动画分镜设计与制作—概述
动画分镜简介PPT课件
被拴在门前。小初眉开眼笑的抱起小兔，小兔猛咬了她一口。小初轻
叫一声，仍温柔的抚摸小兔的脑壳（兔子的小牙还咬在她手指上）
窗前的灌木丛轻轻动了动，小初抱着小兔走到灌木前。
2021/3/小7 多怯生生地慢慢站起来（身上CH挎ENL着I 二炮书包）……
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3.人物设定
人物设定图是画 分镜的必备素材，通常 包括人物标准动作图和 转面图（如图1-15所 示）。标准动作图中有 人物的性格说明，这样 在设计人物动作表情时 就有了参考依据。详细 的人物设定图还包括人 物常见表情及肢体动作 设计图。
点，点明即可。 【与动画分镜的不同点】
1）对格式的要求不同 大型动画片的动画分镜一般都要求画在A4的分镜纸上，条 202条1/3框/7 框标注的很清楚，便于C后HE期NLI制作人员理解导演的意图。28
漫画个人就可以完成，因此其分镜可以画得很随意。大 小尺寸都没有特定的要求，只要作者自己能看明白就行了。
2021/3/7
CHENLI
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动画分镜和漫画分镜的 区别：分解动作更详细， 人物运动趋势更明确！
2021/3/7
CHENLI
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由漫画改编《雄鸡和宝玉》动画分镜范图
2 .电影分镜
电影是按镜头排列的产 物。导演在处理镜头前都需 要经过缜密的考虑才能下决 定。在正式拍摄前画出简要 的分镜草图，对不满意的镜 头及时修改，这样就避免了 实拍时返工的麻烦。当然并 不是所有的导演在拍电影前 都会画分镜，这和个人喜好 和做事方式有关。
2021/3/7
CHENLI
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❖ 日本动画《on your mark》电子分镜与动画成品对比 欣赏
2021/3/7
CHENLI
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动画分镜设计概念
动画分镜设计概念一、背景动画分镜设计是动画制作技术中的一项重要技术，它是动画制作的重要组成部分。
动画分镜设计不仅仅是从动画原稿中抽取视觉信息，而且要把动画原稿中各种视觉元素进行综合处理，根据叙事性的需要，在给出的动画原稿中创作出有层次、透视、表现力强的分镜设计作品。
二、分镜设计的原则1、根据动画原稿的各种视觉元素有效的进行综合处理。
根据拍摄需要，结合分镜艺术原理，提取动画原稿中具有丰富视觉内容的部分，结合该部分中的背景、角色的位置、动作、表情等，有效的利用这些视觉元素去表达动画叙事的情节、心理变化等内容。
2、根据不同情节及心理变化的内容，运用适当的分镜表现，针对不同情节采取不同的分镜手法。
根据叙事要求，应用正面近景、俯首远景、空中镜头、行走镜头、高拍摄镜头等不同的分镜手法，可以表现出不同的效果。
3、利用充足的空间和透视去形成动态的构图。
动画的分镜设计应利用透视原理，将拍摄需要的角色、场景和背景等元素统一起来，利用透视表现起伏的角色交流，配合多视角的拍摄，营造出分镜上的空间感，以强化动画制作效果。
三、分镜设计的基本流程1、观察动画原稿，了解拍摄内容。
要了解动画原稿中的故事情节、角色动作及表情，并理解拍摄的背景色彩、构图布局，为分镜设计奠定理论基础。
2、确定拍摄范围，选择分镜类型。
要根据动画原稿的内容，确定拍摄视角和尺度，并结合分镜设计的艺术原则，选择合适的分镜类型，比如正面近景、俯首远景、空中镜头、行走镜头、高拍摄镜头等等。
3、设计分镜格式。
根据分镜类型，设置分镜的格式，利用层次及空间和角度的变化等表现手法，表达作品的视觉内容。
4、完成分镜设计。
要结合分镜格式，根据动画原稿中的角色、场景及表现手法，有效的进行拍摄，完成有层次、透视、艺术性强的分镜设计作品。
四、总结动画分镜设计是动画制作技术中重要的一环，它展示动画的视觉内容，把动画原稿中具有丰富视觉内容的部分提取出来，结合背景、角色动作、表情等元素，有效的利用这些视觉元素去表达动画叙事的情节、心理变化等内容。
