人物画形神兼备的艺术精神

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“以形写神”与“迁想妙得”——浅析顾恺之的绘画美学观

殷荆州。殷日： ‘ 我形恶，不烦耳。 ’ 顾日：
多的无限，偶然中体现更多的必然；而另
一
些生活形象却是比较狭隘的有限和偶艺术中如果光是有限和偶然、无限和
‘ 明府正为眼耳！ ’ 但明点童子，飞白拂其上，使如轻云之蔽日。 ” 殷仲堪长着一双妙
的必然的生活内容，而变化多端却正是它的多样偶然的有限的艺术形式。 ” 要包罗万有而又变化多端，就要形神兼备， “ 一”
以当“ 十” ，以“ 形” 写“ 神” 。［２］曹利华．中华传统美学体系探源．北京图
书馆出版社，１９９９．
袭如
开花
“ 以形写神＂与“ 迁想妙得’ ’
浅析顾恺之的绘画美学观
口张贝贝
摘
要： “ 以形写神 ‘ 迁想妙得” 是顾恺之对人物画提出的主要观点。 “ 以形写神” 是指在审美创造阶段要重视对艺术形象之形的
刻画，从而更好地表现艺术形象之神。 “ 迁想妙得 ” 是画家把握生活的一种艺术方式，触及艺术方面主体表现和客观制约的辩证关系。
取形象，而形象总是有限和偶然的，而且生活里的形象往往并不都具有同等价值，有些生活形象本身就具有更多的内容或者意义。这些生活形象的有限中包含更
只有两者之间形成了绝对的统一，才能达
到“ 传神” 的目的。
想感情的山水、狗马。因此画家应“ 迁想
位，丰富自身的文化修养。

论传统中国画的形神兼备的特点

传统中国画所具备的形神兼备的特点。

中国画不仅注重形体的塑造，更强调神韵的表达，通过形
上搬下沉重的粮袋。

顺着水波荡漾的汴河看去，画面进入第二段。

河
中船只往来穿梭，人们在舟中的生活悠闲自在，精美的拱桥，宛如飞
虹，将两岸连结，湍急的水流中，有一艘准备驶过拱桥的木船，船的
桅杆已经放倒，船工握篙盘索。

桥上桥下交相呼应，岸边挥臂助阵，
过往行人聚集桥头围观这紧张的一幕。

来到画面第三段也是热闹的街
市部分，酒楼店铺琳琅满目，驮马舟车川流不息，这些丰富的景象都
是来自与现实生活的取材，如果作者只是机械的讲所见之物照搬到画
面上，那呈现出来的画面将是古板且毫无韵味可言的，正式作者的拼
加整理，进行构图编排，艺术二次创造从而构成完整的图画，才能生
动表现出中国十二世纪北宋的政治面貌和各阶层人民的生活状况，成
为被誉为“中华第一神品”的国宝级文物。

中国画不仅注重形体的塑造，更强调神韵的表达，通过形体来展
现其内在的神韵，用神韵来衬托形体的感受，这是属于中国画独特的
簪花仕女
图》中揭
示人物画的
心理刻画文/谢赠生。

初探中国画论“形神论”的传承与发展

初探中国画论“形神论”的传承与发展摘要：形神论是中国古典美学的一个重要范畴，亦是中国画论重要的组成部分，对中国传统绘画有着十分深刻的影响。

在中国绘画史上，形、神关系一直非常吸引中国历代画家、理论家的注意。

孰是孰非，众说纷纭。

本文着力探讨其萌芽、传承与发展。

关键词：形似神似形神兼备似与不似一、“形神论”的起源所谓“形”，是指事物的外观表现，绘画中一般指称绘画对象的原形。

《尔雅》有云“画，形也”即没有形象就没有绘画。

对“形”的把握是绘画发展的初级阶段。

所谓“神“，是指实物的本质特征，或人之思想感情、性格特征，即宇宙间所具有的生生不息之活力，亦即生命力。

早在汉代，《淮南子》一书中对于形神关系就有了一些认识和理解。

《淮南子》云；“神贵于形也，主张神主形从。

”指出了绘画的创作不应只追求外形的近似与细节的真实，重要的是把“神”，即决定外形的内在精神很好地表现出来。

强调“神”体现在绘画上，是绘画创作最重要的因素。

《淮南子》虽然对形神论的问题阐述并不明确，但它却是开创这一理论的先声。

魏晋南北朝时期，人物画趋于成熟，画家们开始在人物画理论上积极探讨，即从注重描绘人物外形的惟妙惟肖到展示人物内心的精神世界的发展趋向。

而顾恺之则是在这一时代中，对于人物画感悟最深，艺术贡献最突出的画家。

顾恺之将这一形神观继承发展，并应用于绘画领域之中，提出了人物画“传神”的要求及“以形写神”、“迁想妙得”的主张，而这也就是对后世影响深远的“形神论”。

顾恺之的这种绘画思想为我国古典画论奠定了基础。

他围绕着这一理论还相应提出了“以形写神”、“迁想妙得”、“悟对通神”等人物画精髓理论。

也因为他的艺术理论从而影响并孕育了谢赫的《古画品录》，对于后世更有着极其深远的影响。

二、“形神论”在中国古代绘画史上的传承与影响随后，谢赫则将顾恺之的理论更加系统化，在《古画品录》中提出绘画“六法”。

“六法”是我国古代绘画经验的系统总结，其中所涉及到的各种论述在魏晋以来的诗、文、书、画论中已陆续出现，到南齐，随着绘画实践的发展以及绘画和整个文艺思想的活跃，谢赫在“六法”中把“气韵生动”放置首位，要求生动地表现对象的生命活力和神采风韵。

