陕西省榆林市府谷县麻镇中学高中美术 中国古代花鸟画说课稿 新人教版
《 中国古代花鸟画》教案
3、五代时期，西蜀、南唐都设立了花院，绘画迅速兴旺起来，期间有“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界。两种风格，两种画法，对后代花鸟画的发展都产生了重要影响。
4、宋代是花鸟画繁荣时期，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，追求细节的真实，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。
二、设疑自探
展示一组中国古代花鸟画的高清图片
学生提出问题，老师引导学生对问题进行归类概括。
预设问题：
1、什么是中国古代花鸟画？
2、古代花鸟画的表现形式？
3、中国古代花鸟画的特点？
4、古代花鸟画的历史轨迹。
三、解疑合探
请大家带着梳理出来的问题并结合大屏幕所展示的作品进行独立思考，再小组内交流，然后按分工要求展示、评价。
补充修改
课后问题：
你喜欢哪一类古代花鸟画，你认为古代花鸟画这一传统艺术的魅力是什么？
教学设计
课题:中国古代花鸟画
教
学
目
标
1.知识目标
通过学习，使学生了解中国古代花鸟画的表现形式和特点以及其发展的历史轨迹，领会中国古代花鸟画绘画形式的差异。
2.能力目标
能够分析、分析中国古代花鸟画各时期的重要作品风格及时代特征。
3.德育目标
激发学生对我国古代绘画的热爱之情，提高学生的审美能力。
重点：了解中国古代花鸟画独特的艺术特征。
难点：中国古代花鸟画的发展轨迹
教学流程：（包括：1、设疑自探；2、解疑合探；3、质疑再探；4、运用拓展。）
1、导入新课
展示教师临摹作品《双喜图》，让学生在欣赏中感受到中国古代花鸟画的美，吸引学生的注意力，调动学习兴趣，由此引入新课。
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》教学设计
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》教学设计（学习版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制学校：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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2019-2020年高中美术中国古代花鸟画教案新人教版
2019-2020年高中美术中国古代花鸟画教案新人教版教材依据人教版第九课（第二节）设计思想本章教学的设计思想是突出自主、探究、合作，实现有效的学习方法与教学模式的整合，使学生的自主性、独立性、能动性和创造性得到真正的张扬和提升。
三、教学目标:1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。
2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。
3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。
四、教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
五、教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。
六、教学准备教学多媒体课件七、教学过程:课前欣赏：中国现代花鸟画引入新课：提问：1、同学们，在刚刚欣赏的美术作品中我们所看到的属于中国绘画还是西方绘画？（中国绘画）2、那在中国绘画中我们刚刚欣赏的作品又属于哪一种类别？（花鸟）在中国古代绘画这个体系中我们在上一节课中欣赏了我国发现最早的帛画、壁画、中国古代人物和山水画。
这节课我们就来欣赏其中最后一个系科。
出示：中国古代花鸟画。
讲授新课：一、展示教学目标1、中国古代花鸟画的概念所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。
2、中国古代花鸟画可分为哪几个类别呢？出示：一类是工笔画、一类是写意画。
（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。
）等会我们以作品来为大家展示区别。
3、中国古代花鸟画的特点？中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适应的是它独特的艺术传统，那么这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。
（中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
因此，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。
花鸟画说课稿
花鸟画说课稿一、说教材本文作为花鸟画的教学内容，在我国传统文化中占有举足轻重的地位。
花鸟画是中国画的一种，以描绘自然界的花鸟为主题，既有观赏性，又具有很高的艺术价值。
它不仅反映了我国古代艺术家对大自然的热爱和赞美，同时也展示了他们独特的审美观念和绘画技巧。
本文在教材中的作用主要有以下几点：1.传承文化：让学生了解和掌握花鸟画的基本技巧，传承我国优秀的传统文化。
2.培养审美：通过学习花鸟画，提高学生的审美能力和艺术修养。
3.激发兴趣：以生动的花鸟形象，激发学生对绘画的兴趣和热情。
