玛莎舒瓦茨
玛莎施瓦茨
玛莎· 施瓦茨作品在形式手法上的特征
1 平面中几何形式的应用 “我作为艺术家的趣味常体现在几何形体的神秘品质和它们相互的关系上。”施瓦茨说。 她认为直角和直线是人类创造的，当我们在园林中加入几何感的秩序也为园林中加入人的思想 ，几何形清晰的界定了一个人造的和非自然的环境。如果你想在天生混乱的自然中看到或读到 什么，最快的方法就是在那里加入几何感的秩序。几何图形还是城市肌理的延伸，是建筑物在 现存的网格中扩张的方式。她对几何形的应用还因为室外空间的混乱天性以及需要为人们提供 在空间中定位的方法。人们在从未经历的阿米巴形或自然的形式中很容易迷失，却容易记住一 个圆或方形的样子。在室外，人们需要熟悉的头脑地图。 “在已知建成环境的性格时，在园林中应用几何形状比起由自然主义的弯弯曲曲、频繁移 动和颤颤巍巍的线条所引起的迷失要更人道些。”于是，在施瓦茨的平面中，大量出现圆形、 方形、直线、网格、条形铺装和椭圆形的土丘没，具有强烈的秩序感的同时，又很容易融入城 市的大环境。
3 在景观中组合非常规的现成品 施瓦茨的景观作品是日常用品和材料的集合，而且是在大多数五金商店或园林用品目录上可以 找到的东西——陶土罐、彩色碎石、亮黄色的油漆、塑料植物、人工草皮、园林装饰物(反光的球体 和镀金的蛙)、石灰、线绳。她对素材的选择来源于对波普艺术的兴趣，一开始就树立了一种使用日 常用品这一反主流的艺术观念。实际上对现成品的使用在艺术界并不是什么新鲜事，它的滥觞可以 追溯到杜尚的“泉”。 施瓦茨认为，传统的风景园林中人们对于技术和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品概念 方面的关注和兴趣。风景园林要进步就必须以更开放的方式考虑材料，以增加我们的概念语言。于 是，大理石、石头、植物、水体等传统的园林要素，被塑料、玻璃、弹球、人造草皮等人们熟悉的 日常用品所代替。对于传统造园要素的抽象再现，施瓦茨乐此不疲，几乎每一个作品都要以这种非 主流的方式表达。假植物的大量采用、树篱状的雕塑体、用弹球代表的水体、树形的帐篷等等。 此外，材料的应用也体现了后现代主义的俚俗化的特征。例如：面包圈花园(the Bagel Garden) 中的面包圈(见彩图)，“面包圈是低微的、家庭气氛的和民族的，”施瓦茨说，“而且花不了多少钱 就可以买很多。”还有在奈可园(Necco Garden)中采用Necco夹心饼(见彩图)是因为紧挨校园的糖果 厂常常会飘来甜丝丝的香味。而涂色的轮胎是放大了的夹心饼图形。施瓦茨试图以Necco糖的色彩 唤起春天来临时所带来的快乐。
索沃广场·玛莎施瓦茨
Sowwah Square / Martha Schwartz Partners景观场所尺度城市广场商业广场楼间绿地水道种植堆体阿布达比酋长国索沃广场玛莎·施瓦茨Martha Schwartz Partners城市公共景观是城市中最开放的空间，超越所有“开放的建筑”而存在，这些景观地同时也是城市体验中相当重要的部分。
美丽葱郁的现代公共广场，是城市版图上的珍珠，若这些珍珠额数量众多，彼此关联，那么它们会将拥有这一切的城市映射得格外光彩动人。
为大家分享玛莎·施瓦茨工作室在阿布达比酋长国Al Maryah岛完成的索沃广场。
索沃广场占地不大，是商业中心里几栋商业楼宇之下的开放广场。
见缝插针的空间之中，精心布置着微地形，植物，水，铺装，家具等各项要素，创造出具有浓郁当地风格，十分清凉活力的现代广场空间设计师从大自然和阿拉伯半岛固有文化中汲取了设计灵感：沙丘、传统灌溉系统（Falaj)、绿洲、贝多因人的纺织品、阿拉伯联合酋长国随处可见的精心修剪的树篱、以及法国巴洛克城堡花园。
现代的响应式设计将这些元素融为一体，创造了一个可持续的、清凉的和受保护的微气候；栽种的绿植和花纹路面形成了如万花筒般变幻的动态景观，能够满足从周围的高楼俯瞰广场的美观需求。
大的绿植堆体构成广场结构。
这些堆体看起来像极了室外房间，可以抵挡寒冷的夏马风（来自波斯湾的西北大风），因而降低人行步道的风力；同时又在高耸的钢筋混凝土建筑物中间形成了亲密的空间。
聚集的堆体形成的装饰性图案将整个广场编织成了一张大地毯为了制造清凉的感觉，设计师在包裹着绿植堆体的长石凳上运用了水元素，休息的人们可以和水来一次亲密的接触，十分有趣！石凳中间是带有纹理的凹槽，创造了一种动态的水流效果。
为了最大程度利用有限的资源、减少蒸发，场地中布置了类似中东地区常见的古老狭窄灌溉系统水渠的流道。
夜晚，底部集成照明装置投射的灯光让石凳散发出无限活力，灯光映出绿植堆体的剪影，将光滑的“地毯”广场渲染得分外美丽！该项目因其创新的可持续设计获得了LEED金奖。
浅谈玛莎施瓦茨景观设计中的形式艺术
最后，通过将不同的阅读空间和功能区域进行有机的组合，为读者提供了一种 充满活力和趣味性的体验式阅读环境。这种环境不仅有助于提高读者的阅读兴 趣和学习效果，还能够促进社会交流和文化传播。
结论：玛莎施瓦茨景观设计中的形式艺术及其在现代景观设计中的应用前景
通过对玛莎施瓦茨景观设计中形式艺术的探讨，我们可以得出以下结论：首先， 形式艺术在她的景观设计中发挥了至关重要的作用。她通过独特的视觉、空间 和形态表现手法，成功地将自然、文化和艺术融为一体。
浅谈玛莎施瓦茨景观设计中的形式艺术
目录
01 引言
03 形式艺术的意义
02 形式艺术的表达 04 参考内容