动漫分镜头设计的原理和实践方法
动漫分镜头设计的原理和实践方法动漫作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，其分镜头设计起着至关重要的作用。
分镜头设计是指将故事情节转化为图像的过程，通过合理的镜头选择和布局，能够更好地传达故事的情感和节奏。
本文将探讨动漫分镜头设计的原理和实践方法。
一、原理1. 故事情节的表达动漫分镜头设计的首要原则是准确地表达故事情节。
通过合理的镜头选择和布局，能够将故事的发展过程清晰地展现给观众。
例如，在描写紧张刺激的战斗场景时，可以运用快速切换的镜头来增强紧张感；而在描写温馨浪漫的爱情场景时，则可以运用缓慢变焦的镜头来表达情感。
2. 视觉冲击力动漫作品往往依靠视觉效果来吸引观众的注意力。
因此，分镜头设计要追求视觉冲击力，通过独特的构图和镜头运动来吸引观众的视线。
例如，在描绘恶势力的登场时，可以运用低角度拍摄和快速运动的镜头来突出其威严和力量感。
3. 节奏和节拍动漫分镜头设计要注重节奏和节拍的掌控，通过镜头的切换和持续时间的控制，使故事情节更具有节奏感和紧凑感。
例如，当描写主人公经历一系列挑战并最终取得胜利时，可以运用快速的镜头切换和短暂的持续时间来增强紧凑感和战胜困难的冲击力。
二、实践方法1. 故事板设计故事板是动漫分镜头设计的基础，它是将故事情节转化为图像的草图。
在设计故事板时，需要将故事情节分解为不同的镜头，并确定每个镜头的内容和布局。
可以通过手绘或使用专业的绘图软件来绘制故事板，以便更好地展示故事情节和镜头的关系。
2. 镜头选择在选择镜头时，需要考虑故事情节的表达和观众的视觉体验。
不同的镜头角度和距离能够传达不同的情感和视觉效果。
例如，使用近景镜头可以突出人物的表情和情感，而使用远景镜头可以展示广阔的场景和宏大的气势。
3. 镜头布局镜头布局是指将不同的镜头组合在一起，形成连贯的故事情节。
在布局时，需要考虑镜头之间的过渡和衔接，以及故事情节的逻辑和连贯性。
可以运用剪辑技巧和过渡效果来增强镜头之间的衔接和流畅度。
动画分镜设计知识点
动画分镜设计知识点动画分镜设计是动画制作中至关重要的一环，它是将故事情节分解成一帧帧画面的过程，为整个动画创作提供了蓝图和指导。
本文将介绍动画分镜设计的一些基本知识点，帮助读者更好地理解和应用动画分镜设计技巧。
一、分镜设计的定义及作用动画分镜设计是指将故事情节按照时间顺序分解成一帧帧画面，并通过布局、角度、镜头等手法来呈现动画的表现形式。
它起到了画面呈现、故事叙述和节奏控制的作用，是动画制作中不可或缺的环节。
二、分镜设计的基本元素1. 故事板：分镜设计的基础，用于记录每一帧画面的内容、动作和对白等信息。
故事板应该简洁明了，准确传递动画的整体构思。
2. 布局：指画面中元素的排列和分布情况，影响着整体画面的美感和视觉效果。
合理的布局能够突出主题，引导观众的视线。
3. 角度：指观察画面的角度，使用不同的角度可以传递出不同的视角和情感。
常见的角度包括：正面、侧面、高角度、低角度等。
4. 镜头：指摄像机的位置和角度，通过镜头的运动和变化可以创造出各种动画效果，如追踪镜头、推拉镜头、旋转镜头等。
5. 动作：指角色的动作表现，包括姿势、表情、身体语言等。
动作的准确表达可以增强角色形象的真实感和生动性。
三、分镜设计的基本原则1. 连贯性：故事板之间的画面应该流畅过渡，保持剧情的连贯性。
通过角度和镜头的变换，使得画面之间有合理的过渡。
2. 对比度：画面中的明暗和颜色对比度能够吸引观众的注意力，并让画面更加鲜明。
通过运用明暗对比和冷暖色调的搭配，增强画面表现力。
3. 焦点突出：通过布局和镜头的运用，突出主要元素，让观众更容易关注到关键信息。
重要的元素应该放在画面的中心或者突出位置。
4. 节奏控制：通过镜头的长短、运动的速度和频率等手法，控制画面的节奏感。
快速剪辑和运动镜头可以增加紧张感和动感，慢动作和定格镜头则能够突出细节和情绪。
四、分镜设计的应用技巧1. 角度与距离：通过不同的角度和距离来表现人物或物体的特点和关系。
动画分镜设计概念
动画分镜设计概念
《动画分镜设计概念》
一．什么是动画分镜？
动画分镜也称为动画拍摄设计，是一种以导演视角进行动画短片的拍摄策划。
根据剧本来规划拍摄视角，调整动画短片的层次感。
二．动画分镜的主要原则：
1、以剧本为依据：
