原创动画分镜设计
《分镜头设计》课程标准
《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。
本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。
1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。
其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。
1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。
本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。
1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。
在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。
动画分镜教程_图文
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动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介
。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子的节奏和风格等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理可以不 采用“跟移”的镜头处理；中景以上的人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线的纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反的速变 ，使画面产生强烈的视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，它可以在前者 的基础上制作，也可以直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表明文 字提示内容。
分镜的前期准备
1、导演阐述，它是导演艺术构思的文字表述。 2、文字分镜台本，其与剧本最根本的区别是它由导演自己来写，是导演 的工作范畴。导演通过对剧本的主题立意的理解和构思，对剧本进行结构 调整和戏份增删，把剧本分成一个个镜头，使其成为可供拍摄并符合影片 长度要求的文本。对绘制画面分镜台本也起着直接作用。 3、造型设计稿，人物造型设计稿（正面，侧面，背面） 4、背景设计稿，根据每场戏的环境不同，画出主场景稿（多个不同角度
全景：交代人物与所处场景的关系，人物与人 物之间的关系相对远景而言，观众已看清人物 的形体，因此此类镜头人物动作都应有意义。 （早期迪斯尼此类镜头占有较大比例）
。
中景：是影片的常用镜头。人物周围的大部分环境都被除去，人物上身成为注
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6
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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9
分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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10
分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
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47
水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
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俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
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11
一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
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镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
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5
动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年
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导演阐述及相关内容
导演阐述的作用及意义
样本一《月球兔子》
样本二《混乱世纪》 样本三《我们》
文字分镜头台本（脚本）
文字分镜头台本由导演自己编写， 通过对剧本的主题和立意的理解和构 思，对原有的故事进行机构调整和戏 份的增删，将剧本写成有镜头号、拍 摄方法、音效技术、后期特效等相关 内容，使文字脚本成为可供拍摄、并 符合影片长度要求的文本，对画面分 镜头起直接的指导作用。
希区柯克
► 阿尔弗雷德· 希区柯克
（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－ 1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世 界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。 希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片， 之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年 加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达 六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超 过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺 术大师
1、影片最初视觉形象 2、制作依据及指导
3、原画及动画的指导
4、拍摄校对依据 5、后期剪辑、特效、录音的依据
分镜前期准备
