玛莎 施瓦茨案例
景观界的名人著作
曾九度获得美国景观设计师协会荣誉设计和规划奖， 五次获得中国人居环境范例奖，两次获得全球最佳景 观奖，两次获得国际青年建筑师优秀奖，三次获世界 滨水设计杰出奖，并获2008年世界建筑奖， 2009年 ULI全球杰出奖，中国第十届美展金奖等国内外重要 奖项。这些作品以现代性和鲜明的中国特色，以生态 和人文的精神，赢得国际声誉；他把城市与景观设计 作为生存的艺术，倡导白话景观， 反规划理论， 大 脚革命和大脚美学，以及天地-人-神和谐的设计理念； 俞孔坚7次被国际景观设计师联盟，美国景观设计师 协会等国际大型会议邀请作为年会的主旨演讲人。分 别被中央组织部、中央宣传部、中央统战部联合授予 留学回国人员成就奖，被国务院侨办授予首届华侨华 人专业人士杰出创业奖。观设计学科在中国的确立。
超现实主义是20世纪初产生于法国的一种艺术思潮,它是由达达主义发展而来的。 其宗旨是离开现实、返回原始、否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动。受 到超现实主义的影响,施瓦茨在1987年建成的西雅图监狱庭院(King County Jailhouse Garden)中搭建了一种犹如梦境、舞台布景般的场景。这是一个用混凝土和彩色陶瓷片 构筑的场地,为探访的亲友和律师提供了一个生动的、易养护的会谈场所。
景观生态学 本书1986年出版,主要研究景 观和生态系统的分布格局， 动物、植物、能量、矿物营 养和水的流动以及景观中生 态的变化。
土地镶嵌：景观和区域生态 学 几乎所有的景观类型中动物、 水、风和人群依据不同的空 间格局有不同的流动速率。
景观生态学的起源与发展
美国景观生态学派的崛起，大大扩展了景观生态学研究的领域，特别是 R.T.T.forman和 M.Godron于1986年出版了作为教科书的景观生态学一书，该书的出版 对于景观生态学理论研究与景观生态学知识的普及作出了极大的贡献。
由玛莎 施瓦茨引发的景观设计思考
玛莎·施瓦茨是20世纪杰出的景观设计师,同时拥有景观设计师和艺术家双重身份。
她一直努力将景观和艺术结合起来,因此她的作品极其富有个性,拥有艳丽的色彩、广博的设计材料、令人惊叹的创造灵感。
大师都是具有模范性的,其作品是大家竞相效仿的对象,其理念是大家争相吸取的营养,然后很少有人会问:大师的理念是如何产生,其设计的出发点在哪里,其设计如何解决场地中的问题。
员对场地的分析施瓦茨大部分作品都存在于美国,这与美国对待新事物的开放态度是分不开的。
在相对传统的欧洲,她的极富个性的作品就极少出现,即使出现,其作品中的个性成分也被抹杀殆尽。
其一部分景观作品位于美国城郊,大多展示大地艺术的魅力。
由于郊外的设计条件单纯,场地上没有多少功能要求,所以设计师可以随心所欲释放自己的创作激情。
该文着重探讨其城市中的景观作品,因为设计这些景观的原场地都有功能要求,我们可以从中看到大师如何在功能性和艺术性之间的抉择。
1979年,著名的“面包圈花园”在施瓦茨自己家中落成(图1)。
这花园无疑是景观界的一颗重磅炸弹,在业界引起了激烈的争论,产生了深远的影响。
花园的设计可以用离经叛道来形容,面包———一种不可思议的设计材料的选择给花园诙谐、幽默的面貌增添了些许温暖和亲情。
在这里,施瓦茨以自己的方式对景观规划设计行业的准则提出了挑战[1]。
但是,如果亲自看看设计的场地———花园,就可以理解,即便再怎么离经叛道的设计都完全可以成立,因为这是在自己的私人空间,自己的领土,与处界有一定界限,设计师完全可以不受任何景观条框的限制来完成自己的作品。
施瓦茨在欧洲的一个项目———曼彻斯特交易所广场设计(图2):几段弧形的矮墙在给市民提供座凳的同时和谐地解决了高差问题,铺装分隔带上的火车模型同样是可以滑动的座凳,强调了曼彻斯特是一个伟大工业城市,铺装材料的颜色和周围的建筑和谐统一,另外再加上一段水渠和一排遮荫乔木构成了整个设计。
表面上看该场地完全是主流设计,并不能把它和施瓦茨挂上钩,然而却正是因为该作品的朴实,才更显难能可贵。
广场案例分析
土丘和原木代表了明尼阿波利斯的文化和自然史，它们被用来作为广场的标志 性和雕塑性元素，既象征了自然景观又代表了人们对其主观性的改造。
奇特形状的山丘增添了乐趣，使 得高楼林立中有一线生机。大小 不一也更富有趣味性。而且景观 在不同季节具有不同的韵味。
水滴状的草丘是这个设计中最吸引人的要素， 它的形状源于本地区的一种特殊地形 “drumlin”——万年前冰川消退后的产物。
通过创设一些交互性的小空间，提高 人们对景观的参与性。如利用具有宽 间隔大石块铺装吸引人在上面走动。
