波普风格

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波普风格

波普风格

Part 4
基本元素
1、明朗亮眼的艺术 气息
明朗亮眼的色彩, 传达着幽默和快乐, 波普风演绎新一轮的 时尚主题,为人们带 来耳目一新的家居生 活。
Part 4
基本元素
2、绚丽夸张的色彩
绚丽的色彩、充满 想象力的趣味图案、墙 面上层次分明的各种色 块,让平静的生活多了 一份快乐的随意性。
Part 4
Part 7
代表艺术家
理查德· 汉密尔顿 (Richard Hamilton)是 世界上最有影响力的当 代艺术家之一,波普艺 术的领军人物,杜尚的 学生,英国最具有影响 艺术家之一。他的代表 作有《到底是什么使今 日的家庭如此非凡迷 人》。
Part 7
代表艺术家
凯斯· 哈林 (Keith Haring,1958年5月4日-1990年2月16日) 是1980年代,美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的 作品经常犹如某种复杂花纹,各种图案充满了整个构图, 往往没有透视,也没有肌理,但具有许多象征性的感情, 如吠叫的狗,跪趴着的小人等。
Part 6
室内应用
波普艺术风格对室内设计的影响主要体现在运用波 普风格对室内空间的界面(地面、墙面、顶面)和物体 (楼梯、柱子、家具、雕塑等)进行处理。 波普艺术核心内容:艺术现成品 原色调 拼贴集成 机械复制
Part 6
室内应用
艺术现成品
Part 6
室内应用
艺术现成品
Part 6
室内应用
原色调
色彩大胆而强烈,明亮 的、醒目的、甚至刺眼的, 打破现代主义黑、白、灰色 调的单调乏味。打造活泼、 令人愉悦的气氛。
Part 6
室内应用
Part 6
室内应用
拼接集成、机械复制

波普运动名词解释

波普运动名词解释

波普运动名词解释波普运动(theBopshop,简称BUP)是当今西方文化界流行的一种设计风格,广泛流行于欧美和日本。

这种风格对中国现代设计也有很大影响,受到年轻一代的推崇。

:波普艺术( PopArt)起源于上世纪60年代的英国,它从工艺美术运动中借鉴而来,是对现代主义文化思潮和后现代主义设计运动的反叛。

其主要特点为追求新奇、怪异、前卫,摒弃历史传统、放弃装饰手法,用简单的几何形式和单纯、鲜亮的色彩来表达内容,在商业和消费社会中成为极具影响力的艺术风格。

2。

后现代主义: 20世纪60年代中期出现的一个西方艺术派别。

3。

后现代主义的设计特征:突破现实与再现自然界的统一;模糊艺术与技术的边界,对大量现代科技成果进行综合加工,创造出符合新时代精神需求的视觉效果;强调理性而非感性,追求秩序而非混乱;抛弃民族传统文化的束缚,进入多元、多变、无中心、非共识的非传统状态。

4。

波普艺术运动是对以德库宁为首的“国际风格” (InternationalStyle)运动的继承和发展,在此基础上,后现代主义和“国际风格”并驾齐驱,各领风骚。

5。

波普艺术与现代主义设计最大的不同是什么?( 1)波普设计虽然也注重设计的功能性和经济性,但更关注设计的外观效果,即一种更多地带有装饰意味的设计倾向。

( 2)波普设计的名目繁多,有流行音乐、电视节目、书籍插图、服装等。

它所采用的材料通常比较粗糙,色彩不够稳定,一般没有标志。

( 3)波普设计与现代主义设计一样,都重视理性和秩序,但波普设计把理性限制在一定范围之内,而现代主义设计是在理性设计的原则下寻找各种不同的设计原则。

波普艺术与现代主义设计有哪些相同和不同之处?二者在创作思想和方法上具有某些共同点。

在60年代中期掀起了反对抽象艺术的运动, 60年代末、 70年代初,又相继产生了“少数几个的反叛”(counter culture)、“有毒的符号”(poison symbols)、“偶然的抽象”(chance abstract)等设计流派。

波普设计3..