4.锻炼技能：通过实际操作，培养学生的绘画技能和动手能力。
本文的主要内容可以分为以下几个部分：1.花鸟画的起源和发展：介绍花鸟画的历史背景，让学生了解其演变过程。
2.花鸟画的分类：介绍不同风格和流派的花鸟画，帮助学生全面了解花鸟画的艺术特点。
3.花鸟画的绘画技巧：详细讲解花鸟画的笔法、墨法、构图等基本技巧。
4.花鸟画的创作方法：分析创作花鸟画的方法和步骤，指导学生进行实际操作。
二、说教学目标学习本课需要达到以下教学目标：1.知识目标：让学生掌握花鸟画的基本知识，包括起源、发展、分类、绘画技巧等。
2.技能目标：培养学生运用花鸟画的基本技巧进行绘画的能力。
3.情感目标：激发学生对传统文化的兴趣，培养他们的审美情感。
4.价值观目标：引导学生树立正确的审美观，提高他们的文化素养。
三、说教学重难点本文的教学重难点包括：1.花鸟画的基本技巧：如何运用笔法、墨法、构图等技巧进行绘画。
2.创作方法的掌握：如何分析对象，进行创作。
3.审美观念的培养：如何引导学生发现生活中的美，提高他们的审美能力。
在教学过程中，要注意突出重点，突破难点，确保学生能够扎实掌握花鸟画的基本知识和技能。
四、说教法为了更好地实现教学目标，突破教学重难点，我采用了以下几种教学方法和策略，旨在激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和实际操作能力。
1. 启发法：- 通过展示不同风格的花鸟画作品，引导学生观察、思考并讨论作品的风格特点、表现技巧和艺术魅力。
高中美术教案：第四课中国古代花鸟画
第四课中国古代花鸟画教学目的：1、初步了解中国传统花鸟画的特点。
2、基本了解中国传统花鸟画的历史轨迹。
重点难点：1、掌握欣赏花鸟画的基本方式。
2、了解传统花鸟画的精神内涵。
教学方法：讲授法、讨论法、对比法教学过程：一、组织教学二、引入新课向同学们做对比展示：《出水芙蓉图》、《荷石水禽图》、荷花的照片。
提问：中国花鸟画中的荷花与现实生活中的荷花有什么不同？同样是表现荷花题材的中国古代花鸟画，《出水芙蓉图》、《荷石水禽图》在风格和技法上有什么不同？思考回答：花鸟画以写生为基础，托物言志，借物抒情。
同时还寄托个人情感和理想。
三、讲授新课1、花鸟画的表现对象：花卉、禽鸟、走兽、鱼龙、草虫2、花鸟画的画法和艺术风格：工笔画法、写意画法从色彩上的差异，可以分成：A、设色花鸟画B、水墨花鸟画C、泼墨花鸟画D、白描花鸟画E、没骨花鸟画3、分析：“写生”——人对自然生活中物像的模拟。
“栩栩如生”是最终目标。
例：《五牛图》、《芙蓉锦鸡图》4、分析：“借物抒情、托物言志”的传统——寓兴例：《墨竹图》宋、文同竹：有“节”、“虚心”，比做君子的坦直、忠诚。
梅：不畏严寒、严冬开放，歌颂不怕困难，不畏强暴。
兰：清劲幽香，比喻高洁的君子。
菊：开在百花凋零时，比做清高拔俗的君子。
牡丹：比做富贵骏马：比做骁勇5、分析“写意”。
强调以意为之的主导作用，追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者的情意。
不因对物像的描绘而束缚思想感情的表达。
例：《杂花图》徐渭四、教师小结中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的审美需要，形成了以写生为基础，寓兴写意为归依的传统。
(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案
（新教材）统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案一、教材分析。
“基本问题”是中国传统花鸟画、人物画能否以“写实”程度作为衡量艺术水平的标准?“情境导入”从中国传统花鸟画描绘的对象人手，理解“写实”与“写意”的概念。
从两张欧阳修的画像人手，理解人物画中的“形”“神”的问题。
本课分为花鸟画、人物画两部分。
第一部分“写生花鸟”首先指出花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，并举《写生珍禽图》为例。
然后指出宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。
在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。
花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。
创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。
第二部分“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定阶层及其价值观念。
“小结”再次强调:花鸟画，人物画不以描摹外形为目的，不能套用西方古典绘画理论衡量中国传统绘画。
“拓展学习”要求学生自己动手搜集资料，深人理解作品，并将自己的感悟表达出来，从而培养学生对传统花鸟画、人物画的鉴赏兴趣，并检验对课程内容的掌握程度。
二、教学目标和核心素养。
（一）教学目标1.了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2.理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。
（二）核心素养1.图像识读：通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读中国传统花鸟画、人物画的内涵和意义。