在广场的南部，线 形排列的“铁路” 线上，放置了由火 车轮支撑的蓝色平 板，既是活动雕塑， 又是可以在“铁路” 上滑行的座椅。 还在广场的南部设 计了八棵10m高的由 钢铸树干和染色叶 片构成的人造棕榈。 这些棕榈将提供 “一种异质的介入， 暗示在这个世界上 任何事情都可能发 生。”同时 也节省 资金，避免由于资 金短缺造成养护问 题。 设计者把这个地方可以用的所有东西都找出来融合进设计，包括自然层 面的、文化层面的、社会层面的等等。
草丘的顶部有雾状喷泉，能够为植物提供水分，同时为夏季炎热的广场带 来丝丝凉意。
2.联邦法院广场（1998）
跳跃的鼓丘”，这个5万 平方英尺的广场坐落于明 尼阿波利斯市中心，位于 联邦法院楼前，面对市政 厅。该市除了少数几幢摩 天大楼以外，很少有街景、 广场和公园来丰富城市形 象。 项目要求设计能适于开展 市政及个人活动，有自己 的形象和场所感。
整体色调为绿色（黄绿 及墨绿），和谐统一， 很适合工作疲惫以及想 要放松身心的人。广场 尺度亲切，为行人和附 近的职员提供了大量休 息的地方，深得公众的 喜爱。
缺点：遮荫不够；座椅容易 长时间暴露在烈日下而变得 滚烫；且雨天无法使用，缺 乏避雨的地方，因此使用时 间受到限制。
彼得·沃克与玛莎·施瓦茨比较
1950 年出生于美国费城的一个建筑师家庭,从小的愿望就是成为一名艺术 家。她在费城艺术学院选修课程
1973 年就读于密执安大学艺术系并 获得学士学位。 1974 年她转入密执安大学景观设计系学习在这期间遇到了彼得·沃克. 1975 年她获得了密执安大学景观设计硕士学位 1977 年进入SWA公司。 1990 年为了各自事业的发展,施瓦茨建立了自己的设计事务所。
玛莎·施瓦茨
从精神到理性的过程
施瓦茨出身于艺术 家庭，她的身上一直散 发着具有批判精神的艺 术家气息。她设计景观 的出发点是用艺术思维 的方法来演绎的，是从 精神到理性的过程，与 沃克恰恰相反。
区别比较
设计出发点 设计过程 使用材料 艺术形式 作品风格
彼得·沃克
丰富的、现代的、 昂贵的材料
金属、反光玻璃、混凝土、 钢架、油漆都是他用来组织景 观主题的素材，其中，金属材 料的应用是沃克表达现代感最 常见的手法。他还挖掘传统材 质新的魅力。通常所有的自然 材料都要被纳入严谨的集合秩 序中，水池、草地、岩石、卵 石、沙砾等都以一种人工的形 式表达出来。
玛莎·施瓦茨
廉价的材料
施瓦茨出身于艺术 家庭，她的身上一直散 发着具有批判精神的艺 术家气息。她设计景观 的出发点是用艺术思维 的方法来演绎的，是从 精神到理性的过程，与 沃克恰恰相反。
区别比较
设计出发点 设计过程 使用材料 艺术形式 作品风格
彼得·沃克
极简主义园林中修剪整齐 的植物
玛莎·施瓦茨
的艺术要素有7种： 叠合的多重系统、同心圆、直线、锥形、巨石、柏树和绿篱
玛莎·施瓦茨
玛莎·施瓦茨是一位景观设计领域中的勇敢拓荒者。她用艺术的审 美眼光审视着城市的每一个角落，她的作品是体现现代主义本质精神的 大众艺术，是发掘城市细微空间的装置艺术，是关注基地文脉的后现代 景观艺术，是充满隐喻、关注人性的超现实主义艺术，是享受景观变化 的行为艺术，是城市中鲜艳的花朵，是随时代跳动的脉搏。 设计特点：1.平面中几何形式的应用。
玛莎 施瓦茨案例
这是在日本岐阜的一个项
目，建筑师去说服市长做 一个很独特的建筑。玛莎 和其他女设计师组成了女 子团队，因为女性更善于 设计小的空间。她们思考 如何为不同的人提供不同 的空间，人们需要感觉舒 服的空间。
英 国 巴 克 利 银 行 中 庭 设 计
这是英国巴克利银行的中庭，大概有五层楼高，植物无法生长 到这么高，而且在这里还有一些温度问题需要解决。玛莎在设 计的时候每个中庭用的植物都不一样，并且采用了很多其他的 元素来取代植物元素，并且达到了很好的效果。
流线分析
庭院入口 一层人流 二层人流 环路人流
停车场
平面分析
6
3
4
2 5
1
1：碎石草坪带与蛙阵 2：钢管框架球 3：大水池与蛙阵 4：斜平桥 5：休息平台 6：丛生竹坛
色彩组合
设计师在色彩上使用了强烈、夺目的红、蓝、黄、绿色和黑色。 在形式上设计了一个具有高度视觉刺激与动感的空间。红色的架桥， 白色碎石与绿地相间。各色铺装组合，黄色的镀金青蛙，黑色水体， 给人以强烈的视觉感受，设计带有波普艺术风格，一眼望去除了感到 醒目、喧闹与新奇外，多少还有些令人感到滑稽与幽默。
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她和她的作品是更广阔的创造性、文化性领域 内的积极参与者。作为后现代主义实践例证的玛 莎的设计园林与形式能够表达、体现和代表人们 看待世界的方式。事实上，正是由于园林和艺术 的历史和传统紧密联合在一起，才使施瓦茨的作 品产生了强大的影响力。所不同的是，施瓦茨旗 帜鲜明地借鉴造园传统使她在艺术与园林设计领 域内，在两个领域之间的交叉处都占有一席之地。
并非所有的艺术作品和景观设计都必须成为永
恒的杰作，重要的是通过质疑和挑战已建立的 观点和立场，导致原有思想的自我反省和自我 批判，最终促进艺术和设计的不断发展。
