中外工艺美术史清代
中外美术史(明清时期绘画下)
中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
(2)景泰蓝工艺
景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结 合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师 在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的 花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经 反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷 器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统 工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因 初创时只有蓝色，故名景泰蓝。
中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
明清建筑 故宫 园林－－明清时期遗留至今的重要作品，以建于明代苏州的拙政园、 留园、五峰园和清代的怡园、网师园、环秀山庄，承德的避暑山庄， 北京的颐和园等为代表。 四合院——闹市隐居
中外美术史
《长江万里图》（1968） （留学日本学习染织、40年代初赴敦煌临摹 壁画、 1949年移居海外）
仿巨然晴峰图轴 张大千
黄山拢龙松 张大千
柳岸高士图轴 张大千
纨扇闲情图 张大千
中外美术史 中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
齐白石与京津画家群
中国美术史小结
工艺美术
陶瓷：陶瓷的区别与制作方法
彩陶 唐三彩
青铜器ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ泥模与蜡模
宋代五大名窑 青花瓷 釉里红 景泰蓝
司母戊鼎 饕餮纹 马踏飞燕
雕塑：兵马俑 马踏匈奴 击鼓说唱俑 佛教造像三个阶段
其他关键词： 中国四玉 书法发展 四合院 染织工艺
中外工艺美术史
一：中国历史朝代：1、三皇五帝 2 、夏朝 3、商 4、西周 5、春秋战国6、秦 7、汉{西汉，东汉} 8、魏{三国魏蜀吴} 9、西晋 10、东晋 11、南北朝 12、隋 13、唐 14、五代十国 15宋{北宋、南宋、辽、金} 16、元 17、明 18、清 19、民国 20、共和国二、新石器时期彩陶半坡型：钵盆瓶，造型朴实。
鱼纹人面纹庙底沟：大口鼓腹小平底钵，大瓮，图案在陶器外表面，鸟纹、弧纹。
马家窑：壶、罐、盆为主，大口鼓腹，陶器彩绘以黑色为主.纹饰有点螺旋纹，内彩半山类型：短颈，广肩，鼓腹。
造型圆浑厚重，彩绘以黑色为主，也兼用红色。
纹饰常见的有旋涡纹，锯齿纹马厂类型：基本是沿袭半山类型的器物，形制上稍微有些变化、比如弧形器的壶颈加长、腹部往上提高。
马厂彩陶纹饰略显粗狂简率，最具特色的纹饰是大圆圈纹，回纹，蛙形纹三：玉礼器有璧、琮、圭、璋等四：夏商周青铜器：常分为饪食器、水器、酒器、兵器、乐器、工具、杂器等七大门类。
中国青铜器的特点：中国青铜器数量大，种类繁多。
质量上乘。
器物铭文以容器为主六：汉服（概念和特征）汉服就是指汉族传统民族服装，是从黄帝即位至明末这近四千年中，以汉族的礼仪文化为基础，形成的具有独特华夏民族文化风貌性格。
特点：交领右衽、宽袖系带七：汉代漆器：在战国时期达到了一个鼎盛时期。
主要是以饮食器皿为主的容器。
刻有“大官”、“汤官”等字样，系主管皇家膳食的官署所藏之器；书写“上林”字样的，则是上林苑宫观所用之物。
八：四大石窟：四大石窟指的是中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观，包括：敦煌（莫高窟）、大同（云冈石窟）、洛阳（龙门石窟）、天水(麦积山石窟)四大石窟。
是中国古代汉族传统文化艺术的历史瑰宝。
九：唐三彩：是中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，是唐代低温彩釉陶器的总称，以黄、褐、绿为基本釉色。
唐三彩在古代是冥器，用于殉葬。