浅谈中国人物画

浅谈中国人物画中国人物画是中国绘画的重要传统之一，源远流长，历史悠久，充满着精神内涵和艺术价值。

其发展历程是中国艺术史上一个重要的部分，也是中国文化的重要代表之一。

中国人物画的特点中国人物画的特点不仅在于其艺术创作技巧，更在于其所传达的文化内涵。

它以形神兼备、情理并举、含蓄表达为特点，深厚的文化底蕴和民族特色使其成为中华传统文化的瑰宝。

中国人物画的发展历程中国人物画的发展历程可以追溯到中国古代汉朝时期，经过两千余年的演变和传承，它成为了中国绘画的重要门类。

在唐代，人物画在艺术上达到了巅峰，多数作品精湛绝伦，充满丰富的文化内涵和哲学思考；而宋代的人物画主要侧重于叙事与描绘性，运用着更为细致的笔触和构图手法，使作品在艺术性上更富有表现力。

明代则出现了更为多元化的表现风格，不仅注重人物形象的表现，更加强调绘画的审美效果以及气韵生动的造型艺术。

中国人物画的艺术特征中国人物画的艺术特征，主要体现在以下几个方面:一、审美表现手法多样化：中国人物画中采用了多种不同的绘画技巧，例如实墨写意、匀墨渲染、拔笔描摹、有线勾画、干笔/淡彩、深浅渐次等多种表现手法，具有极为高超的技艺与技能。

二、人物品格塑造：中国人物画尽力突显人物的品格特征，其人物形象塑造涵盖了德、才、貌、行、言、举、挥、撇等多个层面，充分调动了视觉、声音、心理、性格等多种因素进行人物的塑造。

三、符号化表现手法：中国人物画的符号体系是它独特的艺术特征之一，绘画中往往采用一些具有象征意义的符号进行表达，例如五洲山川、仙花异卉、龙凤图案、跳跃的鱼群、孔明灯、莲花、松竹梅等。

四、艺术准确性：中国人物画在艺术表现上倾向于表达真实而具体的人物形象，尽管准确性对艺术的表现并不是绝对优势，但可以构筑出一个相对完美的人物形象，达到一定的审美效果。

五、后期发展减小了民众审美距离：随着中国人物画在历史发展中的不断推陈出新，艺术手法随之发生改变，艺术特征也有了进一步的发展和演绎，以逐渐渗透到普通民众的人物画看法中去，同时也成为了更广泛的社会审美内容。

顾恺之“形神”思想对绘画作品的影响

顾恺之所提出的“以形写神”“迁想妙得”等，对后世产生了不同程度的影响，对中国画史的发展有着重大的贡献意义，对后世的绘画和文学也有着重要的启迪作用。

一、顾恺之画论及作品的重要意义顾恺之是东晋著名画家，对中国绘画有着重大的贡献，是中国绘画理论的奠基人。

顾恺之善于总结经验，在他之前还未有完整的或正式的画论，其所提出的画论对后世产生着跨时代的影响。

顾恺之提出了一系列的主张，他提出的“以形写神”的理论也是从艺术实践所得，在要求准确地描绘出对象的特征的同时，也要深入表现其内在的精髓。

这一理论在中国画论中有着不可动摇的地位。

他所提出的“以形写神”“迁想妙得”等，对中国画史的发展有着深远及意义深刻的影响。

欣赏顾恺之创作的作品，能够感受到一种悠缓自然、有节奏感的韵律变换，并让我们从各具神态的人物作品当中，感受到他传神的笔法。

顾恺之的画论及其作品具有跨时代意义，对后世产生了巨大的影响。

人物画不再是单纯地由画形来表现，而是通过“形神”结合来体现其艺术价值。

历代评论家都对此给予了高度的评价，具有跨时代的影响，此后许多的艺术家及理论学家都将其理论进行传承和延伸。

后世画家也大都摹写过他的作品。

中国画在艺术上的彻底觉醒及发展，顾恺之功不可没，其绘画理论在中国画的创作和欣赏中起着重要作用。

二、顾恺之画论中的“形”与“神”(一)如何理解顾恺之画论中的“形”与“神”针对顾恺之画论中的“形”与“神”，后人对其的看法大致可分为两种：第一种是“未有形不似者而神似者”，强调对物体的描绘在写实的基础上达到神似即可；第二种看法是“作画妙在似与不似之间”，强调像与不像在于对神态的把握。