no16艺术的综合,玛莎。施瓦茨的景观设计(小)(ppt)
施瓦茨的许多作品选择非常绚丽强烈的色 彩，接近大众，具有通俗的观赏性。
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波普艺术
一种西方现代美术思潮。20世纪50年代初萌发于英国，50年 代中期鼎盛于美国。是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术 运动。 波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众 文化主题。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家 大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。 早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用 很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争 议。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长 久的影响力。
在内侧方型树篱里 面，种植了30株紫色藿 香用以搭配卵石带，两 棵紫杉和日本槭是花园 的背景。
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面包圈是一种廉价的、易 维护的、不需要阳光的材料， 经过海焦油涂抹之后他还具有 防水的特性，同时它又富有家 庭的亲情。她用这种她丈夫最 喜爱的食品作为对他一周工作 归来的欢迎。
这个花园正位于SWA公司波 士顿事务所的前面，在这个以 模范和优秀设计著称的景观设 计公司的面前，施瓦茨以自己 的方式对景观规划设计行业的 准则提出了挑战。
施瓦茨的许多作品包含临时性的景观或部 分使用临时性的构件，又体现了过程艺术和大 地艺术对她的影响。
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施瓦茨还受到波普艺术的影响。他的许多 作品常常是日常用品和普通材料的集合。
历史上的造园材料，如石、植物、水体被 她以塑料、玻璃、陶土罐、五彩的碎石、瓦片， 人工草坪，有时甚至是一些不经久的面包等人 们熟悉的日常品所替，对材料的选择充满波普 的趣味，造价也相对低廉得多。
一个离经叛道者──玛莎
一个离经叛道者──玛莎·施瓦茨作品解读1 一个离经叛道者第一次接触到玛莎·施瓦茨的作品，是她的里欧购物中心(rio shopping center) 的设计(见彩图)。
巨球网格上整齐排列的镀金青蛙，浮现出一种怪诞的表象，与以往意识中的景观设计大相径庭。
这大大地触动了我的神经，这种感到可以在某些行动艺术作品获得，而非任何一种传统意义上的园林景观所能给予的。
随着对她的作品的多一些接触，得出对她的初步印象：她是艺术对景观的入侵者，是传统的园林审雅观的冒犯者，她对一些非主流的、临时的资料以及规整的几何情势有着狂热的爱好，同时作品表示出对基址的文脉的尊敬。
玛莎·施瓦茨，作为费城一对建筑师夫妇5个女儿中最年长的一个，在美学的气氛下成长。
双亲都具有俄裔的犹太血统，且都有一个做裁缝的父亲，所以受到设计和手工艺方面的熏染，最终成为建筑师。
施瓦茨家的姑娘们依照建筑师、设计师和画家的成长方法接收教导。
现在她们当中有教师、建筑师和艺术家。
玛莎也在艺术的各个范畴释放自己的热忱。
她会钢琴、长笛两种乐器，她学习芭蕾，加入艺术讲座。
“我可以说是在费城艺术馆的地下室里长大的，”她说。
她在费城艺术学院选修课程，并且就读于密执安大学艺术系。
在70年代中期，施瓦茨进入密执安大学景致园林学院学习，“因为我想在那儿可以学到有关大地艺术方面的知识。
”然而，在那里占主导位置的环境主义思想与施瓦茨感兴致的艺术的物资情势和艺术构思相去甚远。
在第一年学习停止时，她加入了swa组织的在加利弗尼亚的暑期运动，并且在那里遇到了他未来的丈夫彼德·沃克(peter walker)。
“彼德是第一个与我谈到艺术和景观接洽的人，于是我想，这也许是我可以做的事情。
”施瓦茨带着这一想法在密执安大学又呆了一年，并在1977年获得景致园林硕士学位。
具有景观建筑师和艺术家双重身份的施瓦茨，从1992年起，成为哈佛大学设计研讨生院的兼职教授，也是许多大学的客座评论人。
艺术与景观的碰撞火花_玛莎_施瓦茨的园林景观之路_陈佳秋
2011 年第 2 期（总 177 期）
艺术与景观的碰撞火花 —— —玛莎·施瓦茨的园林景观之路
The Spa rk of Art a nd La nds ca pe —— —Roa d of Ma rt ha Schwa rt s 'La nds ca pe
