动画分镜台本完整教案
《分镜头设计》教案
《分镜头设计》教案XXX授课方案（教案）系别：艺术设计系教研室：动画科目：分镜头设计班级：教师：学期：XXX授课方案（教案）课名：分镜头设计教师：班级：编写时间：课题：授课时数2第一讲：分镜台本概述教学目的及要求：1、通过讲解动画分镜头概述，使学生了解动画分镜设计的基本研究内容。
2、通过动画分镜头赏析实践，使学生了解分镜头台本的基本格式及要求。
教学重点：动画分镜头台本的基本格式和设计要求教学难点：动画分镜头台本的基本格式和设计要求教学步骤及内容：1.引入旁批栏：在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。
从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。
这不仅是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。
动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
需要注意的是动画片的创作不同于电影，它是采用后期工程前置的模式进行的，即不允许有片耗比（在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度的片耗比，如：1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。
因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。
从这一角度上看，在这一阶段的研究是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
2.镜头设计实拍手法。
所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。
因此动画摄影机本身的运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。
案例：《小鸡快跑》旁批栏：镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇）忽然出现铁丝网。
镜头2:（叠化）大全景，俯视，全部鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右侧，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
《动画分镜台本》完整教案
课程名称动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计课程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课教师梁敏职称讲师专职[√]兼职[ ]计划学时96 学分 6课程教学目的要求学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。
课程教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法；难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。
教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10动画分镜头台本课时教案课次第 1 周课（单元）授课时间第1周星期第节授课地点授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本第二章分镜前期准备第一节导演阐述第二节文字分镜台本第三节造型设计第四节背景设计教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处2.理解与动画分镜头相关的概念3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识4、了解文字分镜头与画面分镜头5、会把剧本转化为文字分镜头教学内容课程目录认识篇章（72学时）电影中的分镜头动画片的分镜头第一章：分镜台本概述第二章：分镜头前期概述第三章：分镜头台本创作第四章：分镜头台本类型第五章：经典分镜头分析操作内容（24学时）分镜摹绘镜头创作文字台本到画面分镜1．为什么学习分镜头台本？是动画制作的前期基础，是专业课程里的基础理论，对以后的学习有举足轻重的作用，是以后课程学习平台的基础。
动画剧本与分镜头台本
《动画剧本与分镜头台本》教案1．1剧本的概念剧本：一种文学体裁；由剧中人物的对话和舞台指示等构成，是戏剧演出的文字底本。
电影剧本+电视剧剧本=影视剧本动画剧本：运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事的。
影视剧本中除了人物对话以外，还有画面景物的描绘，解说词和拍摄提示说明等，是对电影、电视剧视听语言的文字表述。
区别其他文学体裁的显著特点是通过画面说话，由画面来讲述故事。
剧本的特点：1.语言的视觉性：剧本中必须写出明显的视觉感受，避免抽象的陈述和抒情，使用视觉特征强烈的文字表达；人物语言方面，剧本尤其讲究简练、个性化并富于动作性。
2.蒙太奇结构：蒙太奇即镜头的剪辑组合的方式。
剧本是逐个场、逐个镜头来写的，以场面为叙述单元，每个场面由一个或数个镜头组成。
场面之间和镜头之间都通过蒙太奇连接（即后期的剪辑组合）。
3.造型的动态性：剧本中要呈现出动态画面和人物的运动状态。
1．2动画剧本的基本内容剧本：文学剧本与分镜头剧本；文学剧本是编剧所写的剧情剧本，分场、分镜头地表述和交代剧情；后者是导演的工作，会更细致地把摄像机的角度、镜头术语、演员走位等具体要求写出来。