引言
玛莎施瓦茨是一位享誉全球的景观设计师，她的作品将自然、文化和艺术融为 一体。在她的景观设计中，形式艺术占据了至关重要的地位。本次演示将从玛 莎施瓦茨的景观设计出发，深入探讨其中形式艺术的表达、意义及实例分析， 以期为现代景观设计提供一定的借鉴价值。
在彼得·沃克和玛莎·施瓦茨的设计作品中，我们可以看到极简主义艺术在景 观设计中的广泛应用。例如，沃克的作品中通过对空间的精确把握和处理，营 造了一种简洁、明快、纯净的氛围；而施瓦茨则通过夸张的形状和鲜明的色彩 来表现其作品中的艺术性和批判精神。
五、结论
在现代景观设计中，极简主义艺术已经成为了一种重要的设计手法。彼得·沃 克和玛莎·施瓦茨作为极简主义艺术的代表人物，他们的设计作品不仅展示了 极简主义艺术在景观设计中的应用价值，也为我们提供了更多的思考和启示。 在未来，我们期待看到更多设计师将极简主义艺术融入景观设计中，为人们创 造出更加美好、舒适的环境。
3、形态表现
在玛莎施瓦茨的景观设计中，形态的表现也是形式艺术的重要方面。她注重将 景观元素以有机的形态组合在一起，形成一种整体的美感。例如，在某广场设 计中，她将圆形水池、正方形花坛、曲线形小径等元素巧妙地融合在一起，构 成了一幅美丽和谐的画卷。
彼得·沃克与玛莎·施瓦茨比较
1950 年出生于美国费城的一个建筑师家庭,从小的愿望就是成为一名艺术 家。她在费城艺术学院选修课程
1973 年就读于密执安大学艺术系并 获得学士学位。 1974 年她转入密执安大学景观设计系学习在这期间遇到了彼得·沃克. 1975 年她获得了密执安大学景观设计硕士学位 1977 年进入SWA公司。 1990 年为了各自事业的发展,施瓦茨建立了自己的设计事务所。
玛莎·施瓦茨
从精神到理性的过程
施瓦茨出身于艺术 家庭，她的身上一直散 发着具有批判精神的艺 术家气息。她设计景观 的出发点是用艺术思维 的方法来演绎的，是从 精神到理性的过程，与 沃克恰恰相反。
区别比较
设计出发点 设计过程 使用材料 艺术形式 作品风格
彼得·沃克
丰富的、现代的、 昂贵的材料
金属、反光玻璃、混凝土、 钢架、油漆都是他用来组织景 观主题的素材，其中，金属材 料的应用是沃克表达现代感最 常见的手法。他还挖掘传统材 质新的魅力。通常所有的自然 材料都要被纳入严谨的集合秩 序中，水池、草地、岩石、卵 石、沙砾等都以一种人工的形 式表达出来。
玛莎·施瓦茨
廉价的材料
施瓦茨出身于艺术 家庭，她的身上一直散 发着具有批判精神的艺 术家气息。她设计景观 的出发点是用艺术思维 的方法来演绎的，是从 精神到理性的过程，与 沃克恰恰相反。
区别比较
设计出发点 设计过程 使用材料 艺术形式 作品风格
彼得·沃克
极简主义园林中修剪整齐 的植物
玛莎·施瓦茨
的艺术要素有7种： 叠合的多重系统、同心圆、直线、锥形、巨石、柏树和绿篱
玛莎·施瓦茨
玛莎·施瓦茨是一位景观设计领域中的勇敢拓荒者。她用艺术的审 美眼光审视着城市的每一个角落，她的作品是体现现代主义本质精神的 大众艺术，是发掘城市细微空间的装置艺术，是关注基地文脉的后现代 景观艺术，是充满隐喻、关注人性的超现实主义艺术，是享受景观变化 的行为艺术，是城市中鲜艳的花朵，是随时代跳动的脉搏。 设计特点：1.平面中几何形式的应用。
玛莎 施瓦茨案例
Bagel Garden-面包圈公园
玛莎自认为面包圈花园是 做过的最好的花园，但是 当时建造的时候是以玩笑 的态度来做的。玛莎和彼 特·沃克一直就花园的设 计争论，趁彼特不在家的 两周时间，玛莎建造了这 个花园。当彼特回来的时 候，玛莎举办了一个花园 派对，但是彼特一点也没 有被逗乐。
14
15
这是英国巴克利银行的中庭，大概有五层楼高，植物无法生长 到这么高，而且在这里还有一些温度问题需要解决。玛莎在设 计的时候每个中庭用的植物都不一样，并且采用了很多其他的 元素来取代植物元素，并且达到了很好的效果。
21
悬挂矢车菊奥斯汀口
运用了公路中常见的路锥
23
鲁尔谷力量之线
施瓦茨的许多作品包含临时性的景观或部 分使用临时性的构件，又体现了过程艺术和大 地艺术对她的影响。
4
从舒瓦茨的景观设计中,到处可见波普艺术 对她的影响。玻璃、陶土罐、五彩的碎片、瓦片、 人工草坪,还有随处可见的鲜艳色彩,也许波普艺术 正迎合了她在孩提时代就形成的对鲜艳色彩的偏 好。
出于敏锐的艺术视角,舒瓦茨将后现代主义的 艺术思想融入作品之中,如达达主义、超现实主义、 行为艺术等。
2
施瓦茨作品的魅力在于设计的多元性。她深 深地受到极简主义和大地艺术的影响。
极简艺术家以很少的材料和变化来控制大尺 度空间的能力也对她有很大的启发。
3
她反对在都市环境中风景式的景观。她的 主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的 神秘关系上。
在她的设计中，大量运用直线、网格和一 些纯几何形体，如圆、椭圆、方等，具有强烈 的秩序感。有些平面构图系列化，在形式上与 极简主义具有相似的基础，又很容易融入城市 的大环境中。
玛莎被委托做一个小花园， 面积只有10*10，是建筑 展的一块附属区域。由于 材料和场地的限制，玛莎 用塑料做了一棵很大的" 柳树"，"柳树"在风的作 用下摇曳, 音响系统则播 放着女人在哭的声音。这 棵"柳树"看上去很像真的 柳树，人们用柳枝做项链、 耳环等等，它成为了建筑 展上的标志性物体。