波普设计3..

理查德· 汉密尔顿的主要作品
《 我 在 梦 想 白 色 的 圣 诞 节 》
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理查德· 汉密尔顿的主要作品
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行 的展览"这就是明天"中,理查 德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴 壁画的照片《是什么使今天的家庭 如此独特、如此具有魅力?》他的 这幅题目冗长的拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最典型的波普 拼贴画,这件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人注目,使波 普艺术的特质得到更大程度的体现, 其最显著的特征就是将目光投向日 趋发达的商业流行文化,用极为通 俗化的方式直接表现物质生活。 《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力?》
波普风格的发展
英国“波普”设计主要是从产品设计、服装设计和平面设 计三个方面开始突破,从而创造了这三个基本领域内的 “波普”设计风格,英国的“波普”产品设计、“波普” 服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。其中以时装 设计显得最为突出。时装设计也是英国“波普”设计第一 个出现的运动。
Hale Waihona Puke 理查德· 汉密尔顿 (Richard Hamilton ) 大卫· 霍克尼 (David Hockney ) 贾斯培· 琼斯 (Jasper Johns ) 草间弥生(Yayoi Kusama ) 罗依· 李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein ) 安迪· 沃霍尔 (Andy Warhol)
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波普风格
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波普艺术的起源及定义
“波普”( Pop)这个词来自英语的大众化(popular)。 20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。是 20世纪后现代主义艺术(Post modemism)中势力最大、 最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺 术,是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体,并 赋与价值和蕴意,以传导给观者最为大众化和最普及化的 精神享用的艺术形式。 波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异 化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术 运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观,力图表现自我,追求标新立异的心理。 1957年,由汉密尔顿作了“通俗、短暂、消费得起、风趣、 性 感、噱头、迷人、廉价、能大批量生产”的定语 7

波普艺术风格

波普艺术风格

案例欣赏二
波普艺术风格
3、强烈的色彩对比
强烈的色彩对比中,白色的适当点缀平衡了空 间的色彩关系,而柔和的面料让硬朗的房间多了一 份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边 柜,成为整个房间的亮点,让家透出一份感性和活 力。 从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的 每个角落:暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、 条 形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的 装饰画。
波普艺术风格
案例欣赏三
波普艺术风格
4、新奇的搭配图案
开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围,单 色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭 配造型简练的白色餐桌,让色彩更为鲜明的同时,心 情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案,体现 了波普风格的本质,为用餐带来许多有趣味的互动情 结。
波普艺术风格
波普艺术风格
图样丰富的美洲部落元素橱具 灰白相间的橱柜需要增加活跃的气氛,选择波普图案和图 样丰富的美洲部落元素的厨具,对改变单调的气氛非常有效。 波普餐盘可以立在水槽边和墙上的隔板上,再将一些具有民 族风格的彩色调料瓶、水果托盘和冰酒桶混搭在波普风格之 中,立刻组合出极为丰富的色彩和多变的图案。
波普艺术风格
知名的波普艺术家
理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton 凯斯·哈林 en:Keith Haring 大卫·霍克尼 en:David Hockney 贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns 草间弥生 en:Yayoi Kusama 罗依·李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein 彼得·马克斯 en:Peter Max 克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg 罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg 詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist 伟恩·第伯Wayne Thiebaud