一、导演阐述 二、文字分镜台本 三、造型设计 四、背景设计 五、先期对白台 六、先期音乐
导演阐述
导演阐述是开机前导演工作的一个重要程序， 是对未来作品的总体构想。是对作品风格、样式、 主题开掘、人物塑造的一个概括。让合作者了解 你是怎么想的，有什么要求，打算怎么去做。是 导演与演职员沟通的桥梁，是导演艺术思维的体 现，是统一各创作部门的“纲领性文件”。
动画分镜头脚本设计
课程目录
认识篇章（1—2周） ► 电影中的分镜头 ► 动画片与分镜头
► ► ► ► ►
动画分镜头脚本设计第5章 动画分镜脚本设计要点
（1）定场，确定故事发生地和角色表演的场景。 （2）故事发生，故事的起因和发展进程。 （3）状态，包括场景现状、角色存在和关键道具。 （4）动作，角色的典型动作和表情以及动作对故事进程的作用。 （5）结论，结论有阶段性结论和总结论之分，我们可以将故事分 成若干个阶段，每个阶段会有一个结论，它们是整个故事链各个环 节的结论，从而为总结论进行铺垫。
《飞屋环游记》的场景来源于自然景色，用色彩画面绘制简易场景，营造角色经历的野 外气氛。这些水粉手绘图既创造了地形地貌，也描绘出了阴森的森林深处和晚霞映衬的 石林（右上角是两幅实景参考照片）。
小屋的比例模型
小屋从某种意义上说是影片的“主角”，它的戏份很多。我们在设计 分镜脚本前必须深入了解，除了小屋的外观和结构外，还要将室内场 景和室外环境进行概要绘制。
5.1 剧本全接触和分镜草图
动画片以动画形式讲述剧本给定的情境去打动观众。首先应 该研读剧本，分解剧本，提取相关信息；其次通过查阅资料去丰 富剧本信息，同时找到与这些信息相对应的视觉资料，做出全剧 的情绪板；然后针对分镜单元扩展情节，通过分镜文本稿绘制想 象草稿。
5.1.1 剧本和镜头单元提取
一般来说，动画剧本在创作时就已经将画面的因素考虑其中， 因此，剧本如同情节宝藏，需要我们去探寻。在剧本的基础上， 我们要发挥自己的想象力，创造每一个镜头，展现剧本中的动作 和特色细节。在着手创作分镜脚本前，通读剧本是必须的，对故 事有个大致的了解和总体的印象。
（2）场景，在这个阶段，该动画片的典型场景也设计好了，但 是分镜脚本中需要处理的场景远不止这些，特别是视角的变化为 动画片创造了不同的境遇和角色表演的氛围，我们可以在摄影、 影视、动画片和插画中汲取。
（3）色彩，分镜脚本的色彩，主要把握整体的色彩序列，选取 规定情境的色调（白天和黑夜、自然和人工环境、室内和室外 等）。色彩资料收集除了从已有动画片中寻找感觉外，在角色和 场景资料收集时也应该考虑其色彩的因素。
动画分镜头设计(1.2)
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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的 基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最 基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是 导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意 义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个 整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化， 以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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②构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看， 画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人 们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的 判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时 间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重 要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意 力会从情节部分转换至画面。 ③构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的， 视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之 或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分 是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有 限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。 1.1.3镜头设计 动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除 动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片 中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果，而在于动画片之中这些是难以实现的。例如，动画摄 影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中， 这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动 画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效 果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的 运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。 以前关于动画摄影机本身的运动已经归纳有推、拉、摇、移等方式，这里我只从画面变化效果 中的机位和镜头调整两个方面来谈。
动画分镜构图设计 毕业论文
动画分镜构图设计摘要分镜构图是动画创作中极其重要的组成部分，其含义包含有取舍、规划、布局、组织、安排的意思，用于表现素材之间的相互联系和构图法则等。
在构建分镜构图画面时，进行素材的选择、对象的组织、对象的合理安排以及运动方向、艺术的线条处理、色调等造型因素，从而建立起平衡而和谐的审美空间。
作为动画艺术的重要的基本的造型手段之一，分镜构图是动画创作的基石。