造型丰富多样，一般可以分为动物，生活器具和人物三大类，其中以动物最多十：现存唐代建筑南禅寺：有我国最古老的木结构建筑—大佛殿佛光寺：位于五台县的佛光新村，唐代建筑，雕塑，壁画题记被称为四绝天台庵：位于山西平顺县，结构简练，相交严实，没有繁杂装饰之感。
中外工艺美术史 2
1.新石器时代在石质工具上的进步表现为磨光和钻孔技术，在长期的打制石器的探索和磨制时期的过程中，懂得了对石材形状、硬度、纹理等的选择，逐渐对诸如对称、均衡、工整、光滑等形式规律有了一定的感受。
2.在石器工艺的生产过程中，那些纹理细密、色泽晶莹的美石从中脱颖而出，随着加工工具的改进，玉器工艺从石器工艺中分离出来，成为独立的工艺品种3.磨制陶器的出现是新石器时代的主要特征之一4.原始社会的陶器工艺品种主要有灰陶、白陶、彩陶、黑陶、几何纹陶等多种，而以彩陶和黑陶最具代表性。
5.彩陶文化最早发现与河南渑池仰韶村，故称仰韶文化。
彩陶是指一种会有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
6.根据彩陶时间先后和艺术风格的不同，人们又把彩陶文化分为半坡型（最为典型的是卷舌圆底盆）、庙底沟型、马家窑型、半山型和马场型等五种类型。
7.半坡型彩陶的装饰纹样主要有宽带纹、折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、辩形纹等几何纹样和鱼纹、人面鱼纹、鸟文、蛙纹、鹿纹等动物纹样，尤以鱼纹和人面鱼纹最有特色和代表性。
卷唇圆底盆最为典型，比较有特色的造型有小口尖底和船形壶。
装饰方法主要有彩绘。
捺印、划纹、堆贴。
8.庙底沟型位于河南陕县庙底沟，庙底沟型彩陶造型以大口鼓腹小平底钵最为典型，装饰纹样一回旋钩连纹最为流行。
彩陶多用直线和曲线相结合，构成曲边三角形，采用黑白双关的装饰方法。
马家窑代表舞蹈纹彩陶盆，特点是一、满、二、内彩、三、点和螺旋纹的巧妙运用。
9.黑陶文化又称龙山文化。
鬶是龙山文化最为出色而有代表性的器物。
黑陶的主要纹样为弦纹。
10.青铜器在中国原始社会末期就已经出现，青铜是指红铜和其他化学元素的合金，因颜色灰青，故名青铜，青铜是我国古代继彩陶黑陶之后的又一个辉煌的艺术成就。
11.青铜器的制作，要经过炼矿、制范（陶范法又称泥模法）、熔铸（熔炉的坩埚称作“将军盔”）、装饰等几个过程。
12.青铜器的装饰方法主要有铸花（在模上雕刻花纹）、镶嵌玉石、错金银、印模捺印等。
清朝的工艺美术
清朝的工艺美术清朝是中国历史上一个重要的王朝，其统治时间长达276年。
在这个伟大的时代里，清朝可谓是兴盛繁荣，经济繁荣，文化发达，成就众多。
在这篇文章中，我们将着重探讨清朝的工艺美术，探索其独特的风格和影响。
一、传统技艺与工艺美术清朝时期，中国传统的工艺技艺得到了充分的发展和应用。
这些技艺涵盖了陶瓷、漆器、金属器、丝绸等多个领域，极大地丰富了清朝的工艺美术。
1. 陶瓷清代的陶瓷制作达到了巅峰，成为中国陶瓷史上的重要里程碑。
清代的瓷器以康熙、雍正、乾隆三朝为其鼎盛时期，而其中乾隆时期更是成为了陶瓷艺术的高峰。
清代的陶瓷作品，不仅造型精美，而且釉色鲜艳，其中以青花、粉彩、五彩等装饰技法最为著名。
清代的瓷器制作工艺也十分精湛，其中的青花、粉彩等技法更是至今独具特色，成为后世所追崇的经典。
2. 漆器清朝的漆器质地纯正，色彩鲜明，充满了浓郁的东方文化特点。
清代的漆器制作过程复杂，需要多道工序，从底胎的制作到多次上漆，再到雕刻、镶嵌等工艺，每一环节都需要工匠们精心雕琢。
而清代漆器的装饰主题主要有花鸟、山水和人物等，栩栩如生，令人叹为观止。
3. 金属器清朝时期，金属器工艺处于一个高峰期。
铜器、银器、金器等金属制品在清代得到了广泛的应用和发展。
其中，金属铜器在艺术创作上更是形成了清代独特的风格。
清代的铜器造型华丽，雕工精细，镀金、铜胎、铜胎掐丝等技法被广泛运用，成为了当时社会中富有和尚学士所钟爱的工艺品。
4. 丝绸丝绸作为中国传统工艺中的瑰宝，清代更是在其制作上达到了巅峰。
清代的丝绸工艺主要表现在材质纯正、色彩鲜艳，而且围绕着不同的人物、花卉、动物等纹饰，呈现出独特的美感。
同时，清代的丝绸制品也被广泛用于宫廷装饰、礼仪用品等领域，展示了清代文化的高雅和庄重。
二、清朝工艺美术的风格清朝的工艺美术风格独特，清晰展示了当时中国社会的特点和审美趋向。
