浅谈演员对人物的理解和体现
演员如何在表演中展示角色的情感关系
演员如何在表演中展示角色的情感关系演员通过表演将角色的情感关系呈现给观众，使观众能够更好地理解角色的内心世界。
他们运用各种技巧和方法，以确切地传递角色的情感，让观众产生共鸣。
本文将探讨演员如何在表演中展示角色的情感关系。
一、通过面部表情传递情感面部表情是演员展示角色情感关系的重要手段之一。
演员通过微妙而精准的表情变化来表达角色的情感状态，例如喜悦、愤怒、伤心等。
在表演过程中，演员需要通过肢体语言和眼神细节来呈现角色情感的变化，使观众能够感受到角色情感的真实性。
二、借助肢体语言展现情感除了面部表情，肢体语言也是表演中展示情感关系的重要手段。
演员可以通过动作、姿态和身体姿势来传达角色的情感状态。
举例来说，如果角色感到沮丧，演员可以弯曲身体、低头垂肩，以展示角色内心的落寞和消沉。
类似地，如果角色感到愤怒，演员可以使用急促的动作和紧张的肢体语言来表现。
三、利用声音营造氛围声音是演员传递角色情感关系的重要元素之一。
演员可以通过声音的音调、节奏和音量来表达角色的情感状态。
例如，角色的悲伤可以通过柔和而哀怨的声音来传达，增强观众对角色情感的共鸣。
此外，演员还可以利用声音的变化和音调的情绪转折来准确传达角色的情感变化，使观众更好地理解角色的内心世界。
四、借助舞台设备与布景增强情感舞台设备和布景在表演中起着重要的辅助作用。
演员可以借助灯光、音效和道具等舞台元素来增强角色的情感展示。
例如，适当的光线效果可以使观众更好地感受到角色的内心世界，音效的运用可以产生情感共鸣，道具的选择可以直观地呈现角色的背景和情感状态。
五、通过表演技巧和技术传递情感演员需要具备一定的表演技巧和技术，以准确地传达角色的情感关系。
他们需要深入理解角色的情感背景和动机，通过情感记忆和情感替代等技巧来找到与角色情感相对应的情感体验和表达方式。
演员还可以借助动作和声音的控制，实现情感状态的快速切换和变化。
综上所述，演员在表演中展示角色的情感关系需要借助面部表情、肢体语言、声音、舞台设备与布景以及表演技巧和技术等方面的手段。
浅谈戏剧表演中人物的理解和人物的体现
浅谈戏剧表演中人物的理解和人物的体现作者：段小琳来源：《大东方》2019年第04期演员塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。
理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。
演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。
演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻划的人物形象进行再创作，变成直接可见的，具体的舞台、银幕形象，使剧中人物从剧本中走出来，使我们更亲近、更理解他。
一、人物的理解首先要抓住人物的性格基调性格基调即人物最本质最核心的方面和人物思想、个性的主要特色。
掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘。
人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。
我们理解人物性格就要从情节的发展中，从人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探求。
《红楼梦》里每个人物的性格都异常鲜明，作者写出了人物性格的复杂性，又着重描绘出他们各自独具的性格特点。
我们看到了人物突出的个性特点是多次地反复地显现在许多不同的事件和行动中，离开了这些事件和行动，人物性格也就无从体现了。
王熙凤个胎炙人口的不朽艺术典型，性格色彩丰富，个性鲜明突出，给读者留下不可磨灭的深刻印像。
她的性格基调可以比做一条美丽的蛇，内里是心毒手狠、贪婪无已、心计极深，外表则八面玲珑惯于逢迎、口齿灵俐、谈笑风生、泼辣诙谐，正像兴儿所说：“嘴甜心苦两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”。
对人物的理解是深是浅，是对是错，还取决于演员文化知识、艺术素养和思想水平的高低，这需要日积月累，不断提高，是没有止境的。
二、人体的体现需要演员的二度创作演员要反复钻研剧本，分析每个情节，琢磨人物的每一句话，透过字里行间探索人物性格，理解人物的思想感情，在心目中形成角色的雏形，这才有在舞台、银幕上塑造鲜明形象先决条件。
演员主要是通过研究剧本理解人物，但仅止于此就不够了，还有一个必不可少的重要途径是深入生活。
浅谈话剧中的人物理解与体现
把握人物性格塑造人物形象----浅谈话剧中的人物理解与体现话剧是一门综合性艺术。
话剧是1906年从西洋传入中国的，上个世纪20年代由洪深定名为“话剧”，以与中国的传统戏曲相区别。
正如洪深说，“话剧是用那成片段的，剧中人的谈话所组成的戏剧”，“话剧的生命就是对话”。
话剧主要以“对话和动作”来表演故事，正因为话剧是以“对话和动作”来表演故事，所以其特点话剧艺术基本特点：第一、舞台性。
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
第二、直观性。
话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
第三、综合性。
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
第四、对话性。
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。
其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
话剧的自身特点，决定了其表演与电视和电影的表演既有联系，也有区别。
相同点就是都是通过表演去演绎故事、展示矛盾冲突、塑造具有鲜明性格特征的人物。
