形神兼备 迁想妙得

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总结中国古代绘画
传唐代韩滉作《文苑图》
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《文苑图》图中描写四个文人在松下吟咏的情景，一童子俯身在石上磨墨。左方二人， 一人持词章回首和另一文人作研究状态；右边一人抚孤松沉思，一人俯身石上一手托 颔，一手抚卷，作凝神静思琢磨词义的神态，异常入神。
讨论与讨论：
工笔画与写意 画表现方法上有什么不同? 工笔重行,写意重形. 工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形, 以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一. 唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱 的《捣练图》、《虢(guó)国夫人游春图》是范例. 写意画主张神似.董其昌有论：“画山水唯写意水 墨最妙.何也?形质毕肖,则无气韵；彩色异具,则无 笔法.”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵, 根据皆吾五指裁.”代表人物有扬州八怪之一的李鱓 （shàn）,吴昌硕、齐白石.
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《荷石水禽图》
• 朱耷笔下的线条，如枯藤摇振、刚柔相济。他所用 的章法也非常奇特，善于运用大疏、大密和线条的 穿插，往往在画中留有大片空白供观者发挥想象， 善于将画中物象引向画外，将画外物象引入画中， 使构图表现境界扩大，也充满张力。此外，朱耷还 常在画上题诗寄意。总之，朱耷的作品在立意、造 型、用笔用墨以及诗书画印的结合上，都达到了一 个水墨写意花鸟画前所未所的水平。 在画面的下方，横卧一顽石，在它的上面蹲着两只 水鸭，一前一后，一高一低，一只伸长脖子向上望 着，一只相向而立，静静地站立着。画中的荷叶数 柄，从不同的角度向画面中伸出，有浓有淡，形态 各异，错落有致。一枝含苞待放的花苞从花叶丛中 钻出，显示出盎然的生机。整幅画面的构图互相呼 应，动感十足。 从这幅图中，我们可以充分感受到朱耷的笔墨功力： 看似草草描绘，但却达到了笔简意赅、神气完足的 境界。朱耷曾说：“湖中新莲与西山宅边石松，皆 吾静观而得神者。”其画荷如此，其他物象更是如 此，静观而以意象为之，信手拈来，则妙趣自成。
《张卿子像》
是明代肖像画的 代表作之一，画 面虽没有背景却 形象的描绘出人 物不求名利、和 善坦荡的精神气 质。
四.中国古代山水画
• 《溪山行旅图》是北宋范
宽创作的一幅绢本墨笔画， 现藏于台北故宫博物院。 该图主体部分为巍峨高耸的 山体，高山仰止，壮气夺人。 山顶丛林茂盛，山谷深处一 瀑如线，飞流百丈。山峰下 巨岩突兀，林木挺直。画面 前景溪水奔流，山径上一队 运载货物的商旅缘溪行进， 为幽静的山林增添了生气。
《六君子图》元代倪瓒所作
水墨纸本画，现藏于上海博物 馆。 《六君子图》是三段式的构图方法， 远山、湖水、丘石树木。近处 是六棵树木在丘石之间顽强的 生长，中间占据着画面大部分 空间的空白处，似云、似雾、 又似水，体现出深远幽静的气 韵，再加上画面顶端的一抹远 山，更显悠长。僻静的韵律， 整洁的画面，作者的用笔用墨 恰到好处，似乎再多加一笔都 会使画面变脏，使得画面仙气 升腾，好像会有白衣仙人从画 面中做出来一样。
• 中国人物画历史悠久，远古的彩陶上，岩画中都留有以人物活动为
题材的纹样和符号。
• 中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。
中国花鸟画的“写生”不同于西方的“静物写生”，而是着重于对花 鸟生态特征的表现，表达对自然和生命的体验与感受。
中国古代绘画起源
• 中国历史源远流长，绘画历史同样悠久。 中国绘画的最早时期可追溯到原始社会的 彩陶时期，到如今已经过了7000年左右的 发展历程。
中国十大传世名画名录
东晋·顾恺之《洛神赋图》 北宋·张择端《清明上河图》 元·黄公望《富春山居图》 明·仇英《汉宫春晓图》 清·郎世宁《百骏图》 唐·阎立本《步辇图》 唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 北宋·王希孟《千里江山图》 唐·韩滉《五牛图》
中国十大传世名画
东晋·顾恺之 《洛神赋图》
《人物龙凤图》(即
• 《人物御龙图》与《长沙马王堆西汉墓帛画》
二.敦煌莫高窟壁画
造访“净土世界”—— 敦煌莫高窟壁画(起源介 绍) • 公元前138年，汉武帝 派张骞出使西域，开通 了内地与中西亚之间举 世闻名的“丝绸之路”。 丝路带去了中国的丝绸， 带回了西亚的苜蓿和葡 萄；带去了我们的造纸、 印刷技术，带回了国外 的音乐、舞蹈、饮食。 发源于印度的佛教也随 丝路传入我国。那时的 敦煌，地处丝路南北三 路的分合点，是一座繁 华的都会，贸易兴盛， 寺院遍布，融合了东西 方艺术的佛教石窟也在 敦煌生根、发芽。 •
形神兼备 迁想妙得
——中国古代绘画撷英
优秀的569
了解一些古代绘画知识
• 帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的
丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等 形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。
• 壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的
《鹿王本生图》本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。上边的故
事有着浓厚的宗教色彩，宣传的是善恶报应思想，赞扬了九色鹿王的无私精神。
三.中国古代人物画
• 本篇主要来欣赏人物画像中的人物形态与神态