陈佳秋 （中国矿业大学力学与建筑工程学院 ，江苏 徐州 221116）
修剪树篱、被涂成绿色的砂砾等构成了拼合园的独有 数的作品都用强烈大胆的颜色，给人强烈的视觉刺激，用平凡的材料创
特色（图 1）。
造神奇的效果。这一适用鲜艳色彩的手法，使人们体验色彩带来的愉悦
感，跳跃的明亮色彩使原来单调的环境产生了戏剧性的变化，同时也能
5 玛莎·施瓦茨的设计手法解析
更吸引人的眼球。 5.2.2 几何图形（形式）在平面中的运用
景观是反映统一的自然空间、社会经济空间组成要素总体特征的 集合体和空间体系。包括自然景观、经济景观、文化景观。由于景观研究 是一门指出未来方向，指导人们行为的学科，它要求人们跨越所属领域 的界限，跨越人们熟悉的思维模式，并建立与它领域融合的共同的基 础。在现代设计中,景观不应只满足于生活与艺术的背景和功能的需要, 也应致力于表达生活与艺术,表达空间与形式,体现和代表人们看待世 界的方式。
2 艺术与景观的联系与差别
综述景观与现代艺术的关系，景观与现代艺术是两个不同的、有交 叉的概念。景观设计有艺术层面上的追求，而现代艺术也涵盖了环境艺 术的部分，其交叉部分在物质上表现为大地艺术这种形式。现代艺术对 景观的设计主要是在设计手段上，现代艺术多元性、开放性、抽象性，强 调个人体现都给景观带来了新的触动和改变，而与景观相结合的艺术 也正向着更合理、更科学的方向发展。
重视垂直的墙面及易忽视的屋顶。玛莎·施瓦茨则不同，她对已存在的
Martha Schwazi 玛莎.施瓦茨
INTRODUCTION
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玛莎· 施瓦茨获得奖项：
2009年 荣誉皇家设计师 Honorary Royal Designer for Industry Award HonRDI, Royal Society for the Encouragement of the Arts, Manufactures and Commerce RSA, 2009 2008年 英国景观协会复兴奖——英国伦敦圣玛丽教堂项目 British Association of Landscape Industries Award Regeneration Category, 2008
Xi 'an international horticultural expo
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在走廊的末端设有3米高的大镜子，透过镜子， 这些走廊的长度得到了无限延伸……游人能 够走进相邻的走廊，但又会误入另一房间，
空间在微妙地拓展和收缩，走廊也在迂回曲 折中变化，神秘感随时会突然降临。
迷宫园的游园过程就像在看一部电影，人们 把自己喜怒哀乐的真实情感毫无保留地在游 园过程中展现出来。
2007年
2007年 2007年 2006年 2005年 2003年 2001年
美国景观师协会设计荣誉奖——美国梅萨艺术中心项目
芝加哥雅典娜神殿奖的最佳新全球设计——英国伦敦的利茅斯半岛项目 美国库柏· 休伊特国家建筑设计奖 全球城市土地协会优秀设计奖——美国梅萨艺术中心项目 美国波士顿建筑师协会授予杰出女设计师称号 娱乐休闲设计奖——德国、日本、英国和美国的多个项目 美国创新交通规则奖
Bagel Garden
•设计理念：基因重组 gene recombination •日本禅宗枯山水园，法国规整式树篱园
10个景观设计大师玛莎施瓦茨全球经典作品
10个景观设计大师玛莎施瓦茨全球经典作品玛莎· 舒瓦茨玛莎· 舒瓦茨，1950年生，景观史上公认的十大景观设计大师之一，博士、哈佛大学GSD终身教授、美国注册景观建筑师、英国皇家建筑协会会员。
玛莎·施瓦茨女士作为景观建筑师和艺术家从业30多年。
她在美国马塞诸塞州的剑桥和英国伦敦拥有自己的设计事务所。
她的作品充满着独特的艺术气息，在全球享有盛誉，并且已经赢得众多的国际设计大奖。
2008年前任伦敦市长肯·利文斯通任命玛莎·施瓦茨女士为"为伦敦设计"顾问团委员，与多位世界顶级著名建筑、规划和景观大师们一起为伦敦的公共空间建设提供专业意见和服务，努力为2012年伦敦奥运会创造一个美丽的城市面貌。
自从1987年以来，玛莎·施瓦茨女士一直在美国哈佛大学研究生设计学院担任景观设计教授，并且在2007年被哈佛大学授予终身教授职位。
在此之前她曾经分别在美国加州伯克利大学、美国罗德岛设计学院、俄亥俄州立大学和澳大利亚墨尔本大学任教。
她曾经是罗马美国学院的会员，还被哈佛大学拉德克利夫学院聘为客座艺术家。