文学剧本主要包括人物（机器猫、小熊维尼、樱桃小丸子、米老鼠、喜羊羊等）、故事（成败的关键之一）、主题和文字表达等。
其中文字表达包括人物台词+提示性文字（环境提示、人物举止情绪提示等）。
1．3 动画剧本写作的意义是动画片存在的前提；是作者根据导演和制片人的策划方案，利用文学的手法原创或改编出符合影视动画规律的文学作品。
文字剧本的优劣直接决定了动画作品的成败；一部动画作品的成功，首先依赖于精彩的故事，而这些又取决于角色设定、画面效果、拍摄手法、导演在讲述故事时对节奏的控制和把握及各种因素协调。
我国动画剧本创作的现状和对策：动画产业作为“朝阳产业”，大力发展，成立了北京、苏州、杭州等动漫产业基地；但是优秀作品很少，原因在于：动漫从业人员观念存在误区，忽视剧本的创作，可以追求画面和技术，故事不生动或者故事情节表达不到位。
《动画分镜台本》完整教案设计
创造能力
创造是在一定的条件下进展的有目的的思考和表现的过程。创作的前提是要对所创造的对象有所认识，我们只有对角色有充分的认识，对要求有明确的了解，才能真正创造出具有个性的角色形象。
创造能力的培养一般是从临摹开始的，在别人成功经验的根底上，学习必要的根本知识与技法，是掌握动画角色设计格式与要求的捷径。通过临摹优秀的角色形象，可以训练自己的手眼协调能力，掌握整体与局部、整体与细节的关系，并进一步分析角色的创造规律，掌握形态变化技巧。在临摹练习中，应该选择多种风格的作品进展临摹，临摹内容包括各种道具〔如图1-22所示〕、动植物造型等，选择整套X例来学习各种角色的设计与表现方式，能够帮助我们区分正面角色与反面角色，主角与配角的关系以与不同角色的性格、习惯等细节。
的过程，影片中有多种角色形象，代表着多种性格来揭示影片的主题。角色的设计需要突出影片要求，表现出不同情感的形象。
这就要求设计师要在生活中细心观察，体会不同的性格与情感表达，不同的环境与情感表达，不同的动作与情感表达等。很多成功的动画角色在情感表达方面都有真实的感受与细心的描绘，且在情感表达的技巧方面有所突破，真正在细节上展示出角色的性格，创造出了生动感人的动画形象。如图1-24中角色的眼睛、衣服、围巾、发型等设计，就突出了角色之间的性格差异。
〔动作说明〕
人物对话:
2内景地下室观看录像的房间白天一个7岁的小女孩端坐着，全神贯注地观看这场选美比赛。她叫奥利弗。相比拟她的年龄，她显得有些大，身体稍显丰满。她的头发卷曲，戴着一幅黑框眼镜。她特别关切地在研究录像中的比赛。然后，她按了一下遥控器，定格了获奖者的画面。她茫然地举起一只手，模仿着“美国小姐〞的挥手风格。她重新倒带，从头又看一遍。“美国小姐〞再次听到宣布她获奖的瞬间，并且再次流下了眼泪--心潮澎湃而且志满意得的样子。理查德〔画外音〕：世界上有两种人--成功人士……与失败人士。
动画分镜头设计教案
分镜头脚本设计课程教案第一周
分镜头脚本设计课程教案第二周1
分镜头脚本设计课程教案第二周2
分镜头脚本设计课程教案第三周1
分镜头脚本设计课程教案第三周2
分镜头脚本设计课程教案第四周1
分镜头脚本设计课程教案第四周2
分镜头脚本设计课程教案第五周
分镜头脚本设计课程教案第六周1
分镜头脚本设计课程教案第六周2
分镜头脚本设计课程教案第七周
分镜头脚本设计课程教案第八周1
分镜头脚本设计课程教案第八周2
分镜头脚本设计课程教案第九周1
分镜头脚本设计课程教案第九周2。
动画分镜教案
动画分镜教案教案标题：动画分镜教案一、教学目标：1. 理解动画分镜的概念和作用；2. 掌握动画分镜的基本结构和格式；3. 能够根据故事情节和场景要求制作动画分镜；4. 培养学生的创造力和表达能力。
二、教学重点和难点：1. 动画分镜的基本结构和格式；2. 制作动画分镜的技巧和要点。
三、教学准备：1. 讲解PPT或白板；2. 电脑、投影仪；3. 动画分镜制作软件。
四、教学过程：1. 导入：通过展示经典动画片的分镜来引入动画分镜的概念，让学生了解动画分镜在动画制作中的重要性。
2. 讲解：介绍动画分镜的基本结构和格式，包括镜头编号、画面描述、对白、动作等内容，让学生理解动画分镜的组成要素。
3. 案例分析：选取一部经典动画片的分镜案例进行分析，让学生通过实际案例了解动画分镜的制作方法和技巧。
4. 制作实践：让学生根据老师提供的故事情节和场景要求，利用动画分镜制作软件进行动画分镜的制作，培养学生的创造力和表达能力。
5. 展示和分享：学生展示自己制作的动画分镜，老师和同学进行评价和分享，互相学习和交流经验。
五、教学延伸：1. 鼓励学生观看更多优秀的动画作品，学习和借鉴其中的分镜技巧和创意表达；2. 组织学生参加动画分镜比赛或展览，提升学生的动画制作能力和创作水平。
六、教学评价：1. 教师评价：通过学生的动画分镜作品、展示和分享，评价学生对动画分镜制作技巧和表达能力的掌握情况；2. 学生自评：学生对自己的动画分镜作品进行自我评价，总结经验和不足之处，为今后的动画制作提供参考。
七、教学反思：1. 教学过程中是否能够激发学生的学习兴趣和创造力；2. 学生对动画分镜的理解和掌握情况如何，有哪些需要加强的地方。
动画专业分镜头脚本课程教案