不同之处在表现形式上，话剧是舞台剧，是面对观众进行的，故事和人物的演绎都是通过对话和动作完成；电影、电视的表演无须面对观众，其故事和人物的演绎表现手法更加多样化。
因此，对话剧的人物理解与体现应该遵循自身的规律，才能达到艺术的完美。
一、理解人物是舞台上演绎人物的基础话剧作为一门艺术，是通过舞台表演去表现人物和戏剧冲突。
因此，演员的第一步首先是读懂剧本，理解人物，才能胸有成竹的去表演。
如何理解人物呢，笔者以为要把握以下几个方面：（一）从时代背景以及生活背景理解人物性格（二）从戏剧冲突中理解人物性格的发展（三）从人物性格发展体会人物个性语言特点和变化（四）通过深入体现生活理解人物。
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造1. 引言1.1 戏剧演员的角色塑造意义戏剧演员的角色塑造意义在戏剧表演中起着极为重要的作用。
角色是戏剧作品的灵魂，是表演的核心。
只有通过角色的真实、生动的塑造，才能使观众产生共鸣，引起情感共鸣，让观众在情节中感受到角色的内心世界和感情变化，从而深刻地理解和体验整个剧情。
戏剧演员通过对角色的塑造，能够将文字融入到角色的情感、生活中，让角色更加鲜活而有血有肉。
角色塑造也是演员展现自身表演才华和艺术修养的重要手段。
通过对角色的深入研究和理解，演员可以挖掘出角色的内在矛盾与冲突，使表演更加立体和具有感染力。
戏剧演员在演绎角色时要注重对角色的塑造，不断探索和呈现角色的多面性，用心灵与情感打磨角色，让观众在角色中找到共鸣，达到表演的最高境界。
1.2 戏剧演员塑造角色的过程戏剧演员塑造角色的过程是一个复杂而细致的过程，需要演员对角色以及剧本进行深入的理解和研究。
演员需要通过对角色的背景、性格、经历等方面进行细致的研究与分析，以便更好地理解角色的内心世界和行为动机。
演员需要通过分析角色的情感赋予，将角色的情感进行真实而细致的表达，使角色更具有生命力和鲜活感。
角色的语言和动作也是塑造角色的重要方面。
演员需要通过细致的表演技巧和观察生活中的细节来塑造角色的语言和动作特点，从而更好地展现角色的个性和特点。
角色与剧情的互动也是塑造角色的重要环节，演员需要通过角色的行为和情感表达与剧情紧密相连，使角色与剧情有机结合，增强观众的代入感和情感共鸣。
角色的内心表达是塑造角色的关键。
演员需要通过表演技巧和情感投入，准确地传达角色的内心世界和情感变化，使角色更加立体和深刻。
演员对角色的塑造是一个全情投入的过程，需要演员付出大量的心血和努力，才能真正地将角色演绎得淋漓尽致。
戏剧演员对角色的塑造是戏剧作品成功的关键，只有通过对角色的全面理解和表演，才能为观众带来真实而动人的戏剧体验。
2. 正文2.1 角色研究与分析角色研究与分析是戏剧演员塑造角色过程中至关重要的一环。
演员艺术工作总结
演员艺术工作总结
演员艺术工作是一项充满挑战和激动人心的职业。
作为一名演员，不仅需要具
备出色的表演技巧，还需要具备良好的心理素质和对角色的深入理解。
在这篇文章中，我们将总结演员艺术工作的一些关键要点，以便帮助更多的人了解这一职业的魅力和挑战。
首先，演员需要具备出色的表演技巧。
这包括声乐、肢体语言、表情和情感表
达等方面的训练。
一名优秀的演员应该能够在舞台或银幕上生动地展现角色的内心世界，让观众产生共鸣和情感连接。
因此，不断地提升自己的表演技巧是演员艺术工作中至关重要的一部分。
其次，演员需要具备良好的心理素质。
在演员的职业生涯中，他们可能会面临
各种各样的挑战和压力，例如角色的塑造、舞台表演的紧张和压力等。
因此，演员需要具备良好的心理素质，能够应对各种挑战和压力，保持良好的心态和情绪状态。
此外，对角色的深入理解也是演员艺术工作中不可或缺的一部分。
演员需要通
过对剧本和角色的深入研究，理解角色的内心世界、情感和动机，从而更好地诠释角色，使之更加生动和有说服力。
总的来说，演员艺术工作是一项充满挑战和激动人心的职业。
通过不断地提升
表演技巧、培养良好的心理素质和对角色的深入理解，演员们能够更好地展现自己的才华和魅力，为观众带来更多精彩的表演作品。
希望更多的人能够了解和欣赏演员艺术工作的魅力，为这一职业注入更多的关注和支持。
浅谈演员对角色的情感体验与表达
浅谈演员对角色的情感体验与表达摘要】演员对角色的创造,是演员对所饰演人物的情感体验与表达。
演员创造人物,就是根据自己对角色的理解,通过多种艺术形式，把所要扮演的角色的情感体验表达出来,让观众看到,也让观众感受所创作人物的精神生活,看到创作出的人物形象的全貌,所以说演员创作人物的情感体验与表达是演员塑造人物形象的重要手段。
【关键词】情感体验角色表现自我与角色融合引言在我们的日常生活中,我们听到、看到,感知到的事物或情景,在我们的脑子里产生一定的心理过程,我们经历的一些心理就是体验过程。
这是我们生活中的广泛的体验的含义。
在演员在塑造角色的过程中，演员用其形体，情感，台词所表现出来的感情和意识就是演员在舞台上的体验。
演员与所要饰演的角色是两个独立的个体，演员为了成功的塑造一个人物，就要站在角色的立场，用角色的想法去感受体验事情，其中演员与角色之间的情感转换过程就是演员创造角色的情感体验，通过对角色的体验所反映出来的内容和人物形象就是演员对角色的情感表达。
在斯氏体系中演员创作角色的情感体验又称之为“体验派”。
体验派主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现，应该把自己的情感化成艺术的一部分，把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来。
同时体验派认为演员在表演时，不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次），都或多或少地感受到这种情绪。
一、戏剧动作与情感的关系在戏剧创作和演员创作角色的情感体验中，戏剧动作与情感有着不可分割相互作用的关系。
不论传统的艺术家，还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的表达。