动画分镜的策划应始终紧密围绕着剧本进行，以确保等同剧本的观感与效果，不能偏离或破坏剧本规定的内容，也不能让分镜失去其视觉效果。
2、选取合适的拍摄角度：
由于动画短片的时间和空间都是有限的，因此，剧本中的每一幕都应有合适的拍摄角度，以确保动画短片的逻辑性和连贯性。
3、客观角度具有表现力：
在分镜策划的过程中，要力求通过客观的角度来记录剧情，以凸显动画短片的表现力，使观众跟随剧情进行思想上的演绎，引起观众的共鸣。
4、避免过度复杂的分镜：
分镜设计要尽量避免过度复杂的设计，适当的分镜可以表现出良好的视觉效果，而太过复杂的分镜只会带来混乱，且容易使观众费劲理解，从而影响观众的享受。
- 1 -。
《动画美术设计》之分镜头设计(有图).
《动画美术设计》之分镜头设计分镜头设计动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。
作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等（图5—1）。
1．放大画面设计稿放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。
因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。
这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成（图5—2至图5—9）。
2.构图构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。
构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。
①构图的平面空间关系无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。
从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。
人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较（图5—10至图5-11），这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。
一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。
在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。
值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面（图5—12至图5—14）。
②构图的立体空间关系在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。
1动画分镜头设计概述
三、动画分镜头脚本的作用
动画分镜头脚本对于整部动画片来说具有指导性地 位和作用。分镜头脚本是对影片画面的设计和构思蓝图， 它实际上是未来影片的视觉雏形。
动画分镜头脚本可分为两类：
1、构图方式 2、画面编号系统 3、对白表示方式 4、动作的表达
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
一、动画拉片的含义和作用
拉片是学习影视视听语言的好方法，通过反复地观 看影片，一个镜头、一场戏地分析影片的视听元素的规 律和特点。
动画片中两种对待世界的基本态度（创作目的）： 1、实验动画片 是一种视觉风格的探索。如《父与女》 2、叙事动画片 完整的叙事结构，规范的视听语言的语法
低角度镜头
把摄像机放在低于被摄 物体的位置，然后将摄 像机上移，通常，能让 人产生兴奋的感觉。
水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
倾斜镜头
也叫做荷兰式镜头，是画面偏高中心的，也或者是倾 斜的，所以画面始终是一种倾斜的不平衡的状态，和 适合表现恐怖电影，心理电影和犯罪的电影中间。
垂直摇动镜头
当我们把摄像机固定， 让它沿着机器的纵轴上 摇或者下移，能够逐步 的揭示人物或者景物的 特质和性格。
四分之三镜头