动画自身的属性决定了分镜构图特性。
同时，分镜构图也影响着动画创作形态的展现和不同风格的体现。
动画分镜构图是动画设计人员根据导演的意图经过构思，斟酌位置，对画面分镜头台本中的形、光、色等造型素材进行组织安排，进行动作设计、场景设计等镜头画面工作，是相对稳定的活动视像。
动画分镜构图是对画面分镜设计台本的详细设计和放大，要将分镜台本忽略的画面细节具体设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。
它提供给原画、动画、绘景、摄影等后续工作具体的动画施工图，是动画艺术创作过程中的必经环节。
由于动画是由的活动的画面构成的，这就造成了动画画面中表现的对象、环境、光线、色彩等各种视觉元素的不断流动变化，动画设计师必须依据变化状态做出相应的调整，以完成构图任务。
本文通过对动画分镜构图设计的研究，了解不同风格的动画影片的分镜构图的构图手法，探索其内在结构配置的优化，从而更加合理的在研究分镜构图在整个动画影片中的应用，达到提升动画更高水平的制作。
关键词：分镜构图；画面效果；布局；视觉元素；画面张力英文版：Composition design of animation points mirrorABSTRACTPoints mirror composition is a very important part in animation creation, its meaning includes selection, planning, layout, organization and arrangement of meaning, connection between material used for performance and composition rules, etc. In building glass composition, material selection, organization, object of reasonable arrangement and the line of movement direction, art processing, tonal shape factors, so as to establish a balanced and harmonious aesthetic space.As one of the important basic shape means of animation art, glass composition is the foundation of animation creation. Animation's own attributes to determine the characteristics points mirror composition. Mirror at the same time, points composition also affects the show in the form of animation creation and different style.Points mirror composition of animation is the animation design personnel according to the intention of the director after conception, measured position, especially on the image of the playscript with stage directions modelling such as shape, light, color material for organization arrangement, the lens design, scene design, as well as images, video is relatively stable activity. Animation points mirror compositions are points on the image lens design detailed design and scale-up of playscript with stage directions, to concrete designed jingyi this ignore the picture details, to make points jingyi this setting in the camera movement or motion is reasonable and can realize, make integral effect more expressive. It provides to the original painting, animation, matte painting, photography and other follow-up work concrete construction drawing, animation is the essential link in the process of animation art creation.Because the animation is composed of the activities of the picture, this creates animation images of objects, environment, light, color and other visual elements flow changes unceasingly, the animation designer must make corresponding adjustments according to the change status, tasks to accomplish the composition.In this paper, through the study of animation points mirror composition design, understand the different styles of animation film points mirror composition the composition technique, explore the optimization of its inner structure configuration, thus more reasonable research points in composition in the application of the animated film, animation, a higher level of production.Key words:Points mirror composition; Picture; Layout; Visual elements; Screen tension目录1 分镜构图设计的概述…………………………………………？？