“形”主要是指所观察对象及描绘事物的形体，也就是外形及造型特征。

从绘画的角度来解释分析就是指造型艺术。

“神”是指人所拥有的个性特征与独特的精神境界，即来表现出一个人风韵神貌，其美学特征是自然传神，“神”对“形”的处理要通过“写”的方式来表现，最终是为了达到“传神”的目的。

论写意精神中“意”和形、神、韵、象之间的关系

不要形似，而是强调除了形似之外，神似更为重要，形态足神态更好的体现，它们之间是相互作用的关系。明代时期王世贞在《艺
中国工笔人物画中所谓 “ 象”不是指对物象的自然现象的描绘而是用来载 “ 意 ”和表达 “ 意 ”的形象符号。中国画的 “ 意 ”和 “ 象”是一个生命的有机体，不可能完全分离出来。 “ 象”虽然有自己的独立性，但在画上面更多的是要符合载 “ 意”的要求，同时决定着 “ 意”的具体传达。中国工笔人物画造型追求的是物体形象之上的 “ 意” 。 “ 象”是由作者主观的思想而生成的，即 “ 意”。因此有先有意，后有象的说法， “ 意象”也就是 “ 表意之象” 。顾恺之所说说 “ 传神写照，正在阿堵中” 就是由此而来。因此，意象就是 “ 意中之象”这足以意象的本意来说的。审美意象不仅是画家绘画的原因，同时也在表达绘画的目的。缺乏审美意象的艺术形象是苍白无力的。但是如果审美意象越成熟，那么画家写意情感体验就越强烈，与之产生的画面就越动人人。审美意象有高雅低俗之分，所以写意的表现形态也会
中国绘画造型观发展的主流是主张以客观
排在了 “ 六法”的首位；郭若虚也在《图画
见闻志》《叙论》卷中提出了 “ 气韵非师” 的理论论，他认为 “ 六法”中其他五法都可
有高雅低俗之分。画家将自我的主观感情融
入到所要描绘的对象之后，就会转变成意念
中的形体。这就是意象造型中的物象为意
关键词：写意精神意形神韵
中国画自始至终贯穿对人的生命状态的解读与追求，包括观察方法和整个生命状态的理解。自中国工笔人物画孕育之初，就带有人文本质的渴求，它诠释了绘画是一种陶冶人性的艺术升华，而不是事物的简单描绘。我们讲 “ 形” “ 象” “ 神” “ 意” “ 韵” ，正是以生命的本体去挖掘、去发现，并逐渐

谈谈陶瓷装饰中的人物画

132018.4期收稿日期：2018-03-02人物画是中国绘画科目中出现和成熟最早的画种。

我们现在看到的现存最早的人物画作品是战国时期的《人物龙凤帛画》、《人物驭龙帛画》，距今已经有两千余年的历史了。

中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才创造表现的减笔人物画发展而来的。

一、写意写意，俗称“粗笔”。

与“工笔”对称。

通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。

宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。

”前者乃指“写意”。

“写意”在《辞源》上总称为“宣曳书写，描摹心思”。

它有两种辞条：一曰“表露心意”；一曰“写的方法”。

“写意”是一种语体的形式，更是中国艺术精神表现的美学传统。

谢赫早在《古画品录》中提出“六法”之首的就是“气韵生动”，那就是要求人物画有生动的艺术形象，把描绘对象的神情风貌、性格特征、内心世界“写意”出来。

二、陶瓷写意人物画的审美特征陶瓷写意画的兴起，在中国陶瓷绘画史上是了不起的革新创造，它丰富了陶瓷绘画艺术的表现力，扩大了人们的审美视野，增添了新的审美形态和审美情趣。

在陶瓷人物绘画史上，“婴戏图”是一大画科，据现存资料记载，在唐代的长沙窑就出现了绘有儿童依肩荷莲的绿彩纹饰。

到两宋时期，出现了许多画“婴戏图”的高手画家，特别是苏汉臣，称的上是当时的“婴戏图”大画家，开创了一代“婴戏图”画风，一生创作了大量儿童题材的佳作，反映了那个年代的儿童生活情节，画风技艺达到极致，可以断定苏汉臣深入到了儿童生活的各个方面。

宋代以后瓷窑中又不断地出现“婴戏图”，足以证明当时的“婴戏图”画派不断发展，已为老百姓、文人和贵族所喜爱。

青花写意人物画，常不画五官，靠夸张富有某种表情的动势，像舞蹈一样，充分发挥动势的表情作用，寥寥几笔就将人物神态刻画得栩栩如生。

题材更是多为表现日常平凡而熟悉的生活场景，牧归的顽童、砍柴的樵夫、捕鱼的蓑翁、月夜下的行人，虽只撷取了动人的三两笔，便使画面洋溢着生活的气息和乡土的芬芳。

形神兼备

《太白行吟图》《高逸图卷》 (局部梁楷（南宋） ) 孙位（晚唐）
外国作品欣赏
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
《沉思者》罗丹《查波罗什人复信土耳其苏丹》列宾（俄）（法）
形象之美
现实生活中的虾，呆板、僵硬、毫无美感。
齐白石老人笔下的虾，经过了艺术的概括、提炼，变得简单、灵动，给人以美的享受。
形象之美
形象之美
形神兼备
1、“形”，指的是对象的外部特征。它包括人的相貌、动作、姿态等。 2、“神”，指的是对象的内在精神。它包括气质、神韵、情感、性格等。 3、当二者都被表现了出来，即称之“形神兼备”。

