雕塑专业课程简介
雕塑专业学什么
雕塑专业学什么雕塑专业是一门艺术类的学科，主要培养学生在雕塑艺术创作方面的基础理论知识和实践技能。
在学习雕塑专业过程中，学生将接触到以下几个方面的内容：材料和工具的选择与应用、造型基础、解剖学、构思与设计、雕塑制作技巧等。
下面将逐一介绍这些方面的内容。
1. 材料和工具的选择与应用在雕塑创作中，材料和工具的选择是十分重要的。
学生将学习不同材料的特点及其在雕塑创作中的应用，如石膏、石材、木材、金属等。
此外，学生还将学习雕塑使用的各类工具，如刀具、锤子、凿子等。
通过学习了解不同材料和工具的特点，学生可以根据自身的创作需求选择合适的材料和工具，并掌握其正确的使用方法。
2. 造型基础造型基础是学习雕塑的基本功，主要包括素描、色彩、比例、透视等。
学生将通过学习素描和色彩理论来培养对形象的观察和感知能力，通过学习比例和透视来掌握物体的形态和空间关系。
这些基础知识对于雕塑的构图和形象表达都至关重要。
3. 解剖学解剖学是雕塑创作中必不可少的知识。
学生将学习人体解剖结构，包括骨骼系统、肌肉系统、神经系统等。
通过学习解剖学，学生可以更好地理解人体结构，从而在雕塑中更加真实地再现人物形象。
4. 构思与设计构思与设计是雕塑创作的重要环节。
学生将学习如何进行艺术构思和创意设计。
他们需要培养对于艺术表达的敏感性和创造力，同时也需要了解艺术史和不同文化背景下的雕塑艺术，以此来拓宽自身的艺术视野和创作思路。
5. 雕塑制作技巧雕塑制作技巧是学习雕塑专业的重点内容。
学生将学习不同的雕塑制作方法和技巧，如木雕、石雕、塑铜等。
通过不断的实践和实验，学生将掌握雕塑的基本制作技能，并在实践中不断提升自己的创作水平。
总结起来，学习雕塑专业需要学生具备一定的美术基础和创作素养。
学生将通过学习材料与工具的选择与应用、造型基础、解剖学、构思与设计以及雕塑制作技巧等方面的内容，来培养自己的雕塑艺术创作能力。
通过不断学习、实践和探索，学生可以在雕塑创作领域取得突破，成为优秀的雕塑艺术家。
雕塑艺术的课程设计
雕塑艺术的课程设计导言：雕塑艺术是一门古老而又充满创造力的艺术形式。
通过雕塑，艺术家可以用三维的形式表达自己的想法和情感。
雕塑艺术的课程设计旨在引导学生理解和掌握雕塑的基本概念、技巧和创作过程，培养学生的艺术感知和创造力。
第一部分：课程概述在本课程中，学生将学习雕塑的基本原理和技巧，探索不同材料和工具的使用，通过实践和研究了解各种类型的雕塑，同时了解雕塑在不同文化和历史背景中的意义和表达方式。
第二部分：课程目标1. 熟悉雕塑的基本概念和技术，包括造型、比例、空间感等方面。
2. 学习不同材料和工具的使用，如陶瓷、木材、金属等。
3. 掌握雕塑的基本工艺和技巧，如雕刻、塑造、焊接等。
4. 了解不同类型的雕塑，如肖像雕塑、抽象雕塑、环境雕塑等。
5. 研究并理解雕塑在不同文化和历史背景中的意义和表达方式。
6. 培养学生的艺术感知和创造力，鼓励学生进行创作和表达。
第三部分：课程内容1. 雕塑基础知识：介绍雕塑的历史、起源和发展，讲解雕塑的基本概念和技术。
学生将学习通过造型、比例和空间感来表达自己的创作意图。
2. 材料与工具：介绍雕塑中常用的材料和工具，如陶瓷、木材、金属等。
学生将学习材料的特性和使用方法，了解不同材料对创作的影响。
3. 雕塑工艺与技巧：讲解雕塑的制作工艺和技巧，如雕刻、塑造、焊接等。
学生将通过实践来掌握这些技巧，并在创作中运用。
4. 类型与风格：介绍不同类型和风格的雕塑，如肖像雕塑、抽象雕塑、环境雕塑等。
学生将研究并理解这些不同类型的雕塑作品，并进行分析和评论。
5. 文化与历史：探索雕塑在不同文化和历史背景中的表达方式和意义。
学生将研究和比较不同文化和时期的雕塑作品，了解它们所代表的价值观和思想。
6. 创作实践：鼓励学生进行个人或小组创作项目，发挥他们的创造力和想象力。
学生将根据课程所学的知识和技巧进行创作，并展示他们的作品。
第四部分：评估与展示学生的学习成果将通过下列方式进行评估和展示：1. 课堂作业：学生根据课程要求完成的作品和任务。
雕塑专业基础设置
雕塑专业基础设置一、课程简介雕塑专业是一门综合性的艺术学科，其重点在于培养学生的雕塑创作能力和审美能力。
本文档将介绍雕塑专业的基础设置，包括课程设置、教学目标以及学习要求等内容，以便学生能够全面了解该专业的基础知识和能力要求。
二、课程设置1. 雕塑史•主要内容：通过介绍不同历史时期的雕塑艺术作品，使学生了解雕塑的发展脉络、不同流派和风格。
•教学目标：培养学生的艺术历史素养，提高学生对雕塑作品的理解和欣赏能力。
2. 造型基础•主要内容：通过素描、造型、雕塑塑模等方式，练习学生的空间构图、形象塑造和造型表现能力。
•教学目标：培养学生的造型感知和表现能力，为后续的雕塑创作打下基础。
3. 材料与工艺•主要内容：介绍雕塑常用材料的特点、加工方法以及相关工艺技术，包括石膏、陶瓷、金属等材料的处理方式。
•教学目标：使学生掌握雕塑所需的材料知识和基本工艺技能，为实际创作提供支持。
4. 解剖学基础•主要内容：学习人体解剖学知识，了解人体结构和比例关系，为塑造人物形象提供准确基础。
•教学目标：培养学生对人体结构的理解和再创作能力，提高雕塑人物形象塑造的准确性。