动画专业分镜头脚本课程教案第一章：分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和定义强调分镜头脚本在动画制作中的重要性1.2 分镜头脚本的作用阐述分镜头脚本在动画创作过程中的作用分析分镜头脚本对于故事叙述、角色表现和画面构图的重要性1.3 分镜头脚本的基本要素介绍分镜头脚本的基本要素，包括镜头描述、角色动作、对白等举例说明如何在分镜头脚本中详细描述每个镜头第二章：动画分镜头脚本的基本格式与规范2.1 分镜头脚本的结构与格式讲解分镜头脚本的基本结构，包括封面、目录、剧本等部分强调格式规范对于分镜头脚本的重要性2.2 封面与目录的设计指导学生设计分镜头脚本的封面和目录强调封面应包括作品名称、作者信息等要素，目录应清晰列出各章节及页码2.3 剧本部分的规范写作介绍剧本部分的写作规范，包括字体、字号、行间距等强调剧本部分应包括镜头描述、角色动作、对白等详细信息第三章：分镜头脚本的基本技巧3.1 镜头的选择与运用讲解如何选择合适的镜头来表达故事内容分析不同镜头的特点和适用场景，如远景、中景、近景等3.2 角色动作与表情的设计讲解如何通过角色动作和表情来表现情感和性格特点强调动作与表情应与故事情节和角色性格相符合3.3 镜头切换与时间掌握讲解如何合理运用镜头切换来增强故事节奏和表现力强调镜头切换应自然、流畅，时间掌握应恰当第四章：分镜头脚本实践案例分析4.1 案例一：短片分镜头脚本实践提供一个短片分镜头脚本案例，要求学生分析其结构、镜头运用等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在实际制作中的应用4.2 案例二：动画电影分镜头脚本实践提供一个动画电影分镜头脚本案例，要求学生分析其角色动作、镜头切换等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在动画电影制作中的应用第五章：分镜头脚本创作与展示5.1 分镜头脚本的创作流程讲解分镜头脚本的创作流程，包括构思、写作、修改等步骤强调创作过程中需要反复推敲和修改，以提高剧本质量5.2 分镜头脚本的展示与评价指导学生如何展示自己的分镜头脚本作品强调展示应包括作品介绍、创作思路、亮点展示等内容第六章：分镜头脚本中的视觉叙事技巧6.1 视觉叙事的概念解释视觉叙事在分镜头脚本中的重要性探讨视觉元素如何传达故事情节和情感6.2 色彩与光影的应用分析色彩与光影如何影响观众的情感体验讲解如何在分镜头脚本中运用色彩与光影来增强叙事效果6.3 空间与视角的运用探讨空间布局和视角选择对叙事的影响讲解如何通过空间关系和视角变化来引导观众的注意力第七章：动画分镜头脚本中的角色与情感表达7.1 角色设计的基本原则讲解角色设计在分镜头脚本中的重要性分析如何通过角色外观、动作和对话来展现角色性格和情感7.2 情感表达的技巧探讨情感表达在动画中的重要性讲解如何通过角色表演和场景设计来传达情感7.3 角色情感与故事发展的结合分析角色情感如何推动故事发展讲解如何通过角色情感的变化来增加故事的戏剧性第八章：动画分镜头脚本中的声音设计8.1 声音在分镜头脚本中的作用解释声音在动画中的重要性探讨声音如何增强叙事效果和情感表达8.2 配音与音效的应用讲解如何选择合适的配音演员和音效分析配音和音效如何与画面相结合，提升动画的整体质量8.3 音乐与声场的考虑探讨音乐和声场在动画中的作用讲解如何通过音乐和声场的运用来营造氛围和情感基调第九章：分镜头脚本的修订与完善9.1 修订的重要性强调分镜头脚本修订的重要性分析修订过程中需要关注的问题和技巧9.2 剧本的细化与调整讲解如何细化剧本中的场景、角色和对话强调调整剧本时要考虑故事的连贯性和可操作性9.3 反馈与改进分析如何有效地收集反馈意见讲解如何根据反馈进行改进，提升分镜头脚本的质量第十章：分镜头脚本的应用与职业发展10.1 分镜头脚本在其他领域的应用探讨分镜头脚本在其他领域，如游戏设计、广告等中的应用分析不同领域对分镜头脚本的要求和特点10.2 职业发展路径讲解分镜头脚本创作者的职业发展路径强调持续学习和实践对于职业发展的重要性10.3 行业案例分析与启示提供行业内的成功案例进行分析引导学生从中汲取经验，为自己的职业规划提供启示重点解析本文档为您提供了一整套完整的动画专业分镜头脚本课程教案，包括十个章节。
动画分镜头设计教案
动画分镜头设计教案教案：动画分镜头设计一、教学内容：本节课将介绍动画分镜头设计的基本概念，培养学生的创造力和实践操作能力，帮助他们理解如何透过分镜头来构建故事情节，呈现出生动有趣的动画作品。
二、教学目标：1.了解动画分镜头设计的定义和作用。
2.掌握动画分镜头设计的基本原则和技巧。
3.能够运用所学知识设计并制作一段简单的动画分镜头。
三、教学步骤：1.导入新知识教师引导学生观看几段经典的动画片，并向他们提问：“你们觉得这些动画片是怎样制作的呢？”，“你们有没有注意到故事情节是如何通过不同的镜头来展现的呢？”通过引导，让学生产生兴趣并思考动画分镜头设计的重要性。
2.讲解动画分镜头设计的概念和作用教师简要讲解动画分镜头设计的定义和作用，即通过不同镜头的运用，将故事情节以流畅有趣的方式展现出来，让观众更好地理解和体验故事。
3.分析动画分镜头的基本原则和技巧教师通过示范和分析精选动画片中的分镜头设计案例，介绍以下基本原则和技巧：(1)运用不同的镜头角度和远近距离，来展示场景或人物的特点和情感。
(2)利用过渡镜头（如淡入淡出、剪辑等）来连接不同场景，增强故事的流畅性和转折感。
(3)运用特写镜头或放大特定细节，来突显关键情节或人物表情。
(4)使用帧内运动和镜头移动等技巧，增加画面的动感和视觉吸引力。
(5)音乐和声音效果的运用，加强剧情的氛围和情感表达。
4.设计与制作动画分镜头教师组织学生小组，每个小组给定一段简短的故事情节，要求学生根据所学原则和技巧，设计和制作一段动画分镜头。
学生可以利用纸板、素描或数字工具等，展示出分镜头的设计效果。
5.展示和点评每个小组展示和讲解他们设计的动画分镜头，并进行全班点评。
教师和同学们一起评价不同分镜头设计的优点和不足，并学习借鉴他人的创意和技巧。
四、教学评估：1.学生是否能够清晰地解释动画分镜头设计的概念和作用。
2.学生是否能够熟练运用动画分镜头设计的基本原则和技巧。
3.学生设计和制作的动画分镜头是否能够生动有趣地展现故事情节。
《动画分镜台本》完整教案
