(完整版)视觉传达专业《平面构成》教学大纲
平面构成教学大纲
《平面构成》教学大纲课程编号：课程名称：平面构成英文名称：Plane Formation课程类型：专业基础课总学时数：80讲课学时：40实验学时：40学分：4一、课程目的及要求平面构成是现代艺术的基础，是现代艺术设计诸多领域中应用极为广泛，是实用美术设计专业的一门基础课和必修课。
通过学习形式美的法则，培养创造新型的基本方法，从形态的知觉和心理立场出发，探讨研究造型和构图基本规律，从而培养学生的审美情趣、设计意识和构成能力，同时使学生具备一定的图形想象和创意能力。
二、课程在本专业的作用及与其他课程的衔接通过对该课程的学习，增强学生对外界事物的感受力、创造力和想象力，突出抽象表现的训练手法。
采用理论教学和实际练习结合的方法。
注重在讲课中启发学生的感受力和想象力。
培养其构思、设计能力。
三、课程的教学内容与教学要求1）设计从构成开始（平面构成概论，平面构成与包豪斯，作为课程的平面构成）2）平面空间中基本元素的视觉训练（1）点（点的概念，点的表情，点的构成，点的设计应用）（2）线（线的概念，线的表情，线的构成，线的设计应用）（3）面（面的概念，面的表情，面的构成，面的设计应用）（4）点线面的转化3）有关造型艺术的形式语言的表现（1）形式法则（和谐，对称，对比，均衡，比例，节奏，多样统一等）（2）想象的意义（现代绘画与现代绘画大师作品的启示）（3）几何图形的艺术魅力（4）具象图形的艺术魅力（5）黑与白的艺术表现（调合的黑白色调，对比的黑白色调）4）有关形与平面空间的视觉创造（1）形的概念（基本形，认识形，形体，形象，形态）（2）骨格（骨格的概念，骨格的表现与运用）（3）正负形（认识正负形，平面空间中的正负形，正负形设计应用）（4）错视（认识错视，错视设计应用）5）有关形与平面空间的构成方法训练（1）重复（认识重复构成，重复构成表现，重复构成设计应用）（2）近似（认识近似构成，近似构成表现，近似构成设计应用）（3）渐变（认识渐变构成，渐变构成表现，渐变构成设计应用）（4）发射（认识重复构成，发射构成表现，发射构成设计应用）（5）特异（认识特异构成，特异构成表现，特异构成设计应用）（6）密集（认识密集构成，密集构成表现，密集构成设计应用）（7）对比（认识对比构成，对比构成表现，对比构成设计应用）（8）空间（认识空间构成，空间构成表现，空间构成设计应用）6）有关平面空间中肌理构成方法训练，材料体验（1）认识肌理（2）认识材料（纸，颜料等）（3）肌理构成表现与意义（4）平面肌理制作技法（5）肌理构成设计应用7）自然，文化，时代中的构成（1）自然的灵感（2）文化与艺术的启示（3）数码时代的构成与设计四、课程教材及主要参考资料1）《平面构成》：汪芳著浙江人民美术出版社2004年9月版2）《平面构成》：兰先琳编著中国轻工业出版社2004年5月版3）《平面构成》：毛溪编著上海人民美术出版社2004年1月版4）《平面构成》：满懿编著人民美术出版社2004年6月版5）《平面构成》：辛华泉编著湖北美术出版社2002年8月版6）《平面构成》：陈小清编著辽宁美术出版社2003年2月版7）《新编平面构成》：洪兴宇编著辽宁美术出版社2000年9月版五、考核方式与评价结构比例本课程一般在期中、期末各安排一次考试。
平面构成课教学大纲
平面构成课教学大纲（专业必修课42课时）一、课程性质和任务本课程是一门横跨美术设计各专业的专业基础必修课。
课程的任务是研究诸如广告设计、印刷设计、室内设计、工业设计、多媒体艺术设计等各个应用设计专业共通的与平面有关的基础视觉造形要素以及造形要素的用法即造形文法。
二、课程教学目标本课程的教学目标：使学生掌握设计作品中形态、构图、表现方法及其他与平面造形有关的技巧、材料的效果。
（一）知识教学目标1、理解冠有“基础”二字的学问。
2、掌握平面构成的基本概念。
3、平面构成同艺术设计作品的相互关系及时代特征。
4、熟悉平面构成的设计和制作程序。
5、掌握平面构成的造形文法。
6、明确平面构成的追求方向。
（二）能力培养目标1、培养学生对平面抽象形式的感受能力和体验能力及绘制能力。
2、培养学生对平面形式的实验能力。
3、培养学生在平面范畴中运用材料制造效果的能力。
（三）思想教育目标1、使学生明确专业基础课程的培养目标，提高视觉修养。
2、注重对学生的创造性思维方式和创新精神的培养。
3、注重提高学生的审美意识和审美能力，强化设计自觉性。
三、教学内容和要求（一）平面构成概述课程内容1、作为基础造形的平面构成。
2、平面构成追求的方向。
3、平面构成的内容。
4、平面构成的应用领域。
5、平面构成及艺术设计作品的对比赏析。
教学要求1、理解平面构成作为设计专业基础课程的意义和作用。
2、了解平面构成同艺术设计的互动关系。
（二）平面构成的造形要素课程内容1、材料与用具：色料、纸张、作图相关器具、加工器具等。