5. 创作实践•主要内容：通过自由创作和题材创作等方式，开展学生的创作实践，培养学生独立思考和创造能力。
•教学目标：发展学生的创意表达和艺术创作能力，提高学生的创造性思维和艺术实践水平。
三、学习要求1. 课堂参与学生需积极参与课堂讨论和活动，与教师和同学互动，共同探讨雕塑创作的相关问题。
2. 作业完成学生需按时完成各科目的作业任务，包括练习、实验报告和创作作品等，以巩固所学知识和培养实际操作能力。
3. 课外拓展学生可通过参观艺术展览、阅读艺术相关书籍和参加艺术沙龙等方式，积极拓展对雕塑艺术的认识和理解。
4. 创作实践学生需积极参与创作实践活动，运用所学技能和知识，完成一定数量和质量的创作作品。
四、结语雕塑专业基础设置的课程内容通过雕塑史、造型基础、材料与工艺、解剖学基础和创作实践等模块，全面培养学生的艺术素养和创作能力。
雕塑课程标准
雕塑课程标准课程名称：雕塑课程代码：330501适用专业：艺术设计专业学时：32 学时学分：2一、课程性质本课程是高等职业技术学院艺术设计类专业的专业必修课程，雕塑是艺术设计专业的一门专业技能、技法课，是培养学生塑造三维立体空间最有效的艺术手段。
采用分级课程的学习内容，从简单的头像造型方法到复杂的半身像、浮雕表现，以便于学生掌握技法、逐步提高难度进行深入造型塑造。
学生通过本课程的学习，能够达到可运用雕塑的表现手法表现设计的形象、效果。
通过教学雕塑使学生在已具备基础知识的掌握，写生训练过程中，应有正确的形体观察方法以对人物特征有深刻的认识理解，最重要的是对人物解剖知识，了解体面造型规律；掌握较为复杂的人像空间比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构空间的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，为以后半身像、浮雕学习打下基础，同时为其他课程奠定造型基础。
二、设计思路为了更好的使雕塑课程与设计专业相融合，通过雕塑技法知识的学习与掌握，同时培养学生创造性意识。
教学中采用理论教学和实践教学相结合，通过理论讲授结合实践操作教学，让学生对专业知识的学习得到全面掌握，从而为其他设计专业课奠定扎实的空间造型基础。
三、课程培养目标（1）能力目标：运用所学雕塑的造型表现形式与方法，再现自然形态的造型，表现设计形象的造型结构；具备再现形象的能力；在造型的形式风格与创新理念方面建立三维空间造型意识。
（2）知识目标：正确认识雕塑对设计视觉效果的表现意义，掌握雕塑的表现形式、方法、技法、及造型的三维空间知识掌握与运用。
（3）素质目标：培养良好的三维空间造型思维，具备优良的创新理念、专业设计工作者的敬业精神和责任心。
四、课程内容、要求及教学设计（一）先（已）修课程和预备知识（二）相关职业资格：（三）课程单元教学内容与要求：课程总体教学具体要求本课程采用分级教学，利用项目目标，以单元形式设计教学训练要求，为教师进行课程组织教学提供参考性的指导。
雕塑课程教学大纲
雕塑课程教学大纲1. 课程简介雕塑课程旨在培养学生的艺术创作能力和美学素养，通过研究和实践雕塑技法，使学生掌握基本的雕塑原理和方法，培养他们的创作思维和审美意识。
2. 教学目标通过本课程的研究，学生应能够：- 理解雕塑的基本概念和原理；- 掌握常见的雕塑材料和工具的使用方法；- 熟悉雕塑技法和表现手法，能够运用其进行创作；- 培养观察力和思考力，提高创作思维和审美水平。
3. 教学内容3.1 雕塑基础知识- 雕塑的定义与分类- 雕塑史概述- 雕塑艺术流派- 雕塑材料和工具3.2 雕塑技法与表现手法- 塑造技法：包括造型、雕刻、塑胶等技法的基本原理和实践方法；- 材料运用：研究不同雕塑材料的特点和运用方法，如木材、石材、金属等；- 表现手法：通过线条、质感、光影等手法来表现雕塑作品的效果和意境。
3.3 创作实践- 设计与构思：研究创作前的构思方法和设计策略；- 实践与创作：运用所学技法和表现手法进行实际创作；- 作品展示与评价：研究作品展示的方法和评价标准，提升自身创作水平。
4. 教学方法- 讲授与示范：通过课堂讲授、展示范例作品等方式向学生介绍雕塑知识和技法；- 实践与演练：组织学生进行实际的雕塑实践活动，指导并纠正他们的操作方法；- 互动与讨论：鼓励学生参与讨论和互动，提高他们的创作思维和分析能力；- 作品评价与反馈：定期评价学生的作品，给予积极的反馈和建议。
5. 评价方法- 作品评价：根据作品的创作难度、审美表现和技术运用等方面进行评价；- 参与度评价：评估学生在课堂讨论、实践活动和作品展示等方面的积极程度；- 综合评价：综合考虑学生的作品、参与度和课堂表现等方面进行综合评价。
6. 参考资料- 《雕塑艺术教程》- 《现代雕塑技法与实践》- 其他相关教材和参考书籍以上为《雕塑课程教学大纲》的基本内容，具体的教学计划和课程安排可根据实际情况进行调整和补充。
珍贵艺术学院保留对该大纲的最终解释权。
美术学类雕塑专业
跨界合作：与其他艺术形式相结合，如绘画、音乐、舞蹈等
技术革新：利用现代科技手段，如3D打印、虚拟现实等
3
2
1
4
5
发展趋势
数字化技术应用：利用3D建模、3D打印等技术进行雕塑创作