托尔斯泰曾指出：艺术起源于一个为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。
人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术传达自己的感情。
动作与情感是戏剧的要素。
动作是戏剧的中心，情感是戏剧的要素。
在创作时入手的首先是动作，而不是情感，要用动作来唤起情感。
浅谈演员对人物形象的理解和塑造
浅谈演员对人物形象的理解和塑造——耿海棠摘要:演员对人物形象的塑造工作,可分为以下两点,一是对人物的理解,二是对人物的体现。
理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。
演员能更好地塑造出完美的人物形象,在剧本给予的基础上,还需要对人物进行深刻的理解。
在这方面,我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。
从而感悟人物的内心世界,与其更好地塑造出完美,鲜活的人物形象。
演员能更好地塑造出完美的人物形象,应该在剧本给予的基础上,还需要对人物进行深刻的理解。
在这方面,我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。
从而感悟人物的内心世界,与其更好地塑造出完美,鲜活的人物形象。
关键字:演员人物形象塑造我从事演员这份职业已有三十几年,对演员如何演戏、演好戏,如何在演戏的过程中理解人物、塑造人物这一问题,我想谈谈自己的想法和看法。
在接到角色后,如何去演好这个人物不外乎以下两个方面,一是理解人物,二是塑造人物。
对于所扮演的角色只有深刻的理解、吃透,才能更生动、全面的表现出来。
首先我们拿到剧本后,不急于想如何表演人物,而是试图在各方面去理解、去摸索我的人物。
首先要分析所要演的到底是一个什么样的人?他有什么样的历史背景和生活环境?她有什么样的个性特征和其它性格色彩?怎样形成自己的思想逻辑和行为逻辑?如何结合自身的特点来演“活”这个角色?在这一系列问题得到解决之后,我们根据自己全面的理解来塑造人物形象。
我们资深的前辈和老师已塑造出许多优秀的人物形象。
例如马金凤在戏曲《穆桂英挂帅》中所塑造的穆桂英身负重任、斗志昂扬、英勇坚定;《花枪缘》中姜桂枝诙谐、俏丽、轻快、活泼;《花打朝》中程七奶奶却又格外泼辣、爽快、热烈;常香玉在戏曲《花木兰》中所塑造的花木兰爱国不幕名利、深明大义、机智勇敢、淳朴有责任心。
这些人物形象都是通过对其深刻的理解、体会加上演员自身的素养才被成功的塑造出来。
在我的学习过程中,通过实践我认为在理解人物性格方面包括以下几点:一、了解人物的时代背景以及生活背景在理解人物中,首先要了解人物的时代背景和生活背景。
浅谈演员如何塑造角色
浅谈演员如何塑造角色一个演员拿到剧本,刚接触到的是角色的书面形象。
但书面形象离舞台形象尚有很大距离,这就需要进行大量的创作工作,要去揣摩剧本,体验角色,然后体现角色,最终塑造角色。
演员在塑造角色的过程中,需要走进别人的内心世界,去体验别人的心声,成为那个人。
演员在角色塑造过程中,从微观上分析有六个过程,即“形成角色意识”——“继续探索和挖掘角色的内心世界”——“深入体验角色”——“角色的外部体现”——“综合汇流”——“产生影响”。
反应到艺术实践中,我们可以将塑造角色的过程归纳为三个阶段:认识阶段,体验阶段,体现阶段。
一、认识阶段这是一个准备阶段,需要认真分析剧本与角色,做好大量的案头工作。
剧本是演员进行二度创作的基础与依据,演员认识和塑造角色形象都是从剧本的书面形象开始的。
形象地、感性地、真实地分析剧作家的剧本与角色是演员进入人物形象塑造的第一步。
在这个步骤中,演员应该逐渐形成自己的角色意识。
一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。
演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。
在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。
在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。
弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。
有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。
在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。
也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。
塑造人物从演员到角色的最高任务
演员在舞台上的核心任务就是塑造人物。
而完成这一任务的主要途径，就是在自己的努力下、在导演的指导下、在其他角色的配合下、在化服道共同的辅助下才能达成目标。
当然自己的努力是关键。
一、熟悉角色在戏剧中的环境和任务在塑造人物形象的过程中，演员与角色是对立统一的，互相依赖而存在。
演员对角色的认识和理解，首先要熟悉角色在戏剧中的环境和任务。
剧本营造的戏剧情境是角色在戏剧中的环境，而在舞台上的行动则是角色在戏剧中的任务。
演员首先要理清角色所处的环境和她相处的人物，因为环境制约人的行动，而其他人物又帮助角色完成行动。
只有把角色所处的环境、任务理清楚，才能在心中建立起对角色“立体”的形象。
我在参与中国戏剧奖小品《卖红薯的故事》中，扮演一个刚刚毕业、寻找工作的大学生，故事的地点就在火车站出口处。
这样的规定情境、特殊身份，都给了我新的挑战。
我没有过这样的经历，为了熟悉角色的环境，我到火车站去体验生活，寻找和熟悉这样一个环境和与人物相关联的“她人”。
几个几次的现场体验，我逐渐地开始熟悉角色的环境，对塑造角色开始“心中有数”。
导演对我在“环境”中的“表演”十分满意，观众也对这个人物给予了肯定。