2、形态构成的要素：点、线、面、立体、空间、色、质感、形。
教学要求1、熟悉平面构成的材料及用具并能自觉运用，丰富经验。
2、了解并运用点、线、面的各自特性及其相互关系。
3、了解抽象立体形态的二次元空间表现。
（三）造形文法——构图课程内容1、离心的构图2、向心的构图3、构图的平衡感觉教学要求1、掌握处理形的分割或配置的有关构图问题的能力。
2、培养学生对画面整体的控制能力以及平衡能力。
平面构成教学大纲
平面构成教学大纲一、引言在美术教育中，平面构成是一个重要的教学内容。
通过学习平面构成，学生能够掌握基本的构图技巧，提升自己的创作能力，并培养对美感的敏感性。
本教学大纲旨在帮助教师合理安排平面构成教学，使学生能够全面掌握相关知识和技能。
二、教学目标1. 培养学生对平面构成原理的理解和应用能力。
2. 培养学生的观察力、想象力和表达能力。
3. 培养学生的审美意识和创造力。
三、教学内容与方法1. 教学内容（1）平面构成的基本原理：包括对称、平衡、重心、对比等概念的介绍和解释。
（2）平面构成的技巧和方法：包括线条构成、形状构成、颜色构成等方面的知识介绍。
（3）平面构成在不同艺术作品中的应用：通过分析现有的艺术作品，教导学生如何运用平面构成原理进行创作。
2. 教学方法（1）示范和讲解：教师可以通过示范和讲解来介绍平面构成原理和技巧，引导学生理解和运用。
（2）实践操作：让学生进行实践操作，通过练习和实际操作来巩固所学知识并培养技能。
（3）讨论和评价：教师可以组织学生进行讨论，分享彼此的作品并相互评价，以促进学生的思考和提高创作能力。
四、教学步骤1. 知识导入介绍平面构成的概念和重要性，引发学生对平面构成的兴趣。
2. 知识讲解讲解平面构成的基本原理和技巧，包括对称、平衡、重心、对比等概念和方法。
3. 示范演示通过示范作品，向学生展示如何运用平面构成原理进行创作，并解释创作过程中的思考和技巧。
4. 学生实践操作让学生进行实践操作，根据所学知识和技巧创作自己的作品。
5. 学生作品分享与评价组织学生进行作品分享与评价，鼓励学生互相学习和提出建议。
6. 知识总结与拓展总结本课所学内容，引导学生思考平面构成在其他艺术领域中的应用。
五、教学评价1. 学生作品评价：根据学生的创作能力和作品表现，进行评价和鼓励。
2. 学生口头表达评价：通过讨论和展示，鼓励学生口头表达对作品的评价和理解。
六、教学资源1. 教学材料：提供平面构成的相关教学材料，包括文字资料和图像资料等。
平面构成教学大纲（五篇）
平面构成教学大纲（五篇）第一篇：平面构成教学大纲平面构成教学大纲（一）课程性质．任务和基本要求平面构成这门课程是优越设计团队所设电脑艺术设计专业、应用美术专业的一门必修专业基础课。
本课程教学形式为面授辅导，所学的教材为浙江美术学院出版的《平面构成》（黄刚编著）。
通过本课程的学习，要求学生了解平面构成的基础理论知识，掌握平面图形的构成方法，从而提高学生对平面设计中形式美规律的认识，提高学生的设计能力、想象力、创造力和敏锐的观察能力。
（二）教学内容(前三章为复习前设计软件技巧)第四章 :平面构成设计的点、线、面学时:4小时第五章 :渐变学时:3小时第六章 :重复第七章 :近似第八章 :骨格第九章 :发射第十章 :特异第十一章 :对比第十二章 :密集第十三章 :肌理第十四章: 空间第十五章: 图与底第十六章: 打散第十七章: 韵律第十八章: 分割第十九章: 平衡第二十章: 基本形的多种排列以上内容以每课15-20个实例为主，并且每课后独立设计2-5个相关作品学时:3小时学时:3小时学时:3小时学时:4小时学时:3小时学时:3小时学时:3小时学时:3小时学时:5小时学时:3小时学时:3小时学时:2小时学时:3小时学时:7小时学时:2小时第二篇：平面构成教学大纲《造型2》教学大纲课程名称：造型2 课程编号： LMH1122005一、开设院部：文学与艺术传媒学院二、教学对象：艺术设计系三、教学目的：平面构成是艺术设计的基础课，是设计者在处理现实用设计之前如何运用视觉语言的基础训练之一，是视觉艺术界研究平面形象构成的学科。
通过构成理论的教学，①使学生基本掌握视觉元素中的点、线、面的种类、性质以及它们之间在二维空间中的构成种类、方式，研究形象与形象之间的关系构成表现，探索形式美法则怎样在具体构成中体现样式，培养创造性思维在具体构成中的表现；②让学生掌握审美价值的原理、规律、法则和技法，掌握规律，运用逻辑的、抽象的思维方式来研究图形配置。
平面构成理论教学大纲
《平面构成》教学大纲一、编制说明:理论28学时，40实践。
学分：4.5二、课程性质和教学目的：1.课程性质：平面构成是广告专业的造型基础课程的一个重要组成部分，是实用的基础课程之一。
2.教学目的：平面构成，是一种视觉形象的构成。
