一幅经典绘画赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
唐朝时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记唐朝时期处于经济繁荣，国家统一，社会相对安定，对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新的机遇,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷画及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。
佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出唐朝绘画艺术发展。
下面我们一起欣赏唐朝著名画家薛稽的绘画作品。
薛稷（649年—713年），字嗣通，蒲州汾阴（今山西省万荣县）人。
唐朝大臣、书画家。
隋朝内史侍郎薛道衡曾孙、中书令薛元超之侄。
薛稷在武周时期举进士出身，转中书舍人，迁谏议大夫、昭文馆学士，交好相王李旦，结为儿女亲家。
景云元年（710年），拜中书侍郎，联合苏颋等同掌制诰，迁户部尚书、参知政事，迁左散骑常侍、工礼二部尚书，册封晋国公，加太子少保，参决庶政，恩遇深重。
唐玄宗先天二年（713年），太平公主与宰相窦怀贞等重臣密谋政变，薛稷因知情不报，于万年县狱中被赐死，时年六十五岁。
工于书法，与褚遂良，欧阳询、虞世南并列“初唐四大书法家”，代表作《信行禅师碑》。
善于绘画，长于人物、佛像、树石、花鸟，精于画鹤，有《啄苔鹤图》等作品传世。
薛稷画鹤的成就很高，影响也很深远。
对薛稷书法特点的评价
对薛稷书法特点的评价
以下是 7 条关于对薛稷书法特点的评价：
1. 薛稷的书法那可真是一绝啊！你看他的字，结构严谨得就像精心搭建的积木大厦，稳稳当当的。
比如说他写的那个“之”字，哎呀，那线条流畅得跟小河流淌似的，多厉害呀！
2. 薛稷的字啊，真是让人惊叹！他的笔画纤细而有力，这不就像是芭蕾舞演员的腿嘛，看着细细的，却能爆发出强大的力量。
像他写的“天”字，那笔画的劲道，简直了！
3. 哎呀呀，薛稷书法的气韵生动得很呐！就如同春天里生机勃勃的花园，充满了鲜活的气息。
你想想看他的某一幅作品，是不是让人感觉每个字都在跳舞呀！
4. 薛稷的书法风格独特极了！他对笔画的处理，简直就如同一个巧夺天工的工匠在雕琢美玉一般，细致入微啊。
好比他写的那个“日”字，精致得让人爱不释手。
5. 哇塞，薛稷书法的章法布局那叫一个巧妙啊！如同指挥家指挥乐队演奏一样，和谐有序。
你再看看他写的那一篇字，整体多么协调啊！
6. 薛稷的书法简直是神了！他的用笔灵活多变，这不就像孙悟空七十二变一样嘛，充满了奇妙。
像“云”字的写法，每一笔都充满了变化，太有意思了！
7. 真得好好夸夸薛稷的书法啊！他的艺术水准高得吓人呐！就好像一座巍峨的高山，让人敬仰又惊叹。
他的每一幅作品都是经典之作呀！
我的观点结论：薛稷的书法无论是在结构、笔画、气韵、风格还是章法等方面，都展现出了极高的造诣，非常值得我们去欣赏和学习！。
薛稷书法特点