1.1 分镜构图的起源…………………………………………………？？1.2 分镜构图的概念…………………………………………………？？1.3 分镜构图中的组成元素…………………………………………？？1.3.１分镜构图的多角度……………………………………………？？1.3.２分镜构图中的光线……………………………………………？？1.3.３分镜构图中的空间……………………………………………？？2 分镜构图的特点和形式………………………………………？？2.1 分镜构图的特点…………………………………………………？？2.1.1 运动性…………………………………………………………？？2.1.2 完整性…………………………………………………………？？2.1.3 多变性…………………………………………………………？？2.2 分镜构图的形式…………………………………………………？？2.2.1 纵深与交叉2.2.2 封闭与开放2.2.3 运动3 动画制作流程中的分镜构图…………………………………？？4 分镜构图在动画中的美学………………………………？？4.1 体现影布局艺术…………………………………………………？？4.2 增加形式美感……………………………………………………？？4.3 分镜构图的审美功能……………………………………………？？4.4 对观众的情感渲染………………………………………………？？5 经典动画分镜构图及启示……………………………………？？结语…………………………………………………………………？？参考文献……………………………………………………………？？致谢…………………………………………………………………？？附录…………………………………………………………………？？１分镜构图设计的概述1.1 分镜构图的起源与发展1985年12月28日，法国巴黎的一些社会名流应卢米埃尔兄弟的邀请，来到卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室观看电影，第一次用自己发明的摄影机放映了《水浇园丁》、《工厂大门》、《火车到站》等数部短片。
《动画分镜设计》课题三：镜头
一、景别
（一）远景
电影诞生以来，卢米埃尔就发现 并运用远景画面善于表现大的物 象的特点。《工厂的大门》与 《火车进站》所表现的就是众多 工人上工和火车到站时站台上熙 熙 攘 攘 的 景 象 。 格 利 菲 斯 1916 年导演的《党同伐异》，制作了 最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵深 达 1600 米 ， 仅 拍 摄 “ 巴 尔 泰 萨 尔盛宴”一个场面，就动用了 4000 多 名 群 众 演 员 ， 摄 影 师 坐 在气球上拍摄。也只有运用大全 景，才能摄入如此浩大的场面。
一、景别
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距 离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
总体来说，通常都是把镜头画面分为远、 全、中、近、特五种景别。所谓大远、 大全、大中、中近、大近、大特等，是 从上述五种景别中演变出来的，在景别 大小的量上分得更为细密，便于在实际 取景中与其他人更好地沟通。
一、景别
一、景别
（五）特写
动画片《天空之城》是吉卜力的开 山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》 的启发写出了这个故事，并亲自担 任导演将其制作成动画电影推出。 这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩 的冒险剧。剧中的主人公是一对心 底纯洁的少男少女，他们与受野心 和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救 传说中的天空之城。影片在描写女 主人公希达具有神奇魔力的飞行石， 就使用特写的镜头反复呈现，给观 众留下了深刻印象。（如图3-10～ 图3-12）
一、景别
（一）远景
随着宽银幕的出现，远景越来越 成为电影营造视觉奇观的手段。 一些气势恢宏的大场面出现在很 多影片中。在动画片《狮子王》 中，无论是在造型上、动作上、 还是场景塑造上，都做到了精益 求精。一开场恢弘的场面几乎一 下子震住了所有的观众，蓝色的 天空中白云浮现，绿色的草坪上 洋溢着生命的活力，明快的颜色 勾勒出一种祥和与壮美。而百兽 齐聚在荣耀石下，阳光照耀在狮 王身上，一种神圣、庄严、生机 勃勃的氛围油然而生。（如图31）
动画分镜头的设计案例
动画分镜头的设计案例一、故事背景。
咱们这个动画讲的是一只叫小福的小狐狸，它住在森林边缘的一个小洞穴里。
小福对森林深处充满了好奇，总想去探索那些未知的地方。
有一天，它终于鼓起勇气，踏上了冒险之旅。
二、镜头1：决心出发。
时长：0:00 0:05。
景别：全景。
画面：清晨的阳光洒在小福的洞穴口，周围是郁郁葱葱的草丛和几棵歪歪扭扭的小树。
小福站在洞穴口，它那毛茸茸的尾巴一甩一甩的，眼睛直勾勾地盯着森林深处，耳朵也竖得笔直，就好像在给自己打气一样。
台词：小福（小声嘀咕）：“今天，我一定要去森林深处看看！”音乐/音效：轻快的鸟鸣声，微风吹过草丛的沙沙声，小福的爪子在地上轻轻抓动的声音。
拍摄手法：静止画面，然后逐渐拉近到小福坚定的表情上。
三、镜头2：踏入森林。
时长：0:05 0:12。
景别：中景。
画面：小福迈出了它的小爪子，小心翼翼地走进了森林。
森林里的树木又高又大，就像一个个巨人似的。
地上铺满了厚厚的落叶，小福每走一步，落叶就发出“嘎吱嘎吱”的声音。
台词：无（只有小福爪子踩在落叶上的声音）音乐/音效：持续的鸟鸣声，小福踩落叶的声音，偶尔有树枝被风吹动的嘎吱声。
拍摄手法：跟拍小福的背影，随着它的步伐慢慢前进。
四、镜头3：遇到小溪。
时长：0:12 0:20。
景别：近景。
画面：小福走着走着，突然听到了潺潺的流水声。
它的耳朵动了动，然后加快脚步向前走。
很快，一条清澈的小溪出现在眼前。
溪水在阳光的照耀下闪烁着点点银光，溪底的石头和小鱼都能看得一清二楚。
小福歪着头，眼睛里充满了好奇。
台词：小福：“哇，这是什么呀？好漂亮的水啊。
”音乐/音效：流水声，小鱼游动时轻微的水波声。
拍摄手法：从侧面拍摄小福看到小溪时的表情，然后镜头下移到小溪里的景色。
五、镜头4：过溪难题。
时长：0:20 0:25。
景别：特写。
画面：小福站在小溪边，看着溪水，又看看自己的小爪子，满脸的犹豫。
它试着把爪子伸到水里，又迅速缩了回来，溪水有点凉呢。
台词：小福：“这可怎么过去呀？水这么凉。
《动画美术设计》之分镜头设计(有图).