它的研究对象，主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成，设计所需要的图形，从中培养设计人员的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。
平面构成的目的，在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的色彩构成、立体构成以及产品设计打下扎实的基础。
三、课程的总体要求：1、基本要求：平面构成的学习重点在于造型，它不是技术的训练，也不是模仿性的学习，而是引导学生通过有效的方法，在设计造型的过程中，主动地根据所限制的条件，有意义地去组织与创造，在反复的练习中获得能力的训练和创造力的开发。
采用讲课与作业指导的方法，通过讲课使学生掌握平面构成的一般理论和技巧，通过大量的作业使学生在审美能力、创造能力和动手能力上有进一步的提高，本课程要求学生理解平面构成的基本理论；理解并掌握形式美的规律，能够对设计作品进行正确地分析和思考；能够在设计中熟练应用各项基本构成法则；能够理解综合构成中的具体方法并进行形象思维和设计创意。
2、与相关课程的联系：与立体构成、色彩构成有着相辅相成的依存关系。
3、课程重点和难点：本课程的学习重点在于构图能力的培养，难点在于培养创新能力。
四、课题（项目、案例）内容及考核目标：第一课题构成概述这部分知识点的学习目的和重点是帮助学生建立起针对本学科的全局观，以及本门课程的学习方法。
熟练掌握：1、平面构成的定义。
2、平面构成的目的。
掌握：1、平面构成的学习途径。
2、平面构成的材料与工具的准备。
理解：1、电脑在平面构成的作用。
《平面构成》教学大纲
《平面构成》教学大纲一、理论教学1．平面构成概论2．平面构成的形式美法则3．平面构成的基本要素--点线面4．基本形与骨骼5．分割构成法6．平面构成的基本构成方法二、实践内容本课程共划分为四个单元，不同单元采用相应的教学方法和手段。
四个单元的划分及教学方法与手段：第一单元 本单元由第一、二、三章组成，内容以理论为主，要求学生对所讲内容理解即可。
教学方法和手段：课堂上的一般性讲授。
第二单元 本单元由第四、五章组成，内容以理论为主，但内容较为复杂，很多概念、法则不容易理解。
教学方法和手段： 课堂讲授、范例讲解、作品分析、作业个别辅导、作业集中讲评（包括优秀作业评点、作业中普遍存在的主要问题及改正方法的分析）等方法相互穿插结合进行教学。
第三单元 本单元由第六、七、八章组成，内容以构成法则为主，实践操作性较强。
需要学生通过大量的作业练习来反复推敲、印证从而逐步理解、消化所学知识，并在练习中认识设计工作的特点，养成良好的工作习惯，提高技法操作能力。
教学方法和手段： 课堂讲授、范例讲解、操作技法演示、应用作品分析、作业个别辅导、作业集中讲评（包括优秀作业评点、作业中普遍存在的主要问题及改正方法的分析）等方法相互结合进行教学。
第四单元 本单元为第九章。
内容主要为：通过具体的思维方法和构成手法的讲解和练习来拓展学生思维空间，提高创新性造型能力，掌握平面设计中的一些设计方法和专业技能。
教学方法与手段： 通过实例演示分析（针对具体内容选择适当的设计作品）来进行课堂讲授、作业个别辅导、作业集中讲评（包括优秀作业评点、作业中普遍存在的主要问题及改正方法的分析）、平面设计作品欣赏与分析。
三、学时分配本课程总的教学时数为40课时，其中理论教学为16学时，实践教学为24学时序号主要内容理论课时实践课时1平面构成概论242平面构成的形式美法则443平面构成的基本要素--点线面44 4基本形与骨骼24 5分割构成法24 6平面构成的基本构成方法24总计 1624《平面构成》教学大纲说明一、本课程性质、作用和任务：课程性质：《平面构成》属于我校艺术系下设的装潢艺术和电脑美术两个专业共同开设的一门必修专业基础课程。
平面构成课程教学大纲
《平面构成》教学大纲一、课程性质与任务《平面构成》是美术设计专业开设的一门重要的专业基础课程。
它的教学任务，在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习，掌握平面构成设计的基本技能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握平面构成的各种基本表现手法。
本课程要求将形态分解为各种要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。
二、课程教学目标开设《平面构成》课程的目的，在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的平面构成设计造型训练，掌握形式美的构成原则。
为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、抽象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。