跨界融合：与其他艺术形式如绘画、音乐、舞蹈等相结合，拓展雕塑表现力
环保材料应用：使用环保材料进行雕塑创作，降低环境污染
公共艺术：雕塑作品更多地融入公共空间，提升城市文化品质
03
观念主义：强调观念、思想、观念的表达与传达
04
装置艺术：强调空间、材料、互动等元素的综合运用
05
雕塑作品赏析
经典作品
米开朗基罗的《大卫》
罗丹的《思想者》
亨利·摩尔的《国王与王后》
贾科梅蒂的《行走的人》
毕加索的《格尔尼卡》
现代作品
1
作品名称：《思想者》
2
创作者：奥古斯特·罗丹
3
创作时间：1880年
教育普及：通过线上线下等多种方式，普及雕塑知识，提高公众审美水平
雕塑创作技巧
材料选择
石材：大理石、花岗岩、砂岩等
金属：铜、铁、不锈钢等
木材：橡木、松木、桦木等
陶瓷：陶土、瓷土等
玻璃：透明玻璃、彩色玻璃等
复合材料：树脂、纤维等
创作手法
雕塑材料：选择合适的材料进行创作，如石头、木头、金属等
雕塑技法：运用不同的雕塑技法，如圆雕、浮雕、透雕等
雕塑主题：确定雕塑的主题，如人物、动物、植物等
雕塑风格：选择合适的雕塑风格，如古典、现代、抽象等
雕塑色彩：运用色彩丰富雕塑的表现力，如单色、多色、渐变色等
3
2
1
4
5
表现形式
《雕塑》课程教学大纲
《雕塑》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生了解雕塑的概念、基本发展历史及不同时期的艺术特点。
2.通过本课程学习，学生掌握雕塑常用的技术和工艺流程，具备一定的设计与制作能力，能够独立或者合作的方式完成作品的设计与制作，
3.通过本课程学习，学生能够掌握项目实践的意义和方法，将雕塑课程蕴含的创意思维，动手实践能力和学习兴趣以项目实践作品的形式体现出来
4.通过本课程的学习与训练，学生能够具备一定的艺术鉴赏水平、审美意趣和人文素养，能较为深入地评价和鉴赏雕塑艺术作品。
5.通过本课程的学习，学生能够熟悉地域文化和工艺特色，了解地域文化和工艺特色于雕塑设计应用的意义和重要性，能够将地域文化和工艺特色与雕塑设计实践相结合进行创作应用。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
[美]奥利弗·安德鲁著，孙璐编译.《现代雕塑家手册》，广西美术出版社，2015年版1.主要参考书
1.[英]赫伯特·里德著，曾四凯等译.《现代雕塑简史》，广西美术出版社，2015年版
2.王晓强、李亚静主编.《中国当代雕塑》，黑龙江科学技术出版社，2005年版（3）王铁成，刘玉婷编著.《装饰雕塑》，中国纺织出版社，2005年版
3.王黎明著.《西方现代雕塑》，山东美术出版社，2001年版。
《雕塑》教学大纲
《雕塑》课程教学大纲一、《陶艺》课程说明（一）课程代码：07132013（二）课程英文名称：Sculpture and Ceramics（三）开课对象：美术学专业（四）课程性质：雕塑与陶艺作为一门造型艺术，是培养学生具有较强的手工成型能力和创造能力。
使学生在较为系统地学习本课程的基础上，提高对三维造型形式美的认识，培养其动手能力；增强审美意识，提高审美水平；切实提高学生的综合素质。
（五）教学目的：本课程旨在研究陶艺与雕塑成型的艺术表现的形式，它的目的是培养学生对三维造型的统一认识和加深了解。
1.了解陶艺具体的成型方式：泥条成型、泥板成型、拉坯成型、手捏雕塑成型以及综合成型方法。
2．通过雕塑的立体方式感受造型与空间的相互关系和形式的审美法则。
3．能够运用陶艺的成型方法充分表达和体现作者的思想与情感。
4．熟知泥的特性，具有较强地驾驭泥性的能力。
（六）教学内容：1．介绍了解陶艺与雕塑的基本概念和理论知识。
2．掌握陶艺与雕塑的制作技法3．具体练习陶艺手工成型的不同方法之不同之处，并理解它们各自的特点。
4．陶艺与雕塑的创作。
（七）学时数、学分数及学时数具体分配学时数：72学时学分数：2学分讲授：14 实践：58学时数具体分配：教学内容讲授实验/实践合计陶艺与雕塑概述 4 0 4泥塑创作 4 20 24模型制作 2 6 8陶艺成型 2 8 18 陶艺创作 2 24 18合计14 58 72 （八）教学方式：课堂讲授、课堂练习和校外实践（九）考核方式和成绩记载说明：本课程为考试科目，成绩来自学生平时上课纪律情况，平时作业完成情况和考试成绩，按四/六比例分配。
二、讲授大纲与各章的基本要求第一章：泥塑技法与材料教学要点：通过对雕塑基本技法的掌握和理解，为接下来的实践性课程打好基础。
教学时数：8学时教学内容：1、雕塑的概念2、材料的准备3、雕塑的技法与手段考核要求：1、翻阅雕塑方面的书籍，巩固对雕塑的理解2、将接下来实践性课程需要的材料准备好第二章：雕塑创作教学要点：1、平面图形到三维立体的思维转换2、雕塑技法的掌握教学时数：20学时教学内容：1、雕塑技法示范2、学生创作一系列雕塑考核要求：完成一两件雕塑泥稿创作第三章：模型制作教学要点：掌握模型制作技巧教学时数：8学时教学内容：1、外模的翻制技法2、内模的翻制3、丙烯颜色装饰考核要求：完成一件雕塑的翻制第四章：陶艺基本成型方法教学要点：陶艺的成型手法练习教学时数：18学时教学内容：1、拉坯2、泥条盘筑3、泥板成型考核要求：课堂完成拉坯、泥条盘筑、泥板成型的造型各一件第五章：陶艺基本装饰教学要点：1、陶瓷器皿上的绘画技法2、镂空技法3、颜色釉的装饰技法教学时数：18学时教学内容：1、青花釉里红的釉下彩绘2、陶瓷器皿的镂空装饰3、颜色釉装饰考核要求：课堂完成青花釉里红釉下绘画2件、陶瓷器皿镂空装饰1件、颜色釉装饰1件三、推荐教材和参考书目基本教材：《陶瓷雕塑》张景辉、邓和清、刘海峰编武汉理工大学出版社参考教材：《雕塑基础教程》黄月新张鸣朱连城编广西美术出版社《浮雕课堂教程》房中明编天津人民美术《陶瓷雕塑造型与材料应用》曹春生陈丽萍邵长宗编武汉理工大学出版社执笔人：刘雅丽审核人：虞斌审定：艺术学院。