也就是45°镜头， 把摄像机放在正面 和侧面将交接的位 置上，能够突出的 表现强烈的结构感。 能完整的表现前景 和背景之间的景深 感，所以能被广泛 的应用。
动画分镜设计概念
动画分镜设计概念
动画分镜设计概念
分镜设计是动画制作过程中的重要环节，也是在影视制作中的基本手段，其实就是将一部影视作品分解成一个个镜头的过程。
在动画制作中，分镜设计不仅是故事情节的把控，也是画面表现力的体现。
一部成功的动画，往往要求能有一个严谨而又有视觉冲击力的故事分镜。
①视觉冲击力
动画镜头的设计首先应该具有视觉冲击力，能够吸引观众的注意力，同时能够提升观众的观看体验。
为了实现这一目标，动画分镜设计应该注重色彩的运用，比如运用鲜艳的色调，运用特殊的色彩配比，对不同镜头运用不同的颜色，以及镜头中的细节运用对比明显的色彩。
②空间深度
动画镜头设计中，有利于增加画面的空间深度。
为了增加空间深度，动画设计者可以使用不同程度的透视，对不同的镜头采用不同的拍摄角度，以及利用散景等来增加镜头的空间感。
同时，也可以通过摄影技术来进行分割，使画面更加丰富。
③重点突出
重点突出的设计也是动画分镜的要素之一。
动画分镜设计中应尽量简洁明了，以便突出重点。
在设计时，应避免一味罗列，反复叙述，而应以抓住重点，在最佳的画面位置来展现。
同时，在分镜时可以采用模糊的、静止的以及特殊动态的画面来达到突出的效果。
综上，动画分镜设计是动画制作中非常重要的一个环节，能够深刻影响作品的表现力，因此必须认真把握每一个细节，实现一个让观众感到惊艳的动画效果。
动画分镜头脚本设计 第1章 动画分镜脚本设计概述
备完成大型制作。
影片的完成只是产品开发的结束，要真正实现赢利，制片方 还有很多工作要做。每个国家的体制不同，发行的要求和程序各 不相同，但是在营销方面大都采用类似的方式，如预告短片的制 作、海报的设计、媒体的投放、影像制品的制作和发行、专业影
评、网站开通、公关活动以及话题预热等。尽管如此，最终赢利
资者。
拍摄脚本，运用于前期构思和制作阶段，直到影片完成。导 演会一个镜头一个镜头地设计角色动作和场景布置，以及转场效 果。相比较客户脚本，拍摄脚本更关注镜头语言和画面的连续性， 常常会标注摄影机的机位、拍摄角度和运行方式。拍摄脚本一般
不上色，以便于复印后分发给各部门的工作人员。
1.2.1
电影分镜脚本
动画片《白雪公主》的分镜脚本几乎就是动画片的素描稿。
1.1.1
阶段。
动画片的生产流程
一般来讲，动画片的设计和制作生产流程可以分为以下三个
1 ．创意、设计、筹划（前期）
创意开发的成功与否直接影响到动画片的成败。一个项目的 最终结果与最初的投入紧密相关。这个投入不仅仅是资金预算的 投入，更重要的是创意开发的投入。这个准备期在整个动画片设 计制作中占据大部分的时间，而且是无法估量的。就动画片而言，
色的对应性，使场景在故事中趋于合理。虽然我们可以天马行空
地编写剧本，但是，在写作剧本时必须设置故事的规则，使该动 画片的角色在设定的范围内进行表演。
动画片《功夫熊猫》的角色绣像。
《功夫熊猫》中挂件装饰设计。 《功夫熊猫》场景创意设计稿，充分表现场景 所体现的氛围，多以水彩结合水粉的画法完成。
1.2 分镜脚本的分类
重要部分之一。
分镜或分镜脚本（ Storyboard ）是指电影、动画、电视剧、 广告、 MTV 等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以故事图 格的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为分解单位， 表现镜头构图，并且标注运镜方式、时间长度、对白时刻、特效
动画分镜头设计-2022年学习资料
镜头15,4秒。马蹄特写。
镜头16,2秒。大全景。
镜头17,3秒。特写。
镜头18,3秒。近景。
镜头19,2秒。中景。
镜头20,2秒。特写。
镜头21,4秒。大全景。
镜头22,1秒。全景。
镜头23,2秒。全景。
镜头24,6秒。全景。
镜头25,4秒。中景。
镜头26,1秒。大特写。
镜头27,1秒。大特写。
动画分镜头设计-■■■■-■■■■■■■■■■■■■-■■■■■■■■■■■■■■■■■■■
什么是动画分镜头动画分镜头设计
概念：-动画分镜头又称为故事板Storyboard,是导演根据文学剧本进行-再创作的一个工作台本，是运用视 和听觉元素来叙事的方法。即把-文学语言转化为影视语言的过程就是分镜头设计的过程。