4、“以形写神”、“神从形生”，神是通过形刻画出来的，离开了形的刻画，神也就没法表现出来。“形神兼备” 是评价美术作品的优劣的重要标准。
1、“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。 2、无论是工笔画或是写意画，必须以一定的形象为基础。 3、中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。

以形写神形神兼备

以形写神形神兼备作者：何利兵来源：《艺术教育》2013年第10期【内容摘要】在中国古代画论中“以形写神”这一原则的画理有着独立意义的审美价值，同时又为绘画创作、塑造艺术形象打下了坚实的基础。

以形写神就是在不拘泥于客观事物的基础上艺术形象完美地传达出客观对象的内在精神。

因此，为了更好地传神，表现客观事物的内在神韵，形的表现可以灵活，超越客观物象的外部特征，强调主观情怀的流露和创造作用，使艺术形象在“似与不似之间”达到更高层次的艺术真实。

【关键词】中国画形神再认识顾恺之提出的“以形写神”这一原则性的画理所反映的正是绘画中外在形和内在神的辩证关系，更是“迁想妙得”内涵的衍射、推移。

在中国绘画艺术中，古代画家很早就提出了“以形写神，形神兼备”的审美原则，同时也看到了形神关系的对立统一。

因此，为了达到形神俱佳、和谐统一，形的表现可以灵活，不拘泥于纯客观自然物象的摹拟、再现，而是着力于强调客观物象内在精神的主观把握和画家主观情感的传达。

中国绘画是借笔墨立象，是人精神活动的显现，因而不同于客观形象的被动描摹，主要是指通过再加工的绘画形象，表达和流露人的精神情感，表现画面精神内涵。

这说明绘画作品形是载体，神才是目的。

形与神，是中国古代美学考察艺术作品的一对范畴。

从哲学或美学的角度看，“形”属于物质，“神”是精神状态，形体与精神矛盾而又统一，相辅相成，合则双美，离则俱伤。

“作画易而神难，形者其体形也，神者其神貌也”。

“以形写神”要求通过物象的外部视觉特征表现出物象的内在精神、品质等。

“形”与“神”两者相辅相成，又相互统一；有形无神则为欺世，有神无形则为媚俗。

神以形为基础，形以神来展示。

只有使艺术形象形神兼备，精神实现，作品才富有生命力，而艺术形象精神的实现，当然要借助于“形”，但这个“形”是主观意义上的形，而非客观存在的具体的实物，是在塑造艺术形象的过程中提炼、概括、升华之后的更高一级的形。