景观设计师——玛莎·施瓦茨
极具个性。“创造一个标志，一段记忆，一个场所”。她的
设计是要提供一个引人注目的、可识别的景观以吸引这个城
44
市的居民，使他们在忙碌的路边能够驻足小憩，并留下记忆。
施瓦茨的创新精神也得到了欧洲人的 赞赏，她被邀请去欧洲讲学。但是与沃克 相比，施瓦茨因其作品突出的个性，在欧 洲这样传统的地方却很难有实践的机会。
的装 半饰 球性 形的
“ 树 形 座 椅 ” 和 装 饰 性 18
这一作品在典型的后现 代手法的同时，仿佛又有 超现实主义的色彩。
碎瓷片和暴露的骨料成条 19 纹状地贴于表面。
3、里约购物中心（1988）
是施瓦茨最具 影响的作品之一。
购物中心建筑 为两层，建筑呈U字 形布局，朝向建筑 的一面开敞，底层 的庭院比街道低3m。
她赞赏现代主义的社会观念，即优秀的 设计必须能为所有的阶层所享用。
11
自70年代以来，施瓦茨完成了从 私家花园到城市景观的大量设计， 引起了广泛关注，并且和一些著名 的建筑师如菲利普.约翰逊、矶崎新 等合作，在世界范围都有较大的影 响。
12
1、面包圈花园（1978）
在40cm高的内外黄 杨篱方块之间，施瓦 茨布置了一条75cm宽 的紫色卵石带，其上 网格状安放了96个经 过防腐处理的面包圈。
施瓦茨则出身于艺术家,她的身上一直散发着 具有批判精神的艺术家气息。她设计景观的 出发点是用艺术思维的方法来演绎的,是从精 神到理性的过程,与沃克恰恰相反
•沃克的作品极力追求一 种纯净、高品质的景观 面貌,犹如现代贵族般的
高雅与讲究。
柏林索尼中心
日本岐阜[qífù] 公寓
施瓦茨园林是活泼的、 亲切的、与我们生活 息息相关的平民景观。
广场后面建筑物的墙上一 幅陶瓷壁画暗示了开放的空 间；简单的拱门代表一扇园 门,意味着一个出口。
玛莎 施瓦茨案例
玛莎被委托做一个小花园， 面积只有10*10，是建筑 展的一块附属区域。由于 材料和场地的限制，玛莎 用塑料做了一棵很大的" 柳树"，"柳树"在风的作 用下摇曳, 音响系统则播 放着女人在哭的声音。这 棵"柳树"看上去很像真的 柳树，人们用柳枝做项链、 耳环等等，它成为了建筑
展上的标志性物体。
a
18
a
33
a
34
土丘和原木代表了明尼阿波利斯的文化和自然史，它们被用来作为广场 的标志性和雕塑性元素，既象征了自然景观又代表了人们对其主观性的改造。
a
35
由于广场的地下是一个停车场，受承重力的限制，草丘上只种植了 一种当地乡土的小型松树。平行于这些草丘，平躺着一些粗壮的原木， 被分成几段，作为坐凳，也代表着这个地区经济发展的基础——木材。
设英 计国
巴 克 利 银 行 中 庭
这是英国巴克利银行的中庭，大概有五层楼高，植物无法生长 到这么高，而且在这里还有一些温度问题需要解决。玛莎在设 计的时候每个中庭用的植物都不一样，并且采用了很多其他的 元素来取代植物元素，并且达到了很好的效果。
a
21
悬挂矢车菊奥斯汀市飞机场大厅
a
22
迪士尼公园入口
她赞赏现代主义的社会观念，即优秀的设 计必须能为所有的阶层所享用。
a
6
玛莎·舒瓦茨 的作品特点
1.平面中几何形式 的应用。
如：圆形、方 形……
a
7
2.对基地文脉的体现。 如
a
8
3.在景观中组合非常规的现成品。
a
9
4.使用廉价的材料。
a
10
5.人造植物代替天然植物。
玛莎 施瓦茨
1.1950年,施瓦茨出生于美国费城的一个建筑师家
庭,从小的愿望就是成为一名艺术家。
2.她在费城艺术学院选修课程,1973年就读于密执
安大学艺术系并获得学士学位。
3.1974年她转入密执安大学景观设计系学习,在这
期间遇到了彼得·沃克。
4.1977年进入SWA公司,在沃克手下工作。
5.1978年,玛莎施瓦茨嫁给了她的导师，极 简主义景观大师——彼得·沃克。
流线分析
庭院入口 一层人流 二层人流 环路人流
停车场
平面分析
6
3
4
2 5
1
1：碎石草坪带与蛙阵 2：钢管框架球 3：大水池与蛙阵 4：斜平桥 5：休息平台 6：丛生竹坛
色彩组合
设计师在色彩上使用了强烈、夺目的红、蓝、黄、绿色和黑色。 在形式上设计了一个具有高度视觉刺激与动感的空间。红色的架桥， 白色碎石与绿地相间。各色铺装组合，黄色的镀金青蛙，黑色水体， 给人以强烈的视觉感受，设计带有波普艺术风格，一眼望去除了感到 醒目、喧闹与新奇外，多少还有些令人感到滑稽与幽默。
彼得·沃克
玛莎·施瓦茨
施瓦茨一直以欣赏的眼光看待沃克的作品。
对艺术和景观的热情使他们走到了一起,在不 断探索艺术与景观结合的道路上并肩前进着。 他们同样受到现代主义艺术的熏陶与极简主 义艺术、大地艺术的影响。
沃克的作品极力追求一种纯净、高品质的景观面貌, 犹如现代贵族般的高雅与讲究。而施瓦茨园林是活泼 的、亲切的、与我们生活息息相关的平民景观。
Thank You ﹒ ﹒﹒
哈佛大学泰纳喷泉
面包圈花园
彼得〃沃克学习景观建筑出身,受过严格的专业
训练,所以不可避免地,他的园林是理性的,功能完 善的,讲求生态的。
平民艺术家——玛莎施瓦茨
玛莎邀请了一 个摄影师朋友 来为花园拍照， 照片很漂亮， 另一个朋友则 把这些照片发 给了美国风景 园林师杂志。 杂志的编辑将 照片放在了杂 志的封面上
city of tomorrow exhibition--垂柳花园