在工艺美术中体现出来的风格主要有：1. 高度细致清代的工艺美术非常注重细节处理，特别是在造型、装饰和雕刻方面。
清代的工艺美术——《中国工艺美术史》笔记及真题详解
a．碗，早期有敞口碗、直口碗；中期多折腰碗；晚期创造了有盖碗，是专供 饮茶用的。 b．盘，多为大型制作。 c．瓶，式样甚多。有棒捶瓶、花觚、梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、桶子瓶、葫芦 瓶、胆瓶、荸荠瓶、扁瓶、柳叶瓶等。 d．尊，有太白尊、观音尊、⻢蹄尊、凤尾尊、萝卜尊等。 e．壶，有茄式壶，有福字、禄字、寿字壶。 f ．罐，有将军罐，罐盖似古代武将的军盔而得名。有粥罐，体形矮而圆，是 提取稀粥用的。 ③陶瓷装饰纹样 a．雉鸡牡丹。因牡丹花心出两个犄⻆，故称双犄牡丹。 b．冰纹梅花。 c．⻰凤。 d．四季景，十二月花。 e．人物。康熙时期多表现人物题材，雍正时则多采用花⻦题材的纹饰。 f ．刀⻢人。即挂刀骑⻢的人物，表现两军作战，人⻢奔腾的战斗场面。 g．锦地开光。这是康熙时期用作边饰的一种最普遍的形式。锦地丰富多彩， 有万字流水、⻳纹、钱文、锁子、人字、⻥鳞、盘绦等。 h．戏曲故事。多以古典小说《东周列国志》、《三国演义》、《隋唐演 义》、《水浒》、《⻄游记》等故事题材。 i．全篇诗文。康熙时期用⻓篇的诗文作为装饰，常⻅的有《兰亭序》、《赤壁 赋》、《出师表》、《醉翁亭记》、《滕王阁序》等，多装饰在笔筒上，流行 于康熙中期。 j．耕织图。 k．渔家乐。表现渔⺠的欢快情景。 l．祈福祝寿。如“洪福⻬天”、“福禄寿三星”、“八仙庆寿”、“双螭捧寿”等，此 与康熙晚年寿辰有关。
（2）康熙时期 ①陶瓷工艺 a．红釉红釉又称宝石红，从釉色上说是最突出的，康熙红釉颜色鲜艳，特点 是挂不住口。器皿的口缘部分，红釉下淌，呈现淡⻘色。 b．古彩古彩又称硬彩，是康熙时期的重要品种。它是继承明代五彩的传统技 法而发展的彩绘。笔力健劲，多用单线平涂，色彩浓艳。与明代五彩相比，则 有深浅层次之分。 c．⻘花⻘花在康熙时期有所发展，出现了康⻘五色、素三彩：第一，康⻘五 色，是指渲染的次数加多，更富层次感。第二，素三彩是用⻩、绿、紫等色施 以彩绘，而无红色，也是这时的创造。 ②陶瓷造型 康熙时期陶瓷造型，有的沿用旧式，有的加以改造发展为新品种，有的富有独 创性。如：
14中国美术史-明清美术(四)清代书法、建筑、雕塑及工艺美术
明清美术（二）—清代建筑
一、宏伟壮丽的宫苑建筑 二、人神感应的坛庙建筑
三、玉宇梵宫的宗教建筑
四、诗情画意的园林艺术
一、宏伟壮丽的宫苑建筑
（一）故宫 今存北京故宫的规模是清朝时确定下来 的，要比明朝的规模要小得多。清朝宫殿数 目不及明的十分之三，墙垣木料也改用普通 的砖和松木。但其整体布局没有变化。
清 王 铎 《 自 作 五 律 诗 》
清 王 铎 《 杜 甫 五 律 诗 卷 》
明清美术（二）—清代书法
（三）郑板桥 郑板桥(1693～1765)， 原名郑燮，字克柔，号板 桥，江苏兴化人。早年家贫，以书画维持生活。 他的书法早年师法苏东坡，黄庭坚。 他的字 能熔 正、草、隶、篆于一炉，可以说是我国书法史上的一怪。 板桥的怪是“恕不同人”的怪，不愿流于凡俗的怪，而 不是不要传统的怪。他自己说过：“横涂竖抹，要自笔 笔在法中。”又说：“必极工而后能写意。”他在书法 上非常强调自己的新意，他在《跋临兰亭序》中说： “板桥道人以中郎之体，运太傅之笔，为右军之书，而 出己意。并无所谓蔡、钟、王者，岂复有兰亭画貌乎？”
清 郑 板 桥 《 自 书 诗 轴 》
清 郑 燮 《 行 书 七 律 诗 轴 》
明清美术（二）—清代书法
（四）金农 金农(1687～1764)， 原名司农，字寿门，号东心， 浙江杭州人。诗文书画金石皆精。 他的书法以《天发神碑》为基础。他的隶书早年是 “墨守汉人绳墨”的。既负盛名之后，有意“骇俗”， 老芝以为“笔笔从汉隶而来”，“世人以不怪为怪”。 今天我们看到的金农书法，大体有三种风范。其一是隶 书字多圆滑古朴，其间仿佛可见其”小变汉法”之求索 轨迹；其二是漆书，横粗竖细，方整浓黑，世称“冬心 体”他的漆书，是其自辟蹊径的标志；三是以碑法与自 家的漆书法写成的行草书。其尺牍，提画多用此体。
中国工艺美术史清代工艺美术
中国工艺美术史清代工艺美术背景介绍清代，是中国封建社会的最后一个封建王朝，自1644年至1912年，被外族侵略后中国社会经济民风陷于停滞，文化上更是丧失独特性。