2.美术表现：通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；通过观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。
3.审美判断：通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味。
【教案】第4课+画外之意——中国传统花鸟画、+人物画+教学设计-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
作业涉及教科书版本：人教版高中美术必修《美术鉴赏》年级及册次：高一作业涉及单元、章节（或主题、任务）：第二单元中国美术鉴赏第4 课画外之意——中国传统花鸟画、人物画作业设计教师姓名：整体性作业设计思路：本单元的主要任务是了解花鸟画和人物画的造型、构图、笔墨等特点，以写生为基础,从实际生活中寻找对象,加以艺术表现，让学生了解中国画工笔和写意的两种技法，体会以形写神的意趣，学会鉴赏作品的基本方法。
本课设计 1 课时的作业，能通过写生观察练习花鸟画或人物画的线描稿，在此基础上，临摹或创作一幅花鸟画或人物画挂在家里作为家庭装饰画。
布置作业设置“菜单式作业”，尊重学生实际和个体差异，让学生自主选择，自己点餐，根据自身的特点、喜好、习惯以及自己成长的需要，选择适合自己的题目去完成。
既能满足学生的学习需要，还能激发学生的学习热情，调动学生的学习兴趣。
1 课时使用时段作业内容作业设计设计意图预计时长预估难度系数课前基础性作业作业一1.学生自学第 4 课花鸟画、人物画的教材内容2.思考：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？（以形传神）通过设疑让学生带着问题自学了解相关知识20分钟0.5作业二准备中国画相关工具和材料让学生了解中国画的工具和材料5 分钟0.4发展性作业作业观看中国画花鸟画和人物画的绘画视频让学生了解中国画的技法30分钟0.5课中基础性作业作业一了解中国画的两种技法：工笔：白描、淡彩、重彩（熟宣）让学生了解中国画的两种技法5 分钟0.6写意：小写意、大写意（生宣）作业二通过写生观察练习花鸟画或人物画的线描稿，线条要准确而流畅让学生练习中国花鸟画和人物画的线描或白描，以线条为主要造型手段，为作品的完成打下基础，既是草稿又可以练习手法10分钟0.6发展性作业︵选做︶作业一1.根据线描稿，临摹或创作一幅花鸟画挂在家里作为家庭装饰画让学生手与脑巧妙结合，提高审美意识、绘画技能、勇于创新的能力，培养毅力、耐心和想象力，能够有效发挥潜能，培养动手动脑的能力、创造思维、色彩配置的能力，运20分钟0.6用美术补色等知识，能不断得到成功的体验。
抒情与写意——中国花鸟画说课稿(新)
《抒情与写意——中国花鸟画》说课稿尊敬的各位评委老师：大家上午好！我是_ 号考生。
今天很荣幸，也很高兴，能够有这样一个机会站在这里，谈一点我个人关于美术教学的观点和理解。
今天,我说课的题目是抒情与写意——中国花鸟画。
下面我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程四个方面进行分析。
一、说教材：本部分包括五方面内容，分别为：1、指导思想：依据新课标的要求，以促进学生身心全面发展为目标，以“健康第一”为指导思想。
在授课过程中，遵循“以学生为主体，教师为主导”的教学原则，充分调动学生的积极性，培养学生的创新意识。
教学中除了传授学生的基本知识和技能外，还创设开放性的课堂教学氛围，让学生在学练过程中既掌握知识技能又得到情操的陶冶，智力的开发和能力的培养。
同时也注重培养学生的组织能力、创新能力和团结协作的集体主义思想。
2、教材分析：本节课出自江苏凤凰少年儿童出版社出版的《美术》中华博览第一课。
是一节欣赏评述课。
本课分2课时，此为第1课时。
花鸟画是中国画的主要画科。
本课通过花鸟画作品的赏析，学生感悟中国画古代艺术的博大精深。
3、学情分析本次课的授课对象为初中一年的学生，他们来自不同小学学校，接受美术教育参差不齐，很多的美术课只是临摹课本图片或自己来画画，所以，大部分学生对美术欣赏课接触的较少，这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。
根据上面的分析，特制定如下教学目标4、教学目标：根据初中新课标的要求，通过本节课的学习让学生达到三个层次的目标。
（1）．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
（2）．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
（3）．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
2019-2020年高中美术中国古代花鸟画说课稿新人教版
2019-2020年高中美术中国古代花鸟画说课稿新人教版一、说教材：（重难点）本节课是高中美术欣赏课程中中国古代绘画撷英必学的一个内容，中国古代绘画在课本上分为三个部分：人物、山水、花鸟。
三者都非常重要。
在整个古代中国画的教学计划中，我把中国画的一些基础知识贯穿于这三个部分中：在欣赏人物画时强调线条的作用与价值和以形传神；在山水画的学习过程中强调艺术家如何主观的师造化从而传达内在品质；在本节花鸟画则强调题画诗的作用和艺术家如何托物言志，从而探索中国画的隐藏含意。
二、说教法由于是高中欣赏课，它有别于九年义务教育中的技能课，更偏重基础艺术史及简单绘画理论的学习。