■■■■-影片：《驯马师》-■■■■■-■■■■■■-影片的类型：故事片-制作手段：传统二维动画绘制-影片 总体调度风格：平面化调度
■■■■-■■■■■■-平面化调度：象传统的-插图漫画缺少镜头感，-构图没有立体空间结构，-最终银幕上呈现 的风-格是平面静态的。-10-11-12-动画片《驯马师》镜头画面
动画分镜头设计
在5-STORYBOARDS
■■■■-■■■■■■-000■■■00000000-视听节奏的设计-一个镜头内视听节奏的设计。■■■-■■■■■-■一个镜头内视听节奏的设计。-视觉元素的节奏设计：-听觉元素的节奏设计：-■■■■■ -角色-音乐-1■■■■■■-场景-音效-光影-人声-色彩-构图-固定镜头和运动镜头
中凯文化-一个阵人邮来信-Letter From An Unknown Woman-换挥表跳利作素寿蒂等· 成移同易小院成售-Based on the shert s球6y与5 tefan Zweig
动画分镜头设计知识点
动画分镜头设计知识点动画分镜头设计是指在制作动画片时，将故事情节按照不同的镜头进行分割和安排的过程。
精心设计的分镜头可以使故事更加生动有趣，让观众更好地理解和体验故事的发展。
一、角度选择在进行分镜头设计时，角度的选择是非常重要的。
通过选择不同的角度，可以展现出不同的场景和情感。
常见的角度包括：1. 高角度：以俯视的角度展示场景，可以使场景更具概括性，适用于展示大片的背景或者场景的变化。
2. 低角度：以仰视的角度展示场景，可以使人物或者物体看起来更加威严或者庄重，适用于表现英雄形象或者悬疑氛围。
3. 近景：通过近距离拍摄，可以使人物或者物体更加突出，并且能够展现出更多细节。
4. 远景：通过远距离拍摄，可以体现出广阔的空间感和开放的场景。
二、运动轨迹在动画片中，角色和物体的运动是非常重要的。
设计合理的运动轨迹可以增强画面的动感和节奏感。
常见的运动轨迹包括：1. 直线运动：物体或者角色沿着直线路径进行移动，常用于表现直线上的行进或者追逐。
2. 曲线运动：物体或者角色沿着曲线路径进行移动，可以使运动更加柔和和生动。
3. 抛物线运动：物体或者角色沿着抛物线轨迹进行移动，常用于表现抛物线下落或者飞行的动作。
4. 循环运动：物体或者角色在一个固定的轨迹上循环运动，可以使运动看起来更加有规律和连贯。
三、时间节奏动画片中的时间节奏是指画面变化的速度和节奏感。
合理的时间节奏可以使观众更好地理解故事情节并且产生共鸣。
常见的时间节奏包括：1. 快速剪辑：通过快速地切换画面，可以使剧情更加紧凑和刺激，适用于表现快节奏的场景。
2. 慢动作：将画面的变化放慢，可以突出某个动作的重要性或者表现悬疑或者戏剧效果。
3. 停顿：在某个关键时刻停顿一下，可以增强紧张感和悬疑感。
4. 连接：将两个画面通过某种过渡方式进行连接，可以使画面之间的转换更加流畅。
四、画面构图在进行分镜头设计时，画面构图是非常关键的。
合理的画面构图可以使画面更加有层次感和美感，吸引观众的注意力。
动画分镜教程
动画分镜教程目录一、动画分镜基础概念 (2)1.1 动画定义与重要性 (3)1.2 分镜的定义与作用 (3)1.3 分镜与动画创作流程的关系 (5)二、分镜构图与布局 (5)2.1 构图原则与技巧 (7)2.2 布局规划与视觉流线 (9)2.3 场景搭建与角色定位 (10)三、分镜头设计 (11)3.1 镜号设定与画面内容 (13)3.2 拍摄方法与角度选择 (14)3.3 光线处理与色彩搭配 (15)四、分镜细节刻画 (17)4.1 角色动作与表情刻画 (18)4.2 物体与环境细节描绘 (20)4.3 节奏把握与氛围营造 (21)五、分镜与音效、特效的结合 (22)5.1 音效设计与声画同步 (24)5.2 特效应用与场景氛围营造 (25)5.3 音效与特效的综合效果 (26)六、分镜制作流程与技巧 (27)6.1 制作前准备与素材收集 (29)6.2 分镜绘制与修改完善 (30)6.3 分镜审查与反馈调整 (32)七、实例解析与学习建议 (33)7.1 经典动画分镜案例分析 (34)7.2 学习动画分镜的建议与方法 (35)7.3 动画分镜未来发展趋势 (36)八、总结与展望 (37)8.1 动画分镜的重要性与价值 (38)8.2 动画分镜师的技能要求与发展路径 (39)8.3 对动画艺术与技术的未来思考 (41)一、动画分镜基础概念动画分镜是将一系列的静态图像按照一定的顺序和节奏连续播放，从而形成具有动感的影像。