波普风格 百科

波普风格  百科
1966年文丘里出版了《建筑的矛盾性与复杂性》[2]一书,更从理论上向当时主流的现代主义刻板单调的火柴盒建筑开炮。他将现代主义建筑大师密斯的名言“less is more”(少就是多)[3]调侃为“less is a bore”(少就是闷)。文丘里说“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓住。我喜欢建筑要素的混杂,而不要纯净;宁要歪歪扭扭,而不要直截了当;宁要自相矛盾,也不要直率和一目了然……”1972年文丘里出版了《向拉斯维加斯学习》[4],他认为现代主义建筑是精英文化,而普通大众喜闻乐见的是平凡、活泼,装饰性强的建筑。他认为赌城拉斯维加斯的霓虹灯、广告牌、快餐馆等商业而夸张的造型正是群众的价值标尺,建筑师要同群众打成一片,就要向拉斯维加斯学习。之前是职业建筑师以高雅的现代主义建筑教化民众,文丘里却要他们俯首向混合着低级趣味与过度刺激的市井文化取经。因为文丘里看来,现代主义完全是压抑个性,扼制享乐的非人性的建筑风格,建筑师应该放下臭架子向人民群众的审美学习,走波普建筑之路。与之遥相呼应的是查尔斯?詹克斯(Charles Jencks),他在1977年的《后现代建筑语言》[5]一书中声称:“现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死去……许多人不曾注意到这一事件,也无人为之出丧,但这并不意味着它突然死亡的说法失实。”这一历史事件其实是指圣路易斯的房屋管理局将当地一处治安混乱、无可救药的黑人高层住宅区(Pruitt-Igoe)[6]的爆破拆除,这一事件经由电视转播,引起广泛的关注。设计这些大楼的建筑师正是史上最倒霉的建筑师山崎实[7],911炸毁的世贸双塔也是他的杰作,仿佛冥冥之中注定他的建筑就是用来在电视上炸给大家看的。
波普风格
波普风格
波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的一致性的风格,而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特,并大胆采用艳俗的色彩,给人眼前一亮耳目一新的感觉。

波普风格

波普风格

波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等 方面,如古怪家具、迷你裙、香水、配饰等,追 求大众化、通俗化的趣味,设计中强调新
奇与独特,采用强烈的色彩处理。这些设
计都具有游戏色彩,有一种玩世不恭的青少年心理特点,
好似流行歌曲一样,以其灵活性与可消费 性走出英国国门, 进而形成为一场世界性的设计运动。
Miss sixty
Miss sixty
受波普风格艺术影响的服装品牌
Manish Arora
印度天才设计师Manish Arora将印度民土风格,印度神像通过独特的 表现手法运用在服装设计中,他的设计中着重对现代生活及不拘一格 设计风格的演绎,并在运用“传统刺绣”和“现代印染”绘制出各种华
丽图案的同时,将奢华设计呈现给所有时尚人士,体现了别具一格的波 普风。
Manish Arora
波普风已不是单一的风格,它以多种态度与时尚融和。
不同的设计师秀出不同味道的波普时尚
视觉几何的波普时装以不规则的几何图形搭配
一些文字涂鸦把波普风格演绎的淋漓尽致……
Emanuel Ungaro
Marni
复杂却 颜色的混搭和波普风格的延续,让Marni展现出一种 不混乱的感觉。...
波普风格 波普风格
风格定义
波普艺术风格源自20世纪50年代初期的美国,"POP"是 "Popular"的缩写,意为"通俗性的、流行性的",它代表着20 世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表 现主义倾向。体现新的消费观念、新的文化认同立场、 新的自我表现中心。
从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的一致性 的风格,而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通 俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。在设计中 强调新奇与奇特,并大胆采用艳俗的色彩,给人眼前 一亮耳目一新的感觉。