通常来说教师讲授是欣赏课主要教学方式。
这样偏重理论容易使学生的学习变得枯燥和乏味，所以我在设计时考虑以诗与画的关系为主线贯穿整堂课的教学活动。
让学生通过实践活动，亲身体验诗与画的相互魅力，感受中国古代文人的独特的情感表现方式。
艺术教育的作用是完善学生的知识构架和完整人格，而非培养艺术家。
所以我在整个高一艺术欣赏教学中更多地关注作品反映出的人文内涵，包括历史、地理、政治、文学、科技等其他相关内容，充分展现欣赏艺术作品时所需知识的宽度和与其它学科之间的关系。
在这节课中主要通过展现作品反映宋徽宗作为艺术家对于艺术发展的贡献；通过画面、题画诗的分层解读和综合解读，让学生根据有限的资料揣摩艺术家的创作意图，从而了解艺术作品的画外之意。
三：说教学流程《中国古代花鸟画》案例分析——在落实新课程标准、体现课程改革方面的几点尝试在落实新课程标准，体现课程改革的精神指导下，结合新颁布的《美术课程标准》和《美术教学大纲》中的一些精神，就所讲的《中国古代花鸟画》作品欣赏中，我进行了大胆地尝试，运用了一些新的教育理念。
一是强调了美术课程与课堂教学的整合，使美术课程不在只是“制度课程”，而是真正的“教学课程”。
美术教学也不再只是忠实地实施课程计划的过程，而成为课程知识的建构与开发的过程，并使之在相互转化、相互促进的过程中彼此有机地融为一体。
《古代花鸟画》人教版美术教材高一第十一讲
《古代花鸟画》人教版美术教材高一第十一讲《古代花鸟画》人教版美术教材高一第十一讲一、教材分析《古代花鸟画》一课是人教版高一美术教科书第160页的内容,它与古代人物画、山水画并称中国画三大题材。
从内容上看,教材以历史发展顺序为线索,分别讲解了从五代至清代的9幅古代花鸟画,其间包含了花鸟画的分类、著名画家及各作品的画风特点等知识,时代特征明显,代表性强。
从知识体系上看，本课置于古代人物画、山水画和现代花鸟画之间，不仅有利于学生循序渐进的接受中国画的大写意境界，同时，也为后面的现代花鸟画学习打下基础。
二、教学目标:1、知识目标:了解古代花鸟画的分类，发展并掌握其欣赏方法。
2、能力目标:培养学生的观察力，运用知识解决问题的能力。
3、情感目标:在感受艺术作品魅力的同时，增强民族自豪感，激发学生的爱国热情。
三、重点难点1、重点:工笔画《枫鹰雉鸡图》和写意画《鹌鹑图》。
通过这两种不同类型的作品赏析，使同学们以点到面掌握花鸟画的两种不同形式，即工笔花鸟画和写意花鸟画。
在此过程中逐步提高鉴赏能力和审美情趣。
2、难点:写意画的境界及表现。
四、教学方法:启发式和自主学习等教学方法。
五、教学工具:多媒体教具、黑板六、教学设计:1、设计思路根据美术课标的指导思想，将本课的教学结构调整为:知识讲解、作品赏析和巩固内化三大部分。
首先，通过讲解古代花鸟画的定义、分类等一些基础知识使学生对古代花鸟画有一个总体的了解。
本节课中，教材中讲解了9副花鸟画，我选取其中具有代表性的两幅名作，使学生通过欣赏这些典型特点的作品，学会欣赏鉴赏，这也是本课的重点环节。
最后的巩固内化环节，同样是欣赏作品，但是以学生上网自主学习，交流为主，重点培养学生的自主学习能力。
2、教学设计流程图开始课件导入新课回答问题思考并回答通过提问讲解花鸟课件问题画的定义讲解花鸟画的课件播放古代花鸟画发一般分类展史录像赏析《枫鹰雉鸡图》、课件思考理解《鹌鹑图》看图播放两幅古代花鸟画名家作品课后作业，任选一副画自己赏析结束3、具体教学设计(1)、导入(5分钟)展示两组图片(照片荷花及中国画荷花)提出问题:这两幅作品都是表现荷花的，画与照片有什么区别,答案:画更简练概括。
第三课 借物抒情 托物言志--中国花鸟画-人美版《绘画》教案
第三课借物抒情托物言志–中国花鸟画-人美版《绘画》教案一、教学内容本节课讲解中国传统花鸟画的画法和技巧，并介绍花鸟画的意义和历史背景。
二、教学目标1.了解中国传统花鸟画的历史和意义；2.掌握花鸟画的基本画法和技巧；3.通过绘制花鸟画作品，提高学生的审美能力和绘画技巧。
三、教学内容和教学步骤1. 介绍中国传统花鸟画的历史和意义中国花鸟画起源于魏晋时期，发展至宋代达到了顶峰，是中国传统绘画领域中最为重要的一个流派之一。
花鸟画通过把描绘自然界的花草鸟兽，传达出人们对自然的热爱与无限的向往，深受中国人民喜爱，也被国际上广泛认可。
2. 介绍花鸟画的基本画法和技巧（1）工具准备：纸张、笔、砚、水、颜料等。
（2）线条：线条是绘画的基础，花鸟画线条以细腻、曲折、精细见长。
（3）墨色：墨色要求色调浓郁、韵味深远。
学生需掌握淡墨浓墨、干墨湿墨等用法。
（4）颜色：熟练掌握颜料的稠度和颜色的深淡变化，做到鲜亮饱满、光泽柔和。
（5）构图：花鸟画构图讲究整体平衡、花鸟搭配，同时也要注意布局与空间的使用。
3. 花鸟画绘制讲解及操作示范（1）教师示范：教师选取一幅花鸟画，进行实际绘制演示，同时讲解画法和技巧。
（2）学生练习：学生按照教师示范，自行选择一幅花鸟画进行实际演习，进行科学的技法设计和实践简单的绘画练习。
4. 作品点评学生完成一幅花鸟画作品后，教师进行简单的点评，提出可改进之处，并给与肯定和鼓励。
四、教学后记本节课主要讲解了中国传统花鸟画的历史背景、意义和基本画法技巧，并通过实际绘制演示和学生练习，加深学生对花鸟画的理解，在审美能力和绘画技巧方面有了提高。
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿一、说教材只有认真分析教材,才能切实掌握教材的知识结构。
本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第4课,属于“美术鉴赏”学习模块。