《动画分镜台本》完整教案第一章：动画分镜台本概述1.1 动画分镜台本的概念解释动画分镜台本的概念和作用强调分镜台本在动画制作过程中的重要性1.2 动画分镜台本的基本组成介绍分镜台本的基本组成部分，包括镜头描述、角色动作、对白等展示分镜台本案例，让学生了解实际应用1.3 动画分镜台本的作用解释分镜台本在动画制作中的作用，如视觉效果、时间控制等分析分镜台本对动画质量和效率的影响第二章：动画分镜头设计2.1 镜头的基本概念与分类介绍镜头的定义和分类，如特写、中景、全景等解释不同镜头的应用场景和表现力2.2 镜头设计的原则与方法教授镜头设计的原则，如构图、透视等引导学生学习镜头设计的方法，如观察实际场景、绘制草图等2.3 镜头运动与动画表现讲解镜头运动的概念和作用示范不同镜头运动对动画效果的影响，如平移、旋转等第三章：动画分镜台本的表现技巧3.1 角色动作的设计与表现教授角色动作设计的基本原则分析角色动作的表现技巧，如表情、身体语言等3.2 场景设计与空间表现讲解场景设计的重要性引导学生学习场景设计与空间表现的方法3.3 对白与音效的应用介绍对白与音效在分镜台本中的作用教授如何合理运用对白与音效，增强动画的表现力第四章：动画分镜台本的创作流程4.1 前期准备与构思讲解前期准备的重要性引导学生学习动画分镜台本的构思方法4.2 分镜头绘制与修改教授分镜头绘制的基本技巧强调分镜头修改的重要性，以及如何进行有效的修改4.3 动画分镜台本的呈现与评价介绍动画分镜台本的呈现方式，如PPT、视频等讲解如何评价动画分镜台本的效果与质量第五章：经典动画分镜台本解析5.1 经典动画分镜台本案例分析选取经典动画分镜台本案例，进行深入分析讲解案例中的优点与不足，以及可以改进的地方5.2 学生实践与创作引导学生进行动画分镜台本的实践创作给予学生反馈与指导，帮助他们提高创作水平展望未来，鼓励学生继续努力，不断提高自己的动画创作能力第六章：动画分镜台本的时间与节奏控制6.1 时间和节奏在分镜台本中的重要性强调时间和节奏对于动画分镜台本的重要性解释时间与节奏对于观众感受的影响6.2 时间与节奏的控制方法教授如何通过镜头长度、镜头切换等手段控制时间和节奏展示实例分析，让学生理解不间与节奏的应用6.3 实践练习：时间与节奏的运用让学生进行时间与节奏的实践练习给予学生反馈，指导他们改进和提高第七章：动画分镜台本中的故事板制作7.1 故事板的概念与作用解释故事板的概念和作用强调故事板在动画制作过程中的重要性7.2 故事板的制作方法与技巧教授故事板的制作方法，包括镜头选择、画面布局等引导学生学习故事板的制作技巧7.3 实践练习：故事板的制作让学生进行故事板的制作实践给予学生反馈，指导他们改进和提高第八章：动画分镜台本中的色彩与光影运用8.1 色彩与光影在分镜台本中的重要性强调色彩与光影对于动画分镜台本的重要性解释色彩与光影对于观众感受的影响8.2 色彩与光影的控制方法教授如何通过色彩和光影的变化控制视觉效果展示实例分析，让学生理解不同色彩与光影的应用8.3 实践练习：色彩与光影的运用让学生进行色彩与光影的实践练习给予学生反馈，指导他们改进和提高第九章：动画分镜台本中的视觉特效与后期制作9.1 视觉特效在分镜台本中的运用介绍视觉特效在动画分镜台本中的运用强调视觉特效对于动画效果的增强作用9.2 后期制作的基本概念与方法教授后期制作的基本概念和方法引导学生学习后期制作的技巧9.3 实践练习：视觉特效与后期制作让学生进行视觉特效与后期制作的实践给予学生反馈，指导他们改进和提高第十章：动画分镜台本的评估与改进10.1 评估分镜台本的方法与标准介绍评估分镜台本的方法和标准强调评估对于分镜台本改进的重要性10.2 分镜台本的改进策略教授如何根据评估结果进行分镜台本的改进引导学生学习有效的改进策略鼓励学生将所学知识应用于实际工作中，不断提高自己的专业能力重点和难点解析一、动画分镜台本的概念与作用：理解分镜台本在动画制作过程中的基础性作用，以及它如何帮助团队统一理解和传达创意。
《动画分镜台本》完整教案
《动画分镜台本》一、教学目标：1. 让学生了解动画分镜台本的概念及其在动画制作过程中的重要性。
2. 培养学生运用分镜头语言表达动画故事的能力。
3. 引导学生掌握分镜的基本技巧，提高动画创作的综合素质。
二、教学内容：1. 动画分镜台本的概念与作用2. 分镜头的基本技巧3. 分镜台本的基本格式4. 创作分镜台本的方法与步骤5. 分析与评价分镜台本三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握分镜的基本技巧，能够独立创作出符合要求的分镜台本。
2. 难点：如何培养学生运用分镜头语言表达动画故事的能力，提高动画创作的综合素质。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解动画分镜台本的概念、作用、基本技巧等理论知识。
2. 实践法：引导学生动手创作分镜台本，培养实际操作能力。
3. 案例分析法：分析优秀分镜台本，让学生从中学习借鉴。
4. 讨论法：组织学生进行分组讨论，提高团队合作能力。
五、教学准备：1. 教材：动画分镜台本相关教材或资料。
2. 设备：投影仪、电脑、幻灯片等教学设备。
3. 素材：国内外优秀动画作品片段、分镜台本示例。
教案第一课时：动画分镜台本的概念与作用一、导入（5分钟）播放一部国内外优秀动画作品片段，引导学生关注动画创作过程中的分镜环节。
二、讲解（20分钟）1. 介绍动画分镜台本的概念。
2. 讲解分镜台本在动画制作过程中的重要作用。
三、案例分析（15分钟）分析一部优秀动画作品的分镜台本，引导学生了解分镜的基本技巧。
四、课堂练习（15分钟）让学生分组讨论，每组设计一个简单的动画场景，尝试创作分镜台本。
第二课时：分镜头的基本技巧一、讲解（20分钟）1. 介绍分镜头的基本技巧，如镜头运用、画面构图、角色动作等。
2. 讲解分镜台本的基本格式，包括镜头序号、镜头描述、画面构图等。