波普艺术

波普艺术

《可口可乐瓶子》
沃霍尔的画,几乎不可解释,“因而它能引起无限 的好奇心——是一种略微有点可怕的真空,需要用闲聊和空 谈来填满它。” 实际上,安迪· 沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和 重复,所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉,表现了当 代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
沃霍尔的作品,突出 一种嘲讽与冷静。他描 绘了简单清楚而反复出 现的东西,这些都是现 代社会中最令我们记得 的形象符号。
意大利的《大手套》沙发
波普风格的现代应用
波普风格的现代应用ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
中国波普艺术代表作品:
王广义把文化大革命时期有着 浓厚政治色彩的工农兵大批判图像, 直接与现实生活中最具商业流行意 味的可口可乐符号相并置,从而向 人们直陈出我们这个消费时代的真 实存在。 在具体表现上,王广义尽可能 剔除了所谓的“绘画性”,通过油 漆在画布上大面积的平涂处理,使 作品具有了一种前所未有的视觉冲 击力。而用橡皮图章盖上的数字符 号则很好强调了时代特征。由于对 我们这个时代变化的极端敏感,也 由于王广义运用波普艺术的观念成 功处理了红色经验,所以《大批判》 系列当之无愧地站在了中国当代艺 术的前沿。
沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒 的图像,如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等,作为 基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工 操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以 无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果,打破了高 雅与通俗的界限,深受世人的喜爱。
《康贝尔汤罐》
玛丽莲· 梦露的 头像,是沃霍尔作品中一 个最令人关注母题。 在1967年所作的 《玛丽莲· 梦露》一画中, 画家以那位不幸的好莱坞 性感影星的头像,作为画 面的基本元素,一排排地 重复排立。那色彩简单、 整齐单调的一个个梦露头 像,反映出现代商业化社 会中人们无可奈何的空虚 与迷惘。

后现代艺术之波普艺术

后现代艺术之波普艺术

❖ 条纹是最常用 的波普元素之 一,很多时候 几乎让人忽视 这种波普风格, 虽然只是简约 的重复和单调 的黑白灰,却 演绎出永恒的 味道。
❖ 条纹和圆点最基本的波 普元素组成的黑白配款 式摩登又性感。
❖ 设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面 设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创 新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于 想像力的造型;色彩单纯、鲜艳.
❖ 现代主义的基本观点
❖ 后现代主义设计的基本

❖ 1.功能第一
特点
❖ 2.把经济作为设计的一个重 1.装饰主义
❖ ❖
要因素考虑进去 3.反对历史样式,主张创新。 4.反对额外装饰,主张要简
2.隐喻主义(比如悉尼歌 剧院、央视大楼)
洁(less is more)
3.文脉主义:a历史主义.b
❖ 因此,现代主义又称为功能 主义、理性主义。
● 波普 风格的图案类型包罗万象
❖ 无论是寻常可见的金宝汤罐头、香蕉,还是 经典偶像如玛丽莲·梦露,经过安迪·沃霍尔的 巧妙“加工”后,全部变成波普艺术的代表 作。贴近大众,将身边的物品,如漫画、电 影海报、明星、高跟鞋、任何消费品……呈 现或是再现,都可成为波普艺术的创作主题, 投射到时装上,成为今季型男必买之潮流单 品。
❖ 它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文 化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心 理。 特点:普及的(为大众设计的)、
❖ 短暂的(短期方 波普抽象艺术手袋 案)、
❖ 易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象 是青年),浮华的、性感的、骗人的玩意儿, 有魅力和大企业式的。
❖波普艺术的手法是利用现成的工业、 商业产品。从饮料、化妆品的广告、 商标、电影宣传画,到汽车灯、车 窗、家用电器,等等,把它们加以 改造、加工,然后重新组合和拼贴, 赋予一定的社会思想意义,有此构 成一件新的艺术作品。

波普艺术风格在中小型酒店的设计研究

波普艺术风格在中小型酒店的设计研究

波普艺术风格在中小型酒店的设计研究波普艺术风格是20世纪60年代在美国流行的一种艺术表现形式,以明亮的色彩、夸张的形象和流行文化符号为特点,深受年轻人的喜爱。

在中小型酒店的设计中,波普艺术风格也被越来越多的设计师采用,下面介绍一下波普艺术在中小型酒店设计中的运用。

一、色彩波普艺术以鲜艳的色彩搭配为主要特点,因此在中小型酒店的设计中,可以采用明亮鲜艳的色彩作为主要色彩,并搭配黑白灰等基础颜色,以突出个性与时尚的特点,让整个酒店充满生机活力的感觉。

二、组合波普艺术善于运用组合的手法,通常可以将不同的图形和符号组合在一起,营造一种奇特的效果,在中小型酒店的设计中,也可以采用同样的手法,将不同的元素融合在一起,创造一个独特的空间。