在动画制作过程中，分镜扮演着至关重要的角色，它不仅为导演提供了一个详细的内容策划，同时也为各个部门（如动画师、背景师等）提供了明确的指导。
故事板：通过展示一系列的画面，帮助导演把握故事的发展脉络，确保剧情的连贯性和节奏感。
镜头指示：详细说明每个镜头的拍摄方法、角度、动作等，确保画面符合预期的视觉效果。
画面布局：确定每个场景中物体的位置、大小和排列方式，以实现美观且协调的画面。
拍摄与调整：按照设计好的画面进行实际拍摄，并对画面进行必要的调整和修正。
动画制作-分镜头设计制作
4. 分镜头脚本的构思
依据文字剧本加工成分镜头脚本，不是对文字剧 本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语 言的再创造。分镜头稿本并不是要照搬照抄文字稿本 的画面内容，而是要以文字稿本的画面内容为基础再
将一些拍摄技巧以及镜头组接技巧和画面内容结合起
《小鸡快跑》 镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网 镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停） 画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。 镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
本，开展工作的主要依据。
3. 分镜头脚本的要求
充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风
格是分镜头创作的必要要求。把握整体结构，采用多 种手段，强化重点情节，运用影视手法，增强艺术魅 力，符合格式要求，是构思分镜头的关键环节。将文 字描写具象画面化，展现真实环境空间，塑造角色性
格，交代角色关系，恰当地处理声音，合理运用影视
时间栏写明该镜头长度，多以秒为单位； 特效栏写明该镜头需要的特效及用法，指示或标明镜头 之间的衔接、叠、划、淡入、淡出等。
正中心推拉
边推边旋转的分镜头设计
推镜头
边移边推
跟移（弧向）
跟移（直向）
跟移（主观镜）
旋转镜头的分镜头设计
空景移动
拉镜头
偏中心推拉
人景同移（横向）
甩镜头的分镜头设计
E..相应镜头组或段落的解说词，对白,音乐与音效效果等
动画分镜设计与制作—概述
基本造型元素——角色：分类
1主要角色 2次要角色 3群体性角色
基本造型元素——角色：分类
基本造型元素——角色：分类
基本造型元素——角色：动作表演
依据动画片中角色各自承担的角色定位和的表演任务,确定他们分 别是主要角色、次要角色还是群体角色,并对角色的性格特点、外 在形象及生活状态、生存背景等因素进行综合的分析. 设计者需要发挥艺术之想象力,在给角色设计情节与动作时,如何进 行恰当的表现,是创作中所必须考虑的重要问题.
10
全景 2秒
王小开心的牵着小羊走
了.
动画：王小在笑,胳 膊在动.
打开书的第三章,16页 示例影片
画Байду номын сангаас分镜头——认识
画面分镜头台本是导演在制作动画片之前一项很重要的工作,是导 演对该片整体构思和设想的重要体现,这也是一项比较繁重复杂的 工作. 一般来讲,如果是一部10分钟的短片,那就需要导演画200幅左右的 画面,如果加上动作提示,就需要增加更多的画面. 如果是一部90分钟的影院片,那就需要画 1000幅以上的画面,甚至 更多.
基本造型元素——场景
场景的主要特征：一要有社会环境性、二要有生活环境性. 设计者把它确定下来,落实到真正可以体现在动画片中以明确呈现 的程度. 特别是在故事提纲或动画分镜剧本中被忽略或有些虚的地方,也必 须要在动画片中表达清楚. 对于一部动画片来说,时代背景也反映了角色当时的生活环境,这也 将直接成为动画片场景设计和角色造型的重要依据.
画面分镜头——格式
画面分镜头台本是美术设计、动作设计、背景设计、后期合成等各 道工序的工作蓝本,这就要求分镜台本的绘制有一个相对固定的格 式,以便生产操作.