薛稷书法特点薛稷书法特点薛稷，649年出生在蒲州汾阴，也就是今天的山西万荣，字嗣通，是中国唐代著名的书法家、画家。
薛稷的官职是礼部尚书、太子少保，他被封爵为晋国公。
薛稷信仰儒家和道家的思想。
薛稷才华横溢，他很擅长书法和绘画。
那么下面我们就来讲讲薛稷书法特点吧。
薛稷曾祖即隋代著名文学家薛道衡，官至内史侍郎。
祖父薛收，仕唐为记室参军，封汾阴县男。
从父薛元超，唐中书令兼左庶子，加金紫光禄大夫。
薛稷出身官宦世家，本人亦仕途显达，武则天朝举进士，累迁礼部郎中、中书舍人。
唐中宗景龙末年(709年)，任谏义大夫、昭文馆学士。
其时唐睿宗李旦尚未登基，与薛稷关系很好，将女儿仙源公主嫁给了薛稷之子薛伯阳，二人结成儿女亲家，过从甚密。
景云元年(710年)，李旦甫登帝位，即刻升迁薛稷为太常少卿，以后累迁中书侍郎，转工部、礼部尚书，复以翊赞之功，封晋国公，赐实封三百户，加赠太子少保。
唐睿宗还经常召薛稷入宫参赞政事，一时恩遇，群臣莫与为比。
可惜好景不长，唐玄宗即位后，因太平公主与窦怀贞等人密谋政变，事泄被杀。
薛稷以知情不报，亦被赐死，享年65岁。
薛稷为人好古博雅，辞章甚美。
政事之余，专力于书画艺术。
当时虞世南、褚遂良二人书法妙绝，海内翕然宗法。
薛稷外祖魏徵为初唐名臣，家富收藏，其中虞、褚墨迹颇多，薛稷得以日久观摩，进而“锐意模学，穷年忘倦”，最终学成，名动天下。
窦泉《述书赋》中说：“(陆)柬之效虞．疏薄不逮；(薛)少保学褚，菁华却倍。
”给了他很高的评价。
此外，薛稷还曾向精于草隶的舅父魏叔瑜学习草书，世称“前有虞、褚，后有薛、魏”。
后世于是把薛稷与欧阳询、虞世南、褚遂良并列，称之日“初唐四大书家”。
薛稷的隶书、行书俱入能品，“章草书亦其亚也”。
其书法特色是“结体遒丽”，“媚好肤肉”，被人形容为“风惊苑花，雪惹山柏”，充满了诗情画意。
因为薛稷的书法能够很好地继承褚遂良的笔法和风格，“可谓河南公(褚遂良)之高足，甚为时所珍尚。
”所以，当时就有“买褚得薛，不失其节”的说法。
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薛稷的书画评析摘要：本文对薛稷在诗、书、画三方面的艺术成就作了简要分析和评说，认为他是一位全才艺术家。
他的诗歌代表作《秋日还京陕西十里作》不愧为唐古之宗，他的楷书成就而无愧于初唐楷书四大家之一，他的画鹤无愧于画之绝品、画之典范。
关键词：薛稷；诗书画；全才艺术家在中国历史上，特别是唐代以后，诗书画俱擅并对后世产生影响的艺术家代不乏人。
薛稷是历史上较早的一位兼工诗书画并有一定影响的全才式人物。
如果研究他的诗歌，还应该了解他在书画方面的成就；如果研究他的书法，还应该了解他在诗和画方面的成就，如果研究他的画，也应该了解他在诗歌和书法方面的成就。
若遗漏了一个方面，那么把他作为艺术家来认识是不全面的。
薛稷(649q13)字嗣通，蒲州汾阴(今山西万荣西)人。
擢进士第后，累迁礼部郎中、中书舍人。
唐睿宗即位后，迁黄门侍郎、参知机务。
后又历太子少保、礼部尚书，人称薛少保。
当时薛稷以辞章闻名，又工书善画，尤长于画鹤。
由于他所处的职位和他在诗、书、画三方面的成就和影响，自然地，他就成为了初唐时期一个综合性的卓越人物。