形与神是矛盾的统一体，神存在于客观事物的形之中，是通过形来表现，没有形，神就无从寄寓，这符合辩证唯物主义美学思想。

宋代文人画艺术与意蕴

宋代文人画艺术与意蕴宋代文人画作为中国画史上的重要篇章，其艺术风格和独特的意蕴影响着后世。

在宋代，文人们以绘画为一种艺术表达方式，表现出自己的思想情感和人文精神。

这篇文章将从宋代文人画的艺术风格、创作手法以及它所表现的人文主义思想入手，探讨宋代文人画的意蕴以及对后世的影响。

一、宋代文人画的艺术风格宋代文人画风格独特，其有所取舍、去伪存真的艺术实践，呈现出一种雅致深远的典型韵味。

宋代文人画所表现的与众不同的艺术特色主要有: 一、文房四宝的应用。

文人们将笔、墨、纸、砚纳入自己绘画过程中，使用它们所携带的文化内涵体现自己的思想情感；二、形神兼备的艺术表现。

文人画强调画的精神内外一致，它在造型上讲究形神并举，强调图象的情感表达，追求人文精神气息；三、小品化的画面内容。

文人画的画面常以寓意隐喻和空间隐含的方式表现，力求简洁中富有意味。

二、创作手法与特点宋代文人画在创作手法上也有所突破和创新。

与之前的工笔画相比，文人画更多的以笔墨的轻重浓淡来表现事物的轮廓、纹理和资质。

宋代文人画笔墨简练，具有奇特变幻和飘逸古逸的艺术特点。

文人画还有一种特别的技法称为“写意”，讲求笔墨自于心理的写法，强调笔墨的内涵和情感。

写意画不拘禁，造型通达，笔墨生动，多为人物、山水等。

三、宋代文人画所表现的人文主义思想宋代文人画的艺术表现，主要受到儒家文化的影响。

宋代文人画所表现的是人情天理、人与自然的和谐，寄托了宋代文人维护人道主义价值、倡导人性反动的理念。

他们以人文主义为基础，以爱国、关爱社会、倡导教化、尊重自然等一些积极向上的思想作为绘画的内在寓意。

他们表现了对自然景色、历史人物及故事、宗教信仰等不同方面的追求，寻找人生的意义和价值。

四、宋代文人画对后世的影响宋代文人画不仅在当时有着一定的影响，也对后世的绘画发展产生了深刻的影响。

文人画的韵味与内涵卓然，不只影响了绘画，也扩展了审美的范畴，有助于加深人们对文艺、社会、人文关怀、宽容和生态和谐的理解。

教师资格考试高中美术学科知识与教学能力2025年上半年模拟试卷及答案解析

2025年上半年教师资格考试高中美术学科知识与教学能力模拟试卷及答案解析一、单项选择题（本大题有26小题，每小题2分，共52分）1.美术的基本特征是()。

A. 视觉形象性B. 材料工具性C. 技能性D. 人文性答案：A解析：本题考查艺术本质论。

视觉形象性是艺术的基本特征。

艺术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。

因此，本题选A。

2.中国古代人物画线描中，线条不同描法的统称是()。

A. 十八描B. 十三描C. 十二描D. 二十五描答案：A解析：本题考查中国绘画中的线描技法。

中国人物画重视人的神情、情态和性格的表现，画家通过不同的线条描法来突出画中人物的神韵。

人物画常见的十八种描法是：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、概头钉描、混描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。

故本题选A。

3.关于中国古代对人物画的品评，较为合适的表述是()。

A. 惟妙惟肖B. 形神兼备C. 秀外慧中D. 逼真灵动答案：B解析：本题考查中国人物画的特点。

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创造意境，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的艺术效果。

以形写神、形神兼备，是中国人物画造型法则，也是中国画的艺术精神。

故本题选B。

4.下列选项中，属于中国画中白描的主要技法是()。

A. 皴擦B. 渲染C. 勾勒D. 点虱答案：C解析：本题考查白描技法。

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不加修饰与渲染烘托的画法。

白描有单勾、复勾两种，用线一次画成的叫单勾；先是淡墨全部勾好，再根据需要复勾一部分或全部，叫复勾。

复勾的线不是按原来的线重勾一遍，而是为了加强物象的质感，使之更有神采。

故本题选C。

二、简答题（本大题有4小题，每小题7分，共28分）第1题：题目：简述在高中美术教学中，如何有效培养学生的审美能力？答案：在高中美术教学中，有效培养学生的审美能力是核心任务之一。

谈顾恺之人物画中“悟对通神”的绘画理念

谈顾恺之人物画中“悟对通神”的绘画理念作者：席玉成来源：《美与时代·美术学刊》2016年第05期摘要：他擅长人物传神的表现，尤其注意描写最富有表现力的眼睛，认为“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿睹中”。

顾恺之在继承与发展传统绘画的同时，将之归纳为描绘人物的“传神”，即“传神论”。

从顾恺之的“传神论”对其“悟对通神”美学思想进行探析，认为“悟对通神”是“以形写神”绘画理念的提升与发展，是它很重要的一方面。

同时，对“悟对通神”在顾恺之现存的绘画摹本中的表现及对后世绘画的影响加以探究和分析。

关键词：顾恺之；传神论；以形写神；悟对通神；绘画理念一、顾恺之生平简介顾恺之，小名虎头，籍贯晋陵无锡（今江苏无锡）。

他出生在一个士族家庭中，少年时就接受很好的教育，幼时表现出其聪明过人之处，曾担任桓温的参军，义熙年间初任通直散骑常侍。

他善书法与绘画，精于道释、山水等绘画题材，更擅长画人物，尤其注意描绘最富有表现力的眼睛。

当时人称其为画绝、才绝、痴绝，谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”顾恺之的绘画理论成就与其绘画创作一样十分突出。

现存其绘画理论文章有《论画》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。

这些画论由于唐代张彦远《历代名画记》的征引才得以流传。

二、顾恺之“传神论”形成的时代背景魏晋时期，阶级与民族矛盾激化，社会动荡不安，民不聊生。

佛教兴盛，长期以来作为治国之纲本的儒家思想体系并不能根本维系社会的长治久安，维持人的精神平衡发展与人格完善的现实。

玄学思辨讨论热烈而自由，文学创作的发展及其他艺术的成就，都直接或间接地影响了中国美术的思维与创作方面的发展，使中国绘画形成了第一个高峰期。

另外，顾恺之的绘画主张“传神论”的确立与文人士大夫也紧密相关。

魏晋以后，玄学兴起，讲究清淡之风。

而魏晋绘画继承和发扬了汉代绘画艺术，但又区别于汉代，在玄学的影响下，人物品藻角度发生了变化。

尤其是人物画、肖像画得到了重视，绘画领域中的人物画非常形象地表现出这个时代的审美风尚。

任伯年作品风格研究

任伯年作品风格研究在我国近代美术史上，任伯年应该是最具代表性的海派画家之一。

在任伯年的绘画创作题材中广泛涉及人物、山水及花鸟，但是其艺术成就最高的还要属人物画。

任伯年的人物画不仅注重形的概括，还重视对人物神情的刻画，因而其人物画具有形神兼备的艺术特点。

而其人物画之精华就在于其创作的构思、人物的造型以及线条的巧妙运用，这些都给后世画者塑造了很好的典范。

随着我国社会、经济、文化的不断发展，人们的审美观念和艺术趣味也都在悄然地发生着改变，而在这个特殊的历史时期里，任伯年通过发挥自己敏锐的艺术才华，因而成为近代艺术界最具代表性的海派画家之一。