三、符号波普艺术强调流行文化的符号和影响,可以将 POP 明星、流行音乐、电影和电视剧等元素融合在一起,呈现出独特的视觉效果,在中小型酒店的设计中也可以运用这一手法,将流行文化符号融入到设计中,如将酒店的名字变成流行歌曲的歌词,或者是将 POP 明星的肖像、演唱会场景等元素融入到餐厅、休息区等场所中。

四、材质波普艺术常常采用绚丽的材质来呈现奇特的效果,如金属、亮片、塑料等,这样的材质不仅能体现出时尚感,还能为酒店创造出富有个性的效果。

五、灯光在波普艺术中,灯光可以起到很重要的作用,灯光的不同改变可以带来不同的效果,在中小型酒店的设计中,如果能巧妙地运用灯光,不仅可以营造出不同的空间感,还可以满足不同客人的需求,如可以设置不同亮度的灯光,适应不同时间段的需求。

综上所述,波普艺术风格在中小型酒店的设计中,能够带给客人更加丰富、个性化的入住体验,酒店方面可以根据自己的要求和需求进行相应的设计和改造,从而达到更好的商业效益。

波谱风格一般被称为波普艺术

波谱风格一般被称为波普艺术

波谱风格一般被称为波普艺术,波普艺术在英文中是“大众艺术”(Populart)的简称,又称普普艺术,波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写,它是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。

波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。

波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway 所提出的。

特点编辑本段英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为:普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年),浮滑的、性感的、骗人的玩意儿,有魅力和大企业式的。

起源历史编辑本段波普艺术,亦称为“流行艺术”,发端于20世纪60年代左右,以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。

美术史学家认为,波普艺术最早起源于上世纪50年代初的英国,50年代中期兴盛于美国。

波普艺术一词最早出现于1952~1955年间,由英国伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创。

1957年,艺术家汉密尔顿为波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、廉价,能大批量生产”的定语。

而汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同,如此富有魅力》,被认为是第一幅真正意义上的波普作品。

详细历史介绍:在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。

20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。

波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。

波普艺术一词最早出现于1952~1955年间,由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创,批评家L.阿洛维酌定。

波普风格

波普风格

海报设计
波普风格在现代设计中的运用
包装设计 蓬玛尼冰淇淋
冰淇淋融化的片刻就是爱情发生的时候 [ 蓬玛尼 ]在泰语中译为“榴莲之王”以上好的 热带水果为原料 璞梵创意用撩动的画面重新演绎这个夏天最浪 漫的滋味
设计师创意的原点来自安迪沃霍尔的感悟
/ 最撩人的吸引力,来自从未相遇的两级 / 创意的特质本该就是如此
3. 追求新颖、追求古怪、追求稀奇,"波谱"设计风格的特征变化无 常,难以确定统一的风格。可以说是形形色色、各种各样的折中 主义的特点,它被认为是一个形式主义的设计风格。
安迪·沃霍尔 波普艺术之父
《玛丽莲·梦露》 安迪·沃霍尔在1962年最典型的代表作。
凯斯·哈林 美国街头绘画艺术家和社会运动者。
每一款产品的色彩如同调色盘中 色彩的泼洒与交织浓烈
五彩斑斓仿佛夏日在泰国的普吉 岛上寻找缤纷水果的味道
抽象、灵动的插画风格体现不同 水果的口味
弥漫着热带花果的香甜将此刻化 作快乐的伴舞一起分享
海报设计 红牛-战马饮料
当波普艺术遇上中国经典 创意总监:Ken Lee 包装设计
插画设计
结合声光电的多元素综合 三张海报为一个系列 采用图案均是著名雕塑作品 为了表现多元素融合 利用波普纹样渐变的效果 以及当下流行的数码损坏质感来综合表现
波普风格
AGENDA
LOREM IPSUM catalague
波普风格
代表人物
波普风格在现代设计中的应用
波普风格是一种流行风格,它以一种艺术表现形 式在20世纪50年代中期诞生于英国,又称"新写实 主义"和"新达达主义",它反对一切虚无主义思想, 通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活 更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。 波普艺术最主要的表众化、通俗化的趣味,设计中强调新奇与独特,采用强烈 的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩,有一种玩世不恭的青少 年心理特点,好似流行歌曲一样,以其灵活性与可消费性走出英 国国门,进而形成为一场世界性的设计运动。