《动画美术设计》之分镜头设计分镜头设计动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。
作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等（图5—1）。
1．放大画面设计稿放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。
因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。
这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成（图5—2至图5—9）。
2.构图构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。
构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。
①构图的平面空间关系无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。
从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。
人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较（图5—10至图5-11），这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。
一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。
在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。
值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面（图5—12至图5—14）。
②构图的立体空间关系在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。
动画分镜头设计 第2章 动画分镜头制作流程
• 2.背景设计
•
以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境，
具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场也应有所体现。如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图、立
体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、
片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。效果如图2-8所示。
• 9.上色
•
根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修
正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。
• 10.上色检查
•
负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色。在这道工序中将完成的画面整理好以供摄
• 4.制作角色的模型和动画
•
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，
原画师和动画师合二为一，通过对计算机软件的运用来创作角色的动作。其动作设计直接关系到未
来动画作品的叙事质量和艺术水准。因此，该工作对从业人员要求很高，必须能够熟练得使用相关
计算机软件，同时还要深刻地了解运动规律，使设计富有想象力和表现力，如图2-11所示的动画角
层次。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事
质量和审美功能。因此，该工作对画技要求很高，所以多由一些高手担任，有的导演和人物设定人 会亲自画原画，以保证原画符合最初的设定意图。运动规律线稿多组图欣赏如图2-5所示。
• 6.动画
•
动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。按照动画设
式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等，都会写在分镜表的
动画分镜头设计第2章
• 2.2 美术设计工作 • 2.2.1分镜头草图初稿
动画分镜头草图的第一步创作是一个“直觉式”的工作过程。工作 时间甚至可以是琐碎的。在分镜头剧本的基础上开始。 开始的工作方式不必是线行的。可以从分镜头剧本中任何一个段落 开始。将“灵感”闪现的部分先放到纸面上。这个过程是非常自由的， 可以将必须出现的角色调度、镜头调度甚至不必要出现在分镜头里的光 影变化和表演细节„„总之只要是有“灵感”的部分，都将他们变成画 面。然后逐一填补剩下的空白镜头。整个过程完全是“直觉式”的将 “灵感”影像化。
• 2.3.1图解镜头的技巧
摇镜头和移动镜头 升降镜头
推轨镜头和变焦镜头
镜头间的转换
• 2.3.2气氛的把握
故事板绘制的过程中，始终要考 虑整个镜头气氛的表现。切忌做成机 械僵硬的图示。主要的光影变化、自 然气候环境、以及角色的代表性表情 都要根据当前镜头内容所要表达的气 氛而设计。
• 2.3.3动态故事板的制作技巧
• 2.2.3分镜头草图三稿