对于任伯年的艺术风格在薛永年的《海派巨擘任伯年的生平与艺术》中有过详细的阐述：“面对于当时审美认识的变化，他有着敏锐的判断力，对于民族民间的传统有着适于中国人民需要的择取与消化。

他尤其能充分发挥个人的长处并在吸取别人之长中发展完成自己的艺术风格。

”任伯年作为一位拥有进步思想的现实主义画家，在其艺术创作中不仅关注国家、民族之大事，同时还通过自己的绘画作品来不断教育、鼓励、引导人民大众。

在剖析任伯年的绘画作品时，我们发现其在艺术创作中很注重作品的思想性，例如《关河一望萧索》、《雪中送炭图》等绘画作品，而这些主题其实都是经过多次创作的，其目的就在于希望通过这些主题的精神内涵来激发其创作的欲望，同时也希望通过表现有血有肉的、完美的艺术形象来诠释其艺术作品的思想性。

一、任伯年人物画之构思对于任伯年人物画创作构思有着几个不同的发展阶段：（一）青年时代在任伯年青年时代，当时我国正处在阶级矛盾、民族矛盾最为激烈的时期，清朝政府统治的腐败，外国势力的蹂躏，使得我国的大好河山血迹斑斑，变得满目疮痍，这让每一个中国人都感到痛心疾首，义愤填膺，因而此阶段任伯年的人物画表现的人物都是含有较为复杂的情感。

如：《东津话别图》（1868 年作），此幅作品属于是任伯年青年时期的代表作。

作品中主要刻画了五个人物，每个人物都着长袍，站姿各异，其用较为简练的笔墨便勾勒出人物那种即将离别的瞬间那复杂的情感特征，另外在艺术处理方面，其发挥了肖像画的优势，采用以工带写的创作手法，使得画面的虚实表现得较为严谨而不板，对于背景的处理采取前景双勾的树叶桥梁与淼茫的背景来恰当地渲染出《东津话别图》主题氛围。

试论中国传统艺术精神之形神兼备

试论中国传统艺术精神之形神兼备摘要：“形神兼备”作为中国传统美学中的一个辩证概念，表达了长久以来中国传统艺术中的精神内涵，也引出了“形神论”一说。

二者相互影响、相互作用。

本文旨在以中国传统书法艺术和中国传统绘画艺术举例，总结出“形神兼备”的内涵、“形神”二者辩证关系阐述以及在中国书画艺术中“形神兼备”的体现，来探讨在艺术学语境下的中国传统艺术精神。

关键词：艺术精神；形神兼备；意蕴一、何为“形神兼备”中国传统艺术创作理论——“形神兼备”理论最初发轫于魏晋南北朝时期。

在魏晋南北朝时期，由于“文的自觉”再加上个人意识的觉醒，那个时期艺术创作者在艺术创作的过程中，彻底摆脱了两汉以来强调的艺术必须表达儒家思想的束缚。

这一时期的艺术家在艺术创作的过程中不仅看到了客观外物的“形”与“色”，更重要的是发现了其客观外物内在的“神性”。

东晋时期顾恺之在艺术创作的过程中首先提出“以形写神”理论，从而引出中国传统艺术中一个重要的艺术美学理论。

在接下来的历史时间内，由于艺术创作世俗化的情调日益增高，南朝谢赫在顾恺之“以形写神”的基础上提出了“气韵生动”和“应物象形”的理论。

因为，在魏晋南北朝时期的古人看来“神”一方面是指客观外物的内在精神（物性），一方面由于当时魏晋南北朝“玄佛合流”的思想潮流，“神”又指是“道”或者“佛”的外在表现。

到后来由于个人意识在艺术创作过程中的重要地位被发现，中国历朝历代的艺术家在艺术创作的过程中，在不断积累中，总结出了艺术创作、艺术作品及艺术鉴赏整个艺术活动包含的艺术理论。

