2020中考美术考点知识汇总

2020年初中美术毕业会考复习资料

（一）总述

1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。

5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。

（二）色彩知识

1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。

2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

①色彩基础：

三原色：红、黄、蓝；

三间色：橙、绿、紫；

三要素：色相、明度、纯度；

色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。

对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一

种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指

在24色相环上相距120度到180 度之间的两

种颜色，称为对比色。

相似色：类似色也就是相似色。在色轮上

90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－

红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。

冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。

色调：美术作品的重要色彩倾向。

（三）人体比例相关知识

三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。上庭、中庭、下庭。

人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、

盘三半。

重心线：人体重心是由人的头、躯干和

四肢重力的合力共同作用而

形成的点，由此点垂直向下

指向地面的线称为重心线。

动态线：人体的运动产生动态，就描绘

着衣人物的动态而言，最明显

的动态线就是衣裤与身体贴

得较紧的部位，表示人体运动

总趋势的线。

动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

1、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。

图示：

（四）透视知识

1、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）

2、成角透视：成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

3、视平线：是透视的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。

4、中国画运用散点透视。

（五）有创意的字

1、字体设计在生活中无处不在。字体设计主要从字形、结构、字义等方面

变化，主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。

2、字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，增强观赏效果和

内涵；富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。

3、字体：同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。

宋体：源于宋朝雕版字。横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。

黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈、醒目。

4、象形文字：中国古代为了交流和表达思想感情，依据大自然的物象设计

了许多具有代表性的形态符号，称为“象形文字”。

5、中国汉字经过几千年的锤炼，派生出了各种各样的书体和风格。出现了

“篆、隶、楷、行、草”等书体。

（六）风景速写

取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。实际操作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。

6、视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。

7、霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画，给观众以舒畅的美

感。

8、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而

变化。

9、平行透视——也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，它和画面

所构成的透视关系叫做平行透视，它只有一个消失点。

10、成角透视——也称二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面

倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。

11、描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中

景一般是主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。

12、线描写生方法：首先选择自己要表现的主体景物，然后明确近景、

中景、远景的基本关系，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。

八年级知识点

（一）篆刻

印章：分朱文印、白文印；刀法分：冲刀法和切刀法。

印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。

制印步骤：

①打磨石料和刻刀（注意打磨方法）

②制稿：直接反写，水印翻稿。（拷贝，套模等）

③印稿上石。

④镌刻。（刀法：⑴冲刀：顺着运刀方向一起一伏地切去，这样运刀十分稳健准确，不易造成石材大面积破裂。⑵切刀：顺势将刀推进，指腕齐力，注意气势，收放自如。）小结：切、冲刀法在镌刻中常常兼而有之、灵活变化。

⑤修改。（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍劲的效果。最后要用毛刷扫渣。）

钤印（印面印泥均匀而有厚度，印盖纸面力度均匀、平着提起）（二）中国画知识

中国画（1）墨分五色：焦、浓、重、淡、清五个色阶。

（2）中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法。

（3）中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。

借物寓意：指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣“四君子”：梅、兰、竹、菊。

中国画分类：按技法分：工笔、写意、兼工带写。

按题材：分人物、山水、花鸟。山水画

“三远法”：高远、平远、深远。

（三）书籍封面设计

一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合。其实，单纯以文字为主要的设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味。文字组合、变化、构成为主的设计方式。

九年级知识点

1、文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔

达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》

米开朗基罗：代表作《大卫》

拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》

2、印象派代表人物及作品：马奈-- 《草地上的午餐》《吹笛少年》。莫奈-- 《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》。雷诺阿-- 《红磨坊的舞会》。梵高-- 《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》