波普风格

波普风格

(5)波普风格:波普(Popular),意即流行艺术、通俗艺术。

消费文化提供广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源,把这些图象直接搬上画面,就形成一种独特的艺术风格——波普艺术。

20世纪50年代开始风行,代表人物为安迪·霍尔。

一句话可以总结:图案即波普。

波普艺术最早起源于1950年代的英国,之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。

让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片……任何东西上。

将身边的物品,如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作,都可成为波普艺术的创作源泉。

波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的一致性的风格,而是多种风格的混杂。

它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。

在设计中强调新奇与奇特,并大胆采用艳俗的色彩,给人眼前一亮耳目一新的感觉。

波普的特质在于色彩鲜亮,图纹简洁,线条越简单主题越鲜明。

色彩对比至上的原则让波普风格在秋冬装上有格外动人的表现。

起源二战后上世纪70年代中期,在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间,产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克集团(Punk)。

他们用自己特立独行的装束风格彰显自己,表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。

他们拒绝权威,提倡消除阶级,崇尚“性和颠覆”,其影响的不仅是传统意义上的音乐,更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛,由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。

他们主张DIY(doityourself),把廉价服装和布料进行再造加工,使服装呈现出一种新的粗糙的风格。

他们喜欢用狗链做装饰品,穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服,磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统丝袜、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一,他们把头发尽可能地弄成很高,染着各式各样的颜色,像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。