三、教学内容结构本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。
1. 基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为34学时。
2. 职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际情况进行选择和安排教学，教学时数为30学时。
3. 拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教学时数不做统一规定。
四、教学内容与要求第一章概论Ⅰ·教学目的与要求明确平面构成课程的性质，明确学习平面构成课程的意义。
第二章形式美的基本法则Ⅰ·教学目的与要求理解和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、韵律等形式美法则的基本含义。
第三章平面设计的门类元素和形象Ⅰ·教学目的与要求了解设计的门类和设计元素的分类，理解形的分类和组合方式。
第四章平面构成设计的点·线·面Ⅰ·教学目的与要求理解点线面是一切造型要素中最基本的构成三要素，掌握点线面在表现方面的特点。
平面构成教学设计大纲
平面构成教学设计大纲一、教学目标通过本课程的学习，学生应能够：1. 理解平面构成的基本概念和原则。
2. 能够应用各种平面构成元素和原则进行创作。
3. 掌握不同材料和媒介在平面构成中的应用。
4. 发展自己的审美意识和创造能力。
二、教学内容1. 平面构成的基本概念- 点、线、面的关系- 平面构成的元素和原则2. 平面构成的不同表现形式- 印刷品设计- 海报设计- 平面广告设计3. 平面构成的材料和媒介- 平面绘画- 平面设计软件应用- 纸质切割和拼贴4. 平面构成案例分析- 分析经典平面构成作品- 分析当代平面构成作品三、教学方法1. 授课法：通过讲解平面构成的基本概念和原则，引导学生理论基础的掌握。
2. 实践法：组织学生进行平面构成创作，通过实践提高学生的实际操作能力。
3. 讨论法：鼓励学生在课堂上分享自己的作品，进行互动讨论和批评指正。
4. 案例分析法：以经典和当代平面构成作品为例，通过分析案例，培养学生的观察与分析能力。
四、教学流程1. 第一课：平面构成基本概念- 介绍平面构成的概念、元素和原则。
- 分析经典平面构成作品案例。
2. 第二课：平面构成应用- 介绍不同平面构成形式的应用场景，如印刷品设计、海报设计、平面广告设计等。
- 学生进行小组讨论，提出自己的创意设计方案。
3. 第三课：平面构成材料和媒介- 介绍平面绘画和平面设计软件的应用。
- 引导学生进行手工切割和拼贴创作。
4. 第四课：案例分析与作品展示- 分析当代平面构成作品，引导学生发现不同设计理念和表现形式。
- 学生展示自己的平面构成作品，并进行集体评议。
五、教学评价方法1. 学生作品评价：对学生的创作作品进行评价，从构思、构图、配色等方面进行综合评分。
2. 课堂表现评价：评价学生在课堂上的发言、讨论和参与情况。
3. 期末考试：考核学生对平面构成的理论知识的掌握程度。
六、参考教材1. 张艳. 平面构成艺术教学. 北京工业大学出版社. 2010年.2. 马化腾. 平面构成与设计. 清华大学出版社. 2015年.3. 陈沛然. 平面设计基础教程. 上海人民美术出版社. 2008年.七、教学资源1. 平面构成案例图集2. 平面设计软件（如Photoshop、Illustrator等）3. 创意材料（如彩纸、胶水、剪刀等）八、教学环境与条件1. 平面设计教室：配备计算机、投影仪等设备。
平面构成教学大纲
平面构成教学大纲一、引言在视觉艺术教育领域，平面构成是培养学生审美能力和艺术表达技巧的重要内容之一。
本教学大纲旨在系统地介绍平面构成的理论知识、艺术要素和创作技巧，为学生提供全面而深入的学习和实践机会。
通过有针对性的教学设计和丰富多样的教学资源，本课程旨在激发学生的创造力，培养其对美学的感知能力，并帮助他们形成独特而富有个性的创作风格。
二、课程目标1. 理解平面构成的基本概念与原则；2. 掌握平面构成的艺术要素与技巧；3. 培养学生的观察力、表现力和创造力；4. 培养学生欣赏与评析艺术作品的能力；5. 培养学生团队合作和沟通能力。