雕塑实践课程教学大纲(3篇)
第1篇一、课程名称：雕塑实践二、课程性质：实践性课程三、课程简介：雕塑实践课程是一门旨在培养学生雕塑创作能力和审美素养的实践性课程。
通过本课程的学习，学生将掌握雕塑的基本技法、材料运用、空间处理等方面的知识，培养其创新意识和审美情趣，提高其艺术素养。
四、教学目标：1. 知识目标：（1）了解雕塑的历史、流派及发展概况；（2）掌握雕塑的基本技法、材料运用和空间处理；（3）熟悉雕塑创作的流程和注意事项。
2. 技能目标：（1）掌握雕塑的基本工具和设备的使用方法；（2）能够运用所学技法进行雕塑创作；（3）提高空间想象力和造型能力。
3. 素质目标：（1）培养良好的审美情趣和艺术素养；（2）提高创新意识和团队协作能力；（3）增强自信心和责任感。
五、教学内容：1. 雕塑基础知识（1）雕塑的历史与发展；（2）雕塑的分类与流派；（3）雕塑的材料与工具；（4）雕塑的基本技法。
2. 雕塑创作实践（1）雕塑创作的基本流程；（2）雕塑作品的构思与草图；（3）雕塑作品的制作与修改；（4）雕塑作品的展示与评价。
3. 雕塑材料与工具（1）雕塑材料的种类与特性；（2）雕塑工具的种类与使用方法；（3）雕塑材料的加工与处理。
4. 雕塑空间处理（1）雕塑作品的空间布局；（2）雕塑作品的光影效果；（3）雕塑作品的立体感与层次感。
5. 雕塑创作实例分析（1）中外著名雕塑作品的赏析；（2）雕塑创作中的创新思维；（3）雕塑创作的风格与特点。
六、教学方法：1. 讲授法：系统讲解雕塑基础知识、创作实践等内容，使学生掌握雕塑的基本理论和实践技能。
2. 演示法：通过教师的现场演示，让学生直观地了解雕塑创作的流程和技巧。
3. 实践法：引导学生动手实践，提高雕塑创作能力。
4. 讨论法：组织学生进行课堂讨论，激发学生的学习兴趣，培养其创新意识和团队协作能力。
5. 作品赏析法：通过赏析中外著名雕塑作品，提高学生的审美情趣和艺术素养。
七、教学进度安排：1. 第一周：介绍课程、雕塑基础知识、雕塑材料与工具。
雕塑专业本科大二课程
雕塑专业本科大二课程一、引言雕塑专业是一门艺术学科，旨在通过造型材料和技术手段表现艺术家的创造力和审美观念。
本文将介绍雕塑专业本科大二阶段的课程设置和学习内容，帮助学生了解该专业的学习方向和发展前景。
二、基础课程1. 形体基础形体基础是雕塑专业的核心课程之一，它注重学生对人体结构和比例的认知与掌握。
学生将通过解剖学知识学习人体骨骼和肌肉的结构，并进行实际的解剖绘画和雕塑实践。
通过形体基础的学习，学生能够更好地理解和表达人体的动态与静态之美。
2. 雕塑材料与工艺雕塑材料与工艺课程旨在让学生熟悉各类雕塑材料的特性和使用方法，包括石材、木材、金属、陶土等。
学生将学习雕塑工具的使用和基本的雕塑工艺，培养对材料的感知和处理能力。
通过实践项目，学生将运用所学知识创作出具有独特风格和表现力的作品。
3. 雕塑史与理论雕塑史与理论课程旨在让学生了解雕塑艺术的发展历程和理论体系，探索雕塑在不同历史时期和文化背景下的表现形式和意义。
学生将研究并分析各个时期的重要雕塑作品和艺术家，并通过论文和讨论课表达自己对雕塑艺术的理解和见解。
三、专业课程1. 雕塑造型雕塑造型是雕塑专业的核心课程之一，旨在培养学生的造型能力和创作水平。
学生将通过实践项目，运用所学的造型技巧和创作理念，创作出具有独特风格和表现力的雕塑作品。
课程内容包括素描、塑模、雕塑创作等，学生将逐步提高对空间、比例、形态和质感的把握能力。
2. 雕塑解剖学雕塑解剖学是雕塑专业的重要课程，旨在让学生深入了解人体的解剖结构和形态特征。
学生将通过解剖学的学习，掌握人体各个部位的骨骼和肌肉结构，并将其运用到雕塑创作中。
课程内容包括人体骨骼系统、肌肉系统和表情特征等，学生将通过模型和实物的观察与分析，提高对人体结构的准确把握能力。
3. 雕塑设计与表现雕塑设计与表现课程旨在培养学生的设计思维和创意表达能力。
学生将学习雕塑设计的基本原理和方法，探索雕塑作品在空间和环境中的表现方式。
雕塑专业课程简介
雕塑专业课程简介C类1、课程名称：泥塑造型1-1-1（石膏像临摹）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍：本课程是雕塑专业本科生的专业基础课，通过对石膏像的泥塑临摹，使学生从平面绘画造型到三维雕塑造型的空间和体积理解转换，掌握基本的塑造方法。