画面分镜头——格式
画面分镜头台本是美术设计、动作设计、背景设计、后期合成等各 道工序的工作蓝本,这就要求分镜台本的绘制有一个相对固定的格 式,以便生产操作. 必须指出,就分镜格式来讲,各国家各地区各制作机构都不完全一样, 美国的动画分镜纸格式是横向的,三个画面,画面宽高比是4：3；日 本的分镜纸格式是以竖向的为主,五或六个画面,画面宽高比是16： 9；我国的分镜纸格式有横向的、也有竖向的.以美术电影制片厂的 分镜纸为例,是横向的三个画面.
动画分镜设计与制作—概述64页文档
文 家 。汉 族 ，东 晋 浔阳 柴桑 人 （今 江西 九江 ） 。曾 做过 几 年小 官， 后辞 官 回家 ，从 此 隐居 ，田 园生 活 是陶 渊明 诗 的主 要题 材， 相 关作 品有 《饮 酒 》 、 《 归 园 田 居 》 、 《 桃花 源 记 》 、 《 五 柳先 生 传 》 、 《 归 去来 兮 辞 》 等 。
动画分镜设计与制作—概述
6
、
露
凝
无
游
氛
，
天
高
风
景
澈
。
7、翩翩新 来燕，双双入我庐 ，先巢故尚在，相 将还旧居。
8、吁嗟身后名，
于
我
若
浮
烟
。
9、 陶渊 明（ 约 365年 —427年 ），字 元亮， （又 一说名 潜，字 渊明 ）号五 柳先生 ，私 谥“靖 节”， 东晋 末期南 朝宋初 期诗 人、文 学家、 辞赋 家、散
1
0
、
倚
南
窗
以
寄
傲
，
审
容
膝
之
易
安
。
1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根
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一片繁荣景象
发现一个
世外桃源
般的地方。
04
近景 5秒
一个放牧的老人和白白 只见一个 欢快的音乐 动画：羊在动。
的羊群
放牧老人
悠然自得
躺在草地
上。
05
近景 5秒
王小入画。
王小对老 欢乐的音乐 动画：王小的嘴在动。 人说： “大伯， 我的家乡 饥荒，我 能在这帮 你干吗？”
06
近景 2秒
画面对着大伯。
大伯： 欢乐的音乐 动画：大伯的嘴在动。 “你就跟 我放羊 吧。”
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文字分镜头
文字分镜头台本是具体画面的文字表达，因此要具有镜头感和画面 感。 要简单、明了、准确，围绕主题突出角色的表演，运用电影的镜头 语言把影片的表现方式和风格，用文字的形式先设计一遍，达到文 字剧本的文字视觉电影化，使作者头脑中具有整部影片的初步画面 意识。
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文字分镜头
导演或者分镜人员在编写文字分镜头台本时，要把文字剧本按电影 处理办法分切成连续的镜头，并依次编上号，同时，还要写出镜头 的内容和“推、拉、摇、移”等处理手法，标上景别。 目前，文字分镜头台本没有固定的格式，不同的制作机构有不同的 表达方式。 有文字段落样式的，也有表格样式的，各有自己的特点。 表格式的文字分镜头台本，在传统的电影制作片使用较多，基本包 含了镜头语言的表现要求。
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文字分镜头——示例
从前,有个小孩叫王小，他的家乡遭了荒旱,他到外乡去逃荒。他走啊,走,走到一座山边,看见个白胡子老 头儿在那儿放羊。他说：“放羊大伯,俺家乡闹了饥荒,我能在你这儿找个活儿干吗?”大伯说你跟我放羊 吧。王小跟大伯放了一年羊,大伯给他一只羊。他说：“你把羊牵回家,到半夜的时候对它说,羊,羊,乖乖 让我剪下毛,羊的毛就会变成金羊毛，你以后的日子就不用愁了。王小高高兴兴牵着羊回家,走到半路,住 在客店里。他对店老板说,夜里你可不要对我的羊剪羊毛。店老板听了心里生疑,他半夜起来对羊剪了毛。 一看,羊毛变成了金羊毛,他赶忙用另一只羊把王小的羊给换了。王小把羊牵回家,无论咋说,羊毛也没有变 成金羊毛,他很生气,回去找放羊大伯说,你咋骗人啊大伯,你给我的羊根本不会变金羊毛。大伯问了他回家 的经过,说,好吧,你再跟我放一年羊吧。
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画面分镜头——认识
这就需要动画片的导演，不仅仅是一位经验丰富的导演，更是一位 技法高超的画家，需要把自己对镜头的理解和构思、角色的表演、 构图的处理、人物的调度，都能很好地体现在画面中。 简单地说，分镜头（也称分镜）的过程就是导演把一个故事的画面 表现落实到以镜头为单位的具体画面的过程。 分镜头画面能展现故事情景、角色表现，还能提示镜头的运动方向 及视听效果等。