然而，优秀的清代工艺美术却在这种情况下依旧绚丽绽放。
清代的工艺美术表现了民族传统文化的辉煌和精湛的工艺技术，展现了当时中国工匠们的智慧和才华。
清代工艺美术的特点清代工艺美术具有独特的艺术风格和技术特点，主要体现在以下几个方面：1.精湛的工艺技术：清代工艺美术大多采用传统手工工艺，包括雕刻、绘画、织绣、刺绣等，工匠们经过长期的训练和实践，技艺日臻完善，精湛绝伦。
2.丰富多彩的题材：清代工艺美术作品的题材广泛，涵盖了宗教、神话、历史等各个方面，内容丰富多样，形式各异。
3.细腻精美的工艺品：清代工艺美术作品在细节处理上非常注重，工匠们善于运用线条、色彩和材料，使作品看起来既细腻又精美。
清代工艺美术的主要作品清代工艺美术涵盖了很多不同的领域，包括陶瓷、玉器、漆器、丝绸、铜器等。
以下是几种代表性的清代工艺美术作品：1. 清代青花瓷青花瓷是清代最具代表性的陶瓷之一，其釉下彩绘和青花绘花工艺技法达到了巅峰。
清代青花瓷制作精美，品种繁多，风格上独具特色，成为中国瓷器史上的瑰宝。
2. 清代玉器清代玉器是中国工艺美术的珍品之一，其雕刻工艺精湛，题材多样，包括玉佩、玉璧、玉杖等，形态优美，寓意深远。
3. 清代漆器清代漆器制作精良，具有浓厚的文化底蕴和独特的艺术风格，主要有漆画、漆雕、漆制家具等，被誉为“东方艺术明珠”。
清代工艺美术的影响清代工艺美术对后世的影响深远，它不仅在中国本土产生了重要的影响，而且对外国工艺美术的发展也产生了积极的影响，使中国工艺美术成为世界上重要的艺术形式之一。
结语清代工艺美术是中国工艺美术史上的重要时期，其优秀的作品反映了当时社会的繁荣与文化的丰盛。
清代工艺美术将传统工艺与艺术相结合，不仅展现了中国工匠们的高超技艺，更体现了中国传统文化的魅力。
中国工艺美术史 清代(11.2.1)--织绣
一、引言
丝织、棉织及刺绣极发达 中心：江南及成都、广州。 官府作坊：内织染局与宁（今南京）、苏、杭三织造
内织染局最小（少时织机 16 ），三织造甚大（少 时织机各 600 左右） 民间丝织：
产量甚高，质量稍逊 棉织造发展：
产量大，重实用，轻装饰 边远地区造局：
乾隆以前较盛，以后转衰，仅光绪稍振作 民间：远盛官府
杭州，东城“机杼之声，比户相闻” 苏州，乾隆中叶有织机一万数千 江宁，乾嘉时，织机 3 万余，道光时，仅缎机便 3 万 计 民间工场：
云锦
得名：晚清以来，江宁华美锦 缎常称云锦。
品种：库缎、库锦，妆花
库缎，本色提花缎，有妆金者 库锦，金银线织纹于缎地，也有
少量花纹彩丝织 妆花，十几色以上，最富丽华艳
风格：一般质地紧厚，图案庄 重严谨，纹样程式化，色彩浓 艳，讲究对比，常大量使用金 线，雄放饱满
五彩福连妆花绒局部 用红花绿叶 的缠枝莲和金线的蝙蝠构成福连图案。 绒织造费工，价格昂贵，织金妆花绒 最华贵。
大花楼提花织机 机身长 5.6 ，宽 1.4 ，高 4 米，两名织工配合操作，每天能织 5-6 厘米。如果织 78 厘米幅宽的锦缎，织面上有 14000 根丝线。
挑花结本是将纹样由图纸过渡到织物上 的桥梁。花本的制作，是以线为材料储 存纹样的程序设计过程，它可以把纹样 在每根线上的变化表现出来，把繁多的 色彩进行最大限度的“同类项”合并， 编结成一本能让织工理解的程序语言。
清末粤绣三阳开泰图，高 67 厘米，北京故宫
蜀绣： 色彩明艳，喜庆色彩浓郁 花纹密集，空白较大 坚牢耐用
湘绣： 花纹写实 阴阳浓淡分明 初，以日用品为主； 后，画绣地位更重要
中外工艺美术史知识点汇总
黑文化，在新石器时代晚期，当中原和西北区的彩工艺衰落之后，黄河中下游和渤海湾地区兴起比较多的以黑色器为特征器物，所以称为黑文化，而又因为最早发现是在省历山县龙山镇，所以也称为龙山文化。黑与彩相比主要以造型为突出的艺术特点，由于广泛采用轮制技术，加工的技术日臻成熟，为复杂精致的造型提供技术保障。其主要特点：黑如漆，薄入纸，亮如镜，硬如瓷。在黑中，有些器物制作精良，显然用来设，礼器只用。这反映了当时候的生活水平达到了比较高的水平，为阶级社会提供了一种佐证。
2,北方由相对繁荣的文化，被连年的战争所困扰，使得富庶的北方发展步伐相对南方较为缓慢，但北方独特条件，北方的制造业得以发展，比如在北方的窑中，由于掌握控制铁元素的方法，烧出了瓷器中重要品种——白瓷。白瓷与青瓷成为南北朝时期交相辉映的品种，为唐代“南青北白”的局面奠定了初步基础，北方的瓷器出现与技术落后没有南方发展快。