玛莎·施瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力，她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案，她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感，她的作品常常会与公众舆论相冲突，而招致同行的批评，但是，无论是赞者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。
设计作品形式手法特征：1、平面中几何形式的应用；2、对基地文脉的体现；3、在景观中组合非常规的现成品；4、使用廉价的材料；5、人造植物代替天然植物；6、传统园林要素的变形和再现；7、对垂直面和水平面的同等关注；8、对易忽视的城市边缘空间的重视；9、临时性景观。
获奖作品：2008年英国景观协会复兴奖--英国伦敦圣玛丽教堂项目2007年美国景观师协会设计荣誉奖--美国梅萨艺术中心项目2007年芝加哥雅典娜神殿奖的最佳新全球设计--英国伦敦的利茅斯半岛项目2006年美国库柏o休伊特国家建筑设计奖2006年全球城市土地协会优秀设计奖--美国梅萨艺术中心项目2004年美国波士顿建筑师协会授予杰出女设计师称号2004年美国陶西格玛金奖2003年娱乐休闲设计奖--德国、日本、英国和美国的多个项目2001年美国创新交通规划奖2000年艺术设计成就奖国家基金--美国Courthouse广场项目2000年美国景观师协会优秀设计奖--国家住宅和城市发展部广场，美国。
景观设计师____玛莎·施瓦茨作品赏析
代表作品
——日本岐阜[qí fù] 公寓
这是在日本岐阜的一个项目， 建筑师去说服市长做一个很独 特的建筑。玛莎和其他女设计 师组成了女子团队，因为女性 更善于设计小的空间。她们思 考如何为不同的人提供不同的 空间，人们需要感觉舒服的空 间。
代表作品
——英国巴克利银行中庭设计
这是英国巴克 利银行的中庭， 大概有五层楼 高，植物无法 生长到这么高， 而且在这里还 有一些温度问 题需要解决。 玛莎在设计的 时候每个中庭 用的植物都不 一样，并且采 用了很多其他 的元素来取代 植物元素，并 且达到了很好 的效果。
西雅图监狱庭院
谢谢！
09环艺
候亚
代表作品 HUD广场
· 对圆形的应用 · 对圆形层次、光影效果的处理 · 注重圆形组合重叠的空间透视感 · 和其他他几何形体的完美结合
代表作品HUD广场
HUD广场
代表作品
HUD广场
施瓦茨的作品特点
• 1.平面中几何形式的应用。
2.对基地文脉的体现。
施瓦茨的作品特点
3.在景观中组合非常规的现成品。
慕尼黑瑞士再保险公司四色花园
8.对易忽视的城市边缘空间的重视
迈阿密国际机场的隔音墙 “用阳光激活墙体足以被称作“施瓦茨风格”， 施瓦茨的风格是不可预料和难 以归纳的。但是对玛莎•施瓦茨 作品的深入了解揭去了原有的 神秘面纱。她用现代主义理论 武装自己，突破了古典艺术和 巴黎美术学院的传统。她认为 风景园林是一个与其他视觉艺 术相关的艺术形式，景观作为 文化的人工制品，应该用现代 的材料建造，并且反映现代社 会的需要和价值。她的作品， 在精神上是通俗平易，易于理 解的。而在形式上保留了她作 为一个艺术家的革命精神，即 对原有专业原则的僭越，对景 观一词的自然化联想这一倾向 的批判。
由玛莎.施瓦茨引发的景观设计思考
由玛莎.施瓦茨引发的景观设计思考摘要玛莎·施瓦茨将艺术与景观结合,设计出了许多极富个性的景观作品,但这些作品很容易让一些设计师忽视对环境的分析和场地的理解,而一味追求设计的个性艺术。
联系我国实际分析了施瓦茨部分作品,以期为我国景观设计师正确理清设计思路提供借鉴。
关键词玛莎·施瓦茨;景观设计;艺术性;功能玛莎·施瓦茨是20世纪杰出的景观设计师,同时拥有景观设计师和艺术家双重身份。
她一直努力将景观和艺术结合起来,因此她的作品极其富有个性,拥有艳丽的色彩、广博的设计材料、令人惊叹的创造灵感。
大师都是具有模范性的,其作品是大家竞相效仿的对象,其理念是大家争相吸取的营养,然后很少有人会问:大师的理念是如何产生,其设计的出发点在哪里,其设计如何解决场地中的问题。
1对场地的分析施瓦茨大部分作品都存在于美国,这与美国对待新事物的开放态度是分不开的。
在相对传统的欧洲,她的极富个性的作品就极少出现,即使出现,其作品中的个性成分也被抹杀殆尽。
其一部分景观作品位于美国城郊,大多展示大地艺术的魅力。
由于郊外的设计条件单纯,场地上没有多少功能要求,所以设计师可以随心所欲释放自己的创作激情。
该文着重探讨其城市中的景观作品,因为设计这些景观的原场地都有功能要求,我们可以从中看到大师如何在功能性和艺术性之间的抉择。
1979年,著名的“面包圈花园”在施瓦茨自己家中落成(图1)。
这花园无疑是景观界的一颗重磅炸弹,在业界引起了激烈的争论,产生了深远的影响。
花园的设计可以用离经叛道来形容,面包——一种不可思议的设计材料的选择给花园诙谐、幽默的面貌增添了些许温暖和亲情。