三、教学内容第一章：平面构成的基本概念与原则1.1 平面构成的定义与特征1.1.1 平面构成的概念界定1.1.2 平面构成与空间构成的对比1.2 平面构成的基本原则1.2.1 对比与对比的表现方式1.2.2 平衡与平衡的表现方式1.2.3 重复与重复的表现方式1.2.4 节奏与节奏的表现方式第二章：平面构成的艺术要素与技巧 2.1 线条与形状2.1.1 线条的种类与特征2.1.2 形状的种类与运用2.2 色彩与明暗2.2.1 色彩的基本属性与运用2.2.2 明暗的表现方式与效果2.3 空间与透视2.3.1 平面构成中的空间表现2.3.2 透视的原理与应用2.4 图形与质感2.4.1 图形在平面构成中的作用2.4.2 质感的表现方式与效果第三章：平面构成的创作技巧3.1 构图与布局3.1.1 构图规则与构图技巧3.1.2 布局原则与布局方式3.2 笔触与表现3.2.1 不同笔触的特点与运用3.2.2 表现技巧的多样性与创造性3.3 素材选择与组合3.3.1 素材的多样性与表现力3.3.2 素材组合的原则与方法3.4 创作过程与方法3.4.1 创作前的准备与构思3.4.2 创作中的探索与实践3.4.3 创作后的评析与反思四、教学方法1. 理论授课：通过课堂讲授，介绍平面构成的基本概念、原则和艺术要素。
平面构成教学大纲
《平面构成》教学大纲一、课程代码二、课程名称（1）中文名（2）英文名三、课程管理院（系）及教研室四、大纲说明1.适用专业、层次2.学时与学分数3.课程的性质、目的与任务4.先行、后续课程5.考试方式与成绩评定五、纲目第一章绪论部分[教学目的][教学重点与难点][教学时数][教学方法与手段]第一节平面构成的相关应用领域1.平面设计2.服装设计3.工业设计4.环境艺术设计室内设计等第二节平面构成的研究领域无论我们进行广告、标志、版式、包装等设计, 还是为创造优美的生活、工作环境而进行的空间艺术设计, 无一例外地都会涉及画面的创意、构成和表现技术等基本问题。
平面构成重点研究造型要素及其构成规律, 它通过对视觉要素的理性分析和严格的形式构成训练, 培养对形态的创造能力和审美能力, 为实用设计创造基本条件。
第三节教学目的与任务平面构成是在二维平面内创造理想形态, 或是将既有形态按照一定法则进行分解、组合, 从而构成理想形态的造型设计基础课程。
平面构成的教学目的, 在于培养学生的创造力和基础造型能力, 使其掌握理性和感性相结合的设计方法, 拓展设计思维, 为专业设计提供方法和途径, 同时也为各艺术设计领域提供技法支持, 为今后的专业设计奠定坚实的基础。
第二章平面构成的概述[教学目的][教学重点与难点][教学时数][教学方法与手段]一、平面构成的概念二、平面构成的由来三、平面构成的特点四、平面构成练习需要的材料及工具第三章形态构成的造型要素[教学目的][教学重点与难点][教学时数][教学方法与手段]第一节、平面构成的形象一、形象的分类: 自然界中的形象千变万化, 概括起来, 形象可以分成有机形、几何形和偶然形。
1.几何形2.有机形3.偶然形二、形象的元素形象的元素即常说的视觉的元素, 即形状、大小、色彩、肌理等形状: 指形象的内外轮廓的边缘状和特征,大小: 即形象的量变和与其他形态的对比,色彩: 即形象的明暗及不同的色相,肌理：形象内在实质的外在表现, 在平面上表现为色块和各种细碎的纹理第二节、平面构成中造型的基本要素——点、线、面、体和几何学一样, 形态以点、线、面、体作为其基本要素, 任何形态都可以看成是点、线、面、体运动形成的。
平面构成 教学大纲
平面构成教学大纲平面构成教学大纲引言：平面构成是美术教育中的重要内容之一，它涉及到视觉艺术的基本原理和技巧，对于培养学生的审美能力和创造力具有重要意义。
本文将探讨平面构成的教学内容和方法，以期能够为美术教师提供一些有益的参考。
一、平面构成的基本概念和原理1. 平面构成的定义平面构成是指通过线条、形状、颜色等元素在二维平面上创造出一种有机的结构和组合的过程。
它是视觉艺术的基础，是表达艺术形象的重要手段。
2. 平面构成的基本原理（1）对比原理：通过明暗对比、色彩对比、形状对比等手段，使画面中的元素产生鲜明的对比，增强视觉效果和表现力。
（2）平衡原理：通过元素的分布、大小、形状等来达到画面的平衡，使观者感到舒适和稳定。
（3）重复原理：通过重复使用相同或相似的元素，创造出一种有规律的节奏和动感。
（4）节奏原理：通过元素的有序排列和重复运动，使画面产生一种有节奏感的动态效果。
（5）层次原理：通过前景、中景、背景等层次的划分和处理，使画面具有空间感和立体感。
二、平面构成的教学内容1. 线条构成（1）线条的类型和表现方法：直线、曲线、斜线、虚线等。
（2）线条的运用：线条的长度、方向、粗细等对画面的表现力有重要影响。
（3）线条的排列和组合：线条的密集程度、间距、交叉等对画面的整体效果产生影响。
2. 形状构成（1）形状的基本类型：正方形、长方形、圆形、椭圆形等。
（2）形状的变化和组合：通过形状的大小、比例、重复等来创造出丰富多样的图形效果。
3. 色彩构成（1）色彩的基本特性：明暗、冷暖、对比等。
（2）色彩的运用：色彩的饱和度、明度、纯度等对画面的表现力产生影响。
（3）色彩的组合和配合：通过色彩的对比、相近、相反等关系来创造出丰富多样的色彩效果。
三、平面构成的教学方法1. 观察与分析通过观察和分析艺术作品中的平面构成方式，引导学生发现其中的规律和特点，培养他们的观察力和分析能力。