中国工艺瓷
原始社会的
1，彩
距今六千---四千年前的新石器中期，在黄河流域最为密集，最早的彩在仰韶村发现，仰韶文化的彩最为丰富。一些绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕红色的器，用手捏制而成。彩是新石器时代的主要特征之一，彩是原始人类生活的主要日常生活工具，也是新石器时代杰出的美术制造。
2，彩文化
新石器时期晚期彩盛行，该时期的文化称彩文化，又因为彩最早在绳池仰韶村发现，而且仰韶文化的彩最为丰富，所以也称“仰韶文化”。
一，青瓷
最早的瓷器是青瓷。瓷的呈色，一方面是由于釉的成分，一方面是由于烧制温度影响，使釉中含有较多的氧化铁，在氧化焰中烧成黄色，在还原焰中烧成青色，主要产地是越窑。越窑烧制的器，胎质细腻成青灰色，其釉晶莹，色泽以淡青色为主，胎和釉结合很牢固。
二，黑瓷
黑瓷，六朝时，德清窑的黑瓷，黑釉没有达到完全黑的程度。
中国工艺美术简史完整
双鸾仙山镜
花鸟人物螺钿（ 花鸟人物螺钿（dian)镜 镜
唐代金银器
装饰方面，一反过 去那种神秘、拘谨、威 严的艺术气氛，而表现 出自由、舒展、情趣的 特色。
第七章 宋代的工艺美术
华夏文明之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。宋代实行崇文 抑武的政策，文化艺术有较高的发展。
陶瓷工艺——1.定窑
定窑印花缠枝牡丹莲花盘
带榫木构件
磁山文化 石磨盘与磨棒，砂岩， 1977年河北武安磁山遗址出土，现 藏河北省博物馆。 木浆 河姆渡遗址 干栏式建筑
新石器时代制陶——新石Fra bibliotek时代的重要特点
仰韶人头型彩陶
陶鹰尊
彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，最早在河南仰韶村， 彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，最早在河南仰韶村，也 称仰韶文化。主要分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型和马厂型。 称仰韶文化。主要分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型和马厂型。
漆 漆器 器 器 器
第四章 秦汉的工艺美术
汉代铜器的制作，向生活日用品发展。不如商周战国时期的多 重纹饰，以素器较为流行。仅有简朴的弦纹或饰以兽面纹。品种有 铜灯、铜炉、铜壶、铜尊、铜镜、铜鼓等。
汉代青铜熏炉
铜灯
汉代铜镜
铜镜在汉代十分发达，继战国以后的又一次大发展时期。铜镜的 制作精巧，样式华美，具有很高的艺术性和装饰性。铜镜的特点：体 薄、平边、圆钮、装饰程式化。不同时期有不同的装饰特色。 战 纹 壶 常 用 连 边 弧 纹 做 装 饰 。
汉锦
汉代的锦，是一种经丝彩色显花的丝织品。通称“经锦”。纬线只 用一色，经线则多至三色，由经线显出织物花纹；同一图案，同一色彩， 形成直线排列。常见的有流云纹、动物纹、花卉纹、吉祥文字等。
清朝的文学艺术——工艺美术
清朝的文学艺术——工艺美术清朝的文学艺术——工艺美术工艺美术到明代发展到登峰造极的阶段，各手工行当的技巧皆臻于完善，审美设计水平也达到极高的层次。
清代在继承明传统的基础上虽有一定发展，特别是民间工艺仍显出很强的生命力，但开始出现繁琐堆饰、格调渐低。
明清官方工艺制度——明代工匠制度继承了元代的世袭制，所有工匠均隶属于工部和内宫监管理。
工匠们有一定的时间为朝廷服役，在此之外可以自由从事其它职业。
据《明会典》记载，明代的工匠有轮班、存留和住坐三种类型。
清代初期，废除了匠籍，改变了工匠的服役制度。
工匠能用较多的时间进行自己的生产，因而也发挥了创造性。
但清代仍有一套严格的手工管理机构，工部专门设有管理各手工业的职官，如掌管营建工作的营缮，掌管五工（银工、镀工、皮工、绣工、甲工）的制造等。
染织工艺——染织工艺在织造技术和染色工艺方面都较前代有了很大的提高。
特别是江南地区形成了“男女勤谨，络绎机杼之声，通霄彻夜”的盛况。
棉纺工艺自从元黄道婆将制棉纺花织布技术由南海带回江南以来，迅速发展。
黄道婆的故乡松江明代已成为全国的棉纺织业中心，有“松江衣被天下”的美誉。