波普风格的主要特点

波普风格的主要特点
波普风格的主要特点
波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等方面,如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等。简单来说,它有以下几个特点:
1.追求大众化、通俗化的趣味,设计中强调新奇与独特,采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩,有一种玩世不恭的青少年国门,进而形成为一场世界性的设计运动。
2.从设计上说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是各种风格的混合,他追求大众化下的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。
3.追求新颖、追求古怪、追求稀奇,“波谱”设计风格的特征变化无常,难以确定统一的风格。可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点,它被认为是一个形式主义的设计风格。
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Bruno Borges波普范儿插画
Bruno Borges是一名来自圣保罗的设计师,擅 长平面设计和插画设计,他的作品特点是将色 彩运用得灵活生动,非常复古波普。同时又很 擅长混合插画,抽象的线条和色彩迷离幻化, 给人很强烈的动感。
政 治 波 普
波普风格服装
波普风格又称流行风格,它代表着 世纪 世纪60年 波普风格又称流行风格,它代表着20世纪 年 又称流行风格 代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现 主义倾向。从设计上来说, 主义倾向。从设计上来说,波普风格并不是一 种单纯的一致性的风格,而是多种风格的混杂。 种单纯的一致性的风格,而是多种风格的混杂。 它追求大众化的、通俗的趣味, 它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义 自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特, 自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特, 并大胆采用艳俗的色彩, 并大胆采用艳俗的色彩,给人眼前一亮耳目一 新的感觉。最时髦的印花如同现代艺术。几何 新的感觉。最时髦的印花如同现代艺术。 构成、绘画笔触、泼溅效果、仿生图像、 构成、绘画笔触、泼溅效果、仿生图像、电脑 数学图形等, 数学图形等,所有你想得到的抽象和超现实图 案都可以在T台上找到。 案都可以在 台上找到。 台上找到
最时髦的印花如同现代艺术。几何构成、绘 最时髦的印花如同现代艺术。几何构成、 画笔触、泼溅效果、仿生图像、电脑数学图 画笔触、泼溅效果、仿生图像、 形等,所有你想得到的抽象和超现实图案都 形等, 可以在T台上找到 可以在 台上找到。
波普格家具
• 家具设计界与时装设计界相比,较难完全地摆脱传统家具 家具设计界与时装设计界相比, 式样的影响或束缚, 式样的影响或束缚,因为家具兼有比较耐用的特点和比较 多的与传统风格相关联,因而, 多的与传统风格相关联,因而,完全的改革显得比较不容 长期以来,除了现代主义、 易。长期以来,除了现代主义、国际主义家具设计是全面 的革命、对传统的完全突破之外, 的革命、对传统的完全突破之外,其他家具设计都依然具 有很重的传统的影响, 年代的家具, 有很重的传统的影响,50 年代的家具,或者是现代主义 或者是传统折衷的,似乎没有其他的途径可以发展。 的,或者是传统折衷的,似乎没有其他的途径可以发展。 • 但是, 世纪60 年代中期, 但是,到20 世纪 年代中期,英国在家具设计上终 干出现了“波普”风格,完全打破了传统, 干出现了“波普”风格,完全打破了传统,同时也打破了 现代主义、国际主义风格的束缚。英国“波普” 现代主义、国际主义风格的束缚。英国“波普”家具主要 科兰(Terence conran)的家具零售店“哈 的家具零售店“ 是通过特伦斯 科兰 的家具零售店 比塔特” 推广开来的。 比塔特”( Habitat)推广开来的。他的这个家具店原来是 推广开来的 年开设的,后来由于生意成功, 在1964 年开设的,后来由于生意成功,逐渐发展成一个 专门推销廉价、色彩鲜艳、设计特殊的家具与家庭用品专 专门推销廉价、色彩鲜艳、设计特殊的家具与家庭用品专 业中心,目标市场是青少年。 业中心,目标市场是青少年。这里的家具和用品色彩非常 简单,但是绚丽多彩 造型也简练。 绚丽多彩, 简单,但是绚丽多彩,造型也简练。这里也出售廉价的陶 瓷用品、首饰,不少是从斯堪的纳维亚国家进口的, 瓷用品、首饰,不少是从斯堪的纳维亚国家进口的,由于 波普”风格鲜明,非常受青少年喜爱,生意兴隆。 “波普”风格鲜明,非常受青少年喜爱,生意兴隆。
Mario Wagner生于1974年,是一名颇有才华 的插画家,美国旧金山和德国科隆是他的两个 主要工作地点。 他的创作风格很独特,大多用 老旧的杂志进行拼贴再创作,甚至创作出5、6 英尺的大幅作品
波普风格商业插画