玛莎被委托做一个小花园， 面积只有10*10，是建筑展 的一块附属区域。由于材料 和场地的限制，玛莎用塑料 做了一棵很大的"柳树"，"柳 树"在风的作用下摇曳, 音响 系统则播放着女人在哭的声 音。这棵"柳树"看上去很像 真的柳树，人们用柳枝做项 链、耳环等等，它成为了建 筑展上的标志性物体。
临时性景观与材料的低维护
材料的生态性表达
由玛莎· 斲瓦茨引发的景观设计思考
• 大师们癿作品都是学生模仿癿对象，然而丌能正确理解大师癿 创作意图和正确解读大师癿作品将误导学生。其反作用比“非 大师”更大 。景观设计中，无论最终作品怎样，其设计出发点 都是在解决场地中存在癿问题 ，只是采取手段丌同而已，大师 们能够采取更加简洁、艴术、更具创造性癿手段去解决这些问 题。如斲瓦茨在纽约亚克博· 亚维茨广场上简单布置了形式如欤 洲古典园林花坛中纹理癿带形座椅，为市民提供休息空间，然 而就是这简单癿形式却能够为市民提供内向型、外向型、半内 向癿休息空间。斲瓦茨用最简单癿元素解决了丌同人对丌同休 息空间癿需求，丌但具有完美癿功能性，而丏具有很高癿艴术 性。
•
和发展 中国家相 比，发达资本主义国家癿城 市 建设经过了几十年甚至 上百年 癿快速发展 ，已经跨 过了“建 设阶段”迚入“修补完善阶段”。他们拥有 足够癿经济条件和社会条件以及文化条件去追求艴术。 然而，中国作为发展中国家，绝大部分城市建设大都 还处于基础设斲建设阶段，其发展还需要解决众多问 题 ，如交通 、环境恶化 、市民居住 、居民休闲娱乐 等，这些现状要求城市景观更多癿是功能性。只有解 决好功能问题 癿设计才是成功癿设计 ，而艴术 癿投 入能使设计更加 完善。
一个离经叛道者──玛莎
一个离经叛道者──玛莎·施瓦茨作品解读1 一个离经叛道者第一次接触到玛莎·施瓦茨的作品，是她的里欧购物中心(rio shopping center) 的设计(见彩图)。
巨球网格上整齐排列的镀金青蛙，浮现出一种怪诞的表象，与以往意识中的景观设计大相径庭。
这大大地触动了我的神经，这种感到可以在某些行动艺术作品获得，而非任何一种传统意义上的园林景观所能给予的。
随着对她的作品的多一些接触，得出对她的初步印象：她是艺术对景观的入侵者，是传统的园林审雅观的冒犯者，她对一些非主流的、临时的资料以及规整的几何情势有着狂热的爱好，同时作品表示出对基址的文脉的尊敬。
玛莎·施瓦茨，作为费城一对建筑师夫妇5个女儿中最年长的一个，在美学的气氛下成长。
双亲都具有俄裔的犹太血统，且都有一个做裁缝的父亲，所以受到设计和手工艺方面的熏染，最终成为建筑师。
施瓦茨家的姑娘们依照建筑师、设计师和画家的成长方法接收教导。
现在她们当中有教师、建筑师和艺术家。
玛莎也在艺术的各个范畴释放自己的热忱。
她会钢琴、长笛两种乐器，她学习芭蕾，加入艺术讲座。
“我可以说是在费城艺术馆的地下室里长大的，”她说。
她在费城艺术学院选修课程，并且就读于密执安大学艺术系。
在70年代中期，施瓦茨进入密执安大学景致园林学院学习，“因为我想在那儿可以学到有关大地艺术方面的知识。
”然而，在那里占主导位置的环境主义思想与施瓦茨感兴致的艺术的物资情势和艺术构思相去甚远。
在第一年学习停止时，她加入了swa组织的在加利弗尼亚的暑期运动，并且在那里遇到了他未来的丈夫彼德·沃克(peter walker)。
“彼德是第一个与我谈到艺术和景观接洽的人，于是我想，这也许是我可以做的事情。
”施瓦茨带着这一想法在密执安大学又呆了一年，并在1977年获得景致园林硕士学位。
具有景观建筑师和艺术家双重身份的施瓦茨，从1992年起，成为哈佛大学设计研讨生院的兼职教授，也是许多大学的客座评论人。
平民艺术家——玛莎施瓦茨
• 她非常注重作品对生 态系统所产生的社会 影响力，她喜欢在场 景中采用技术手段而 非自然标准或假定的 自发性方案，她酷爱 鲜艳夺目的色彩和另 类材料，而且对潮流 非常敏感。
成长经历
• 1950年,施瓦茨出生于美国费城的一个建 筑师家庭,从小的愿望就是成为一名艺术 家。 • 她在费城艺术学院选修课程,1973年就读 于密执安大学艺术系并获得学士学位。 • 1974年她转入密执安大学景观设计系学 习,在这期间遇到了彼得· 沃克。 • 1977年进入SWA公司,在沃克手下工作。
玛莎· 施瓦茨——瑞欧购物中心庭院
10°
45°
简 介 平 面 图 周边环境 空间构图 流线分析 平面分析 色彩组合 铺装设计 材料应用 雕塑小品 水体设计
• 建筑平面呈U形，两层，底层比街道低3米，有台 阶相连。 • 庭院部分平面呈矩形，可分成基本三部分。 • 在设计中，为吸引道路上的行人注目，在纷杂的 商业区道路环境中给人以全新的体验景观。玛 莎· 施瓦茨在色彩上使用了强烈、夺目的红、蓝、 黄、绿和黑色。在形式上设计了一个具有高度视 觉刺激和动感的空间。 • 采用了非和谐的几何关系及展现景观要素之间的 冲突，例 • 如互相错位与衔接的铺地、坪、平桥等，这些矛 盾体通过重新组合的方式形成了这种基因重组景 观。
玛莎· 施瓦茨——瑞欧购物中心庭院
在瑞欧庭院中，水体占据了三部分分区中的两部分，给干燥的城市环境 带来了许多凉意，为购物者休憩提供了舒适的氛围。黑色水体池底分格条采 用了光纤代替灯光效果；水池底漆成黑色，沿庭园进深方向设了等距的平行 白色光纤条，入夜便发光。产生了一种独具魅力的神秘感。水景技术在手法 上也异常丰富，形成了将形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导等水的 特性和作用发挥得淋漓尽致的整体水环境设计。