二、在心中建立起角色的心理路径演员的创作不是自我表现，其总是在创造一个与自己不同，甚至是很不相同的另一个人物，一个特定的角色。
演员自我与要塑造的角色，既有必然联系，又不能合而为一，演员既是创造者，又是创造工具，也是创造的成品，可谓一身而三任。
当然，如果只有自我而没有角色的话，在舞台上就会自我展示，自我扩张。
所以，演员与角色之间就存在着一定的矛盾。
为了区别自己与角色的不同，演员应该正确把握一个角色的心理，这需要演员付出大量的创造性的劳动，而最重要的就在于演员的生活积累。
正确地把握一个角色的心理，首先是演员要在自己的心中建立一个“角色”的心理路径，就是要从角色的角度思考自己在舞台上的语言、行动的必然性。
只有这样，才能更好地解决演员与角色之间的矛盾：即第一自我（演员）与第二自我（角色）之间的矛盾。
浅谈话剧表演中人物角色的塑造
浅谈话剧表演中人物角色的塑造话剧表演中人物角色的塑造是整个表演过程中非常关键的一环。
通过对角色的塑造，能够让观众深入地理解和感受角色的内心世界和情感状态，从而更好地理解剧情和表达主题。
下面笔者基于自己的经验和观察，浅谈话剧表演中人物角色的塑造。
首先，要认真研究剧本，深入理解角色的背景、性格、情感状态等，以便更好地创造出逼真的角色形象。
在表演中，要注意身体语言、面部表情、语音语调等方面的变化，以塑造出真实有感的人物形象。
其次，要注意人物角色在剧情中的转变和发展。
有些角色在剧情中会经历明显的心理变化和情感波动，这时表演者要刻画出对应的情感状态和变化，体现出角色的成长和转变，给观众留下更深刻的印象。
再次，要注意与其他演员角色之间的互动，以增加戏剧张力和情感表达。
在表演中，演员之间的眼神交流、动作配合、感情互动等能够有效地传递出角色之间的情感纠葛和内心矛盾，让观众更加投入地体验整个剧情。
最后，要注意表演的细节。
细节是塑造人物角色的关键之一。
表情、动作、语音等细节方面的把握，可以让角色形象更加准确真实，体现出角色的独特性格和特征。
同时，对于服装、化妆等也要注重细节的处理，以便更好地传达角色的身份和角色所处的社会背景。
总之，话剧表演中人物角色的塑造非常重要，它是整个表演过程中不可或缺的一部分。
在塑造角色形象时，演员需要深入剧本，注重人物角色的内心世界和情感状态；在表演中要注意角色在剧情中的转变和发展；与其他演员角色之间的互动也是表现角色特点和塑造形象的关键之一。
最后还要注意表演细节的处理，从而更好地传达角色的特征和个性。
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造戏剧演员是舞台上的灵魂，他们通过自己的表演和塑造，将戏剧人物活灵活现地呈现在观众面前。
对于一个优秀的演员来说，角色的塑造是一项极为重要的工作。
本文将从不同角度浅谈戏剧演员对角色的塑造。
演员对角色的塑造需要深入理解和掌握角色的内心世界。
每个戏剧人物都有其独特的性格、历史背景、情感状态等，演员需要通过阅读剧本、了解背景资料、与导演、编剧等人进行交流，深入挖掘角色的内心世界。
只有深入理解了角色的内心世界，演员才能在舞台上真实地呈现角色的情感、思想和行为，使观众产生共鸣和情感上的连接。
演员对角色的塑造需要注重个人的表达和创新。
每个演员在塑造角色时都会有自己的理解和感悟，而这些都将成为他们塑造角色的重要依据。
在角色的表演中，演员可以根据自己的感悟和理解进行表达和创新，让角色更贴近自己的内心世界。
只有有了个人的表达和创新，角色才能更具个性和魅力，更加生动。
演员对角色的塑造需要注重与舞台合作的默契和配合。
在舞台上，演员不是独自存在的，他们需要与其他演员、舞美、灯光、音响等进行密切的合作和配合。
在角色的表演中，演员需要与其他演员协调配合，保持默契，使整个舞台呈现出最佳的效果。
只有在与舞台的合作中，角色才能得到最好的展现。
戏剧演员对角色的塑造是一个综合性的过程，需要演员通过深入理解、细节处理、个人表达和与舞台的合作来完成。
一个成功的角色塑造不仅需要演员具备扎实的表演技巧，更需要演员在内心深处对角色有真正的理解和感悟。
希望未来的演员们能够用心对待每一个角色，用真诚的表演打动观众。
【写作要有所谓标题容易让读者知道作者要讨论什么，主题的思路也要清晰，语法正确，과연작성자가어떤점을강조하고자하는지를분명히해봅시다.】。
浅谈话剧表演中人物角色的塑造
浅谈话剧表演中人物角色的塑造话剧表演中，人物角色的塑造是至关重要的。
一个成功的话剧演员需要有能力创造出真实可信、深具钻研意义和观众所能感同身受的角色形象。
下面，我们将从角色性格、生活背景和言行举止等方面，来浅谈话剧表演中人物角色的塑造。
角色性格无论是哪个角色，其鲜明的性格将塑造出其独特的个性和内心世界。
演员需要通过对角色人物性格深入挖掘和理解，才能真正地把角色形象演绎透彻。
例如，在莎士比亚的作品中，哈姆雷特是一个离经叛道、执着追求真理的人物。
演员需要通过个人理解和创意，表现出哈姆雷特强烈的愤怒、不屈的意志和悲伤的内心世界。
同时，演员还需要注意立场和情感的转变，让观众对角色产生认同感。
生活背景每个人物角色都有自己独特的生活背景。
这些背景塑造了人物的性格和世界观，演员需要在演出中尽可能地还原这些背景。
演员需要研究人物背景和时代背景，理解文化、社会和历史的背景，从而帮助他们更好地理解人物的身份和内心。
例如，在《天使在美国》这部剧中，主角角色手術怎麼樣才行邁尔斯·凯梅克斯是一个耶鲁大学毕业的男学生，生活在上世纪90年代的美国纽约地区。
演员需要在说话、举止、甚至可能的穿着方面展现出这个背景信息，以便更清晰地塑造出这个角色。
言行举止演员通过人物角色的衣着、说话、动作和神情等多种因素来塑造一个鲜明的角色个性。
通过小细节，演员可以迅速地表达出角色的情感和身份，让观众能够更自然地关注角色。
例如，在戏剧《安娜卡列尼娜》中，主角安娜的外表是精美而高贵的，她的最爱是她的丈夫。
然而，当她与另一个男人面对自己的感情时，她的语气和姿态会变得不自然和局促不安。
演员需要注意这些变化，并准确地表达出她内心的困惑和煎熬，从而真正感染我们。
浅谈演员如何分析角色与认识角色——以话剧《尘埃落定》为例