薛稷的诗歌，现在留下来的还有15首，《全唐诗》中存有14首：四言古诗2首，五言古诗2首，五言绝句1首，五言律诗5首，七言绝句2首，七言律诗2首。
薛稷作诗，非常精熟，不论是四言、五言、七言，还是古风、绝句、律诗，不论是应酬唱和，还是独抒胸臆，不论是游玩山水之作还是饯别亲朋之章，都写得十分得题得体，或情与景交融，或意与境相生，具有高度的艺术性。
他作诗，能深能浅，能颂能叹，能婉约，也能古雅。
深奥的如《仪坤庙乐章二首》等；浅显的如《早春鱼亭山》、《春日登楼野望》、《秋朝览镜》等；歌颂的如一些宫廷应制诗；叹息的如一些客寄他乡和见景生悲之作；婉约的如《奉和幸安乐公主山庄应制》、《夜宴安乐公主新宅》等；古雅的如《秋日还京陕西十里作》等。
(一)《秋日还京陕西十里作》。
诗云：“驱车越陕郊，北顾临大河。
隔河望乡邑，秋风水增波。
西登成阳途，日暮忧思多。
傅岩既纡郁，首山亦嵯峨。
操筑无昔老，采薇有遗歌。
客游节回换，人生知几何。
”此诗有建安诗歌的浓烈格调，对眼前景物，发思古幽情，伤季节变换，叹人生几何，把写景、怀古、用典、抒情有机地融于一体。
全诗显得高浑超诣又古雅冲淡。
杜甫云：“少保有古风，得之陕郊篇。
”[1](P2321)《批点唐音》评此诗“气壮语健，近乎晋魏”。
[2](嘞’《唐诗绪笺》认为：“此诗能从容于古法之中，而托意简远，自非拘拘模拟者所可及。
”[2]‘啪’《批点唐诗正声》认为：“‘隔河望乡邑，秋风水增波’，寄兴悠远，楚骚‘洞庭波兮木叶下’句与此敌。
”[2](聊’《唐风定》评此诗“真气浑浑，莫寻其端”o[23(v'207)这已经是相当高的评价了。
而评价最高的算是《诗源辩体》中的一段话：“唐人五言古，自有唐体。
初唐古、律混淆，古诗每多杂用律体，唯薛稷《秋日还京陕西作》，声既尽纯，调复雄浑，可为唐古之宗。
”[2】(聊’——说明薛稷此诗是标准、纯粹的五言古诗，在整个唐代五言古诗中堪为正派开宗之作。
这反映了薛稷高度的诗歌成就。
(二)《早春鱼亭山》。
诗云：“春气动百草，纷荣时断续。
白云自高妙，裴回空山曲。
阳林花已红，寒涧苔未绿。
伊余息人事，萧寂无营欲。
客行虽云远，玩之聊自足。
”这是一首写景加言意的好诗。
诗分两部分。
前6句为第一部分，作者以细腻的笔触，描绘了明丽的春天景色：百草枯后又荣，白云缭绕山间，向阳的林木已开满红花，寒冷的溪涧岩苔未绿。
多么美妙的图画!后4句为第二部分，作者写意言志：我到美丽的鱼亭山，与这山一样显得清静，无贪欲、无案牍劳形、无杂事扰心。
作者身在官场，此诗曲折地反映了他热爱自然景色，向往清静生活的思想感情。
(三)《秋朝览镜》。
诗云：“客心惊落木，夜坐听秋风，朝日看容鬓，生涯在镜中。
”此诗言浅意深，简洁含蓄，有淡淡的悲凉色彩，不知引起多少生计艰难、客寄他乡的迟暮老大者的共鸣!《唐诗解》云：“此感秋而伤迟暮也。
闻落木秋风而客怀已切，观镜中衰鬓而生涯可知。
”【2](聊’真是切中要旨。
除以上3首代表作之外，他的送别诗也写得情真词切，感人至深。
如《饯许州宋司马赴任》、《饯唐永昌》等，有过送别至爱亲朋经历的人读后多会勾起离情别绪而潸然泪下，这是怎样的一种感染力!另外他的应制诗虽然有粉脂气，在思想性方面没有什么可取，但在艺术手法上也十分精熟流畅、琅琅上口。