二、实践（25分钟）让学生根据上一节课的练习，修改和完善分镜台本。
第三课时：创作分镜台本的方法与步骤一、讲解（20分钟）1. 讲解创作分镜台本的方法与步骤，如故事梗概、角色设定、场景设计等。
《动画分镜台本》完整教案
《动画分镜台本》完整教案第一章：动画分镜台本概述1.1 动画分镜台本的概念与重要性1.2 动画分镜台本与剧本、分镜头的区别与联系1.3 动画分镜台本的基本组成部分1.4 动画分镜台本的作用与价值第二章：动画分镜台本的基本格式与规范2.1 页码与2.2 镜头描述与镜头编号2.3 角色动作与对白2.4 画面风格与色彩2.5 动画分镜台本的时间表示第三章：动画分镜台本的创作技巧与方法3.1 故事梗概与情节发展3.2 角色设定与性格塑造3.3 场景设计与空间布局3.4 镜头运用与画面构图3.5 动画分镜台本的情感表现与氛围营造第四章：动画分镜台本的实践与训练4.1 动画分镜台本的基本步骤与流程4.2 动画分镜台本的创作要点与注意事项4.3 动画分镜台本的修改与完善4.4 动画分镜台本的评价与反馈4.5 动画分镜台本实践案例解析与讨论第五章：动画分镜台本的应用与拓展5.1 动画分镜台本在动画制作过程中的作用5.2 动画分镜台本与其他相关领域的联系与互动5.3 动画分镜台本在动画产业中的应用与价值5.4 动画分镜台本在教育与培训领域的推广与普及5.5 动画分镜台本的发展趋势与未来展望第六章：动画分镜台本中的故事叙述与视觉传达6.1 故事叙述的基本原则与方法6.2 视觉传达在分镜台本中的重要性6.3 动画分镜台本中的情节推进与节奏控制6.4 角色表演与情感表达的分镜处理6.5 案例分析：经典动画分镜台本的故事叙述与视觉传达第七章：分镜台本中的镜头语言与画面表现7.1 镜头语言的基本构成与表达方式7.2 不同类型镜头的应用与效果7.3 画面构图与视觉美学的运用7.4 动画分镜台本中的动态与静态画面处理7.5 案例分析：分镜台本中的镜头语言与画面表现技巧第八章：动画分镜台本中的声音与音乐设计8.1 声音在动画分镜台本中的作用与重要性8.2 对话、旁白与音效的分镜处理8.3 音乐与声效在分镜台本中的融合与搭配8.4 动画分镜台本中的声音节奏与氛围营造8.5 案例分析：优秀动画分镜台本中的声音与音乐设计第九章：动画分镜台本的协作与沟通9.1 动画分镜台本在团队协作中的角色与职责9.2 与其他部门（如编剧、导演、美术设计师等）的沟通与协作9.3 动画分镜台本在制作过程中的调整与优化9.4 动画分镜台本在项目管理与时间规划中的应用9.5 案例分析：动画分镜台本协作与沟通的成功案例第十章：动画分镜台本创作的评估与提升10.1 动画分镜台本的评估标准与方法10.2 动画分镜台本创作的自我审查与反思10.3 接受反馈与建议，不断优化分镜台本10.4 动画分镜台本创作的持续学习与提升10.5 案例分析：动画分镜台本创作评估与提升的实际操作第十一章：动画分镜台本实战案例分析11.1 案例选择与分析目的11.2 动画短片分镜台本分析11.3 动画电影分镜台本分析11.4 不同风格与类型的动画分镜台本分析11.5 实战案例分析的启示与学习第十二章：动画分镜台本创作的心理与情感因素12.1 动画分镜台本创作的心理过程12.2 情感表达与心理层次在分镜台本中的体现12.3 情感共鸣与观众体验的创造12.4 心理与情感因素在分镜台本创作中的重要性12.5 案例分析：情感与心理因素在经典动画分镜台本中的应用第十三章：动画分镜台本的国际视角与跨界交流13.1 国际动画分镜台本的风格与特点13.2 不同文化背景下的动画分镜台本创作13.3 跨界交流对动画分镜台本创作的启发13.4 国际动画分镜台本创作的趋势与影响13.5 案例分析：国际视角下的动画分镜台本创作第十四章：动画分镜台本的数字化与技术应用14.1 数字技术在动画分镜台本创作中的应用14.2 动画分镜台本的软件工具与技术支持14.3 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）在动画分镜台本中的应用14.4 动画分镜台本的数字化发展趋势14.5 案例分析：数字化技术在动画分镜台本创作中的应用实例第十五章：动画分镜台本教育的未来发展15.1 动画分镜台本教育的重要性与现状15.2 动画分镜台本教育的主要内容与方法15.3 动画分镜台本教育的挑战与机遇15.4 动画分镜台本教育的未来趋势与方向15.5 案例分析：动画分镜台本教育的成功实践与探索重点和难点解析本《动画分镜台本》完整教案共包含十五个章节，涵盖了动画分镜台本的概念、格式、创作技巧、实践应用、未来发展等多个方面。
动画分镜教案屈悦
动画分镜教案-屈悦第一章：动画分镜概述1.1 动画分镜的定义与作用1.2 动画分镜的基本原则与流程1.3 动画分镜与剧本的关系1.4 动画分镜在动画制作中的重要性第二章：分镜基本技巧2.1 画面构图与镜头运用2.2 角色表演与动作设计2.3 场景设计与空间表现2.4 光影与色彩的应用2.5 音效与字幕的考虑第三章：分镜草图与故事板3.1 分镜草图的绘制技巧3.2 故事板的制作流程与方法3.3 故事板与分镜草图的区别与联系3.4 故事板的运用与修改第四章：动画分镜实战案例分析4.1 案例一：短片《猫和老鼠》分镜分析4.2 案例二：动画电影《千与千寻》分镜分析4.3 案例三：网络动画短片《大圣归来》分镜分析4.4 案例四：动画广告《熊出没》分镜分析第五章：动画分镜创作与评价5.1 动画分镜创作的基本步骤5.2 分镜创作中的创意发挥与限制5.3 动画分镜的评价标准与方法5.4 提升动画分镜水平的建议与技巧第六章：动画分镜软件与应用6.1 主流动画分镜软件介绍6.2 Toon Boom Harmony 分镜软件操作基础6.3 Adobe After Effects 分镜软件应用技巧6.4 其他辅助分镜软件与工具第七章：角色与场景设计分镜考虑7.1 