在第三轮设计中。我们要回过头来“反思”角色的调度。也就是每 个镜头中角色位置移动的范围。以及两个甚至多个镜头之间角色移动的 衔接方式。这里面我们不光要考虑符合剧本内容，更多的是要根据角色 性格，为未来角色表演设计最佳的空间和景别。
• 2.2.4分镜头草图四稿
在第四轮设计中。我们主要“反思”的内容是镜头调度。这个过程 非常费力。因为动画制作不像电影那样可以拿摄影机任意拍摄尝试。我 们需要在分镜头阶段设计的非常精确，才能在未来制作中减少成本和时 间。在镜头调度方面，最需要考虑的首先是观众的“临场感”，其次是 演员表演的最佳展现程度。在这个过程中我们可以调整前几步的角色
第二章 基础的分镜头设计思路
分镜头的设计工作离不开剧本、角色设计和场景设计。所以在设计 分镜头前，首先要对剧本进行深刻的理解。然后进行拆解和重组，让其 更适合影像化，更具备临场感。
动画分镜设计教案课题二：造型（大全五篇）
动画分镜设计教案课题二：造型（大全五篇）第一篇：动画分镜设计教案课题二：造型课题二造型教学重点●掌握动画角色造型设计和动画场景造型设计两大块，以个性设计、画面氛围为中心进行理解和把握。
●角色造型，要求掌握形态的设计、衣装的设计和个性的设计。
●场景造型，要求把握主题、确定基调、体现特征、渲染气氛。
教学难点●在拿到一个故事主题以后，知道该如何塑造角色和场景，把握信息点进行设计，为分镜头台本来服务。
对动画创作而言，必须为想法找到合适表现的点、环境背景、时代因素等等来丰富造型。
课时安排本课题共两大点，需理论课时5课时，实训课时3课时，共计8课时。
教学内容一、角色造型动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。
动画角色可以是写实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体，甚至是源于神话的各种形体的排列组合。
这些角色源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。
动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
这种创造具有很强的想象力和幽默感，其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难以企及的。
动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。
角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并且根据动画角色的需要进行系统化得整合，从而创造出完美的视觉化艺术形象。
（一）形态的设计所谓形态，主要是指物体的姿态、模样、形状、构造的意思。
“形”的意思取决人们从“形”本身及周围环境所联想的事物的整体模样。
我们在设计形态的时候，可以将世界上任何一种物品作为生物身体的材料。
把它们分解，然后重新组合，创作出新型的生命体。
人，是我们认识最深的生物。
动画短片分镜头设计资料
画面分镜头样式
动画镜头
固定镜头
含义：摄象机机位不动，光轴不变，焦距固定的情况下拍摄的镜头． 虽然是静态的拍摄方式，但不同于照片，因为画面中的人物和光线是运动和变化的． 特点：有利于表现远景，全景等大景别的静态画面，以烘托地点和环境． 能真实记录被摄物体的运动速度和节奏变化． 视点是固定的，框架是静止的，给观众一种深沉，严肃，安静的心理感受．
标准的固定镜头，不同景别，镜头停留的时间有一定的标准：
添加标题
01
单击此处添加小标题
中景：４～５秒
03
单击此处添加小标题
特写：１～１.５秒
05
单击此处添加小标题
全景：７～８秒
02
单击此处添加小标题
近景：２.５～３秒
04
镜头时间：
你编辑镜头，或算时间时，要综合各种因素来决定镜头停留的时间长短． 如：相同景别中，构图的复杂程度，光线的明暗，动作的快慢以及人物关系的复杂程度，声源的多少，对内容的关注程度等等，都对镜头的时间有影响．
６，升降镜头
1
７，综合镜头
单击此处添加正文，文字是您思想的提炼，为了演示发布的良好效果，请言简意赅地阐述您的观点。您的内容已经简明扼要，字字珠玑，但信息却千丝万缕、错综复杂，需要用更多的文字来表述；但请您尽可能提炼思想的精髓，否则容易造成观者的阅读压力，适得其反。正如我们都希望改变世界，希望给别人带去光明，但更多时候我们只需要播下一颗种子，自然有微风吹拂，雨露滋养。恰如其分地表达观点，往往事半功倍。
镜号 顺序
景别
镜头表现
画面内容
解说与对白
声效
音乐效果
1
远景
推镜头
从广阔的山丘推向一个茅草屋
变声
动画分镜设计与制作—概述
基本造型元素——角色：分类
1主要角色 2次要角色 3群体性角色
基本造型元素——角色：分类
基本造型元素——角色：分类
基本造型元素——角色：动作表演
依据动画片中角色各自承担的角色定位和的表演任务,确定他们分 别是主要角色、次要角色还是群体角色,并对角色的性格特点、外 在形象及生活状态、生存背景等因素进行综合的分析. 设计者需要发挥艺术之想象力,在给角色设计情节与动作时,如何进 行恰当的表现,是创作中所必须考虑的重要问题.
10
全景 2秒
王小开心的牵着小羊走
了.
动画：王小在笑,胳 膊在动.
打开书的第三章,16页 示例影片
画Байду номын сангаас分镜头——认识
画面分镜头台本是导演在制作动画片之前一项很重要的工作,是导 演对该片整体构思和设想的重要体现,这也是一项比较繁重复杂的 工作. 一般来讲,如果是一部10分钟的短片,那就需要导演画200幅左右的 画面,如果加上动作提示,就需要增加更多的画面. 如果是一部90分钟的影院片,那就需要画 1000幅以上的画面,甚至 更多.