南齐的谢赫在《古画品录》中的“六法论”，作为古代著名画论受到了研究中国传统艺术的学者推崇。

顾恺之的美术作品以及艺术理论为中国绘画的发展指明了一条全新的道路，也体现出了那个时代所特有的率直洒脱、风流畅达的“魏晋风度”。

从顾恺之画下《洛神赋图》开始，中国的绘画技法似乎再也没有过历史性的突破。

顾恺之使用优雅的曲线对人物进行自然生动地刻画，表现出作品中清远的神仙之境。

简述内外合一,形神兼备的内涵

简述内外合一,形神兼备的内涵内外合一，形神兼备，是指一个事物不仅在外表上具备美感和吸引力，在内在的意义和价值上也同样可贵和有意义。

这一概念与中国传统哲学中的“天人合一”、“体用相称”等思想密切相关，体现了东方文化追求内心灵性和外在美学相结合的价值观。

在艺术领域中，内外合一体现在一件作品不仅构图、用色和线条等方面具有美感，同时也能传达深层次的思想和感情。

例如，著名画家梵高的《星夜》就在感性的表现上打出了惊人的艺术巨作。

这幅画的色彩协调和线条流畅给人产生视觉享受，同时画面中又呈现出聚集的村庄、树木、星空，形成了深刻的意境和情感传达。

在商业上，内外合一强调产品既要具有设计美感，更需要优秀的功能和品质，才能打动消费者，并赢得市场的认可。

例如，苹果公司多年来的成功便是内外合一的最佳实践。

他们的产品不仅具有简洁大方、时尚美观的外观设计，在技术和用户体验上也表现优异。

除此之外，内外合一还体现在文化传承上。

一座城市在建筑和规划上的设计，不仅要符合文化传统，也要适当融入现代化的需求，才能发挥文化的地位和提高城市的品质。

例如，北京传统四合院的设计美感和空间功能结合，在现代化的重建上得到了完美诠释，成为了老城市保护和与现代化相统一的时尚标志。

在人生经验中，内外合一强调个体的内心精神和外在人生的表现相统一，能带来更多价值和意义。

一个人应该具有外在形象的吸引力，更需要具有内在品质的光彩和精神的修养。

当一人在品德、道德、素养等方面做到内外合一，就能成为社会的贤材，成为具有真正价值的人。

综上所述，内外合一、形神兼备是一个涉及多领域、多方面的概念，是现代社会中不变的价值回归和提升个人和社会品质的途径之一。

我们应该在心灵与身体，文化与现代，美学与功能的结合上不断追求进步，打造出更多的值得品味和存在的事物。

形神兼备中国画

形神兼备中国画作者：张晓雪来源：《剧作家》 2012年第6期中国画发源于我国原始社会人们对自然万物的审美活动，是中国传统文化的精粹之一，它的艺术成就和民族风格早已被世界承认并受到世界人民的赞誉。

从艺术特征的区别上讲，西洋画注重形似，以写生为主；而中国画注重神似，以写意为主。

在本质上，它跟中国的其他艺术一样，体现了博大精深的中国传统文化的精髓。

中国画在创作时特别讲究“立意”，即画家确立的所要表现的那个意境，而这种意境正是画家所追求的情趣所在。

因此，画人物，它着力表现人物的精神、个性：画山水，它着力表现山水的自然美感传达给人的精神层面的意境；画花鸟鱼虫，它着力表现它们的形态特点。

中国画主要是为了表现事物的特征，因此，在色彩的运用上，它并不依照自然的光源，这也是为了加强作品的情调和气氛。

它追求一定的装饰效果，因此有时采用强烈鲜明的对比色，形成所谓的工笔重彩。

在画法上，中国画只注意线条的运用，以线条的疏密、繁简、曲直、刚柔来体现画中丰富的韵律节奏，从而造成一种空灵的艺术效果。

中国画以写意为主，注重气韵和神似，主要表现事物的“神”，抒发艺术家所获得的意趣，对形态表现则在其次。

但这不能理解为不要形似，因为神态的表现要建立在一定形态表现的基础之上，所以常说中国画形神兼备。

这里所说的神似，是指艺术创作上的主导精神和艺术欣赏阶段的主导意趣。

东晋时的顾恺之有意识地追求“传神”效果，极注意刻画人物的神态，并总结出“传神写照，正在阿睹中”的绘画理论。

“迁想妙得”也是顾恺之首先提出来的，这是关于画家如何体验生活以得到艺术构思的理论。

顾恺之主张绘画写神，有人问他怎样才能得到“神”，他回答“迁想妙得。

”那么什么是“迁想妙得”呢？画家在作画之前，首先要观察、研究绘画的对象，深入揣摩、体会绘画对象的内在精神和思想感情，这就叫“迁想”；在迁想的基础上画家逐渐了解和掌握了对象的精神气质，经过分析、提炼、加工，获得了艺术构思，这就叫“妙得”。

谈顾恺之人物画中悟对通神的绘画理念

２０１６·０５一、顾恺之生平简介顾恺之，小名虎头，籍贯晋陵无锡（今江苏无锡）。

他出生在一个士族家庭中，少年时就接受很好的教育，幼时表现出其聪明过人之处，曾担任桓温的参军，义熙年间初任通直散骑常侍。

他善书法与绘画，精于道释、山水等绘画题材，更擅长画人物，尤其注意描绘最富有表现力的眼睛。

当时人称其为画绝、才绝、痴绝，谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”顾恺之的绘画理论成就与其绘画创作一样十分突出。