10
全景 2秒
王小开心的牵着小羊走
了。
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动画：王小在笑，胳 膊在动。
打开书的第三章，16页 观看示例影片
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画面分镜头——认识
画面分镜头台本是导演在制作动画片之前一项很重要的工作，是导 演对该片整体构思和设想的重要体现，这也是一项比较繁重复杂的 工作。 一般来讲，如果是一部10分钟的短片，那就需要导演画200幅左右 的画面，如果加上动作提示，就需要增加更多的画面。 如果是一部90分钟的影院片，那就需要画 1000幅以上的画面，甚 至更多。
王小又跟着大伯放了一年羊。到了年底,大伯把身上的斗篷给他,说,你把斗篷拿回家,夜里对它说斗篷斗篷 抖抖,斗篷里就会往下掉元宝。王小拿着斗篷,走到半路,又住进那家客店。他说,老板,夜里你可别说斗篷 斗篷抖抖。店老板心想,这小孩又得了宝物。夜里他把斗篷拿出来一试,果然是个宝贝,他把斗篷又给调换 了。王小把斗篷拿回家,说了无数遍斗篷斗篷抖抖,斗篷- 也不会掉元宝。他再去找大伯,大伯说你是不是又
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动画制作流程图
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动画分镜头的特征
动画分镜头是由导演或分镜设计人员根据文字剧本绘制的动画各个 镜头的画面草图，它直观体现了导演的想法和设计风格，统领动画 的整体效果。 简而言之，就是将文字剧本画面化，用画面讲故事。
打开书的第九章，64页
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观看实例影片
文字分镜头 画面分镜头
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文字分镜头
文字分镜头台本是一个故事从文字剧本到画面分镜头的过渡，是用 文字手段段落化、场次化、镜头化、动作化、细节化地表达画面的 形式和内容，或者说是具体画面的文字表达。 作为动画片的导演可以通过文字分镜头工作，来加深对文字剧本的 理解和认识，进一步运用电影语言来增强内容，理顺影片结构。 由于心中已对剧本有了深入研究和思考，所以在绘制画面分镜头台 本时，就能得心应手水到渠成。 这对初学分镜头台本设计的作者来说尤其重要。
镜号 01
景别 全景
时长 4秒
02
中景 3秒
内容
对白
声音
处理
一个小孩穿得很破，边 走边哭
王小，独自走在树下， 无依无靠。
从前，有 个小孩叫 王小，他 的家乡闹 饥荒。 他四处逃 悲伤的音乐。动画：叶子飘落。 荒，流离 失所。
03
远景 6秒
忽然画面切换到一个青 他走啊， 欢快的音乐 动画：草在动。
青草原，四处都是小羊，走，终于
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文字分镜头
导演或者分镜人员在编写文字分镜头台本时，要把文字剧本按电影 处理办法分切成连续的镜头，并依次编上号，同时，还要写出镜头 的内容和“推、拉、摇、移”等处理手法，标上景别。 目前，文字分镜头台本没有固定的格式，不同的制作机构有不同的 表达方式。 有文字段落样式的，也有表格样式的，各有自己的特点。 表格式的文字分镜头台本，在传统的电影制作片使用较多，基本包 含了镜头语言的表现要求。
动画分镜设计与制作
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本门课程主要讲授内容
1. 动画分镜头基础 2. 虚拟空间构架—分镜头中的透视应用 3. 独特的艺术形态——视听语言的分镜头应用 4. 动画短片分镜头实战 5.项目训练 6.一个剪辑软件
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第一镜头又被称为故事版、分镜头台本或导演剧本，在动画制作 过程中是非常重要的前期设计部分。 动画分镜头台本是导演根据文字剧本提供的艺术形象和情节结构， 运用电影手法把它表现出来的。 具体地说，就是对文字剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成 连接的镜头。 每个镜头要依次编号，写出内容和处理手法。 在一部动画中，分镜是必不可少的重要步骤，基本上决定了动画的 叙事风格，统领动画的整体效果。