2. 创作实践通过给学生提供一些具体的创作题材和材料，引导他们运用所学的平面构成原理和技巧进行创作，培养他们的创造力和表现力。
平面构成课程教学大纲
艺术设计专业三年专科《平面构成程》课程教学大纲开课时间：一年级第一学期总学时数：68学时（上课64课时+考试4课时）学分：24一、本课程的目的和任务教学目的：本课程是艺术设计（视觉传达设计方向）舞台美术等专业必修课程教学任务：本课程属于业技能基础课程，主要运用平面构成的基本原理和技法，以平面造型的创作训练为主线，了解抽象形态的视觉意义，结合专业特点进行设计制作。
通过学习与实践，培养学生的平面构成意识。
正确的理解平面构成中各种要素，培养学生的抽象思维和创新思维，空间感表现和意象的构图，为后续课程的学习打好基础。
二、课程教学内容及基本要求第一章平面构成概述教学要求：1、了解平面构成的基本概念2、理解平面构成的元素分类教学重点与难点：1、平面构成与抽象形态2、平面构成形态与知觉心理教学内容：1、平面构成的造型概念2、学习和掌握视觉表达在二维空间中的应用第二章平面构成三要素教学要求：1、正确理解点、线、面2、正确理解三者之间的关系教学重点与难点：1、联系实际分析设计实例教学内容：1、点、线、面的特性和表现力2、对抽象形在二维空间中的视觉感知力第三章形态构成中的平衡法则教学要求：1、了解平面构成形式法则中的平衡法则2、了解视觉意义中的平衡与对称教学重点与难点：1、形态构成中的平衡法则2、平衡在现实设计中的应用教学内容：1、几何纹样的特点与社会作用2、单形、复形、正形、负形、正负形之间的定式3、构成三要素中的对称与平衡第四章骨骼与基本形教学要求：1、骨骼与基本形这两个平面构成的基础概念及其构成方法2、了解几何纹样中的骨格特点教学重点与难点：1、骨骼与基本形在平面构成中的作用及关系教学内容：1、基本形与骨骼2、形式美的法则3、作为切割二维空间的骨格中的几种定式和应用第五章平面构成的形式法则教学要求：1、基本元素的构成形式2、骨骼构成种类及其构成方法教学重点与难点：1、骨骼构成种类间的导同2、规律性骨骼构成与非规律性骨骼构成在设计中的运用及方法教学要求：1、基本形与骨骼2、渐变3、重复4、近似5、发射6、特异7、密集8、肌理9、空间10、打散分割第六章平面构成的肌理训练及平面空间技法教学要求：1、肌理的分类2、肌理在平面构成上的应用3、平面空间的构成方法教学重点与难点：1、平面空间的特性及在设计中的应用教学内容：1、传统手工技法的应用2、数字电脑技法的开阔3、平面空间表达方法四、使用教材与主要参考书目使用教材：《色彩构成》中国高等院校美术、设计教材、王磊、卢嘉编著辽宁美术出版社主要参考书目：1、《三度空间设计》 LOOIS WOLCHONOK著李长俊译《大陆书店》 83年出版2、《情感与形式》（美）苏珊：朗格著者刘大基并译《中国社会科学出版社》86年出版3、《艺术与错觉》（英）贡布里希著范景中并译《淅江摄影出版社》87年出版4、《象征之旅》杰克·特里锡德著石毅并译著《中央编译出版社》01年出版五、实践要求及实践内容1、实践中能较好的体现出创新的意识，同时结合课上的理论知识作到学以致用并活学活用。
(完整版)视觉传达专业《平面构成》教学大纲
艺术设计学院视觉传达专业《平面构成》课程教学大纲一、基本信息1、课程名称：平面构成/ Plane Composition2、课程代码：163Y0033、课程类别：学科基础（平台）课4、课程性质：专业必修5、学时／学分：48/36、先修课程：素描基础7、适用专业：视觉传达设计专业二、教学内容及要求（一）课程教学目的平面构成为三大构成之一（平面构成、色彩构成、立体构成）平面构成是现代艺术的基础，在现代艺术设计诸多领域中应用广泛，是艺术设计专业的一门基础课和必修课。
通过学习形式美的法则，培养创造新图形的基本方法，从形态的知觉和心理立场出发，探讨研究造型和构图基本规律，从而培养学生的审美观点、设计意识和构成能力，同时使学生具备一定的图形想象和创意能力。
（二）教学内容与学时分配平面构成的概述、构图形式美法则、创造新型的基本方法、设计意识和构成能力、图形想象和创意能力。
教学由浅入深、循序渐进、讲练结合。
巡辅、个辅与示范结合第一章 平面构成的概述 （4 学时） 了解：平面构成的概念及作用。
理解：平面构 成的原理。
掌握：传统文化与构成。
重点内容： 1.平面构成的产生和发展。
2. 平面构成的作用与原理。
3. 平面构成的形态元素。
4. 平面构成构图形式美法则。
教学难点：平面构成的概念及作用、构图 形式美法则运用。
第一节：平面构成的概念和形态元素。
知识点：俄国构成主义运动、 德国包豪斯设计学院。
平面构成三要素点、 线、 第二节：平面构成的作用。
知识点：平面构成在设计实践中的作用传统文化与构成。
第三节：平面构成构图形式美法则。