在这里,施瓦茨以自己的方式对景观规划设计行业的准则提出了挑战[1]。
但是,如果亲自看看设计的场地——花园,就可以理解,即便再怎么离经叛道的设计都完全可以成立,因为这是在自己的私人空间,自己的领土,与处界有一定界限,设计师完全可以不受任何景观条框的限制来完成自己的作品。
玛莎·施瓦茨设计思想分析
玛莎施瓦茨设计思想分析洪喜雄;肖咸琴【摘要】玛莎·施瓦茨,一个离经叛道的景观设计师,她的设计思想在景观界占据着重要地位,玛莎·施瓦茨的作品是偏向于平民化的,同时也体现着现代主义精神,关注人性的,本文从她设计作品的设计材料的使用、色彩的运用、平面几何形式、地域文化特色进行了分析探讨.【期刊名称】《宜春学院学报》【年(卷),期】2017(039)009【总页数】4页(P83-86)【关键词】色彩;材料;几何形体;地方特色【作者】洪喜雄;肖咸琴【作者单位】宜春学院生命科学与资源环境学院,江西宜春3360000;宜春学院生命科学与资源环境学院,江西宜春3360000【正文语种】中文【中图分类】TU986园林设计作品一方面要满足根本的性能需要，另一方面也要为我们的心灵找到一个完美的栖息地。
大多数的作品停留在功能需求的满足上，却难以让游客产生非凡的景观体验。
因此，材料的使用，色彩的运用以及与当地文化特色结合起来，成为了设计界的一大挑战。
玛莎·施瓦茨的作品关注人的情感体验，她的作品给我们指向了一条新的道路。
玛莎·施瓦茨的园林作品大多数是可爱的，对于她的关注，是因为她的作品多于人民生活息息相关。
玛莎·施瓦茨的作品大多从生态景观出发，她善长运用鲜艳灿烂的色调和较日常的材料，而且常常引领时代潮流，人们对于一些鲜艳的色彩总是有特殊的感情，以此来抓住人们的视线。
她的作品具有现代主义特征，其作品主要是服务于人民的,在形式上更是富有自己的特色。
在施瓦茨的作品中，她认为景观存是无处不在的，道路，门，停车场都是处在我们身边的。
与此同时，玛莎·施瓦茨经常运用临时性材料，这也是她作品的独特之处。
例如面包圈花园，玛莎·施瓦茨利用面包这种材料创造出一个暂时的花园，只是把它当作一种乐趣，而并非作为一个长久的景观处理。
简而言之，玛莎·施瓦茨(Martha Schwartz)是一位风趣幽默的设计师。
【管理资料】玛莎舒瓦茨景观设计分析汇编
5.人造植物代替天然植物
6.传统园林要素的变形和再现
7.对垂直面和水平面的同等关注
ATTENTIONS ON VERTICAL DESIGN
8.对易忽视的城市边缘空间的重视
对于一些被许多设 计师遗弃和忽略的城市 边缘空间、施瓦茨也有 兴趣。对她来说，这些 空间对于城市景观同样 显著和重要。例如:停车 场、过渡和边缘地带、 建筑间的剩余空间、高 速公路等等。
混凝土墙面印有模 板的竖向条纹，富有肌 理的变化。
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迈阿密国际机场的隔音墙(1996)
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亚利桑那MESA市艺术娱乐中心
亚利桑那MESA市艺术娱乐中心
梅萨艺术中心理论上位于梅萨城市中心轴线上，以及该市城 市主动脉和中心大街的交汇处。
亚利桑那MESA市艺术娱乐中心
希望通过设计能够将这里变成一个充满活力，汇聚各种想像的中心空间， 同时也能将从前没有任何关联的各个城市区域有机的串联在一起，形成 一个有机的整体。
巴克利银行总部
巴克利银行总部
雷克雅未克艺术展 冰岛
怀特海德学院拼合园
25x35英寸的屋顶花园，位于微生物研究中 心9层楼上无生气的庭院，乏味的瓷砖表面 和四周的高墙，形成黑暗没有亲和力角落， 被教室和生产车间同时俯瞰。
一面以法国文艺复兴园林为主 题，一面以日本禅宗园林为主 题，禅宗园林中典型的石头， 法国园林中修剪的植物，被抽 象变异，形成一种奇怪和陌生 的搭配。
亚利桑那MESA市艺术娱乐中心
“异质晶族”的模式来安排整个构成模式。中心构架包括造型统一、坚 固优美的外型，其内部则盛装着一块充满奇妙色彩的“宝石”。
亚利桑那MESA市艺术娱乐中心
这个结构设置为城市建造了一面街道景墙，缓解了城市密度不协调的问 题，同时也对空间进行界定。通过一条精致步道，同时它也将人们自然 地引入3个剧场。
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Bagel Garden-面包圈公园
玛莎自认为面包圈花园是 做过的最好的花园，但是 当时建造的时候是以玩笑 的态度来做的。玛莎和彼 特·沃克一直就花园的设 计争论，趁彼特不在家的 两周时间，玛莎建造了这 个花园。当彼特回来的时 候，玛莎举办了一个花园 派对，但是彼特一点也没 有被逗乐。