Martha Schwazi 玛莎.施瓦茨
INTRODUCTION
3
玛莎· 施瓦茨获得奖项：
2009年 荣誉皇家设计师 Honorary Royal Designer for Industry Award HonRDI, Royal Society for the Encouragement of the Arts, Manufactures and Commerce RSA, 2009 2008年 英国景观协会复兴奖——英国伦敦圣玛丽教堂项目 British Association of Landscape Industries Award Regeneration Category, 2008
Xi 'an international horticultural expo
12
在走廊的末端设有3米高的大镜子，透过镜子， 这些走廊的长度得到了无限延伸……游人能 够走进相邻的走廊，但又会误入另一房间，
空间在微妙地拓展和收缩，走廊也在迂回曲 折中变化，神秘感随时会突然降临。
迷宫园的游园过程就像在看一部电影，人们 把自己喜怒哀乐的真实情感毫无保留地在游 园过程中展现出来。
2007年
2007年 2007年 2006年 2005年 2003年 2001年
美国景观师协会设计荣誉奖——美国梅萨艺术中心项目
芝加哥雅典娜神殿奖的最佳新全球设计——英国伦敦的利茅斯半岛项目 美国库柏· 休伊特国家建筑设计奖 全球城市土地协会优秀设计奖——美国梅萨艺术中心项目 美国波士顿建筑师协会授予杰出女设计师称号 娱乐休闲设计奖——德国、日本、英国和美国的多个项目 美国创新交通规则奖
Bagel Garden
•设计理念：基因重组 gene recombination •日本禅宗枯山水园，法国规整式树篱园
玛莎·施瓦兹
── 玛莎· 施瓦兹
A Transgressor —— Martha Schwartz
姓名：陈超 学号 3050204 南京林业大学研究生院城市规划与设计专业
评价
——艺术对园林的入侵者，对传统园林审美的冒犯者。 ——倍受瞩目与最有争议的人物，风景园林界叛逆型的 代表人物。 ——她的作品被看作是“正统园林的叛逆之作” 、“当今园林行 业内的一种反面典型”。 ——一种同时从两个领域（艺术和园林）的思想和实践中汲取 形式与含义的整合活动，他们既不靠改换一种学科，也不 完全投奔另一学科（游离于园林和艺术之间）。
玛莎· 施瓦兹的设计思想
２．波普艺术对玛莎· 施瓦兹的影响
①波普的起源：２０世纪５０－６０年代。
②汉密尔顿对波普的定义：通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、
年轻的、 有刺激性和冒险性的。
③特点：
——强调通俗、商业、媒体主导，创作题材都是直接取材于商业化的日常世
界。它们代表了商业时代，具有强烈的象征特点。
３．符号和象征手法的应用
金县监狱庭园
King County Jailhouse Garden
项目概况：
1.地点：Seattle, Washington
2.时间：1987
3.园林要素：碎瓷片、各种雕塑般的造
型物、陶瓷壁画
4.构思源泉：花园的每一细节每一元素
都有着强烈的象征，比如：各 种供孩子们玩耍的造型物象征 了绿篱、整形树木、花坛和一 个喷泉。瓷砖碎片象征花园正 经历着瓦解前的刹那，冷峻的 色调与丰富的造型实体表现了 更深层面的混乱、危险和脆弱 的囚犯生活。
5.构思源泉：复杂的形式和颜色使平坦
的广场活跃了起来，比较接近 于法国巴洛克式园林的模纹花 坛，只是在这所有的传统元素 都变得有点儿疯狂。
玛莎施瓦茨
2
2013 Annual Martha Schwartz Life Works Introduction
St. Mary's Church in London-伦敦圣玛丽教堂
当地缺少一些儿童游乐区，这个地斱在教堂附近，丌能对条件改变太多。 在草地上有 混凝土球，制造地形起伏，创造了很多小空间。
2
2013 Annual Martha Schwartz Life Works Introduction
彼 得 · 沃 克 - 德 克 萨 斯 大 学 达 拉 斯 校 区
彼得.沃克的景观设计特点：
几何的 注重功能的 现代感的 受极简主义的影响,在其简洁、巟整构图的背后是昂 贵的材料、精湛的巟艴不对细节的苛求
玛 莎 . 斲 瓦 茨 - 怀 特 海 德 学 院 拼 合 花 园
玛莎.施瓦茨景观设计特点： 出身于艴术家,她的身上一直散发着具有批判精神的
Mesa Arts Center-Mesa艺术中心
2
2013 Annual Martha Schwartz Life Works Introduction
Necco Garden-轮胎糖果花园
紧挨技园得糖果厂常常会飘来甜丝丝的香味， 涂色的轮胎是放大了的夹心饼的图形，试图用 necco糖的色彩唤起春天来。
HUD Plaza Improvements-华盛顿HUD广场的改造
2
2013 Annual Martha Schwartz Life Works Introduction
HUD Plaza Improvements-华盛顿HUD广场的改造
设计师通过强烈的地平面设计改变了广场的面貌，布置了一系列植有草坪的
2