主要内容是掌握花鸟画和人物画的鉴赏方法,由于本节课内容过多,所以我分为了两个课时,本次主要讲解第一课时——中国传统花鸟画。
通过本节课的学习学生能够了解花鸟画的分类与意趣,掌握鉴赏花鸟画作品的方法,从而提高审美能力和语言表达能力。
二、说学情一切为了学生,为学生设计教学。
因此要切实做好学情分析。
高中阶段的学生,抽象思维能力已经趋于完善,有一定的分析能力和探究意识。
该阶段的学生已经具备了关于美术鉴赏学习的基础,因此我会在教学中更加注重知识点之间的联系,帮助学生更好的掌握在美术鉴赏中一些抽象知识。
三、说教学目标教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。
因此,我设置了如下的教学目标：知识与技能：了解花鸟画的题材、分类,掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点,体会写生花鸟画的“形”“神”意趣,学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。
过程与方法：通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品,分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点,体会画家的情感,并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系,提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受花鸟画的艺术魅力,热爱中国传统绘画,感悟绘画与自然之美。
四、说教学重难点只有明确重难点,才能有针对性的教学。
本节课的重点是花鸟画的鉴赏方法;难点是结合画家思想体会作品内涵。
五、说教学方法教学方法是教师完成教学任务的重要保障。
因此,我将采用讲授法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备同时为了更好的辅助课堂教学,我还准备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。
七、说教学过程除了上述分析,合理安排教学过程更是重中之重,为了让学生学有所获,我将采用六个方面进行展开。
活动一：趣味情境导入学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。
花鸟画说课稿
花鸟画说课稿尊敬的评委老师你们好我是号考生，今天我抽到的题目是《花鸟画》，下面我将从教材、学情、教法、学法、教学过程、板书设计六个方面进行我的说课。
一·说教材。
本课属于造型表现领域，主要内容是赏析优秀的花鸟画作品，学生通过临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋，中锋，干笔、湿笔的用笔方法，感受花鸟画作品。
根据对教材的分析，和对小学美术课程标准的理解，特定三维课程目标如下：1.知识与技能目标：学习和分析画家花鸟作品的用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一幅花鸟画。
2.过程与方法目标：通过探究变现和领悟，加深对中国花鸟画的认识。
3.情感态度与价值观目标：培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
通过对教材和教学目标的分析，本课的重点是，学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
本课的难点是：用笔和用墨的表现方法。
二.说学情：接下来我说一说学情，小学阶段只有六七节国画课，学生的整体水平相对较低，所以教师不能期待学生画出多么优秀的作品，应适当精简内容，以便更好地把握本科的重难点。
三．说教法。
结合对教材和学情的分析，本课我所采用的教法有欣赏法和演示法。
四．为了更好的配合教学，我确定的主要学法有自主探究法和练习法。
五.说教学过程，根据五年级学生的年龄特点和教学活动目标，我将本科的教学过程确定为六个环节：导入、掌握新知、实践创作、展示、小结、拓展延伸1.情境导入：古筝伴奏，缓缓播放梅兰竹菊四君子图，学生根据课前收集到的资料，谈谈对他们的认识，我提问：“它们属于中国画画科的哪一科啊？从而导入课题《花鸟画》以此调动学生情绪。
2.掌握新知：出示山水、人物、花鸟、草、虫、野兽等多幅国画作品，那些属于花鸟画师生总结花鸟草丛野兽都属于花鸟画，使学生明白花鸟画的内容范畴，激发学生的学习兴趣。
鼓励学生大胆用水墨表现鸟和菊花，巩固以前学的用笔用墨知识，同时发现自己的不足，在我示范时，更有针对性的解决自己的问题。
古代花鸟说课稿范文.doc
古代花鸟说课稿范文各位评委老师，你们好。
我说课的内容是苏少版《义务教育课程标准实验教科书美术第15册》中第8课欣赏评述中国古代书画（二）——古代花鸟。
我从教材分析、学生分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述：花鸟画、山水画是中国的主要画科。
本课通过中国古代绘画作品的赏析，丰富而生动的向学生展示中国画独特的艺术魅力。
学生通过较深入的欣赏，感悟中国古代艺术的博大精深，从而能主动的承受传统文化熏陶，逐步培养对中国古代艺术欣赏的兴趣，丰富艺术欣赏的知识，开阔艺术欣赏的眼界，提高艺术欣赏水平的宽度。