角色设计在分镜中的重要性7.2 场景设计对分镜的影响7.3 角色动作与表情在分镜中的表现7.4 案例分析：角色与场景设计在分镜中的实践应用第八章：动画分镜中的时间与节奏8.1 时间在分镜中的表现与控制8.2 节奏在分镜中的重要性8.3 不同类型的动画节奏分析8.4 案例分析：时间与节奏在分镜中的运用技巧第九章：动画分镜与导演艺术9.1 导演在分镜过程中的角色与责任9.2 导演风格对分镜的影响9.3 动画分镜中的视觉叙事技巧9.4 案例分析：导演艺术在分镜中的体现第十章：动画分镜的未来趋势与挑战10.1 数字技术与动画分镜的发展10.2 虚拟现实（VR）与动画分镜的结合10.3 动画分镜在跨媒体叙事中的作用10.4 面对未来挑战，动画分镜师的应对策略重点和难点解析重点环节1：动画分镜的定义与作用解析：理解动画分镜的概念，掌握它在动画制作过程中的关键作用，以及如何通过分镜来构建故事框架和视觉效果。
《动画文案与动画分镜头》教案
《动画文案与动画分镜头》教案章节一：动画概述教学目标：1. 了解动画的基本概念和分类。
2. 掌握动画制作的基本流程。
教学内容：1. 动画的定义和分类。
2. 动画制作的基本流程：剧本创作、角色设计、分镜头、动画制作、后期制作。
教学活动：1. 教师讲解动画的基本概念和分类。
2. 学生观看动画作品，了解动画制作的基本流程。
章节二：动画文案的创作教学目标：1. 掌握动画文案的基本要素。
2. 学会创作动画文案。
教学内容：1. 动画文案的基本要素：剧情、角色、对白、音效、字幕。
2. 动画文案的创作方法和技巧。
教学活动：1. 教师讲解动画文案的基本要素。
2. 学生练习创作动画文案。
章节三：动画分镜头的设计教学目标：1. 掌握动画分镜头的基本概念和作用。
2. 学会设计动画分镜头。
教学内容：1. 动画分镜头的基本概念和作用：分镜头脚本、镜头、画面构图、动画节奏。
2. 动画分镜头的设计方法和技巧。
教学活动：1. 教师讲解动画分镜头的基本概念和作用。
2. 学生练习设计动画分镜头。
章节四：动画分镜头的实际操作教学目标：1. 掌握动画分镜头的实际操作方法。
2. 能够独立完成动画分镜头的制作。
教学内容：1. 动画分镜头的实际操作方法：镜头选择、画面构图、动画节奏的把握。
2. 动画分镜头制作的注意事项。
教学活动：1. 教师演示动画分镜头的实际操作方法。
2. 学生独立完成动画分镜头的制作。
章节五：动画分镜头的评估与改进教学目标：1. 学会评估动画分镜头的效果。
2. 掌握动画分镜头的改进方法。
教学内容：1. 动画分镜头效果的评估标准：画面表现、剧情推进、动画节奏。
2. 动画分镜头的改进方法：调整镜头、优化画面构图、调整动画节奏。
教学活动：1. 教师讲解动画分镜头效果的评估标准和改进方法。
2. 学生评估并改进自己的动画分镜头作品。
章节六：动画文案与分镜头的协同教学目标：1. 理解动画文案与分镜头之间的关联。
2. 学会如何将动画文案有效地转化为分镜头。
《动画分镜台本》完整教案
《动画分镜台本》第一章：动画分镜台本概述1.1 课程介绍本节课将介绍动画分镜台本的概念、作用以及制作流程。
1.2 教学目标了解动画分镜台本的基本概念和作用。
熟悉动画分镜台本的基本制作流程。
1.3 教学内容动画分镜台本的定义。
动画分镜台本的作用。
动画分镜台本的基本制作流程。
1.4 教学方法讲授法：讲解动画分镜台本的概念和作用。
演示法：展示动画分镜台本的制作流程。
1.5 教学评估课堂问答：了解学生对动画分镜台本概念和作用的理解。
作业：让学生完成一个简单的动画分镜台本制作。
第二章：动画分镜头设计2.1 课程介绍本节课将介绍动画分镜头设计的原则和方法。
2.2 教学目标掌握动画分镜头设计的原则。
学会动画分镜头设计的方法。
2.3 教学内容动画分镜头设计的原则。
动画分镜头设计的方法。
2.4 教学方法讲授法：讲解动画分镜头设计的原则。
演示法：展示动画分镜头设计的方法。
2.5 教学评估课堂问答：了解学生对动画分镜头设计原则的理解。
作业：让学生完成一个简单的动画分镜头设计。
第三章：动画分镜台本的表现技巧3.1 课程介绍本节课将介绍动画分镜台本的表现技巧，包括画面表现、动作表现和情感表现等。
3.2 教学目标掌握动画分镜台本的表现技巧。
3.3 教学内容画面表现技巧。
动作表现技巧。
情感表现技巧。
3.4 教学方法讲授法：讲解各种表现技巧。
演示法：展示各种表现技巧的应用。
课堂问答：了解学生对动画分镜台本表现技巧的理解。
作业：让学生完成一个运用了表现技巧的动画分镜台本。
第四章：动画分镜台本的叙事技巧4.1 课程介绍本节课将介绍动画分镜台本的叙事技巧，包括故事结构、角色塑造和情感表达等。
4.2 教学目标掌握动画分镜台本的叙事技巧。
4.3 教学内容故事结构技巧。
角色塑造技巧。
情感表达技巧。
4.4 教学方法讲授法：讲解各种叙事技巧。
演示法：展示各种叙事技巧的应用。
4.5 教学评估课堂问答：了解学生对动画分镜台本叙事技巧的理解。
作业：让学生完成一个运用了叙事技巧的动画分镜台本。
分镜设计教案第一章
图1-1 《哪吒闹海》分镜 头图例１
图1-２ 《哪吒闹海》分镜 头钟的短片
90分钟的短片
200幅左右 1000幅左右
明确标明片名、集号、页目、镜号、规格、秒、背景、内容、对 白、处理、音效等，使人看了画面和各项目的文字说明后，就会非常 清楚地了解这个镜头的意思和导演的要求。
直排画面分镜头台本
横排画面分镜头台本
分镜头画面规格：
全银幕：比例为4:3 一般分镜头纸上的画面画框为11.4cm×8.2cm。 宽银屏：比例为16：9。产生一种更有气势的效果。同时导演在具体绘制画面分镜头 台本时，必须要框，是为了加大场面、渲染气氛。
4：3比例《中华美德故事》分镜头台本
16：9比例 《少年狄仁杰》分镜头台本