基本造型元素——场景
场景的主要特征：一要有社会环境性、二要有生活环境性. 设计者把它确定下来,落实到真正可以体现在动画片中以明确呈现 的程度. 特别是在故事提纲或动画分镜剧本中被忽略或有些虚的地方,也必 须要在动画片中表达清楚. 对于一部动画片来说,时代背景也反映了角色当时的生活环境,这也 将直接成为动画片场景设计和角色造型的重要依据.
画面分镜头——格式
画面分镜头台本是美术设计、动作设计、背景设计、后期合成等各 道工序的工作蓝本,这就要求分镜台本的绘制有一个相对固定的格 式,以便生产操作.
画面分镜头——格式
画面分镜头台本是美术设计、动作设计、背景设计、后期合成等各 道工序的工作蓝本,这就要求分镜台本的绘制有一个相对固定的格 式,以便生产操作. 必须指出,就分镜格式来讲,各国家各地区各制作机构都不完全一样, 美国的动画分镜纸格式是横向的,三个画面,画面宽高比是4：3；日 本的分镜纸格式是以竖向的为主,五或六个画面,画面宽高比是16： 9；我国的分镜纸格式有横向的、也有竖向的.以美术电影制片厂的 分镜纸为例,是横向的三个画面.
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2.1 动画分镜头概述
• 影视动画的制作是一件非常复杂的工作，它需要组织念个 团队进行通力合作，严格按照动画的制作步骤，认真完成 各步骤的任务，才能保证制作工作的有序进行并最终顺利 完成整部动画片。
• 2.1.1动画分镜头的概念 • 动画的分镜头又被称为分镜头台本，在动画制作过程中是
非常重要的前期设计部分。由于动画片种类繁多，每一部 动画片在制作的具体细节上可能不大一样，但基本步骤都 是一致的，即大体都要经过前期准备、中期制作、后期处 理三个阶段。
1.2脚本的创意 1.2.1创意方法
创意一般给人带来的感觉就是新奇，惊人，震撼，实效， 创意的思维训练方法如下： （1）脑力激荡法 （2）曼陀罗法 （3）逆向思考法
• 1.2.2 剧本与文字分镜头台本
• 1. 剧本
• 剧本包括两部分，情景与活动情景是指背景以及场景等， 活动指对话动作等。它一般有三个特点：空间和时间要高 度集中；反映现实生活的矛盾要尖锐突出；剧本的语言要 表现人物性格等。剧本编写时需要体现如下特点：
• 1.1动画故事本
动画故事本实是动画剧本，也叫动画脚本，应记载着台词， 对话，动作等，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到 人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。在动画制作过 程中是非常重要的前期设计部分，如不确定这些，那么后面 动画制作人员将会很难开展工作。
1.1.1动画故事本的特点 • 1. 镜头与场景 • 2. 逻辑与幻想 • 3. 与众不同的幻想世界 • 4. 视角的变换 • 5. 融入情感的想像
2.1.2不同类型动画的动画分镜头设计
• 动画的类型按其动画的表现形式分类有动画广告、动画片 头、动画短片、影视动画片。我们在设计动画分镜时应注 意不同类型动画，其动画分镜头设计分别具有各自的特点。
• 1.动画广告 • 2. 动画片头 • 3. 动画短片 • 4. 影视动画片
2.1.3动画分镜头功能
• 1.3故事本写作模式
• 剧本在创作过程中大致包括下面几点：
• （1）剧本标题；剧本标题是一剧之眼，透过标题我们就 可以看出这一部动画大概要讲述的故事内容，就如同我们 所知的作文标题一样。
• （2）故事梗概；就是动画剧本创作前的概要描述，
• （3）剧本内容的格式；动画剧本的格式都会具备场次、 时间、地点及场景等。它的剧本形式得有一场场的场次、 逐个镜头的对人物的行为进行叙述以及人物的语言格式。
• 3. 第三阶段就是剪辑合成创作阶段，制作好的素材，根据 分镜头的设计进行创作性地组接并完成作品。
• 2.2 分镜头文字与画面