现存其绘画理论文章有《论画》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。

这些画论由于唐代张彦远《历代名画记》的征引才得以流传。

二、顾恺之“传神论”形成的时代背景魏晋时期，阶级与民族矛盾激化，社会动荡不安，民不聊生。

佛教兴盛，长期以来作为治国之纲本的儒家思想体系并不能根本维系社会的长治久安，维持人的精神平衡发展与人格完善的现实。

另外，顾恺之的绘画主张“传神论”的确立与文人士大夫也紧密相关。

魏晋以后，玄学兴起，讲究清淡之风。

而魏晋绘画继承和发扬了汉代绘画艺术，但又区别于汉代，在玄学的影响下，人物品藻角度发生了变化。

尤其是人物画、肖像画得到了重视，绘画领域中的人物画非常形象地表现出这个时代的审美风尚。

顾恺之提出的“传神写照”“悟对通神”的美学思想和人物品藻之风有着直接关系。

顾恺之人物画中“以形写神”与“悟对通神”的联系与区别顾恺之系统地归纳了关于绘画中人物“传神”的艺术主张，认为传神在人物画中的地位置于形似之上。

《淮南子》中提道：“以神为主者，形从而利；以形为制者，神从而害［１］。

”可见，形神是有主次之别的，《淮南子》对“神”的器重，对“形”的轻视思想十分突出。

这一理论在东晋时期的顾恺之那里得到进一步阐明，他明确提出了“以形写神”的主张，绘画中的神似与传神理论日臻成熟。

从顾恺之所现存的摹本《列女仁智图》可以看出，顾恺之突破了前代较古拙的技法，加强了平列构图的变化，除了刻画人物的形体之外，而且注意到了人物的相互关系及眼神的相互交流，注意到人物表情的刻画。

浅论陶瓷写意人物画造型与艺术精神

韵乍动 ” 在《面品录》指出把人物的风貌画得生，古
动，就会传神，这是对 “以形写神 ” 的具体化。中
国人物画一直追求 “神由形而生，形随神而造 ” 的原则。顾恺之的 “以形写神 ”形成了人物画的造型观念， “形神兼备 ” 是人物写生所追求的最高境界，历经千
三、陶瓷写意人物画的艺术精神
陶瓷写意人物画，在当代反映了中国的文化传统
和艺术精神，在艺术精神上有着新的特征。瓷器，最早发明于我国，漫长的历史使得陶瓷绘画具有很强的民族性。我们的民族文化精神是一种永恒性的艺术精神。
离羹论ｌ＿云
陶瓷绘画艺术家是一个 “ 史 ” 的造物，民族文化历
的精神是其共同的底蕴。凶此，民族性是写意人物画的文化之根。陶瓷民族性主要表现传统文化上，陶瓷写意人物画的思想感情，绝大部分没有超出儒释道思想。陶瓷写意人物画的审美性是随着时代的发展变化而呈现出不同的时代特征与审美标准。陶瓷绘画须贴近时代才能反映所当代人的思想感情、符合当代人的审美需求。任何一种艺术都将在继承的基础上进行创新，艺术的根本是创新，是 “ 笔墨当随时代 ” ，这将是绘画发展

《形神兼备中国画》阅读练习及答案

阅读下面选文，完成14～17题。

（11分）形神兼备中国画①中国画历史悠久，在中国数千年的绘画发展史上，画家辈出，名作荟萃，在世界美术领域绽放出璀璨的光辉。

②中国画有整套独特的表现手法，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，要求做到以形写神，形神兼备。

中国画主要以笔墨纸砚为工具，有“书画同源”之说。

中国画的颜料由天然的植物或矿物制成。

画作以水墨为主体色，也因常用来红色和青色，所以又称为“丹青”。

③中国画按照题材主要分为以下三类。

④人物画是以人物为主体的绘画。

从传世的人物画作中，后人可以一窥中国古代帝王将相的面容，还能看到仕女图表现的宫廷生活和风俗画中展现的市井百态等。

这些画作人物形象惟妙惟肖，注重表现人物的精神风貌。

例如明代曾鲸的代表作《王时敏像》，画作中人物画得不大，线条流畅遒劲，形象栩相如生；背景则大幅留白突出了人物形象；同时配以书法题字，更彰显了人物的精神气度。

⑤山水画是以山川自然景现为主要对象的画作。

中国人自古以来就认为山水蕴含着天地宇间无穷的奥妙，由此形成了独到的山水观。

中国的山水画常常运用散点透视法，利用远近、高低的对比，营造出江山万里、山谷深邃的立体效果，极具空间感。

例如宋代山水画的代表作《千里江山图》，这是一幅恢宏壮丽、色彩斑斓的巨幅山水作品，画卷长11.915米、高0.515米，画幅几乎是同时期《清明上河图》的两倍。

此画以略带俯视的角度横向展开全景式的大山大水，星现出一派方象皆容的场景。

画卷采用散点透视法，远近距离分萌，空简层次清晰。

在色彩表现上，该画以色调浓重的矿物颇料绘成，较同时期流传下来的其他青绿山水画作都要鲜艳。

全画除青绿主色外，还以赭石来渲染山脚、天色，并以笔墨线条皴染山石，使山峰的立体感和明暗效果格外鲜明生动。

元代书法家、鉴赏家薄光和尚在此画题跋中称其“独步千载，殆众星之孤月也”。

⑥花鸟画主要以花草树木、禽鸟鱼虫为题材。

花鸟画表现的是边、角、点的小景，注重笔情墨趣。

中国花鸟画并不只是纯粹的写生，而是紧紧抓住动植物与人的关系，表达画家的思想情感。