2、课程名称：泥塑造型1-1-2（男头像写生）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍: 本课程是雕塑专业本科生的专业基础课，通过对男性头像的泥塑写生，训练学生立体的观察方法和整体概括的塑造方法,进一步强化学生对雕塑的体积和空间的理解。
3、课程名称：泥塑造型1-1-3（70cm 男人体写生）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍: 通过对男人体的泥塑写生，进一步训练学生立体的观察方法和整体概括的塑造方法,使学生初步了解男人体的形体结构和基本动态, 强化雕塑的体积和空间意识。
4、课程名称：人体解剖总学时：64 讲课学时：64学分：2课程介绍: 本课程是造型艺术学习的必修课，因为人类的艺术创作大多围绕自身开展的，通过对艺用解剖学的研习，使学生掌握人体的基本骨骼和肌肉结构，为后续的人体写生课做好铺垫,也为将来的艺术创作打下必要基础。
5、课程名称：泥塑造型1-2-1（女头像）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍: 通过对女性头像的泥塑写生，训练学生立体的观察方法和整体概括的塑造方法,了解女性头像的一般特征, 并进一步强化学生对雕塑的体积和空间的理解。
6、课程名称：泥塑造型1-2-2（70cm男人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍: 通过对男人体的泥塑写生，加强训练学生立体的观察方法和整体概括的塑造方法,使学生进一步了解男人体的形体结构和基本动态, 强化雕塑的体积和空间意识。
7、课程名称：泥塑造型1-2-3（90cm女人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍: 通过对女人体的泥塑写生，加强训练学生立体的观察方法和整体概括的塑造方法,使学生初步了解女人体的形体结构和基本动态, 强化雕塑的体积和空间意识。
雕塑专业本科大二课程
雕塑专业本科大二课程一、引言雕塑专业是一门艺术类专业，旨在培养学生的雕塑艺术创作能力和理论研究能力。
作为雕塑专业的学生，在大二阶段需要学习一系列的核心课程，这些课程将为他们打下坚实的基础，为以后的学习和实践提供支持。
二、雕塑基础课程1. 素描基础：本课程主要培养学生的观察力和描绘能力，通过学习人物、静物、风景等各种描绘对象，提高学生的造型能力和线条表达能力。
2. 造型基础：这门课程旨在培养学生的造型感知能力和创意构思能力。
学生将学习不同材料的处理技巧，如黏土塑造、石膏雕塑等，同时也会了解到不同的艺术流派和雕塑风格。
3. 色彩基础：色彩是雕塑作品中不可或缺的要素之一。
这门课程将教授学生如何运用色彩表达情感和意义，同时也会介绍不同的调色方法和色彩理论。
三、雕塑技法与材料课程1. 雕塑技法：学生将学习不同的雕塑技法，如凿刻、拓片、塑像等。
通过实践操作，学生将熟悉各种雕塑工具的使用方法，并掌握基本的雕塑技巧。
2. 雕塑材料：学生将学习不同的雕塑材料，如黏土、石膏、木材等。
了解不同材料的特性和应用范围，学习如何选择合适的材料以及如何处理和保护雕塑作品。
四、雕塑理论与历史课程1. 雕塑理论：学生将学习雕塑的相关理论知识，如雕塑的起源、发展历程、艺术哲学等。
通过学习理论知识，学生将能够更好地理解和分析雕塑作品。
2. 雕塑历史：这门课程将介绍不同历史时期和地区的雕塑作品，学生将了解到各种不同的雕塑风格和流派，从而拓宽自己的艺术视野。
五、实践课程与作品展示1. 实践课程：学生将参与各种实践项目，如雕塑创作、实地考察、展览策划等。
通过实践活动，学生将能够将所学的理论知识应用到实际创作中，提升自己的艺术创作能力。
2. 作品展示：学生将有机会参加学校或社会组织举办的作品展示活动，展示自己的作品并接受评委和观众的评价。
这不仅是对学生创作能力的检验，也是他们与外界交流和互动的机会。
六、综合考核与评价学生在大二期间将接受各种形式的综合考核，包括课堂考试、作品评审、项目报告等。
雕塑专业主要学什么(附课程目录)
雕塑专业主要学什么（附课程目录）
在高考填报志愿的时候，不少人对雕塑专业比较感兴趣，那么，雕塑专业是个什么样的专业呢？雕塑专业主要学什么？课程设置如何？下面为大家整理了雕塑专业课程目录，希望可以帮助大家全面了解雕塑专业。
雕塑专业主要学什么？
▶雕塑专业课程目录：素描人物肖像写生、雕塑构图素描人体写生、中外美术史、人物速写与构图、人物造型室外写生、泥塑人物头像写生、素描头像写生、雕塑石膏临摹、泥塑人体写生、立体构成、雕塑创作室外写生、传统雕塑临摹、浮雕与建筑壁画、雕塑工程制作、
城市景观与雕塑、泥塑胸像写生、雕塑材料与运用、硬质材料基础与创作实践、装饰雕塑
通过学习，可以帮助大家掌握雕塑专业的的基础知识和能力，通过了解本学科的理论前沿和发展动态，可以拓宽知识视野，进而提升雕塑专业方面的专长与技能，为今后的工作学习奠定坚实的理论与实践基础。
雕塑专业简介
雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。
雕塑专业就业前景怎么样？
雕塑专业的就业前景较狭窄，毕业生主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作以及从事本专业教学和研究工作。