棉织品种类繁多，有大布、扣布、稀布、番布等数十种。
西北一带则以毛织品为主要生产工艺，产品织造技术很高，构图色彩变化多样。
以蚕丝为原料的丝织工艺不仅质地更加精美，而且工艺设计，包括图案花纹造型，色彩组织搭配也都达到更高的审美水平。
明代工部专设颜料局，掌管颜料。
安徽芜湖是当时全国印染业最为发达的地区。
套染技术进一步提高，所染的色谱日益扩大。
民间刺绣工艺，最著名的是上海露香园顾名世一家的“顾绣”。
官方对刺绣工艺也很重视，皇室设有绣院，专为皇家制作服饰用品。
清代的染织刺绣工艺以更大的规模、更广的范围发展起来。
朝廷在江南等地设置织造局，把大批优秀的民间艺人征集到官营工场作工。
北京专门设有染织局，掌管“缎纱染彩绣绘之事”。
清代刺绣工艺题材广泛，造型新颖，色彩典雅，针法高超，苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣、京绣、瓯绣、汴绣、鲁绣等，各有特色。
《中外工艺美术史》课程标准
《中外工艺美术史》课程标准课程代码：课程名称：湘绣简史课程类别：职业素质工学模块中基本素质模块课程适用专业：艺术设计专业课程学时：36学时课程学分：2开设学期：第三学期一、课程性质《中外工艺美术史》是湘绣设计与工艺专业、湘绣设计与营销专业职业素质工学模块中基本素质模块中的必修课。
本课程主要讲授从原始社会到近现代中外工艺美术的发展脉络，了解经典的设计作品与设计风格。
通过学习，使学生掌握不同政治、经济、地理、文化等背景下，设计作品在造型、纹样以及艺术风格上的不同面貌；掌握每个历史时期经典的最具代表性的工艺美术种类以及经典造型、纹样；能正确鉴赏、分析各种工艺美术种类的审美特点和工艺特点；能灵活的运用所学的只是用于设计实践。
本课程的前导课程有素描、色彩、三大构成等专业基础课和公共文化课，后续课程是设计基础、专业设计、顶岗实习、毕业设计、职业规划等。
因此本课程在整个课程体系中起承上启下、统领指导的作用，并贯穿于学生的整个专业学习。
根据本课程在课程体系中的地位，结合高职院校的办学理念，本课程定位于“三个立足、三个服务”，即立足区域经济发展，服务行业发展需要；立足学生职业生涯发展，服务学生职业岗位需要；立足学生长远发展，服务学生潜能开发需要。
二、课程目标《中外工艺美术史》课程的学习过程中要求学生了解中外工艺美术的发展历程，激发学生的学习热情，使学生在掌握基本知识和技能的同时，掌握自主学习的能力和方法；在学习的过程中培养学生的团队协作能力、分析问题、解决问题的能力，最终实现对学生综合素质的提升，引导学生建立终生学习的理念、培养学生终身学习的能力。
课程学习的具体目标主要表现在知识目标、能力目标、素质目标三个方面。
（一）知识目标1.使学生掌握中外工艺美术史涉及到的基本概念；2.了解中外美术的发展历程；3.了解经典的工艺美术作品；4.了解在不同历史时期工艺美术呈现出来的不同的风格特征。
（二）能力目标1.学会欣赏经典的工艺美术作品；2.能灵活运用传统工艺美术的元素及理念于设计实践中；3.能设计出具有民族风格和地区风格工艺美术作品。
中外工艺美术史
中国编一、新石器时期彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
这个时期的文化，称之为彩陶文化，也叫仰韶文化。
例如半坡型彩陶中鱼形花纹是最具有代表性的装饰纹样，庙底沟型彩陶装饰纹样多用直线和曲线结合，鸟纹应用更多，马家窑型彩陶中，装饰纹样以点和螺旋纹为主。
半山型彩陶多运双关发和多效装饰法工艺，大量运用红色彩绘，红色和黑色交替或间隔的处理。
黑陶，顾名思义，就是黑色的陶器，首次发现后，被专家称为龙山文化。
二、商周时期商代青铜器的造型：鼎、觚、豆、匜等，其中酒具有：壶、爵、角、觚、斝等。
商周时期常见的装饰纹样：夔纹、饕餮纹、窃曲纹、蟠螭纹、环带纹等商代夔纹，近似龙纹。
原始瓷器，在商代产生的釉陶，釉色青绿而带褐黄，胎亦较硬，呈灰白色，被称为原始瓷器。
最早的瓷器是青瓷。
十二章纹饰是西周统治阶级的礼服上的图案，为历代帝王所采用。
三、秦汉时期秦始皇兵马俑的发现，被称作“世界第八大奇迹”。
兵马俑运用了写实的表现手法，重在变现整体的强大气势，讲究整齐统一，个性服从于统一的整体，因而在造型上较为类型化和公式化。
制作与装饰：采用模塑结合的方法，先分件制作，再粘接，后运用塑、捏、堆、贴、刻、划等多种技法。