知识点：统一与变化、条理与反复、称与平衡、 对比与调和、节奏与韵律。
第二章 平面构成的表现方法 （ 12 学时） 了解：基本 形、骨架、单元格构成 理解：基本型、重复、渐变、发射骨架、单元形 掌握：平面 构成表现形式的应用。
重点内容：基本形、基本型群化、骨格设计。
教学难点：基 本形的设计、骨格的设计、骨架构形的活用。
《平面构成》课程教学大纲
《平面构成》课程教学大纲一、课程的地位、目的和任务本课程地位：《平面构成》是环境设计开设的一门重要的专业基础课程。
本课程目的：培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的平面构成设计造型训练，掌握形式美的构成原则。
为学生今后在艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、抽象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。
本课程任务：1．掌握平面构成设计的基本技能；2．掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则；3. 掌握平面构成的各种基本表现手法。
二、本课程与其它课程的联系《平面构成》应在学生有了一定素描基础之后开设，是一门专业基础课程，平面构成是现代造型设计教学训练的重要基础之一，平面构成的基本法则在工业设计、室内设计、建筑设计、商业美术设计等领域都有着广泛的应用。
三、教学内容及要求第一章概论教学要求：介绍平面构成的定义、特点以及发展历史。
重点：平面构成的特点。
难点：平面构成的发展及对设计的应用。
教学内容：第一节平面构成的基本概念（一）构成的概念。
（二）平面构成的概念。
（三）平面构成的特征。
（四）平面构成的分类。
第二节平面构成的历史与现状（一）平面构成的历史。
（二）平面构成的现状。
第三节平面构成与现代设计的关系（一）平面构成是现代设计的基础。
（二）平面构成与现代设计是内外相结合的整体。
第二章平面构成的形式美法则教学要求：理解变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和等形式美法则的基本含义。
重点：平面构成形式美的基本法则。
难点：平面构成形式美的基本法则在设计中的应用。
教学内容：第一节统一与变化（一）统一（二）变化（三）统一与变化的相互关系第二节对称与均衡（一）对称（二）均衡（三）对称与均衡的相互关系第三节节奏与韵律（一）节奏（二）韵律（三）节奏与韵律的相互关系第四节比例与分割（一）比例（二）分割（三）比例与分割的相互关系第五节案例分析（一）案例分析一（二）案例分析二（三）案例分析三第六节课题训练（一）课题训练一（二）课题训练二（三）课题训练三（四）课题训练四第三章平面构成的基本元素教学要求：本章介绍了平面构成的基础要素—点、线、面的基本含义及其构成规律。
《平面构成》教学大纲
《平⾯构成》教学⼤纲《平⾯构成》课程教学⼤纲课程代码：100531023课程英⽂名称：Plane composition课程总学时：48 讲课：48 实验：0 上机：0适⽤专业：环境艺术设计⼤纲编写（修订）时间：2017.09⼀、⼤纲使⽤说明（⼀）课程的地位及教学⽬标平⾯构成是环境艺术设计专业的必修基础课程，是知识与技法相结合的课程，是艺术设计启发和培养创新能⼒的起步。
平⾯构成是创造形象，处理形象与形象之间的联系，掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成，设计所需要的图形，从中培养提⾼审美能⼒，并提⾼其创造“抽象形态”和构成的能⼒。
平⾯构成以“物以致⽤”的思维理念，着重培养学⽣敏锐的洞察⼒、强烈的感染⼒，拓展其思维与技法，激发创新能⼒，在实践中使学⽣的个性不断完善。
平⾯构成课程⽤现代设计思维⽅式开拓学⽣的视野，启迪学⽣的设计思路，提⾼学⽣的设计技能和设计⽔平。
（⼆）知识、能⼒及技能⽅⾯的基本要求1．知识要求：通过本课程的教学和⼀定数量的平⾯构成设计练习，掌握平⾯构成设计的基本技能，掌握在平⾯空间范畴围绕形与形态、形的基本要素和视觉效果、形的结合⽅法与组合排列形式、构成形式美感的审美法则等⼀系列问题。
2．能⼒及技能要求：培养学⽣的创造⼒和基础造型能⼒，使其掌握理性和感性相结合的设计⽅法，⽴意构图法则、设计构思的图式语⾔表达，形态构成规律，使学⽣从中得到启迪，有所领悟，对平⾯构成有崭新的认识和理解。
培养学⽣科学的抽象思维和形象思维⽅式、感知和创新能⼒。
（三）实施说明1. 教学⽅法：采⽤多样化的形式，结合⼤量设计实例，多⽅⾯展⽰、表现、观察平⾯构成艺术的特点，启发、调动学⽣的学习兴趣和积极性，开拓学⽣的思维创新能⼒，学⽣通过学习，掌握平⾯构成的基本知识和表现⼿法。
2. 教学⼿段：本课程更加注重基础训练与基础知识和技能的讲解与⽰例。