雕塑专业代码是多少？
专业代码：130403
专业类别：美术学类
门类：艺术学。
雕刻艺术设计专业课程
雕刻艺术设计专业课程
1. 雕塑史和理论，学生将学习雕塑艺术的历史发展、不同文化背景下的雕塑艺术风格和流派，以及雕塑理论的基本概念。
2. 解剖学和人体雕塑，这些课程涉及人体结构和比例的研究，以及人体雕塑的技术和实践。
3. 雕塑材料和工具，学生将学习不同的雕塑材料，如石头、木头、金属、陶瓷等，以及它们的加工和雕刻工具的使用。
4. 雕塑技术，包括雕刻、塑造、铸造等技术的学习和实践。
5. 美术史和艺术理论，学生将学习艺术史和理论，以及如何将这些知识应用到他们的雕塑设计中。
6. 三维设计和建模，学生将学习使用计算机辅助设计软件进行三维建模和设计。
7. 装置艺术和公共艺术，学生将探讨雕塑艺术在公共空间和装置艺术中的应用。
8. 创意实践和项目管理，学生将参与创意实践和项目管理课程，学习如何策划、设计和执行雕塑艺术项目。
这些课程将为学生提供丰富的理论知识和实践技能，帮助他们
在雕刻艺术设计领域取得成功。
除了课堂学习，学校还可能安排实
习或实践项目，让学生有机会将所学知识应用到实际项目中并与业
界专业人士互动。
在学习过程中，学生还可以选择特定的专业方向，如雕塑艺术、装置艺术、数字雕塑等，以便更好地发展自己的专业
技能和兴趣。
总的来说，雕刻艺术设计专业课程旨在培养学生的创
造力、审美能力和专业技能，为他们未来的艺术设计职业发展打下
坚实的基础。
国美雕塑课程设计学什么
国美雕塑课程设计学什么一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握雕塑的基本概念、历史发展和分类。
2. 使学生了解并认识国美雕塑的风格特点及其在我国美术史上的地位。
3. 引导学生掌握雕塑创作的基本技巧，如泥塑、雕刻等。
技能目标：1. 培养学生运用雕塑语言表达个性和创意的能力。
2. 提高学生观察、分析、模仿和创作雕塑作品的能力。
3. 培养学生团队协作、沟通和评价他人作品的能力。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对雕塑艺术的兴趣和热爱，提高审美素养。
2. 培养学生尊重和传承我国优秀传统文化的态度。
3. 引导学生关注社会现实，通过雕塑创作表达对社会现象的思考和态度。
课程性质：本课程为国美雕塑课程，旨在让学生在掌握雕塑基本知识和技能的基础上，深入挖掘国美雕塑的艺术魅力，培养学生的创新精神和实践能力。
学生特点：本课程针对的是具有一定美术基础和动手能力的学生，他们对新鲜事物充满好奇，有一定的自主学习能力。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，充分调动学生的积极性，引导学生通过观察、实践、反思等环节，掌握雕塑创作的基本方法和技巧，提高学生的综合素质。
同时，关注学生的个性差异，因材施教，使每位学生都能在课程中收获成长。
通过分解课程目标为具体的学习成果，为后续的教学设计和评估提供依据。
二、教学内容本课程教学内容分为以下四个部分：1. 雕塑基础知识：- 雕塑的定义、起源和发展历程。
- 雕塑的分类及各类雕塑的特点。
- 国内外著名雕塑作品欣赏。
2. 国美雕塑艺术：- 国美雕塑的风格特点及其在我国美术史上的地位。
- 国美雕塑的代表性艺术家和作品分析。
- 国美雕塑的审美观念和价值取向。
3. 雕塑创作技巧：- 泥塑基本技巧：揉、捏、刻、刮等。
- 雕刻基本技巧：凿、磨、抛光等。
- 雕塑创作过程中的构思、草图和实施。
4. 实践与评价：- 学生进行雕塑创作实践，运用所学技巧表达个性和创意。
- 学生相互评价、讨论，提高审美和评价能力。
- 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，指导学生改进。
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雕塑专业课程简介C类1、课程名称：泥塑造型1-1-1（膏像临摹）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍：本课程是雕塑专业本科生的专业基础课，通过对膏像的泥塑临摹，使学生从平面绘画造型到三维雕塑造型的空间和体积理解转换，掌握基本的塑造法。
2、课程名称：泥塑造型1-1-2（男头像写生）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍: 本课程是雕塑专业本科生的专业基础课，通过对男性头像的泥塑写生，训练学生立体的观察法和整体概括的塑造法,进一步强化学生对雕塑的体积和空间的理解。
3、课程名称：泥塑造型1-1-3（70cm 男人体写生）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍: 通过对男人体的泥塑写生，进一步训练学生立体的观察法和整体概括的塑造法,使学生初步了解男人体的形体结构和基本动态, 强化雕塑的体积和空间意识。