• 波普艺术开创了艺术与生活的对话,它突破了"为艺 术而艺术"观念的艺术形式,在生活方式、表现内容、 流行文化、消费文化和形式美感等方面均与现代 商业插画艺术相契合。现代商业插画艺术产生于 波普艺术的基础之上,它是视觉信息传播的一种特 殊的表现形式,是现代插画艺术和商业活动的重要 组成部分。波普艺术的诞生与发展,给现代商业插 画艺术注入了新的血液。波普艺术开拓并促进了 现代商业插画艺术的多元化和互融性发展。
你好,色彩 你好,
——波普风格
10工业设计(2)班 冼宝兰 25号 工业设计( ) 工业设计 号
波普风格的历史
20世纪50年代初萌发于英国,英国是这 20世纪50年代初萌发于英国, 世纪50年代初萌发于英国 次文化的中心,50年代中期鼎盛于美国 年代中期鼎盛于美国。 次文化的中心,50年代中期鼎盛于美国。 波普为Popular的缩写, Popular的缩写 波普为Popular的缩写,意即流行艺术通 俗艺术波普艺术一词最早出现于1952 1952~ 俗艺术波普艺术一词最早出现于1952~ 1955年间 年间. 1955年间.美国波普艺术的出现略晚于 英国,在艺术追求上继承了达达主义精 英国,在艺术追求上继承了达达主义精 达达主义 作品中大量运用废弃物、 神,作品中大量运用废弃物、商品招贴 电影广告、各种报刊图片作拼帖组合, 电影广告、各种报刊图片作拼帖组合, 故又有新达达主义的称号。 故又有新达达主义的称号。
大胆张扬 合
色彩丰富 各种风格的混
追求新颖、追求古怪、 追求新颖、追求古怪、追求希奇
谢谢
一 新 的 感 觉 。
奇 特 , 并 大 胆 采 用 艳 俗 的 色 彩 , 给 人 眼 前 一 亮 耳 目
对 现 代 主 义 自 命 不 凡 的 清 高 。 在 设 计 中 强 调 新 奇 与
种 风 格 的 混 杂 。 它 追 求 大 众 化 的 、 通 俗 的 趣 味 , 反
波 普 风 格 并 不 是 一 种 单 纯 的 一 致 性 的 风 格 , 而 是 多
波普风格艺术插画
通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的 通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的 清高。在设计中强调新奇与奇特 新奇与奇特, 清高。在设计中强调新奇与奇特,并大 胆采用艳俗的色彩 色彩, 胆采用艳俗的色彩,给人眼前一亮耳目 一新的感觉。 一新的感觉。
波普风格艺术插画
Mario Wagner
色彩鲜艳、 色彩鲜艳、设计特殊
“波普”风格,完全打破了传统,同时也打破了现代主义、 波普”风格,完全打破了传统,同时也打破了现代主义、 波普 国际主义风格的束缚
色彩非常简单,但是绚丽多彩, 色彩非常简单,但是绚丽多彩, 造型也简练
波普风格室内设计
• 求新求变是时下年轻一代的行事风格,在家居的 求新求变是时下年轻一代的行事风格, 装修搭配上也是如此。 装修搭配上也是如此。一成不变的经典风格很难 吸引时尚一族的目光, 吸引时尚一族的目光,追求个性的你是不是厌倦 了各种经典常见的家居风格?非主流的家居风格, 了各种经典常见的家居风格?非主流的家居风格, 追求个性就是要与众不同。 追求个性就是要与众不同。 • 波普风格主要体现在:于年青人有关的生活用品 波普风格主要体现在: 等方面,如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等, 等方面,如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等, 追求大众化、通俗化的趣味, 追求大众化、通俗化的趣味,设计中强调新奇与 独特,采用强烈的色彩处理。宗旨:追求新颖 追求新颖、 独特,采用强烈的色彩处理。宗旨 追求新颖、追 求古怪、追求希奇, 波普” 求古怪、追求希奇,“波普”设计风格的特征变 化无常难于确定统一的风格,可以说是形形色色、 化无常难于确定统一的风格,可以说是形形色色、 各种各样的折中主义的特点,它被认为是一个形 各种各样的折中主义的特点, 式主义的设计风格。 式主义的设计风格。
波普风格又称流行风格,它代表着 世 波普风格又称流行风格,它代表着20世 又称流行风格 纪60年代工业设计追求形式上的异化及 年代工业设计追求形式上的异化及 娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说, 娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说, 波普风格并不是一种单纯的一致性的风 而是多种风格的混杂 它追求大众 多种风格的混杂。 格,而是多种风格的混杂。它追求大众 通俗的趣味, 化的、通俗的趣味,反对现代主义自命 的清高。 新奇与奇特, 不凡的清高 在设计中强调新奇与奇特 不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特, 并大胆采用艳俗的色彩 色彩, 并大胆采用艳俗的色彩,给人眼前一亮 耳目一新的感觉。 耳目一新的感觉。
波普艺术开创了艺术与生活的对话,它突破了 波普艺术开创了艺术与生活的对话 它突破了" 它突破了 为艺术而艺术"观念的艺术形式 在生活方式、 观念的艺术形式,在生活方式 为艺术而艺术 观念的艺术形式 在生活方式、 表现内容、流行文化、 表现内容、流行文化、消费文化和形式美感等 方面均与现代商业插画艺术相契合
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