如《夜宴安乐公主新宅》：“秦楼宴喜月裴回，妓筵银烛满庭开。
坐中香气排花出，扇后歌声逐酒来。
”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为初唐楷书四大家，薛稷与他们3位年龄相差悬殊，他比欧阳询小92岁，当85岁的欧阳询去世7年他才出生；他比虞世南小91岁，当8l岁的虞世南去世10年他才出生；他比褚遂良小53岁，当63岁的褚遂良去世时，他才10岁。
薛稷学习过欧阳询、虞世南、褚遂良、陆柬之的书法，受褚氏书法影响尤深。
《旧唐书》(卷九十八)薛稷传云：“稷外祖魏征家多藏虞、褚书，故锐精临仿，结体道丽，遂以书名天下。
”宋代董迪《广川书跋》(卷七)云：“薛稷于书得欧、虞、褚、陆遗墨至备，故于法可据。
然其师承血脉，则于褚为近。
至于用笔纤瘦，结字疏通，又自别为一家。
”把薛稷书法的师承关系和独立成家及风格特点说得清清楚楚。
张怀瑾则直接说，薛稷是褚遂良的学生：“书学褚公，尤尚绮丽美好，肤肉得师之半，可谓河南公之高足，甚为时世珍尚。
”∞1当时就有人称：“买褚得薛，不失其节。
”薛稷的传世书迹有“慧普寺”3大字、《升仙太子碑碑阴题名》、《信行禅师碑》、《涅檠经》等。
“慧普寺”3字为楷书，每字方径3尺，为悬挂在寺门的金匾中的字，这3字笔画雄健，苍劲有力。
杜甫后来看到寺门金匾中的“慧普寺”书迹，评赏日：“仰看垂露姿，不崩亦不骞。
郁郁三大字，蛇龙岌相缠。
”[1】(瞄2”可见甚得古法，既有郁勃之气，又具生动之神。
《升仙太子碑碑阴题名》为楷书，笔法精到，结体修长，瘦劲刚健。
《信行禅师碑》为唐楷精英，书法疏炼妍丽，刻利娟秀，上承褚遂良余绪，下开宋徽宗先河。
此碑之剪拓孤本中尚存一千八百多字，诚为难得。
薛书《涅架经》亦为楷书，风格与《信行禅师碑》基本相似。
除上述书迹外，薛稷书迹名目见于书学著述的还有：楷书《封中岳碑》、《郑敞碑》、《张及碑》、《王美畅碑》和《立身帖》，行书《孙权帖》和《夏热帖》等，书体无考和待考的《李公碑》、《崔府君碑》、《佛迹图传》和《陀罗尼经》等。
行书《孙权帖》又名《鲻鱼帖》，见于丛帖《淳化阁帖》，亦见于丛帖《绛帖》和《大观帖》。
此帖书味纯正温雅，气和神闲，无一点火气。
如果说《孙权帖》中带有些许楷味的话，那么行书《夏热帖》则具草书意味。
《夏热帖》见于丛帖《汝帖》，又见于丛帖《兰亭续帖》。
此帖以草书笔意作行书，时收时放，时缓时急，节奏强烈，风神爽爽。
薛稷最擅长楷书，其次是行书。
“用笔瘦劲，结字疏通”8字是其书法的鲜明风格。
唐代吕总《续书评》云：“薛稷真、行书如风惊苑花，雪惹山柏。
”既风姿楚楚，又风骨劲挺，不愧为唐初大家之宝迹。
薛稷在诗歌和书法上都取得了高度成就，也许是其诗名为其书名和画名掩盖的缘故，元代辛文房的《唐才子传》中没有他的传记。
由于宋代御府中未藏薛稷的书迹，所以宋《宣和书谱》中也没有关于他的记载，而《宣和画谱》(卷十五)中却赫然有他的名目，这说明他在绘画方面的成就、名气和影响更大，同时也说明他的画至少已经流传到了宋代。
《旧唐书》谓其“又善画，博探古迹”；《新唐书》谓其“画又绝品”。
宋《宣和画谱》(卷十五)云：“稷⋯⋯善花鸟人物杂画，而尤长于鹤。
故言鹤必称稷，以是得名。