4、课程名称：人体解剖总学时：64 讲课学时：64学分：2课程介绍: 本课程是造型艺术学习的必修课，因为人类的艺术创作大多围绕自身开展的，通过对艺用解剖学的研习，使学生掌握人体的基本骨骼和肌肉结构，为后续的人体写生课做好铺垫,也为将来的艺术创作打下必要基础。
5、课程名称：泥塑造型1-2-1（女头像）总学时：48 讲课学时：24学分：1课程介绍: 通过对女性头像的泥塑写生，训练学生立体的观察法和整体概括的塑造法,了解女性头像的一般特征, 并进一步强化学生对雕塑的体积和空间的理解。
6、课程名称：泥塑造型1-2-2（70cm男人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍: 通过对男人体的泥塑写生，加强训练学生立体的观察法和整体概括的塑造法,使学生进一步了解男人体的形体结构和基本动态, 强化雕塑的体积和空间意识。
7、课程名称：泥塑造型1-2-3（90cm女人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍: 通过对女人体的泥塑写生，加强训练学生立体的观察法和整体概括的塑造法,使学生初步了解女人体的形体结构和基本动态, 强化雕塑的体积和空间意识。
8、课程名称：素描3（人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍: 通过对人体的素描写生，训练学生立体的观察法,并要求能够迅速的捕捉人体的本质特征,以体积理解和结构分析的法进行表现.使学生加深了解人体的形体结构和基本体积动态, 强化学生体积和空间思维。
9、课程名称：泥塑造型2-1-1（胸像）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍：在经过人体的初步泥塑写生之后,学生对人体的整个结构和动态、体积和空间有了初步的了解,通过对人体胸像的写生，训练学生对头颈胸三者的体积、空间关系做深度的把握和理解，并就相关的人体结构做进一步研究和塑造。
10、课程名称：泥塑造型2-1-2（90cm男人体）学分：1.5课程介绍：通过此课的训练，使学生在把握人体动态的同时，能够对人体各部位的结构关系做深入研究。
11、课程名称：雕塑创作1（40cm泥稿）总学时：64 讲课学时：14学分：2课程介绍：通过雕塑创作课的学习实践，使学生初步掌握雕塑创作的一般过程和法，认识雕塑形式美感在艺术创作中的重要性，特别是对人体创作的形式意味的理解。
12、课程名称：中外雕塑史（上）总学时：32 讲课学时：32学分：1课程介绍: 本课程是雕塑专业本科学习的理论必修课，通过对中国历史各时期优秀雕塑作品的时代背景、风格形式和工艺材料的分析讲解，使学生对中国雕塑艺术的发展脉络有所掌握，提高审美意识，启蒙学生正确的雕塑艺术创作思想。
13、课程名称：泥塑造型2-2-1（140cm男人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1课程介绍：通过此课的训练，使学生能够在迅速把握人体动态的同时，进一步深入研究男人体的基本特征和各部位的结构关系。
14、课程名称：泥塑造型2-2-2（140cm女人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1课程介绍：通过此课的训练，使学生能够在迅速把握人体动态的同时，进一步深入研究女人体的基本特征和各部位的结构关系。
15、课程名称：浮雕1（60×80cm头像）学分：1.5课程介绍：浮雕，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。
浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性，其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段是其它艺术形式无法替代的，是城市建设和环境装饰大量采用的艺术形式。
浮雕是雕塑学习不可缺少的课程。
通过本课的学习和实践，训练学生用压缩的办法来处理人物头像造型和结构，靠透视等因素来表现三维空间。
16、课程名称：雕塑创作2（40cm泥稿）总学时：64 讲课学时：14学分：2课程介绍：通过雕塑创作课的学习实践，使学生初步掌握雕塑创作的一般过程和法，认识雕塑形式美感在艺术创作中的重要性，特别是对人体创作的形式意味的理解。
17、课程名称：中外雕塑史（下）总学时：32 讲课学时：32学分：1课程介绍：本课程是雕塑专业本科学习的理论必修课，通过对国外各个历史发展阶段代表性雕塑作品的时代背景、风格形式和工艺材料等的分析讲解，使学生对世界雕塑艺术的发展脉络有所掌握，提高审美意识，启蒙学生正确的雕塑艺术创作思想。
18、课程名称：泥塑造型3-1-1（坐卧女人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍：本课程是训练学生对人体坐卧姿态的结构把握能力，要求学生在泥塑的写生实践中发现人体的姿态美感，为以后的艺术创作打下一定的基础。