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这是英国巴克利银行的中庭，大概有五层楼高，植物无法生长 到这么高，而且在这里还有一些温度问题需要解决。玛莎在设 计的时候每个中庭用的植物都不一样，并且采用了很多其他的 元素来取代植物元素，并且达到了很好的效果。
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悬挂矢车菊奥斯汀口
运用了公路中常见的路锥
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鲁尔谷力量之线
施瓦茨的许多作品包含临时性的景观或部 分使用临时性的构件，又体现了过程艺术和大 地艺术对她的影响。
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从舒瓦茨的景观设计中,到处可见波普艺术 对她的影响。玻璃、陶土罐、五彩的碎片、瓦片、 人工草坪,还有随处可见的鲜艳色彩,也许波普艺术 正迎合了她在孩提时代就形成的对鲜艳色彩的偏 好。
出于敏锐的艺术视角,舒瓦茨将后现代主义的 艺术思想融入作品之中,如达达主义、超现实主义、 行为艺术等。
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施瓦茨作品的魅力在于设计的多元性。她深 深地受到极简主义和大地艺术的影响。
极简艺术家以很少的材料和变化来控制大尺 度空间的能力也对她有很大的启发。
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她反对在都市环境中风景式的景观。她的 主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的 神秘关系上。
在她的设计中，大量运用直线、网格和一 些纯几何形体，如圆、椭圆、方等，具有强烈 的秩序感。有些平面构图系列化，在形式上与 极简主义具有相似的基础，又很容易融入城市 的大环境中。
玛莎被委托做一个小花园， 面积只有10*10，是建筑 展的一块附属区域。由于 材料和场地的限制，玛莎 用塑料做了一棵很大的" 柳树"，"柳树"在风的作 用下摇曳, 音响系统则播 放着女人在哭的声音。这 棵"柳树"看上去很像真的 柳树，人们用柳枝做项链、 耳环等等，它成为了建筑 展上的标志性物体。
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gifu kitagata apartments--日本岐阜 kitagata公寓
这是在日本岐阜的一个项 目，建筑师去说服市长做 一个很独特的建筑。玛莎 和其他女设计师组成了女 子团队，因为女性更善于 设计小的空间。她们思考 如何为不同的人提供不同 的空间，人们需要感觉舒 服的空间。
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英 国 巴 克 利 银 行 中 庭 设 计
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土丘和原木代表了明尼阿波利斯的文化和自然史，它们被用来作为广场 的标志性和雕塑性元素，既象征了自然景观又代表了人们对其主观性的改造。
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由于广场的地下是一个停车场，受承重力的限制，草丘上只种植了 一种当地乡土的小型松树。平行于这些草丘，平躺着一些粗壮的原木， 被分成几段，作为坐凳，也代表着这个地区经济发展的基础——木材。
草丘是这个设计中最吸引人 的要素，它的形状源于本地区的 一种特殊地形“drumlin”——万 年前冰川消退后的产物。
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设计将建筑立面上有代表性的竖向线条延 伸至整个广场的平面中来，以取得与建筑的协 调关系。
在入口通道的两侧，一些与线条成30度夹 角的不同高度和大小的水滴形绿色草丘从广场 中隆起。
玛莎邀请了一 个摄影师朋友 来为花园拍照， 照片很漂亮， 另一个朋友则 把这些照片发 给了美国风景 园林师杂志。 杂志的编辑将 照片放在了杂 志的封面上
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施工中的轮胎糖果园
轮胎糖果园使用废旧的轮胎和尼克糖工厂免费提供的尼克糖
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city of tomorrow exhibition--垂柳花园