2013 Annual Martha Schwartz Life Works Introduction
玛莎施瓦茨
慕尼黑瑞士再保险公司四色花园
玛莎对现状进行了细致的分析，为配合建筑师解决办公楼群之间交通导向过于复 杂的难题，她对应四个办公楼群的平面布局，设计出四个以不同色彩为基调（红、 黄、绿、蓝）的园林"四色园"。客户想在一些地方用水，但是玛莎说服客户用一 些反光的物体代替。现在这个地方已经被标注在了慕尼黑市的旅游地图上，成为 了地标。 施瓦茨的作品特点：平面中几何形式的应用。
Bagel Garden-面包圈公园
玛莎自认为面包圈花园是做过的最好的花园，但是当时建造的时候是以 玩笑的态度来做的。
施瓦茨的作品特点:使用廉价的材料
Rio Shopping Center Plaza-亚特兰大里约购物中 心庭院
基因重组的矛盾体景观设计，该设计以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何 形状，尤其是300多只青蛙组成的方阵，显示出不易解读的前卫风格，重建的商 业环境繁忙的十字路口格外醒目。
作品构成全面分析
· 1.对圆形的应用
· 2.对圆形层次、光影效果的处理
· 3.注重圆形组合重叠的空间透视 感 · 4.和其他他几何形体的完美结合
HUD广场
HUD广场
HUD广场
总结
施瓦茨的作品以其普通材料的组合、大胆的造型、重复或连续的几何形状与 略带诙谐的处理手法被认为是有意识的文化创造。她反对在都市环境中风景式景 观主要兴趣在于探索几何形和它们彼此之间的神秘关系上，吸收了现代艺术的形 式原则。是一位在公共艺术领域开拓了风景园林的另一片新天地的设计师。 对于善变的施瓦茨，施瓦茨的风格是不可预料和难以归纳的。但是对玛莎•施 瓦茨作品的深入了解揭去了原有的神秘面纱。她用现代主义理论武装自己，突破 了古典艺术和巴黎美术学院的传统。她认为风景园林是一个与其他视觉艺术相关 的艺术形式，景观作为文化的人工制品，应该用现代的材料建造，并且反映现代 社会的需要和价值。她的作品，在精神上是通俗平易，易于理解的。而在形式上 保留了她作为一个艺术家的革命精神，即对原有专业原则的僭越，对景观一词的 自然化联想这一倾向的批判。 作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，施瓦茨一向以不走寻常路和 挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。她的作品，表现出她对一些非主流 的临时的材料以及规整的几何形式有着狂热的喜爱，同时也表现出对基址的文脉 的尊重。她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，她的作品常常会与公众舆论相冲突， 而招致同行的批评，但是，无论是赞同者还是反对者，都认为她是一位“始终孜 孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值 得尊重的景观大师。
玛莎·施瓦茨
2
获奖经历
02玛莎·施瓦茨合伙人公司获奖设计作品及荣誉
2009年 玛莎·施瓦茨荣誉皇家设计师 2008年 英国景观协会复兴奖--英国伦敦圣玛丽教堂项目 2007年 美国景观师协会设计荣誉奖--美国梅萨艺术中心项目
2007年 芝加哥雅典娜神殿奖的最佳新全球设计--英国伦敦的利茅 斯半岛项目
2007年 美国库柏·休伊特国家建筑设计奖
2006年 全球城市土地协会优秀设计奖--美国梅萨艺术中心项目
2005年 美国波士顿建筑师协会授予杰出女设计师称号 2003年 娱乐休闲设计奖--德国、日本、英国和美国的多个项目 2001年 美国创新交通规则奖 2000年 艺术设计成就奖国家基金--美国Courthouse广场项目 2000年 美国景观师协会优秀设计奖--国家住宅和城市发展部广场 …………
景观设计是一种融合了艺术的设计，景观的生态功能和其 他使用功能，只是单纯的以设计为目的，只有加上人文情趣， 融合了多种形式艺术的设计，才是真正的景观设计。这样的 设计既符合自然的规律，遵循生态原则，同时也属于艺术的 范畴。景观设计作品如要有持久的生命力，必定是在总体上 达到了这些因素的互相平衡。让高雅艺术进入人们的生活空 间，让公众在欣赏艺术的同时品评着岁月与时代，在那些流 光溢彩的形状、色彩、线条中静静地感受那一份永恒的美， 让真善美把这个世界变得更加美好。
Contents
04
03
小结
1
成长历程
01 成长历程
1950年,施瓦茨出生于美国费城的一个建筑师家庭 ,从小的愿望就是成 为一名艺术家。 • 1973 年就读于密执安大学艺术系并获得学士学位。这时她开始熟悉大 地艺术,由此对景观设计产生了最初的兴趣。 • 1974年她转入密执安大学景观设计系学习,在这期间遇到了彼得·沃克。 由于两人对艺术与景观的共同追求,使施瓦茨找到了继续学习景观的意 义,1975年她获得了密执安大学景观设计硕士学位,并于1977年进入SWA 公司,在沃克手下工作。 • 1978年，与老师沃克喜结连理。 • 1990年,为了各自事业的发展,施瓦茨建立了自己的设计事务所 • 1992 年以来，玛莎一直担任哈佛大学研究生设计学院景观设计教授。 因其贡献突出，于2007年被授予哈佛大学终身教授，这也是一百多年 来哈佛的第一位女性终身教授。 • 2012年为伦敦奥运会公共空间建筑利用提供专业意见