• 唐代阎立本《步辇图》（为中国十大传世名画之一）
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗， 左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译 者。唐太宗的形象是全图焦点。阎立本煞费苦 心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目 俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐 一代明君的风范与威仪。阎立本为了更好地突 现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进 行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以 她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体 态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反 衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬 托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正 衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密 而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
二.敦煌莫高窟壁画 三.中国古代人物画 四.中国古代山水画 五.中国古代花鸟画 六.总结本课
一.我国早期的独幅绘画作品——帛画
《龙凤仕女图》)表现的是 龙凤引导墓主人的灵魂升天 的情景。画中右下方有一位 侧身而立的中年妇女，阔袖 长裙，双手合十像在祈祷。 妇人头顶上有一只腾空飞舞 的风鸟，尾羽向上卷起。左 侧是一条体态扭曲的龙，正 向上升腾。画中所绘的龙的 形象，因初发现时龙的左足 破损，只见右侧足，而一度 被认为是夔，该作品也曾定 名为《夔凤人物图》。该画 是中国现存最古老的帛画。
附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。
• 中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象
的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋 唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统 上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青 绿山水、没骨山水等。
五.中国古代花鸟画
• 《芙蓉锦鸡图》是北宋时期宋徽宗赵
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佶创作的绢本双勾重彩工笔花鸟画，现收 藏于北京故宫博物院。 《芙蓉锦鸡图》绘有芙蓉、锦鸡、蝴蝶、 菊花，画中一枝芙蓉从左侧伸出，花枝上 栖一只锦鸡，右上角两只彩蝶追逐嬉戏， 左下角一丛秋菊迎风而舞。整幅画层次分 明，疏密相间，充满秋色中盎然的生机， 表现出平和愉悦的境界。 此画以花蝶、锦鸡构成画面，画中两只芙 蓉花娴静的半开着，一只锦鸡蓦然飞临芙 蓉的枝头，压弯了枝头，打破了宁静，枝 头还在颤动，而锦鸡却浑然不顾，已回首 翘望右上角那对翩翩起舞的彩蝶，跃跃欲 试。 画中赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽 鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。
元代则强调个人的抒发，和个性风格的体现。讲究笔墨展现的情趣，借助 山水画抒发写意之感.将写实的山水作为人生自然境界的载体，并以此追 求一种诗意的境界。《六君子图》就以简练的笔墨，营造了湖光山色荒寒 的意境。既反映了元代文人的失意落寞心态,又体现了画家崇尚平淡天真 的审美理想.元代很多山水画家都是隐士，他们追求的就是平和、闲散。 因此，在他们的山水画中更多的就是表现一种淡泊、萧疏之感。这也是元 代山水画追求写意的原因。
思考与思考：
经历了1000多年，为什么敦煌壁画的色彩依然光彩如新？
一气候 那常年干燥，少雨，洞窟里壁画的泥层不宜脱落，所以大都被 保存下来。 二 因为莫高窟的洞窟都是封闭的，或是窟口很小，阳光不能直射，颜 色得以很好的保存。 三颜料 当时用的大部分颜料都是矿物制的，还有一部分是从西域运来 的，所以现存的西夏时壁画都特蓝特绿，那都是用蓝绿宝石研制的，经 久不会变颜色，时间越久越鲜艳。 四重修 那里的壁画和造像都是一代一代重修的，壁画损坏在后代都要 重修，现在莫高窟里许多壁画都是明清重彩绘的，不过与其说是重修还 不如说是破坏，把原来的精华都遮盖了。 五 前代的壁画有些还没有损坏时就被下一个朝代的壁画给盖住了，但 时间久了，外面的掉了里面的却还保存的很好。
思考与讨论：
试述宋代和元代山水画风格上的差异。
宋代山水画在中国山水画史上可以说是写实性作品的最佳代表，更注重对 客观景物的描绘。宋代的画家重视生活的感受，山水画作品表达的自然也 就是对大自然的向往和赞美。例如，北宋范宽的《溪山行旅图》以坚韧有 力的笔法和浓墨皴擦，真实地描绘了北方大山大水的雄伟壮观。
五代·顾闳中《韩 熙载夜宴图》
中国十大传世名画
唐·韩滉《五牛图》
唐·阎本《步辇图》
中国十大传世名画
北宋·王希孟 《千里江山图》
元·黄公望 《富春山居图》
唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
中国十大传世名画
北宋·张择端《清明上河图》
明·仇英《汉宫春晓图》
清·郎世宁 《百骏图》
• 中国古代绘画撷英
一.我国早期的独幅绘画作品——帛画