在“处理”栏填写要求及技巧
导演要把有关这个镜头画面的具体技术处理和艺术处理的要求写清楚。 1.镜头的运动方式是推拉摇还是横移、直移等等； 2.各种特技效果的处理，如闪光振动、抖动、淡入淡出、叠入叠出等等。 3.导演对这个镜头的一些特殊要求需要写清楚。一方面导演可以把设想写好，以免 以后制作遗忘；另一方面，也是关照其他制作人员要特别引起注意，要按要求制作。 4.要注明音乐效果的起止位置，为方便导演作记事用，导演有时把一些特别要求写 在此栏。
分镜头画面台本是导演对影片整体构思的体现，是设计稿绘制的主要基础，也 是各项工作顺利进行的蓝本，这就要求导演必须在镜头画面上明确地表达自己的创 作意图。P06
在“内容”栏填写有关说明
导演必须在“内容”栏里用简明扼要的文字叙述清楚这个镜头的背景、 时间，角色在做什么，是何表情，想要怎样与其他一些角色发生什么关系以及 画面效果和气氛的提示等等。可以提示画面色彩如何，环境怎样，时间是白天 还是黑夜，人物的光影如何，还可以把一些特效也写清楚.
《动画分镜台本》完整教案
《动画分镜台本》完整教案第一章：动画分镜台本概述1.1 课程目标让学生了解动画分镜台本的定义和作用。
让学生掌握动画分镜台本的基本要素。
1.2 教学内容动画分镜台本的定义和作用动画分镜台本的基本要素1.3 教学方法讲授法：讲解动画分镜台本的定义和作用，分析实例。
互动法：学生提问，教师解答。
1.4 教学步骤1. 讲解动画分镜台本的定义和作用。
2. 分析动画分镜台本的基本要素。
3. 学生练习：绘制简单的动画分镜台本。
第二章：动画分镜头设计2.1 课程目标让学生了解动画分镜头设计的基本原则。
让学生掌握动画分镜头设计的方法和技巧。
2.2 教学内容动画分镜头设计的基本原则动画分镜头设计的方法和技巧2.3 教学方法讲授法：讲解动画分镜头设计的基本原则，分析实例。
互动法：学生提问，教师解答。
2.4 教学步骤1. 讲解动画分镜头设计的基本原则。
2. 分析动画分镜头设计的方法和技巧。
3. 学生练习：绘制动画分镜头设计。
第三章：动画分镜台本的表现技巧3.1 课程目标让学生了解动画分镜台本的表现技巧。
让学生掌握动画分镜台本的表现方法。
3.2 教学内容动画分镜台本的表现技巧动画分镜台本的表现方法3.3 教学方法讲授法：讲解动画分镜台本的表现技巧，分析实例。
互动法：学生提问，教师解答。
3.4 教学步骤1. 讲解动画分镜台本的表现技巧。
2. 分析动画分镜台本的表现方法。
3. 学生练习：绘制具有表现力的动画分镜台本。
第四章：动画分镜台本的创作流程4.1 课程目标让学生了解动画分镜台本的创作流程。
让学生掌握动画分镜台本的创作方法。
4.2 教学内容动画分镜台本的创作流程动画分镜台本的创作方法4.3 教学方法讲授法：讲解动画分镜台本的创作流程，分析实例。
互动法：学生提问，教师解答。
4.4 教学步骤1. 讲解动画分镜台本的创作流程。
2. 分析动画分镜台本的创作方法。
3. 学生练习：完成一个完整的动画分镜台本创作。
第五章：动画分镜台本的应用实例5.1 课程目标让学生了解动画分镜台本在实际动画制作中的应用。
动画分镜设计教案课题四：画面
动画分镜设计教案课题四：画面第一篇：动画分镜设计教案课题四：画面课题四画面教学重点●将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，讲究艺术技巧和表现手段。
学会运用线条这种最基本的构图设计元素；将圆形、方形和三角形在画面中成组地呈现来阐释意义。
●在动画视觉效果中巧妙的运用光影，包括造型、方向、气氛和心理。
教学难点●掌握构图设计、光影塑造和节奏把握三大方面，并在此基础上发展到风格化的造型表现，使学生真正意义上领悟到思维创意的精髓。
课时安排本课题共两大点，需理论课时6课时，实训课时3课时，共计9课时。
教学内容一、构图构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。
它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
在《辞海》中，谈到构图，艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现创作者的表现意图。
总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。
意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。
概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
（一）线条线条是最基本的构图设计元素，线条可以是横的、竖的、直的、弯的、倾斜的、规则的、不规则的。
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《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980
《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
动画分镜头台本课时教案
课 次
第 1 周课（单元）
授课时间
第1周 星期 第 节
授课地点
授课方式
讲授[√ ]课堂讨论[ √ ]讲练结合[√ ]其他[ ]
3.如何学习分镜头台本？
两个元素技术和艺术
A.技术：手绘能力、造型能力
B.艺术：蒙太奇手法的理解、镜头元素（构图、镜头感觉、光线、色彩、形
状、角度、景别、语言、音响、音乐）的把握。
4.分镜头台本的作用？
（工作前期的计划，是导演对影片的整体构思，易于把握整个影片拍摄的过程及效果，并能提高工作效率、降低成本。）主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