一 一
２０ ６ Ｏ 年 ｌ
以话 剧 《 埃 落 定》 例 尘 为
口吴 磊
（ 南民族 大学艺术学院 西 四川成都 ６０ ２ ） １２ ５
摘 要： 演艺术和戏剧演员的最终任务就是要在舞 台上创造 出活生生的、 表 有血有 内的、 具有独特性格魅 力的人物形象。演员除了要分析剧本外 ， 还要对 自己所要扮演的角 色 进行分析 ， 因为这种分析是 演员进行 角色创造的基础 ， 中包括对角 色认识 与理解等等。对 角色的分析， 其 是对角色认 识与理解 的开始 ， 是演员进行角色创作 的基础 ， 因此绝不应该掉以轻心。那么， 下面就让我们来一起讨论演员该如何去认识 自己所扮 演的角色。 关 键词 ： 识 角 色 体验 生 活 找 类型 、 典 型 认 抓
都 有些被 汉化 了 。 来系 里打 算带我 们 《 后 尘 埃 落定 》剧 组 的全 体演 员 去趟 藏 区走走 看 看， 体会～ 下那里 依 旧保 持着 原始纯 朴的 民 俗 民风 的， 由于学 校担心 学生 出行 的安全 问 题 没有 同意 ， 划最 终还是 泡汤 了 。没有 办 计 法， 找来 了 电视 剧版 的 《 尘埃 落 定》 仔 仔细 ， 细 的看 了两遍 ， 望能从 电视剧 里感 受到那 希 个 时期 的气 息 ， 观看一 下 电视 剧里 的傻子 也 少爷 是怎 么个样 子 ， 但说 实话 ， 遍看 完后 两 感受 是有 的 ， 并不 深刻 ， 性也 不想 再继 但 索 续 去探 寻是 不 是三 遍 四遍就 会 好些 了。于 是 自己就这样 糊里 糊涂 的开始 参加排 练 了。 刚排 不久 ， 帮我ｌｆ￣ 《 埃落定 》 ＇ｌ 练 尘 ｒｌ ］ 的许 春林 老师仿 佛看 出了我 的心思 ， 要我先 到学校 的 藏学 院去观察 生活 ， 大 一个藏学 院 总有 我 诺 想要 找的那 种感觉 ： 怎么 说话 的 、 说话 的样 子、 说话 时 的动 作 、 走路 的样 子… …后来 还 特 地选 了一 门藏学 院的 《 当代文 学写 作》 ， 课 那 样 我就 可 以经 常和 藏族 的 同 学朋友 们 ～ 起 上课 了 ， 以更 好 的去感受 傻子 少爷 的 民 可 族 熏陶 了 。 在这 一段 体会 生活 的过程 中 ， 我 确 实体 会 到 了藏胞 们 的可 爱纯 朴 、热 情 奔 放， 但始终 没有 找到那 个我 已寻找 多时 的傻 子 少爷 。 ２找 类型 ， ． 抓典 型 就在 我一筹 莫展 的时候 ， 我发现 生活 中 以及影 像 资料 中都 有傻 子 少爷 这 种类 型 的 人 物与角 色 ， 虽然 不完 全是 ， 我敢 说在 他 但 们 身上我 看到 了有 傻子少 爷 的影子 。 某些 时候 的形象 与 《 珠格 洛》 还 中的” 小 燕 子” 几分相似一 时说话 不加思索 、 口 有 有 脱 而 出， 虽然 说不 出多么 赋有文 采的华 丽的辞 藻 ， 往往 显得很 有道 理 ， 却 发人 深省 。另一 方 面 ， 时 又快 乐 的像个孩 子 。 有 傻 子少 爷说 他 可 以看 到那 个 别人 都看 不到 的未 来 ， 表情 认真 严肃 ； 子少爷 在边 傻 境卖 粮 食 时所 显示 出的机 智与 勇敢 ……这 切 都显得与音 乐剧 《 金沙》 里的” 头精灵” 木 （ 个遇事沉 着冷 静、 于思考 、 一 善 机智 内敛 的 男人 ） 一样 ， 像一 个预言 家 ， 说过 要 发生的事 情 总会在 不久 的将来 应验 发生 。 他 的不 合逻 辑 以及 那种 表 情却 又跟 我 身边 的一个 同学 极为相似 ， 当你 问他 一句话 时 ， 不会 立即搭 理你 ， 他 你还 以为他没 听到 ， 正 当你 想 再 问一遍 时他 会 木讷 的 回过 头来 回答 出的话 语 又是和你 的 问话 风马 现在 毕竟 已经 是 ２ 实际 了 ； 们毕 竟多 少 回答 你， ｌ 他
浅谈演员对人物的理解和体现
浅谈演员对人物的理解和体现作者：卞干嵘来源：《戏剧之家》2015年第21期【摘要】演员对人物形象的塑造，概括来说不外乎两方面：一是理解人物；二是体现人物。
理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。
演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。
【关键词】演员；人物；理解；体现中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0042-01理解人物的定位要有丰富的文化积淀，作为青年演员，想要更好地在舞台上体现人物角色，只有在平时不断学习和锻炼，才能在艺术表演空间上有较大的扩展。
理解人物要先深入了解人物的背景，还要博览各种书籍，包括美学、历史、哲学……这一切夯实了自己的基础，丰富了自身文化内涵，再根据人物的特点，综合借鉴各种行当手段和其他艺术门类的表现手法，才能使自己的表演更为鲜活。
演员对角色的理解和体现大致可以分为三个阶段：一、深入到角色的年代，捕捉生活中的素材所谓捕捉生活中的素材，就是深入生活、体验生活。
戏剧创作的术语又叫“观察生活”。
观察生活就是主体深入生活，接受客观的刺激，通过视觉的观察、听觉的捕捉，体验到生活中运动形态的造型，日积月累沉淀下来予以总体的感受。
这里有感性的直觉的感受体验，又有以生活沉淀为基础的思考和分析。
通过观察体验生活中的具体原型，再通过细致的组织建构，逐步循序渐进地形成一种抽象的艺术感觉。
这是从众多具象的原型中升发出来的组织建构，也是一种对大众生活原型的总体把握。
二、对角色的理解构思、直觉把握予以沉淀沉淀是一种化合现象，就如同化学分子式中原子与原子的化合一样。
沉淀的意义在于把主体深入到生活当中，用人的视听知觉去接受客观的刺激，对生活中的具体现象和原型再进行组织建构，并获得抽象的总体把握，以生活积淀为基础，与理性的分析和思考有机地化合在一起。
舞台艺术的展现和体现，要理解角色，在于对生活的感受和认识进行归纳与演绎。
归纳就是把分散的、局部的感受和认识进行概括，进行总体把握。