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这个广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征，在明 尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市景观中，它的景观 极具个性。“创造一个标志，一段记忆，一个场所”。她的 设计是要提供一个引人注目的、可识别的景观以吸引这个城 市的居民，使他们在忙碌的路边能够驻足小憩，并留下记忆。
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由于场地的原因，不 能直接在广场上种树。 而且项目的预算有限， 所以玛莎采用的都是 廉价的材料。
她赞赏现代主义的社会观念，即优秀的设 计必须能为所有的阶层所享用。
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玛莎·舒瓦茨 的作品特点
1.平面中几何形式 的应用。
如：圆形、方 形……
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2.对基地文脉的体现。 如
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3.在景观中组合非常规的现成品。
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4.使用廉价的材料。
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5.人造植物代替天然植物。
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6.传统园林要素的变形和再现。
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加州科莫 思城堡的 中心广场 林阴大道
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迈哈密国 际机场隔 音墙
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德国瑞士再保险公司办公楼景观设计
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美国明尼阿波利斯公共广场设计
灵感则来自于冰川消融留下来的痕迹。玛莎想创造的 是一种超越想象，让每个人都会问这是什么的场所，最 重要的是人们在场所中创造自己的故事。
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玛莎·Martha Schwartz）
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作品
上个世纪70年代以后，玛莎.施瓦茨一面在哈佛等 几所著名高等学府任教，一面通过自己的事务所 和菲力普.约翰逊、矶崎新等多位世界级建筑大师 进行合作，完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明 尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城 交易所广场、亚特兰大瑞欧购物中心庭院、德国 慕尼黑的皇家侍卫队指挥部等很多经典作品 。
施瓦茨认为，传统的景观中，人们对于技术 和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品概念方 面的关注和兴趣。
施瓦茨的许多作品选择非常绚丽强烈的色彩， 接近大众，具有通俗的观赏性。
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从本质上说，施瓦茨更是一位后现代主义者， 它的作品表达了对现代主义的继承与批判。
施瓦茨批评现代主义的景观思想，她认为， 现代主义的建筑师们对建筑外部的公共空间的 设计并不感兴趣，他们排斥那些有明显的形式 的景观，因为这样的景观会与建筑产生竞争。
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在冬季看上去景观也要很好
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奇特形状的山丘增添了乐 趣，使得在高楼林立中有 一线生机。大小不一也更 富有趣味性。
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怀特海德学院的拼和园
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玛莎·施瓦茨——瑞欧购物中心庭院
项目名称：瑞欧购物中心 （Rio Shopping Center Plaza)