八年级的学生表现欲强、活泼、能比拟快速的理解新知，但对于相对枯糙的美术理论知识的学习缺乏必要的耐心，在本课的学习中，教师有必要提前指导学生一些花鸟画的图片，并了解一些相关的知识教学目标：1、认识目标：认识工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，初步了解花鸟画的开展。
技能目标：通过欣赏、学习、思考、讨论，能用自己的话分析工笔和写意画区别2、情感目标：感受中国画的笔墨意趣，体会中国画的意境美，热爱祖国传统艺术，增强民族自豪感，培养学生热爱祖国壮丽河山，增加保护环境的意识。
3、创造目标：通过赏析过程中的联想，畅谈对作品的多方面体会，培养想像和再创造的心理品质。
首先导课启发学生热爱大自然，对大自然中的花鸟有没有热爱，然后带着同学们沿着历史的脚步走进古代去感受古代人在花鸟画方面的艺术成就。
再次带着同学们感受古代画家的艺术成就和介绍画家的生活背景和艺术成就还有绘画风格。
在此同时我会用自己制作的多媒体课件给同学们展示古代画家对现代的影响以及他的代表作。
最后回忆整个课的主要内容强调重点；给同学们布置作业。
1．自主性探究法。
2．比照法。
八年级的学生思想素质到达一定高度，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的份量。
通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。
这样的学法既可以提高学生的学习能力，同时还可以激发他们的学习主动性。
【教案】第4课+画外之意——中国传统花鸟画、+人物画+教学设计-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》一、导入新课：PPT展示梅兰竹菊图，花鸟画表现题材仅限于花卉和鸟吗？学生讨论教师总结。
提问形式花鸟画，并不仅仅是花与鸟，“在中国绘画门类中，花鸟画是一个较为宽泛的概念，泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。
这一画科传承有序，在宋元时期达到了高峰。
这节课我们共同鉴赏中国传统花鸟画。
二、拓展研究：1、PPT展示五代时期黄筌《写生珍禽图》，这幅作品中的鸟和动物昆虫，你能识别出它们的种类与名称吗？画家创作的目的是什么？从题材、布局、造型、赋彩分析作品。
带着问题我们欣赏一下，传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样高度？这一作品的最大特色是强调写实，重视动物的各自形态特征和它们的质感。
用细密线条和浓丽色彩，描绘大自然众多生灵，例如，乌龟壳的坚硬、蝉翼的透明等都描绘的非常细致。
标志着花鸟画从早期粗拙臻于精美。
古人的写生与“写实”不同，写生要求表现花鸟的生机意趣，它与人的生活际遇、思想情感紧密相连。
古代文人看到一棵草、一片落叶都可能生发出一声嗟叹与几分感怀，会写出“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这样的诗句。
这样一种感时忧世的情怀是人的精神世界里不可或缺的情感体验，也是一种鲜活存在的感觉。
2、欣赏花鸟画《墨梅图》：PPT展示（同学读作者背景）作者简介：王冕，字元章，号煮石山农、梅花屋主等，浙江省绍兴人，元末著名以墨梅开创写意新风的画家、诗人、篆刻家。
他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学终于满腹经纶。
能诗善画，多才多艺，但屡次应试不第，又不愿巴结权贵，后归隐山林，靠卖画为生。
性格孤傲，淡泊名利，鄙视权贵。
一生爱好梅花，种梅、咏梅、画梅，后被称为“画梅圣手”。
从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。
（小组讨论）题材：为什么选择梅花？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？梅花自然属性“傲雪”与画家“孤独”性格特征相吻合。
布局：布局上有什么特点？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？画面“少、空”布局形式和梅花枝干“弯腰不低头”形态与画家“孤”的性格相吻合造型：梅枝造型看到什么？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？花朵枝干的“墨色浓淡、苍劲挺拔”与画家的“傲”性格特征相吻合。
《花鸟画》说课稿和教案(共三篇)
《花鸟画》说课稿《花鸟画》教案（一）【教学目标】：1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】：工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况。
【教学难点】：1、中国画的“六法”；2、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
【教学过程】：第一课时一、组织教学提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。
二、欣赏同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。
1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。
在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。