浅谈演员塑造角色的重要性
浅谈演员塑造角色的重要性文章从探究演员与其塑造人物之间的关系入手，研究了人物形象塑造对演员表演起的重要作用、演员如何能有效地塑造人物、演员在塑造角色中如何很好地将第一自我与第二自我融合。
通过分析和探讨，列出观点，查阅文献及实践总结得出结论，希望帮助读者在塑造角色上更加灵活，更加直观地找准关系，更加明白演员塑造角色的重要性。
一、演员与其所塑造角色之间的关系1.演员与角色的矛盾“演员和角色之间有很大差别，有各自不同的生活经历，看待问题的立场亦不同，故而处理问题的方法也不相，由此就构成了演员和角色之间的特殊性。
”演员与剧作家所创造出来的角色本就存在很大差异，演员在生活习惯、性格、年龄、生活背景上都可以能与其所演角色大有不同。
一个演员对人物的演绎不是表现自我，而是在缔造、创作一个和自己存在很多不同的新人物。
演员在塑造这个新人物时，必须从自身着手，以自身条件来作为创作的工具，来诠释出一个不同于自己的新人物。
所以演员和角色之间必然存在着矛盾。
2.演员与角色的统一“演员只有进入角色，演出人物，塑造形象，角色与人物才是统一的。
”正因为演员是有意识地完成自己的创作，所以演员可以运用自己的身体和情感投入，使自己接近角色，寻找自身与角色的相似之处，用自身的创作工具和素养将自己与角色的相悖之处弱化，首先将自己身上不是角色所需要的特质拿掉，最终慢慢地进入角色，真实地感受“我”此刻就是角色，“我”不是“我”自己，从而慢慢融入角色，与角色统一。
但这种统一并不是完全的统一，无论一个演员再优秀或者与某个角色有多少相似之处，他也永远不会与角色完全相同，或者说他就是这个角色。
二、人物形象塑造对演员表演的重要作用1.怎样对人物形象进行塑造（1）“认识”自己、理解人物。
一个演员要正确全面地认识自我，了解自己身上的优势、劣势，找到自己的魅力，将自身的魅力和角色结合来进行人物塑造。
对自己的优劣势有清楚的认识后，理解人物也是关键。
“对于演员而言，如何把人物形象塑造到位，关键是在理解人物和体现人物上下功夫。
浅谈话剧表演中人物角色的塑造
浅谈话剧表演中人物角色的塑造话剧表演中人物角色的塑造是整个剧目成功的重要因素之一。
通过角色的塑造，可以使观众更好地理解角色的心理活动、情感表达和行为动作，从而更加深入地感受戏剧的魅力。
在角色塑造中，演员要全面了解剧本中的人物角色。
他们需要通过剧本中的对话和情节，了解角色的性格、经历、追求等。
只有对人物有深刻的理解，演员才能更自然地展现角色的特点和情感。
演员要通过身体语言和演技手段来塑造角色的外表形象。
通过服装、化妆和发型来突显角色的社会地位、年龄和性格特点。
演员还可以通过身体动作、姿态和肢体语言来展示角色的情感和内心活动，让观众更直观地感受到角色的变化和发展。
角色的声音也是塑造角色形象的重要因素之一。
演员可以通过控制音量、语调和语速来表现角色的性格和情感状态。
使用高亢的声音来表现愤怒和激动的情绪，使用低沉的声音来表现忧郁和沉重的心情。
通过声音的运用，演员可以更准确地传达角色的情绪和内心世界。
表演中角色的内心活动也是塑造角色形象的重要元素。
演员需要通过表情、眼神和微笑等细微的变化来展示角色内心的思考和感受。
眼神的注视和眉毛的皱起可以表现角色的焦虑和紧张，微笑和呼吸的放松可以表现角色的喜悦和满足。
通过细腻的内心表演，演员可以更真实地刻画角色的心理状态，让观众更深入地了解角色的内心世界。
演员还要通过与其他演员的互动来完善角色的塑造。
在舞台上，演员们需要相互配合和默契，通过对话、动作和情感的交流来推动剧情的发展。
演员可以通过发音、节奏和表情等手段来适应其他演员的表演风格，从而更好地展现角色之间的关系和情感纠葛。
通过与其他演员的默契配合，演员们可以共同呈现出角色的丰富性和复杂性，使整个剧目更具有观赏性和感染力。
话剧表演中人物角色的塑造是一个复杂而细致的过程。
演员需要全面了解角色的性格、经历和情感，通过身体语言、声音和内心表演来展现角色的形象和内心世界，同时与其他演员的互动来完善角色的塑造。
通过精心的演绎和塑造，演员们可以让观众更深入地理解和感受剧目中的人物角色，共同创造出一场精彩的戏剧体验。
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造1. 引言1.1 戏剧演员角色塑造的重要性戏剧演员角色塑造的重要性在整个表演过程中占据着至关重要的地位。
角色的塑造直接影响到演员的表演效果和观众的感受，是演员必须认真对待和重视的一个环节。
通过深入挖掘角色的内心世界和情感体验，演员能够更好地理解人物的性格、动机和情绪，从而更准确地诠释角色。
一个角色的成功塑造不仅能够让演员自己深刻地体验到人物的情感和生活，同时也能够给观众留下深刻的印象和感悟，使整个剧目更加生动和有吸引力。
戏剧演员通过对角色的精心塑造，可以将剧中人物活灵活现地展现在观众眼前，引起观众的共鸣和情感共鸣。
只有将角色塑造得深刻、立体和真实，演员才能真正赢得观众的信任和尊重，将观众带入剧情中，让他们与角色共情共鸣，从而产生更深层次的情感体验。
戏剧演员角色塑造的重要性不言而喻，它是整个剧目成功的关键因素之一，直接决定了表演的质量和观众的感受效果。
演员需要通过不断学习和提升自己的表演技艺，完全融入角色，带给观众真实和深刻的感受。
1.2 戏剧演员角色塑造的技巧戏剧演员角色塑造的技巧包括多方面的表演技术和方法，可以帮助演员更好地塑造角色，使角色更加生动和丰满。
演员需要通过对剧本的深入研究，理解角色的内心世界和情感变化，从而能够更好地诠释角色。
身体语言和动作的塑造也是重要的一环，在表演过程中，演员需要灵活运用身体语言和动作来展现角色的特点和情绪。
情感表达和情绪转换也是演员塑造角色的关键，演员需要通过情感的表达和情绪的转换来打动观众，使角色更加生动。
与其他演员的互动也是不可或缺的一部分，演员需要与其他演员进行多维度的互动，从而提升整体表演效果。
舞台设计和道具利用也是演员塑造角色的重要手段，演员需要充分利用舞台和道具来增强角色的真实感和戏剧效果。
综合运用以上技巧可以帮助演员更好地塑造角色，为观众呈现出更加精彩的表演。