玛莎 施瓦茨案例精品课件
施瓦茨的许多作品包含临时性的景观或部 分使用临时性的构件，又体现了过程艺术和大 地艺术对她的影响。
精品 PPT 欢迎下载 可修改 4
9
4.使用廉价的材料。
精品 PPT 欢迎下载 可修改
10
5.人造植物代替天然植物。
精品 PPT 欢迎下载 可修改
11
6.传统园林要素的变形和再现。
精品 PPT 欢迎下载 可修改
12
玛莎自认为面包圈花园是 做过的最好的花园，但是 当时建造的时候是以玩笑 的态度来做的。玛莎和彼 特·沃克一直就花园的设 计争论，趁彼特不在家的 两周时间，玛莎建造了这 个花园。当彼特回来的时 候，玛莎举办了一个花园 派对，但是彼特一点也没 有被逗乐。
精品 PPT 欢迎下载 可修改
18
精品 PPT 欢迎下载 可修改
19
这是在日本岐阜的一个项 目，建筑师去说服市长做 一个很独特的建筑。玛莎 和其他女设计师组成了女 子团队，因为女性更善于 设计小的空间。她们思考 如何为不同的人提供不同 的空间，人们需要感觉舒 服的空间。
精品 PPT 欢迎下载 可修改
从舒瓦茨的景观设计中,到处可见波普艺术 对她的影响。玻璃、陶土罐、五彩的碎片、瓦片、 人工草坪,还有随处可见的鲜艳色彩,也许波普艺术 正迎合了她在孩提时代就形成的对鲜艳色彩的偏 好。
出于敏锐的艺术视角,舒瓦茨将后现代主义的 艺术思想融入作品之中,如达达主义、超现实主义、 行为艺术等。
施瓦茨认为，传统的景观中，人们对于技术 和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品概念方 面的关注和兴趣。
玛莎.施瓦茨作品赏析
曼彻斯特城交易所广 场
面上投下长长的阴影，地面不同方向 的条纹铺装又加强了这一印象，联系 墙上的拱门和地面上奇怪的雕塑。
西 雅 图 监 狱 庭 院
购物中心建筑为两层，呈U形布局，朝向街道一 面开敞，底层庭院比街道低3米。庭院设计成3 段，前1/3连接庭院与街道，由草坪带和砾石带 间隔铺装，高12米的钢网架构成的球体放在斜 坡的下部，划分街道与庭院；中间1/3是水池， 黑色池底用光纤划出一些等距的白色平行线，
明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场
运动是施瓦茨这个作品的 重要特征。在广场的南部 ，线性排列的“铁路”线 上，放置了由火车轮支撑 的蓝色木板既是活动的雕 塑又是在“铁路”上滑行 的座椅。广场的北部被矮 墙坐凳界定的弯道，将广 场高差统一在一个界面上 ，具有桥的连接功能，一 条弧形的溪流顺应了街路 的曲线，里面填满了石块 ，使人联想到这里曾经有 过的运河。使广场像一个 起居室，人们可以在这里 自由地活动。在建造过程 在，甲方提起解除合同， 一些细节被删除。英国（ 欧洲）毕竟与美国不同， 景观是无法离开它所依托 的社会和文化的。
一条黑白相间的步行桥斜穿水池，桥上红色天 桥呈X交叉；后1/3是斜置于水池上的方形咖啡 台。整个庭院中阵列300多个朝向球体的镀金青 蛙。这个设计以夸张的色彩、冰冷的材料、理 性的几何形状、尤其是300多个镀金青蛙的方阵， 显出一种不易解读的前卫风格。
亚特兰大市里约购物中心
加州科莫思的城堡
将所有建筑围绕一个中心广场布 置，广场栽植250株椰枣，每一株 树都被套在预制的白色轮胎状混 凝土树池中。树池既可作为休息 的座椅，同时使人追忆该地区的 历史（原是橡胶和汽车轮胎厂） 。
庭院设计成3段前13连接庭院与街道由草坪带和砾石带间隔铺装高12米的钢网架构成的球体放在斜坡的下部划分街道与庭院中间13是水池黑色池底用光纤划出一些等距的白色平行线一条黑白相间的步行桥斜穿水池桥上红色天桥呈x交叉后13是斜置于水池上的方形咖啡台
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
简介
莎·舒瓦茨（Martha Schwartz）
玛萨·舒瓦茨，1950年生，美国景观设计师。
她有纯艺术（fine art）的教育背景，同时也是景观设计师，她的作品涵盖从私人委托到城市设计的各种尺度的设计项目。
她毕业于密歇根大学，获得纯艺术学士和景观设计硕士学位，曾在哈佛设计研究院学习。
舒瓦茨在2013年在美国剑桥、马萨诸塞和英国伦敦都有公司。
她是景观设计大师彼得·沃克(Peter Walker)的妻子。
成就
作为一个有着超过30年经验的经过设计师和艺术家，虽然她的作品没有得到艺术界的承认，她获得了许多设计界高度认可的奖项和荣誉包括在2006年美国库柏·休伊特国家建筑设计奖(The Cooper-Hewitt National Design Award），奖励她对景观设计事业所做的工作，英国皇家建筑学院（RIBA）的荣誉学位，美国景观设计协会（ASLA）的多项大奖，她曾经是罗马美国学院（American Academy in Rome）的会员，还被哈佛大学拉德克利夫学院（Radcliffe College）聘为客座艺术家
主要作品
她以其在景观设计中对新的表现形式的探索而著称，她的作品遍布全球；从她引人注目的作品——爱尔兰都柏林大运河广场，到利亚首都大马士革儿童探索中心，她的系列作品极其多样化。