可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。
为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。
在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。
在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。
2021-2022高中美术人教版(2019)第4课 画外之意中国传统花鸟画、人物画 教案
人教版高中美术·美术鉴赏第二单元第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画教学设计【单元课题】中国美术鉴赏【课业类型】新授课【课程分析】本单元共八课，分别是《中国传统山水画》《中国传统花鸟画、人物画》《中国书法》《中国传统雕塑》《中国传统建筑与园林艺术》《中国传统工艺美术》《中国民间美术》《中国近现代美术》。
以传统三大画科引入，从绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间美术和近现代美术几个角度让学生了解中国美术的特点，掌握鉴赏中国美术的方法，理解中国文化对艺术的影响，感受中国美术独特的美感，强化深厚的民族情怀。
【基本问题】第3课：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？第4课：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？第5课：汉字书法作为一门艺术，我们应该从哪几个方面进行鉴赏？第6课：中国传统雕塑承载了古代中国人怎样的文化观念？第7课：中国传统建筑与中国传统园林各有哪些特点？它们与社会思想意识和自然环境有怎样的联系？第8课：中国传统工艺美术为何别具特色？第9课：谁创作了民间美术？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？第10课：应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系？【具体问题】第4课：花鸟画中的情趣和人物画中的情性。
〖图像识读〗第4课本课主要作品有工笔花鸟画《写生珍禽图》、大写意花鸟画《荷石水鸟图》《墨葡萄图》、小写意花鸟画《墨梅图》《墨竹图》《墨兰图》，工笔人物画《女史箴图》《簪花仕女图》、壁画《永乐宫三清殿朝元图》、工笔人物画《韩熙载夜宴图》、大写意人物画《泼墨仙人图》、人物画《油荒坐啸图》、风俗画《清明上河图》《灸艾图》，涉及朝代众多，都是典型作品。
要引导学生通过对图像的识读，体会传统花鸟画如何在写生的基础上缘物寄情、托物言志的，如人物画是如何传神写照的。
〖美术表现〗第4课通过不同风格作品的对比，引导学生理解时代、地域、个人审美追求带来的不同特征。
〖审美判断〗第4课结合形、神的塑造，以不同的鉴赏角度理解作品。
美术高中人教新资料第十一讲古代花鸟画教案
美术高中人教新资料第十一讲古代花鸟画教案教学目的：1、通过教学，使学生了解我国古代花鸟画艺术鲜亮的民族风格、艺术特色和表现技法，以及其进展概况和当时人们的审美观念。
2、通过教学，使学生了解古代花鸟画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶，从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
教学重点与难点：1、着重观赏分析古代花鸟画中，工笔与写意这两种画法的不同。
2、通过典型画家的代表作品，说明古代花鸟画的进展。
并寓德育于审美教育之中。
教学方法：启发式、讲授法、讨论法、发明式等。
教学过程：一、组织教学：1、检查学生的预备情况。
2、师生礼仪。
【二】导入新课：1、教师出示《写生珍禽图》和《鹌鹑图》的投影。
2、揭示课题：第十一讲古代花鸟画3、教师提问：比较这两幅作品在表现风格上的异同。
4、学生回答。
5、教师小结。
【三】传授新课：1、概述古代花鸟画的形成。
2、五代：（1）“黄家富贵”〔2〕“徐熙野逸”3、北宋：赏析《禽兔图》。
4、南宋时期：赏析《枫鹰雉鸡图》。
5、元代：赏析《桃竹锦鸡图》。
6、明朝：赏析《雪景翎毛图》。
赏析《杂花图卷》。
7、清代：赏析《荷花水鸟图》。
赏析《竹石图》。
8、清末民初：赏析《梅花》。
【四】学生观看录像，观赏代表作品。
【五】分组讨论:结合《枫鹰雉鸡图》，分析讨论南宋花鸟画的艺术特色。
六、课堂小结：七、布置课后思考题：工笔花鸟画与写意花鸟画这两种画法在画法和风格上有什么不同？八、下课礼仪：。
高中美术说课
《古代花鸟画》----------说课设计一、说课题我说课的课题是人教版高一美术欣赏课中，中国绘画欣赏的第十一讲：“古代花鸟画”二、说教材1、本课题在教材中的地位和作用本课是在前几节学习了古代壁画、人物画、山水画的基础上进一步了解古代花鸟画以历史的沿革在技法上的发展和完善，是对“古代绘画”这一内容的概况和总结，并对后世花鸟画的发展产生了深远的影响，是认识传统中国画中工笔和写意两种绘画技法不可缺的一课，也是认识我国传统绘画理论中“以景写情”追求“形神兼备”艺术境界的重要环节。
文档来自于网络搜索2、教材分析本课应着重把握住中国花鸟画中，工笔与写意这两种不同的表现形式，进行比较讲授，并以历史的沿革为辅线，说明花鸟画的发展和完善，并将各个不同历史时期的花鸟画代表作，给予有详有略的介绍，适当将不同画家的背景资料掺入其中，从而使学生对艺术家的艺术主张及不同的艺术特色，有一个更清楚地认识。