且世之养鹤者多矣，其飞鸣饮啄之态度，宜得之为详，然画鹤少有精者，凡顶之浅深，氅之黧淡，喙之长短，胫之细，膝之高下，未尝见有一一能写生者也。
又至于别其雄雌，辨其南北，尤其所难，虽名手号为善画，而画鹤以托爪傅地，亦其失也。
故稷之于此颇极其妙，宜得名于古今焉。
昔李杜以文章妙天下，而李太白有稷之《画赞》，杜子美有稷之《鹤》诗，皆传于世。
盖不识其人，视其所与，信不诬矣。
”这是一段有代表性的记载，含评价于其中。
它记述了3个事实：(一)薛稷长于画鹤且影响极大，大到画鹤必称稷的地步，大有独占天下画鹤之势。
(二)薛稷画鹤的成就得力于他对所画对象之静态和动态的细致观察和真切把握。
他的画，既博探古迹，又直接师法自然。
(三)李白与杜甫皆有诗咏其画鹤。
他不仅画鹤多，还画过树石，画过人物，画过畜兽，并且画过《西方净土变》等。
他的画有在朝庭公署，有在权贵家里，有在寺庙。
朱景玄《唐朝名画录》记载，当时秘书省有他的画鹤，时号一绝。
《封氏见闻志》记载，当时尚书省考功员外郎厅有薛稷的画鹤，宋之问为其题赞；工部尚书厅有他画的树石图；东京尚书坊岐王宅里亦有他的画鹤，都是精绝的作品。
卢求《成都记》记载，府衙西厅有薛稷的画鹤和青牛图。
郭若虚《图画见闻志》还记载：“薛公稷画入神品。
成都静德精舍有壁二堵，杂绘鸟兽、人物，态状生动，乃一时之绝。
”《宣和画谱》中提到，李白为薛稷写过《画赞》，杜甫为薛稷写过《鹤》诗，那么到底是怎样的赞和诗呢?李白的《画赞》全称是《金乡薛少府厅画鹤赞》。
诗云：“高堂闲轩兮，虽听讼而不扰。
图蓬山之奇禽，想瀛海之缥缈。
紫顶烟艴，丹眸星皎，昂昂伫眙，霍若惊矫。
形留座隅，势出天表。
谓长鸣于风霄，终寂立于露晓。
凝玩益古，俯察愈妍。
舞疑倾市，听似闯弦。
傥威至精以神变，可弄影而浮烟。
”【41这是一首典型的壁画赞歌。
前4句是对薛稷画鹤的赞颂，后14句是对其画鹤的描绘。
通篇以真鹤拟画鹤，以画鹤仿真鹤，想像丰富，把画鹤描写得栩栩如生，反映出薛稷画鹤的极高成就。
杜甫的《鹤》诗是指《通泉县署壁后薛少保画鹤》一诗。
诗云：“薛君十一鹤，皆写青田真。
画色久欲尽，苍然犹出尘。
低昂各有意，磊落如长人。
佳此志气远，岂惟粉墨新。
万里不以力，群游森会神。
威迟白凤态，非是仓庚邻⋯⋯”[11(挖321)诗中描写的是薛稷的一幅大壁画群鹤图。
全诗描绘了群鹤的意态和神情，赞颂了群鹤的高远志气和脱俗风骨，感叹群鹤旧画得不到保护终有灭迹之危，寄托了诗人自况高洁并追求个性解放的思想意向，同时也反映了薛稷画鹤的艺术成就和珍贵价值。
杜甫还有一首赞颂薛稷诗、书、画的诗，叫《观薛稷少保书域壁》。
其中写薛稷画《西方诸佛变相》的诗句是：“又挥西方变，发地扶屋椽。
惨淡壁飞动，到今色未填。
”⋯(陇1’描述了薛画之佛像高大雄伟、神色飞动，歌颂了薛画高超的艺术水平。
关于薛稷的画，宋时御府中收藏了7幅：《啄苔鹤图》1幅，《顾步鹤图》1幅，《鹤图》5幅。
令人遗憾的是他的画没有留传到今天，读今人王伯敏先生对薛画的评价，更令人扼腕痛惜。
王先生说：“薛稷画鹤有他一定的创造性。
张彦远说他画出了‘屏风六扇鹤样’，‘样’是画样，是画图的一种范本。
而且，这种范本还是‘自稷始’。
唐代画家，人才济济，而能创‘样’的不多，足见薛稷的绘画不比寻常之作。