2. 正文2.1 角色研究与自我理解角色研究与自我理解是戏剧演员塑造角色的第一步，也是最重要的一步。
浅谈话剧表演中人物角色的塑造
浅谈话剧表演中人物角色的塑造话剧表演是一种通过演员的肢体、语言和表情来展现剧中人物的艺术形式。
人物角色的塑造在话剧表演中起着至关重要的作用，它不仅是整个剧情推进的核心，也是观众与剧中世界产生共鸣的桥梁。
本文将从演员角度出发，浅谈话剧表演中人物角色的塑造。
人物角色的塑造需要演员对剧本的深入理解和精准解读。
只有演员们真正理解和把握到人物的内心世界、性格特点和情感变化，才能将人物形象栩大化地呈现给观众。
通过仔细研读剧本，演员们可以了解到人物的个人历史、背景故事以及与其他角色的关系，从而更深入地理解人物的性格和情感。
演员需要通过一系列的身体表演技巧来表现人物的性格特点。
通过肢体语言的协调和灵活运动的刻画，演员可以展现人物的精神状态和内心情感。
舞台上的每一个细节都需要仔细考虑，比如行走的姿势、眼神的交流、手势的运用等等，这些细微的动作都能为人物形象增添活力和个性。
声音的运用也是塑造人物角色的重要因素。
演员可以通过音色、语调、语速等多种手段来表达人物的情绪和内心变化，不同的声音会给观众带来不同的感受。
演员需要深入理解人物角色的内心世界，对人物的心理状态进行分析和刻画。
人物的内心情感和思想是演员塑造角色的灵魂所在，只有让观众真切感受到人物的情感起伏和内心挣扎，才能真正触动观众的情感共鸣。
在塑造人物的内心世界时，演员可以运用心理状况、思想的转变、情绪的起伏等手法来展示人物的复杂性和多面性。
通过充分理解人物的内心世界，演员可以更加准确地掌握人物的情绪转化和心理变化，从而在表演中展现出更真实的人物形象。
演员还需要与其他角色进行相应的互动，以展示出人物角色的复杂性和多面性。
在剧中，每个角色都有其独特的性格特点和行为方式，他们之间的相互作用也会影响到人物角色的塑造。
演员需要通过与其他角色的对话、互动和情感的交流来展现人物角色的复杂性，呈现出人物在剧情发展中的变化和成长。
这种相互作用可以通过对话的方式来展现，也可以通过肢体动作和眼神的交流来表达。
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造戏剧是一种表现艺术，戏剧演员是戏剧作品的生动呈现者。
演员对角色的塑造是戏剧艺术的核心之一，通过对角色的深入理解和精心塑造，演员能够将角色活灵活现地呈现在观众面前，让观众产生共鸣和情感上的共鸣。
本文将从戏剧演员的角度来探讨戏剧演员对角色的塑造。
一、深入理解角色在塑造角色之前，演员首先要对角色进行深入的理解。
这包括对角色的性格、情感、背景、动机等方面进行分析和思考。
演员应该尽可能地去了解角色的内心世界，理解他们的喜怒哀乐，明白他们的人生轨迹和性格特点。
只有深入理解了角色，演员才能将角色真实地还原在舞台上。
在这个过程中，演员可以通过阅读剧本、与导演和其他演员进行讨论等方式来加深对角色的理解。
也可以通过观察现实生活中的人物来获得灵感，让角色更加丰满和有血有肉。
二、身临其境演绎角色理解了角色之后，演员需要通过自身的表演能力来演绎角色。
这需要演员将自己融入到角色当中，身临其境地体验和演绎角色的情感和行为。
演员需要通过角色的情感变化、语言表达、动作举止等方面来展现角色的特质和特点，让观众能够感受到角色的存在和生动性。
在这个过程中，演员需要通过不断的排练和演绎来完善角色的塑造。
通过不断地尝试和调整，让角色更加立体和有深度，让观众产生共鸣和情感上的共鸣。
三、突破自我，挖掘表演潜力对角色的塑造不仅仅是演员对角色的理解和演绎，更需要演员在表演中不断地突破自我，挖掘自己的表演潜力。
演员需要不断地挑战自我，突破自己的表演极限，将自己最真实的情感和表演力量注入到角色当中。
在演员的职业生涯中，不断地挑战和突破自己是非常重要的。
只有不断地挖掘自己的表演潜力，才能让角色塑造更加真实和生动，也才能让自己的表演水平不断提高。
四、与观众建立情感联系当演员成功地塑造了角色之后，与观众建立情感联系就显得尤为重要。
演员应该通过自己的表演力量和情感表达，让观众产生共鸣，与观众建立情感上的联结。
在这个过程中，演员需要通过自己的情感投入和细腻的表演来影响观众，让观众感受到角色的存在和生动性。
浅谈演员对角色的把握——七品青莲我演邵强
浅谈演员对角色的把握——七品青莲我演邵强演员塑造人物形象的工作概括有两个方面，一是，要理解人物，二是体现人物，理解人物是体现人物的前提，而体现人物则是理解人物的结果。
戏曲是一门综合性的艺术，它最终的形式是通过演员借助舞台，把编剧、导演和演员的集体智慧结晶呈现在观众面前的，演员通过对角色的演绎，实现戏剧创作的初衷与构思，为达到以歌舞演故事的目的，戏曲演员承载着对角色人物的艺术使用，因此，对角色人物准确程度直接影响到戏曲作品的艺术感染力和艺术水平的高低。
所以，要反复钻研剧本，分析每个情节，琢磨人物的每一句话，透过字里行间探索人物性格，理解人物的思想情感，在自己心中形成角色的雏形，塑造出有血有肉的、生动感人的戏剧人物形象，这也是我一直所追求学习的目标。
我想通过我在豫剧现代戏《七品青莲》剧中饰演“邵强“一角色的塑造体会阐明上述观点。
《七品青莲》此剧正是放在二十一世纪的今天。
我在剧中饰演|“邵强”一角色，邵强研究生毕业后，听从上级的安排作为他妈妈的部下，也是县委书记的部下，挂职锻炼任莲花乡副乡长一职，在邵强上任不到半年就学会了喝酒、抽烟、打麻将等不好习惯，年轻的副乡长顶不住社会上的不正之风，顶不住金钱的诱惑，把自己分管的村村通修路款十万元挪用给女朋友林丹买车。
在修路过程中由于监督力度不够，使得修好的公路不到半年就成了豆腐渣工程，此路遇上雪雨天都无法行走，这一事件引起了县委书记薛书记高度重视。
邵强为掩盖真相，寻机开脱之时，开车发生了车祸并导致人死命，邵强知道事情闹大了，就赶快给县委办公室主任莫主任打电话，也是莫主任拉拢邵强的，邵强的所作所为都是莫主任给他出谋划策的，莫主任替邵强掩盖了车祸的事实，目的就是为借助邵强能在县委书记妈妈那里美言几句好话往上爬半格，邵强本质并不坏，很聪明能干、善良诚恳、很有上进心，是位很有前途的年轻干部。