陶塑外表均施彩绘，有红、黄、蓝、紫、白等，每一种颜色又有浓淡深浅的色阶变化汉代铜灯种类及代表类型：如虹管灯的最大特点是灯体有虹管，灯座可以盛水，既防止环境的污染，又有利于人的健康。
还有吊灯，行灯等汉代瓦当装饰中的四神有：青龙、白虎、朱雀、玄武三、六朝时期中国四大石窟地址名称：甘肃敦煌莫高窟，山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟画像砖：南京竹林七贤和荣启期砖画，通过对八位贤士高人形象、动作等刻画，生动的表现了六朝士大夫放荡不羁，傲然超脱的性格和神态。
四、隋唐时期青瓷产地越窑，被称为诸窑之冠，白瓷产地邢窑，被称为天下无贵贱通用之，以及陆羽《茶经》对青瓷白瓷的评价。
五、宋朝五大名窑分别是定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
10、中国工艺美术史 清代
清代
第一节 绪言 • 公元1644年～1911年
一、时代与工艺美术
•延续中国传统：统治集团大力吸收汉文明 满洲经济久以农耕为主
•时代高峰：“康乾盛世”国力鼎盛，制作繁荣 •转 向： 乾隆晚期，由技术艺术并重走向迷恋技术 •欧洲影响：奢侈品、新技术，产品摹仿、风格追随
二、生产格局
•官府作坊：数量减少，仅设在宁、苏、杭、镇、京等 规模扩大，乾隆初宁、苏织造局比明后期增2/3 工匠制度，工匠征召，自愿入作
唐英（1682～1756年） 奉天（今沈阳）人，汉军正白旗（或镶黄旗） 1728～35年，协理窑务，1737～56年，督窑 深谙胎料火性，精通烧造。所造精纯粹美，集古代瓷艺之 大成 《陶成记事碑》、《陶政示喻稿自序》、《陶冶图说》
2、青花 •产量：最高的品种 •水平：康熙尤受推重，“青花五彩”， 民窑贡献大 •官窑：青花釉里红，创釉里三彩，雍正 仿宣德、成化
塞
图
棒
槌
瓶
4、珐琅彩 •彩料：富含硼。初进口，雍正始自制 •烧制：宫中于景德镇白瓷上画图案，再烘烤 •性质：御用，数量少 •风格：小型器，精丽考究，富宫廷艺术气息 •历史：康熙借鉴画珐琅创始。雍乾水平最高
清 康 熙 黄 地 珐 琅 彩 牡 丹 纹 碗
清雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗
乾 隆 珐 琅 彩 西 洋 人 物 图 双 联 瓶
三、珐琅器
•品种丰富、产地众多
•掐丝珐琅：
乾隆极盛，大型器物
广扬京的民间制作
掐 丝 珐 琅 塔
•画珐琅
•做法：涂珐琅色料于金属胎， 焙烧，再以珐琅料绘制精细图案 ，再焙烧
•发展：源起欧洲，清初传入中
国，乾隆极盛，后渐衰，晚清因
外销而一度兴旺
中外美术史清朝时期艺术共22页文档
•
6、黄金时代是在我们的前面，而不在 我们的 后面。
•
7、心急吃不了热汤圆。
•
8、你可以很有个性，但某些时候请收 敛。
•
9、只为成功找方法，不为失败找借口 (蹩脚 的工人 总是说 工具不 好)。
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10、只要下定决心克服恐惧，便几乎 能克服 任何恐 惧。因 为，请 记住， 除了在 脑海中 ，恐惧 无处藏 身。-- 戴尔． 卡耐基 。
61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学 ，如日 中之光 ；志而 好学， 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好 的教师 是幸福 ，不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒 尔·乔治·S·巴顿
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1、康熙时期
这时期的陶瓷工艺，从釉色说，以红釉为最，又称“郎红”。从釉上彩 品种说，古彩是这一时期的重要品种。清康熙时期的瓷器形式多变，有不少 新型样式：棒槌甁、凤尾尊、马蹄尊、观音尊、太白尊、橄榄甁等。单色釉ຫໍສະໝຸດ 郎红观音瓶豇豆红菊瓣瓶
洒蓝描金花鸟大笔筒
康熙黄釉暗刻龙纹盏台
金釉碗
孔雀绿釉八方尊 天蓝釉瓜楞尊 白釉鹦鹉
清代的工艺美术从整体看，在艺术上，缺乏较高的美学境界，把艺术 和技术等同。在科学上，其制作水平远远超过前代，使技术得到了飞跃的