进行的项目包括：2007年伦敦的利茅斯半岛项目、英国利兹的惠灵顿城、英国纽因顿的圣玛丽教堂景观改造、美国拉斯维加斯的豪华赌场Cosmopolitan Casino、丹麦哥本哈根Frederiks Brygge总体规划、卡塔尔首都多哈的多哈石油总部，阿联酋艾恩（Al Ain）的艾恩体育城、美国亚利桑那州梅萨艺术中心、阿联酋Lulu island总体规划、美国纽约Jacob Javits Convention Center Plaza、美国华盛顿Dept. of Housing and Urban Development (HUD)，等很多项目。
一、材料的独特性
出自玛莎之手的作品可谓是日用品与普通材料的集合，比如从五金店及庭院供货清单上写的陶罐、彩色沙砾、塑料植物、人造草皮等等，这些不起眼的或者说是不被普通园林师所采用的材料，却被玛莎运用自如，并因为其独特的审美和艺术价值被人所接受。
正如她所说的，她对这些材料的运用源自于对波普艺术的热爱和兴趣，普通材料与废弃品所具有的悖于传统的特质深深地吸引了她。
提升日用品的地位，作为这种反主流艺术的观念反而引起了她的兴趣。
正像她所想的，花岗岩路牙也许可以用塑料、玻璃、大理石代替，她也把这些设想真正运用到了她的设计当中，带给参与者不同的感受。
她说，材料应用的局限性会限制概念思考。
也许正是我们习惯了用惯用的材料和手法，限制了我们的设计思维。
与我们通常想的风景园林的永恒性不同，她似乎是刻意用这样普通、世俗、甚至是唾手可得的材料来进行设计。
当玛莎舒瓦茨用平凡的材料超越平凡时，我们就不得不重新看待我们的设计、我们的价值以及我们的设想。
二、对艺术性的偏重
对于玛莎来说，风景园林的科学性与艺术性当中，她显然是偏向了艺术性。
风景园林的生态作用似乎并不被她看好，比如说在她的作品怀特海德学院拼合园中，她用纯粹的塑料植物代替了我们通常所使用的真正的绿色植物，整个园林用绿色的塑料泡沫进行铺装设计。
这样的设计思想在她的作品中并不少见，她的轮胎糖果园用若干个大的彩色的圆圈放置在打有方格的草地上，这样简单的装置加之简单的摆放，更是让人觉得出乎意料。
我们习惯的树和草花去哪里了？每隔几十米要用的路灯呢？游人需要休息的坐凳在哪里？似乎这些我们认为最最普通基础的设计想法在这里并不被体现，仅仅是彩色的圆圈，仅仅是草地上的大方格，这样的设计似乎让我们觉得难以接受，但是这样高处看来就像是薄荷糖圈的草地上的大装饰带给我们不一样的感受，清新、明快、童真，似乎是难以言表的全新的感受。
瑞欧购物中心里的金蛤蟆可能是大家对她印象最深的作品之一了。
一只只金色的青蛙在广场上整齐得排列着，在繁忙的十字路口中十分醒目。
三、情感的交流
“艺术通常是在探索本质、纯粹、基本的东西——如果它试图影响文化，那么情感上、感觉上或思想上的交流是必须得的。
”玛莎这样评价自己的作品时，我们通常会想到她的金县监狱庭园。
在人们的传统观念上，监狱庭园似乎是很不被看好的地方，甚至是可有可无的，但是在这里玛莎用混凝土和陶瓷铺砌成了一个广场花园，提供了一个活泼的、低维护的见面场所。
简单的拱门代表一扇院门，意味着一个新的出口，尽管那景象暗示着逃跑的观念，但是贴碎瓷的墙实际起到监禁的作用。
史努比花园
在色彩上，玛莎运用了让人眼前一亮的明度极高的色彩，大红、深蓝、橘黄，这些好像是平时不被多看好的过于跳动的颜色被她全部搬在一起，为产生一种强烈的方向性和组织感，设计组提议用法国文艺复兴的风格的轴线作为主干道和集会场所。
远离这根东西走向的轴线，纵向排列着各种不同的空间，包括伊斯兰园、意大利园、中国园、法国园和英国园。
这根轴线上布置了一条水渠，两侧则是园路。
沿轴线而下是一系列陡然升至15英尺的设计地形。
这些位于轴线两侧的层叠的地形上种植了巴洛克式的或是极简主义的绿篱、花坛。
他们倾斜一定的角度使参观者更容易赏花。
围绕低地种植了装饰草坪，在这里画了一个极大的史努比的图案，生趣盎然。
怀特海德学院拼合园
这是一个屋顶花园。
单调而平坦的表面和高大的围墙共同形成了一个阴暗冷漠的空间。
除糟糕的空间外，花园的地面是用不能负重的系统建造的。
此外这里也没有水源和维护人员。
然而，就在这样的环境中假如足够的花园符号来体现某种绿意盎然的景观是然全有可能的，比如日本园林中就用象征意义的园林代替了大尺度的景观。
在这里，玛莎运用了抽象、象征主义和借鉴来造园。
这个花园把源于不同文化的庭院拼接起来，一边是法国文艺复兴风格的花园，另一边是日本的禅宗庭院。
组成这些花园的要素已被扭曲：典型的禅宗庭院中的石块组成了法国花园中的整形树坛，其他的植物，例如棕榈和针叶树处在奇怪而陌生的联系中。
一些植物从垂直的墙面上伸出，而其他的在墙顶上遥遥欲坠——这样奇怪的造型源自于植物的材料——所有的植物都是塑料的。
可以当坐凳的修剪的树篱是包裹了人造草皮的钢材，绿色的沙砾和涂料告诉我们，这是一座花园。
近期获奖作品：
2008年英国景观协会复兴奖——英国伦敦圣玛丽教堂项目
2007年美国景观师协会设计荣誉奖——美国梅萨艺术中心项目
2007年芝加哥雅典娜神殿奖的最佳新全球设计——英国伦敦的利茅斯半岛项目
2006年美国库柏•休伊特国家建筑设计奖
2006年全球城市土地协会优秀设计奖——美国梅萨艺术中心项目
2004年美国波士顿建筑师协会授予杰出女设计师称号
2004年美国陶西格玛金奖
2003年娱乐休闲设计奖——德国、日本、英国和美国的多个项目
2001年美国创新交通规划奖
2000年艺术设计成就奖国家基金——美国Courthouse广场项目
2000年美国景观师协会优秀设计奖——国家住宅和城市发展部广场，美国。