但是邵强触犯了法律，知道自己犯了错，没有经得起党组织的考验，在事故面前担惊受怕，缺乏主心骨，六神无主，任由别人牵着自己鼻子走，忽视了法律的力量，最终将自己送进了监狱。
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浅谈演员对人物的理解和体现
作者：卞干嵘
来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期
摘要：演员是塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，二是体现人物。
理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。
演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。
关键词：演员；人物；理解；体现
中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0118-01
理解人物的定位要有丰富的文化积淀，作为青年演员想要更好的在舞台上去体现人物角色，只有在平时不断的学习和锻炼才能在艺术表演空间有较大的扩展。
理解人物要从对人物的背景先做深入的了解，还要包揽各种书籍——美学、历史、哲学……这一切夯实了自己的基础，丰富了自动文化内涵，根据人物的深入刻画，综合借鉴各种行当手段和其他艺术门类的表现手法，才能是自己的表演更为鲜活。
演员对角色的理解和体现大致可以分为三个阶段。
一、深入到角色的年代，捕捉生活中的素材
所为捕捉生活中的素材，就是深入生活、体验生活。
戏剧创作的术语又叫“观察生活”。
观察生活就是主体深入生活，接受客观的刺激，通过视觉的观察，听觉的捕捉有关唤情因素的强烈瞬间，体验到生活中运动形态的造型，日积月累沉淀下来予以总体的感受。
这里有感性的直觉的感受体验，又有以生活沉淀为基础的思考和分析。
通过观察试听所体验到的生活中的具体原形，在通过细致的组织建构，逐步循序渐进的形成了一种抽象，一种艺术的感觉。
这是从众多具象的原形中升发出来的组织建构，也是一种对大众生活原形的总体把握。
二、对角色的理解生化构思，直觉把握予以沉淀
沉淀是一种化合现象，就如同化学分子式中原子与原子的化合一样。
沉淀的意义在于把主体深入到生活当中，用人的视听知觉去接受客观的刺激，对生活中具体现象原形再进行组织建构，并获得的抽象总体把握，与以生活积淀为基础，理性的分析和思考有机的化合在一起。
舞台艺术的展现和体现，要理解角色在于对生活的感受和认识进行归纳与演绎。
归纳就是把分散的、局部的感受和认识进行概况，或的总体把握。
演绎是以总体把握来分析、判定那些那些分散的、局部的认识和感受。
这种化合过程反复多次生成作品的艺术构思。
三、理解人物，构思的体现
角色的舞台体现。
视听知觉对生活的组织建构所形成的总体艺术感受对具体现象，生活中素材的一种抽象，对生活的认真和思考，对生活的总体把握也是一种抽象的观念。
那么这种抽
象又如何体现呢？就演员对角色的理解和创作，任然需要用具体现象，生活的真是体验，具体鲜明的人物形象，具体的人物关系，具体的人物行动、矛盾冲突所构成的戏剧情节，以及人物所处的环境等。
戏曲演员在舞台上角色的体现，最主要的人物是创作人物形象，这个形象应该是从生活中走来的，活生生的，有血有肉的人，即具有非常鲜明的性格特征，又有细致具体的心理生活的人，只有这样观众才能相信，才能从戏曲演出的人物形象中感受到某种思想看，每种情感，从而有力的揭示剧本的冲突和主题。
一出好戏之所以成其为好戏，是因为它包含了一个世界，这个世界能令人不断玩味、领会，不断深入其中，每次阅读、观赏都会产生不同的体悟。
对于演员来说，解读人物并非前期准备工作，而是贯穿于演员的整个人物塑造过程里的要是。
读懂人物理解人物只是第一步。
更重要的是演员怎样把自己懂得的人物体现与舞台，使观众也懂得舞台的角色人物，也为他激昂慷慨，为他潸然泪下。
戏剧演员能使人物形象更加鲜明突出，在有些演出过程中，导演和作曲还专门谱写人物主题，使观众易于辨识，印象更强烈。
音乐提炼了人物的内外部特征，显得单纯易感。
人物伴随他的主题音乐出场，一方面渲染强调了这个人物，另一方面人物主题衍化为人物的听觉符号，只要音乐响起，观众就想到这个人物。
我团新编大型现代淮剧《菜籽花开》讲诉的是一个流浪儿千里寻夫的感人故事。
要想完美的体现剧中角色，首先要理解剧本中角色的真实内心世界。
千里寻父的流浪儿菜花见到报纸上刊登的市十大道德模范候选人“乡村好人顾双成”的事迹报道，便追随其足迹来到东湖村。
当得知顾双成就是自己的父亲，为了帮助顾双成当选乡村好人出把力，做了许多出格的事情，与顾双成的家人发生了冲突和误会。
谁知菜花竟是顾双成十五年前在南方打工时，患难中与之相结合的知音小香子的私生女。
围绕怀疑、猜忌、认与不认、留还是走，亲家之间、夫妻之间、父子之间、母女之间、岳母与女婿之间产生了一系列的错综复杂的矛盾纠葛。
理解剧情当中小菜花可盼着能有个父亲，并且千里迢迢寻找父亲，可当父亲真的站在他面前时，她却又犹豫了，十五年的苦于悲、喜与怨、爱与恨交结在胸。
而顾双成的内心更是陷入了名誉与情、血缘关系与夫妻情感、家庭和谐与村人一轮的激烈斗争之中。
那种发自内心感受，要求演员深刻理解人物的内心世界，深入的去刻画角色在舞台上的体现，再根据导演的要求，乐曲唱腔的自我表达，融入到剧情当中。
让观众能够欣赏到一个既有轻喜剧的幽默，又有人与人之间的感情真实的流露，最终，道德化解了怨，真诚消融了恨，亲情战胜了名誉。
演员对角色的理解和体现，必须从生活中各种动态的点滴积累，塑造人物、表演人物，就是要对角色对人物外在动作进行基本的模仿的同时，还要对角色对人物内心的思想、心理、情感、做全方位的定位，多方位的去体验去感受去想象，只有对角色产生的感悟、想象、和判断等反应，继而才能深入的了解和理解角色人物的外在和内心的真实情感，演员舞台上赋予观众的体现才是贴切生活，形神兼备。