• 动画片文字分镜头台本是动画导演把文学剧本切为一系 列可供拍摄的镜头的一种文字剧本。
• 1.文学剧本与文字分镜头
• 2.文字分镜头与画面分镜头
• 文字分镜台本是只有文字形式而没有画面的分镜头台本， 一般由导演按照自己对剧本的构思研究，将故事内容进行 增加或取舍工作，并分成若干个镜头，依次编上镜头号， 标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标上音响效果 的文字分镜头台本，是绘制画面分镜头的依据。
• 3．自己编剧一篇小短片剧本，并按动画故事本的编写格 式编写下来。
2
动画分镜头画面
学习目标与要求 本课程主要让学生了解分镜头的重要性及不同动画类型的 分镜头所具有各自的特点，并要学会如何制作文字分镜头 台本及绘画分镜头画面。 学习重点与难点 1)了解文字分镜头与画面分镜头的重要性； 2)学会如何制作文字分镜头台本； 3)学会如何制作完整的分镜头画面。 实践教学内容与基本要求 辅导内容：了解动画分镜头的概念、文字分镜头与画面分 镜头的区别、掌握文字分镜头及画面分镜头的创作。 教学基本要求:通过作业的辅导，让同学们掌握文字分镜头 与画面分镜头画面的制作流程以及画面分镜头绘制的重点 、难点。
• 1.4本章小结
• 本章是动画故事脚本的基础课程，同学们需要对故事脚本 概念的理解与了解动画故事本创意的思维训练方法。掌握 动画故事本的编写格式。能独立完成一部原创动画故事脚 本编写。
• 1.5课后训练
• 1．选一部影片观看，并分析它的动画故事脚本制作流程。
• 2．找一部喜欢的动画片，截一段下来，编写出相应的动 画故事脚本。
1 第一章 动画故事本
学习目标与要求 本章主要了解动画故事本的基本概念、动画故 事本创意的思维训练方法。掌握动画故事本的中 心思想，以故事脚本的逻辑特点，掌握动画故事 本的编写格式。学会如何独立创作一篇完整的动 画故事本。
学习重点与难点 1)了解动画故事本创意的思维训练方法。 2)掌握动画故事本的编写格式。 3)掌握剧本编写时需要体现的特点。
• （1）空间和时间要高度集中
• （2）反映现实生活的矛盾要尖锐突出
• （3）剧本的语言要表现人物性格
• 2. 文字分镜头台本的创作
• 影视导演必须首先全面而深入地理解文学剧本的创作特色、 艺术特点及其精神实质等方面，努力使自己成为文学剧本 的真正“知音”，而绝不能在对作品还不甚了解的情况下 就贸然进行改造，会曲解原作或搞得面目全非。镜头数量 应本着既简洁又丰富的原则，简洁体现在对镜头个数的节 省，而丰富则表现在镜头表达主题的多样性。
原创动画分镜设计
《原创动画分镜设计》
01
动画故事本
章
02
动画分镜头画面
章
03
分镜头角色造型与表演
章
04
镜头画面的组接
章
05
ห้องสมุดไป่ตู้
动画设计稿绘制
章
1
课程内容简介
动画分镜设计就是体现动画片的叙事语言风 格、框架故事的逻辑、控制节奏的重要环节， 是动画艺术核心内容之一，动画分镜是导演对 整部影片的构想和设计蓝图，是整部动画片的 有关创作人员进行创作的重要依据，是导演意 图的体现，也是对剧本进行二度创作，按电影 逻辑把它分切成连接的镜头，动画分镜是集导 演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、 特效处理、剪辑、对白、音乐提示与一体的工 作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画片重 要的环节之一。
• 动画分镜头是动画制作的一个重要环节。它究竟是什么， 又为何如此重要？要了解分镜头的作用，我们先简单地了 解一下动画制作的流程。动画的创作过程要经历三阶段：
• 1. 第一阶段是剧本创作，用文字写出视听形象，通过分镜 头脚本现实拍摄剪辑设想。
• 2. 第二阶段就是制作阶段，根据脚本和分镜头表的具体要 求完成角色、动作、场景、声音等制作成为成片素材。