针对平⾯构成的特点进⾏了系统的研究、归纳、整理和讲解。
从简单到复杂地研究平⾯构成设计各要素以及它们之间的相互关系，能按照⼀定的形式美的构成原则进⾏组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提⾼学⽣的形象思维能⼒和设计创造能⼒。
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艺术设计学院视觉传达专业
《平面构成》课程教学大纲
一、基本信息
1、课程名称：
平面构成/ Plane Composition
2、课程代码：
163Y003
3、课程类别：
学科基础（平台）课
4、课程性质：
专业必修
5、学时／学分：
48/3
6、先修课程：
素描基础
7、适用专业：
视觉传达设计专业
二、教学内容及要求
（一）课程教学目的平面构成为三大构成之一（平面构成、色彩构成、立体构成）平面构成是现代艺术的基础，在现代艺术设计诸多领域中应用广泛，是艺术设计专业的一门基础课和必修课。
通过学习形式美的法则，培养创造新图形的基本方法，从形态的知觉和心理立场出发，探讨研究造型和构图基本规律，从而培养学生的审美观点、设计意识和构成能力，同时使学生具备一定的图形想象和创意能力。
（二）教学内容与学时分配平面构成的概述、构图形式美法则、创造新型的基本方法、设计意识和构成能力、图形想象和创意能力。
教学由浅入深、循序渐进、讲练
结合。
巡辅、个辅
与示范结合
第一章平面构成的概述（4 学时）了解：平面构成的概念及作用。
理解：平面构成的原理。
掌握：传统文化与构成。
重点内容：1.平面构成的产生和发展。
2. 平面构成的作用与原理。
3. 平面构成的形态元素。
4. 平面构成构图形式美法则。
教学难点：平面构成的概念及作用、构图
形式美法则运用。
第一节：平面构成的概念和形态元素。
知识点：俄国构成主义运动、德国包豪斯设计学院。
平面构成三要素点、线、面。
第二节：平面构成的作用。
知识点：平面构成在设计实践中的作用传统文化与构成。
第三节：平面构成构图形式美法则。
知识点：统一与变化、条理与反复、称与平衡、对比与调和、节奏与韵律。
第二章平面构成的表现方法（12 学时）了解：基本形、骨架、单元格构成理解：基本型、重复、渐变、发射骨架、单元形掌握：平面构成表现形式的应用。
重点内容：基本形、基本型群化、骨格设计。
教学难点：基本形的设计、骨格的设计、骨架构形的活用。
第一节：基本形的设计与群化。
知识点：基本型的设计方法、基本型的群化。
第二节：骨格。
知识点：重复、叠合、渐变、发射等骨格的设计和基本型运用。
第三章自由构形（8 学时）
了解：动势形态。
理解：密集变化。
掌握：对比造型。
重点内容：密集变化。
教学难点：韵律规律对比与密集构成中对形式美的要素的应用第一节：动势。
知识点：动势形态。
第二节：对比。
知识点：对比造型。
第三节：密集。
知识点：密集变化。
第四节：节奏与韵律。
知识点：节奏与韵律定义、规律与运
用。
第四章意象构图（12 学时）了解：感觉的视觉表现。
理解：创意与视觉对具象事物的反常态表现。
掌握：具象事物的抽象与意象表现。
教学重点：1.具象事物的抽象化表现。
2.矛盾空间表现。
3.反常态、意象化表现。
教学难点：具象形态反常态联想。
第一节：具象事物形态联想与抽象化。
知识点：具象事物形态变化联想与的抽象形式。
第二节：矛盾空间。
知识点：矛盾空间表现方法。
第三节：反常态、意象化表现。
知识点：反常态、意象化表现方法。
第五章材料与技法开拓（12 学时）
了解：材料与变化。
理解：材料与肌理的发掘。
掌握：印刷和版画技法。
教学重点：纸面操作。
教学难点：特殊材料技法。
第一节：水性颜料。
知识点：偶然形创造。
第二节：印刷和版画技法。
知识点：有机形创意。
第三节：纸面平面法操作。
知识点：感光材料与曝光技法。
第四节：特殊材料技法。
知识点：堆沙法等。
三、考核方式及成绩评定
考核形式：考查
题型构成：点、线、面20%，构图30%，视觉整体50%
成绩构成：考查成绩占70%，平时成绩占30%
四、推荐教材和教学参考资源
（一）推荐教材
[ 中国] 栾黎荔编著.《平面构成》.（第一版）. 武汉: 武汉大学出版社,2012 年。
（二）主要参考资料
[1] .[ 香港] 王无邪著. 《平面设计原理》.（第二版）.台北:雄狮图书股份有限公司出版社,2005年7月。
[2] .[ 日本] 朝仓直已著. 《艺术、设计的平面构成》.（第二版）.上海:
上海人民出版社,2004年9 月
五、其他说明课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品留存证》，优秀作品留存。
撰写人（签字）：年月日
教研室主任（签字）：年月日
院（系、部、基地）院长（主任）（签字）（盖章）：年月日。