文档来自于网络搜索三、说教学目标1、知识目标：让学生理解中国花鸟画工笔与写意这两种不同表现形式的区别，认识花鸟画独特的艺术特点。
2、能力目标：通过引导学生掌握欣赏花鸟画作品的方法，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。
3、美育目标：通过作品赏析，使学生开阔眼界，增长知识，激发热爱祖国传统文化的热情，陶冶情操，树立正确的审美观。
文档来自于网络搜索四、说教材重、难点的确定1、教学重点：详略分析和讲授中国花鸟画中，优秀的代表作品并说明中国花鸟画的发展。
并以工笔、写意这两种不同的绘画技法和风格来突出重点。
文档来自于网络搜索2、教学难点：如何体会画面所表现出的意境与美感，达到理解艺术特点与提高欣赏能力的目的。
我将从结合作者身世与作品背景入手讲解，详细分析画面构图、笔法、设色、景物情态等艺术表现手法来突破此课难点。
文档来自于网络搜索五、说教学方法教学方法是教育观念的具体体现，是实现教学目标的主要手段。
我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：文档来自于网络搜索1、比较分析法：通过作品《写生珍禽图》与《鹌鹑图》的比较，使学生能够形象的分析并得出结论：工笔花鸟画与写意花鸟画的不同艺术特征。
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《中国古代花鸟画》说课稿
一、说教材：（重难点）
本节课是高中美术欣赏课程中中国古代绘画撷英必学的一个内容，中国古代绘画在课本上分为三个部分：人物、山水、花鸟。
三者都非常重要。
在整个古代中国画的教学计划中，我把中国画的一些基础知识贯穿于这三个部分中：在欣赏人物画时强调线条的作用与价值和以形传神；在山水画的学习过程中强调艺术家如何主观的师造化从而传达内在品质；在本节花鸟画则强调题画诗的作用和艺术家如何托物言志，从而探索中国画的隐藏含意。
二、说教法
由于是高中欣赏课，它有别于九年义务教育中的技能课，更偏重基础艺术史及简单绘画理论的学习。
通常来说教师讲授是欣赏课主要教学方式。
这样偏重理论容易使学生的学习变得枯燥和乏味，所以我在设计时考虑以诗与画的关系为主线贯穿整堂课的教学活动。
让学生通过实践活动，亲身体验诗与画的相互魅力，感受中国古代文人的独特的情感表现方式。
艺术教育的作用是完善学生的知识构架和完整人格，而非培养艺术家。
所以我在整个高一艺术欣赏教学中更多地关注作品反映出的人文内涵，包括历史、地理、政治、文学、科技等其他相关内容，充分展现欣赏艺术作品时所需知识的宽度和与其它学科之间的关系。
在这节课中主要通过展现作品反映宋徽宗作为艺术家对于艺术发展的贡献；通过画面、题画诗的分层解读和综合解读，让学生根据有限的资料揣摩艺术家的创作意图，从而了解艺术作品的画外之意。
三：说教学流程
《中国古代花鸟画》案例分析
——在落实新课程标准、体现课程改革方面的几点尝试
在落实新课程标准，体现课程改革的精神指导下，结合新颁布的《美术课程标准》和《美术教学大纲》中的一些精神，就所讲的《中国古代花鸟画》作品欣赏中，我进行了大胆地尝试，运用了一些新的教育理念。
一是强调了美术课程与课堂教学的整合，使美术课程不在只是“制度课程”，而是真正的“教学课程”。
美术教学也不再只是忠实地实施课程计划的过程，而成为课程知识的建构与开发的过程，并使之在相互转化、相互促进的过程中彼此有机地融为一体。
二是注重科学探究的教学过程，培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，倡导学生主动参与、乐于探究，赞赏学生独特和富有个性化的理解与表达。
案例中在刚开始讲授新课时的一连串提问；作品《芙蓉锦鸡图》中学生对作者的了解、作品的解说；老师对作品的解读和概括；《荷石水禽图》学生感受；对中国画中“四君子”品格的分析理解等多处均体现了科学探究的教学理念。
三是更加关注学生的美术体验性教学，密切学生知识与生活之间的联系。
在欣赏《芙蓉锦鸡图》中；对作者题诗的解读中感悟鸡在古代“五德”的象征意义体现了这一教学理念。
四是充分发挥师生交往、共同发展的教学过程，建立人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系这样一个新的学习共同体。
在作品欣赏中的引入新课；对花鸟画的定义分析；欣赏作品的所属类别；作品的表现形式鉴赏；朱耷、赵佶诗句的寓意；对“四君子”的阐述都是紧密围绕着师生交往、互动的教学理念。
五是让学生走向自主创新学习，使学生真正具有自我决定、自我选择、自我调控、自我评价反思基础上的以自主性、主动性和创造性为特征的学习行为和学习品质。
案例中的《芙蓉锦鸡图》的赏析；《荷石水禽图》的鉴赏等多处均体现学生自主创新学习。
六是信息技术在美术教学中的应用，为学生的学习和发展提供了丰富多样的教育环境和有力的学习工具。
本案例运用多媒体课件教学，加大了教学内容的信息量，增强了美术作品的直
观性，对学生起到了刺激——强化作用，又注重了学生内在因素的激发，充分发挥了学生多种感官功能去认识和理解艺术作品。
除此之外，传统教学中的一些好的教学方法，我在本案例中也得到了很好地运用。
像谈话法、讨论法、问题分析法、讲解讲授法、比较法等一直贯穿于整堂课之中。
以上是我在执教《中国古代花鸟画》时所做的几点尝试，通过进一步学习课程标准和教学大纲，我认识到课程改革的核心环节是课程实施，而课程实施的基本途径则是教学，所以教学改革就成了课程改革的重头戏了。
更新教学观念，转变教学方式，并把它落实到每一节课当中，应该是每一个教师的任务。