卢米埃尔兄弟（胶片不够长，出现分段拍摄）
埃德温鲍特《火车大劫案》（首次以镜头表述故事）让我们来看看这是一部怎样的影片，看完后大家一起来共享一下彼此的感受
格里菲斯以分镜头做为电影语言来叙事的一套
“蒙太奇”表现形式，来确定不同景别及角度不同拍摄对象来创造节奏感。电影不再是记录根据而是变成一门独立的艺术。（3学时）
分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展过程，这种发展、变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构置。
1、影片最初视觉形象
2、制作依据及指导
3、原画及动画的指导
4、拍摄校对依据
5、后期剪辑、特效、录音的依据（3学时）
第二章分镜前期准备
一、导演阐述
二、文字分镜台本
三、造型设计
四、背景设计
五、先期对白
一、认识篇章
电影中的分镜头(欣赏影片片段)
电影《神探狄仁杰之深度龙王》
剧场动画片中的分镜头(欣赏影片片段)
动画电影《熊出没之夺宝熊兵》
1、电影中的分镜头
《神探狄仁杰之神都龙王》分镜头
2、剧场动画的分镜头
《熊出没之夺宝熊兵》样片
动画分镜头台本概念
分镜头由来
1、电影分镜头的由来
原始形态时（无所谓分镜头）
画面分镜头台本：画面分镜头是指导演把分镜头内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，在画面分镜头的基础上进行绘制，也可以在文字分镜头的基础上进行调整和增加删除，直接反映出画面的基本效果，并标明内容，一气呵成。画面分镜头一旦确定就将成为执行导演、原画、动画、动检、绘景、校对、剪辑、配音和拟音、效果及作曲、录音十几个部门及操作步骤的依据。
二、风格样式
三、人物性格
四、场景要求
动画导演的工作（一）组织
1、组织
将技巧各异的人聚合在一起，
发挥所长并保持作品最初的创作意图。
学 时
24
授课
主题
题目
第1章动画分镜头基础知识
第一节分镜头由来
第2节动画分镜头台本概念
第3节画面分镜头台本
第2章分镜前期准备
第一节 导演阐述
第二节 文字分镜台本
第三节 造型设计
第四节 背景设计
教学
目的
要求
1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处
2.理解与动画分镜头相关的概念
3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识
课程教学重点难点
重点：掌握动画分镜头的绘制技法；
难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。
教材
及参
考书
教 材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7
参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1
《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1
4、了解文字分镜头与画面分镜头
5、会把剧本转化为文字分镜头
教学内容
课程目录
认识篇章（72学时）
电影中的分镜头
动画片的分镜头
第一章：分镜台本概述
第二章：分镜头前期概述
第三章：分镜头台本创作
第四章：分镜头台本类型
第五章：经典分镜头分析
操作内容（24学时）
分镜摹绘
镜头创作
文字台本到画面分镜
1．为什么学习级
动漫设计
课程类型
公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ]
任课教师
梁敏
职称
讲师
专职[√]
兼职[ ]
计划
学时
96
学分
6
课程教学目的要求
学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。
教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片
5.先修课程:
《影像设计》《三维软件基础》《三维角色设计》《三维动画》
6.时间安排:
第一周理论学习和专项练习
第二周剧本脚本创作
第三、四周分镜头台本绘制
7.大作业：
a创作纸质版脚本一份b创作纸质版分镜头一份
传统动画生产流程图：企划构思——文学剧本——文字分镜头——角色设定、场景设定、道具设定——美术风格设计、画面分镜头设计、配音配乐——填写摄影表——原画、背景绘制——动画制作——描线上色——校对拍摄、配音配乐——剪辑合成——出品发行
是动画制作的前期基础，是专业课程里的基础理论，对以后的学习有举足轻重的作用，是以后课程学习平台的基础。（承上启下）
2.什么是分镜头台本？
是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，有利于后期拍摄工作。主要内容就是根据解说词或电视文学脚本通过分镜头的方式来诉诸文字，并设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头台本样式
文字分镜头
画面分镜头
大家来分析一下画面分镜头给观者视觉效应
画面台本的作用：
分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，而不是生活经验的直接翻版。
六、先期音乐
一、导演分镜一导演阐述
导演阐述是开机前导演工作的一个重要程序，是对未来作品的总体构想。是对作品风格、样式、主题开掘、人物塑造的一个概括。让合作者了解你是怎么想的，有什么要求，打算怎么去做。是导演与演职员沟通的桥梁，是导演艺术思维的体现，是统一各创作部门的“纲领性文件”。
主要内容包括：一、主题思想体会