发展。
清代工艺美术，不仅品种得到了极大的发展，在工艺技术的综合应用 方面，也具有时代特色，这样不但可使一工艺多元化，还可以取长补短，
提高效益。
在清代工艺美术领域中，已逐渐形成了民间工艺和宫廷工艺连个体系。 清中期以后，由于中外工艺文化的交流，使一些工艺美术作品在装饰
珐琅彩，始制于康熙，乾隆时期最为极盛。所用彩料，色泽晶莹，质地 凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆起之感。因珐琅彩多宫廷秘玩，装饰画法极 为精细，追求华美艳丽，颇具宫廷气。
纵观清代康熙、雍正、乾隆三个历史时期陶瓷的特点可以归结为：康熙刚健， 雍正雅致，乾隆华缛。康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚 期重模仿。康熙五彩、雍正粉彩、乾隆珐琅彩，其制作工艺都达到了很高的水平。
古彩
即为明代五彩，后人将它和雍正盛行的柔软感的粉彩相比，亦称为“硬彩”。 康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩。蓝彩烧成的色调，浓艳程度 超过青花，黑彩衬托在五彩的画面中，更能加强绘画的效果。
嘉靖五彩
康熙五彩将军罐大战长 坂坡
五彩人物故事大凤尾尊
五彩刀马人物故事大观 音尊
五彩人物故事纹棒槌瓶
五彩狮子绣球长颈瓶
2、雍正时期
雍正瓷器多仿成化作品。除部分沿袭前代形式外，很多器物造型，都取 材于自然界的花果形态。装饰花纹以花鸟为主，多采用折枝花，彩绘工整精 巧。其风格逸丽清秀，富有装饰性。 以粉彩最有成就，《陶雅》中评论说:”粉彩以雍正朝为最美，……鲜妍 夺目，工致殊常。” 粉彩，始于康熙，至雍正最为发达，其特征是色调柔和淡雅，笔力精细 工整，不像五彩般色彩对比强烈，故又称“软彩”。其制作过程是：先在高 温烧制的瓷器釉面上勾画所需装饰花纹轮廓，接着在其内填一层玻璃白，再 将彩料施于玻璃白之上，最后再染色，入窑二次烧成。
粉彩
雍正粉彩博古图绣墩
雍正粉彩四妃十六子罐
雍正粉彩福在眼前人物图盘
雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶
雍正五彩和青花釉里红
釉里红三鱼纹碗
雍正 五彩龙凤纹碗
青花釉里红海水太极八 卦纹莱菔尊
3、乾隆时期
乾隆时期的瓷器，初期继承康熙、雍正的传统风格，产生了不少秀丽精 巧作品。之后，不惜工本，追求奇巧精异，流行模仿他物的作法。《陶说》： “于是戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之， 仿效而肖。” 但乾隆时期的陶瓷在其他技艺方面所取得的成就，仍然占有重要地位。 此时期的釉色十分丰富。《陶录》：“其色彩则霁红、矾红、霁青、粉青、 冬青、紫绿、漆黑杂彩。”可以说无色不备。又如，红釉有宝石红、朱红、 枣红、鸡红、矾红、抹红、珊瑚红、胭脂红、醉红、海棠红、豇豆红等。 彩绘方面，珐琅彩是这一时期的重要品种。
杨鹏飞 2017年11月29
清代的工艺美术
概说
清代工艺美术，从发展历史看，它大体可以分为两个阶段。清中期以前， 继承明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展；中期以后，
艺术创作方面走向了繁琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得了一定的成就。
清代工艺美术由于造型的奇巧、装饰的繁缛、色彩的艳丽、制作的精致， 形成了一种贵族化的艺术风格，取得了它独特的成就，在我国众多工艺美术中 自成体系。（错彩镂金，雕缋满眼之美） 过分追求繁缛精致，不免流于繁琐堆砌。艺术格调大打折扣，为技术而技
上明显受到外来文化的影响。
总之，清代工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧。
术，匠气徒增。 各工艺品种，渐渐形成了独立的地方体系，具有各自的特色。
陶瓷工艺
自清代以来，对于陶瓷的评鉴和研究较为重视，曾出现许多陶瓷的专门 书籍，如《陶说》、《陶录》、《陶雅》、《古窑器考》、《说瓷》等，为 我们学习古瓷传统，提供了丰富的资料。 清代瓷器在各时期都有不同特色，特别是康熙、雍正、乾隆三个时期， 对陶瓷工艺都有着新的贡献，被誉为我国制瓷工艺的历史高峰。