19、课程名称：泥塑造型3-1-2（100cm大头像）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍：本课程是加强学生对头像结构的理解，大头像的塑造训练更要求学生以整体概括的造型思维去主观的表现对象，要求抓住对象的本质特征，强调形体的虚实和雕塑力的塑造。
20、课程名称：浮雕2（90×120cm人体）总学时：64 讲课学时：32学分：1.5课程介绍：本课程是在前期浮雕头像和人体写生的学习和实践基础之上进一步训练学生用压缩的办法来处理人体造型和结构，靠透视等因素来表现三维空间。
21、课程名称：泥塑造型3-2-1（等大男人体）总学时：80 讲课学时：40学分：2课程介绍：本课程是在前期人体写生的学习和实践基础之上以等大塑造的式加强学生对男性人体结构的理解，等大的塑造训练更要求学生以整体概括的造型思维去主观的表现对象，要求雕塑尺寸和人体各部位结构的高度准确性，把握男性人体的阳刚之美，强调形体的虚实和雕塑力的塑造。
22、课程名称：泥塑造型3-2-2（等大女人体）总学时：80 讲课学时：40学分：课程介绍：本课程是在前期人体写生的学习和实践基础之上以等大塑造的式加强学生对女性人体结构的理解，等大的塑造训练更要求学生以整体概括的造型思维去主观的表现对象，要求雕塑尺寸和人体各部位结构的高度准确性，把握女性人体的阴柔美，强调形体的虚实和雕塑力的塑造。
23、课程名称：泥塑造型4-1（等大女人体）总学时：96 讲课学时：48学分：2课程介绍:24、课程名称：毕业创作总学时：96 讲课学时：48学分：8课程介绍：是雕塑专业本科毕业前的最后一课，是评价学生是否取得毕业资格的重要一环。
要求学生自行创作数组雕塑作品，要能够体现个人较为成熟的创作思想和恰当的形式语言，并能够体现较为扎实的造型功底。
同时，通过毕业论文的阐述，能够清晰系统的体现学生个人对雕塑艺术的理解。
D类1、课程名称：艺总学时：80 讲课学时：32学分：3课程介绍: 艺是中国的传统古老文化。
艺是一种人工形态，基本材料是土、水、火。
随着时代及制技术的演进，瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。
通过艺课的实践，使学生开始接触“泥质”以外的新材料，学习艺制作从做坯到烧制的基本法，初步体验根据不同材料的性能进行艺术创作的过程和法。
2、课程名称：木雕总学时：80 讲课学时：48学分：3课程介绍：木材是雕塑创作常用的材料，通过本课的学习使学生掌握木雕创作的基本法则，了解一到两种木材的性能，初步学习木雕的基本技法。
3、课程名称：中国传统造像临摹总学时：96 讲课学时：48学分：3课程介绍：通过对中国传统雕塑（包括窟雕像、寺院雕像、陵墓雕像等）的临摹，使学生领略承载着中国“儒”“释”“道”哲学思想的传统雕塑的艺术魅力，体味和学习“形而上”的体积和空间营造手法，从而注入中国传统的文化血液，继承并弘扬中国传统文化。
4、课程名称：雕总学时：48 讲课学时：24学分：3课程介绍：材是雕塑创作常用的材料，通过本课的学习使学生掌握雕创作的基本法则，了解、花岗岩等材的性能，初步学习材的雕刻法。
5、课程名称：数字雕塑2-1总学时：64 讲课学时：32学分：2课程介绍：本课主要讲授计算机3D建模的一般法，通过本课的学习，使学生初步掌握使用数字技术进行模拟雕塑造型的一般手段，为以后的艺术创作提供便捷，适应信息时代的设计要求。
6、课程名称：传统民间工艺（彩塑、透雕、首饰）总学时：192 讲课学时：96学分：6课程介绍：中国上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，其涵十分丰富，传统民间工艺涉及的围相当广阔，代表了一种东文化的符号，对世界艺术的发展影响极大。
本课程将以彩塑、透雕和首饰三个阶段的学习来讲解中国传统民间工艺的创作经营理念和法，在雕塑创作和学习当中如继承和发扬传统民间工艺“重已役物”、“致用利人”、“审曲面势，各随其宜”、“巧法造化”、“技以载道”、“文质彬彬”的创作特点。
7、课程名称：装饰雕塑总学时：80 讲课学时：48学分：3课程介绍：装饰雕塑是公共雕塑概念中的一个细分类型，这类雕塑多以小品的形式体现，表现轻松、欢快的主题，带给人美的享受。
它在人们的生活中越来越重要。
它的主要目的就是美化生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。
所表现的容极广，表现形式也多姿多彩。
它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。
本课程主要讲授装饰雕塑的特点和风格形式，以及如完成雕塑创作等相关问题。
通过本课的学习使学生理解并能够根据要求进行装饰雕塑创作。
8、课程名称：现代艺术思潮总学时：32 讲课学时：32学分：1课程介绍：通过对本课的学习，使学生系统了解西现代艺术流派的时代背景和艺术主，提高学生的艺术修养；系统理解后现代艺术概念，拓宽艺术视野，使学生能够对时下各类艺术现象作出较为成熟的评价。
从而指导自己的雕塑创作活动。
9、课程名称：环境艺术设计总学时：32 讲课学时：24学分：1课程介绍：雕塑设计是环境艺术设计门类的一个分支，雕塑不能脱离环境而存在的，成功的雕塑设计都是在充分考虑环境协调、空间关系等因素的前提下进行的。