地方传统美术文化资源的开发和利用研究
地方美术课程资源在高中美术教学中的运用研究
“地方美术课程资源在高中美术教学中的运用研究”开题报告(点击量：279)一、课题研究的目的、意义地方课程资源的开发和利用对于充实国家课程内容和转变学生的学习方式具有重要的现实意义。
一方面，地方课程资源的开发需要教师和学生共同关注周边的生活，从自己的身边发现生活与美术的关系，挖掘出包涵人文素养的文化品质。
这样，它可以超越单一的教育内容，引导师生的生活和经验进入教学过程，让教学内容犹如发生在生活里的故事一样。
另一方面，它可以改变学生在教学中的地位，使学生从被动的知识接受者转变为知识的共同建构者，从而激发学生的学习积极性和主动性，让教学“活”起来。
同时，还可以开阔教师的教育视野，转变教师的教育观念，有利于更好地激发教师的创造性智慧。
我们认为，无论是国家课程的创造性实施，还是地方课程和校本课程的建设，都不能忽略对当地社区和学校的课程资源的开发与利用，只有这样，美术教育才能更好地为促进学生个性的健康和多样化发展服务。
经过近五年的课改实验，广大高中美术教师逐渐意识到开发和利用课程资源的必要性；在逐渐改善条件性课程资源的同时，也正把一些素材性课程资源加工、转化为课程。
然而，由于缺少必要的引导、推动、评价和管理，也就出现了新的障碍：一方面是美术教师对美术课程资源开发的意识和能力不足；另一方面，教师们开发的美术课程资源不能及时地经过加工和转化后进入实际的中学美术课程，造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。
此外，由教师个体开发的美术课程资源由于缺乏共享而导致另一层面的浪费。
鉴于美术课程资源开发和利用的重要性及开发和利用过程中出现的问题，厦门市中学美术学科把“地方美术课程资源在高中美术教学中的运用研究”作为福建省第二轮基础教育课程改革课题申报的重点工作之一，努力架构并拓宽其中的通道，渐渐推进课程资源的开发和利用，以期更好地筛选、开发和利用地方美术课程资源，加强课程与厦门市发展、学生社会生活的联系，深入推进厦门市中学美术课程改革，使美术教育在学校教育和高中学生的发展中发挥更积极有效的作用。
高中美术校本课程中乡土文化资源的开发和应用
高中美术校本课程中乡土文化资源的开发和应用关键词：高中美术；乡土文化资源；开发应用挖掘实践中的各种美术资源，可以是历史的遗迹，也可以是文化的遗存和各种民间美术特色即相关资源等，利用悠久的历史和丰富的自然、人文以及民间美术资源，为当前国内的美术校本课程资源研发与利用，打下了坚实的基础。
实践中可以看到，其不仅可以全面提高国内高中美术教学中的校本课程教学质量，还可以增强形象性、生活化以及直观性，最大限度地体现出地区色彩，对丰富美术课程内容、教学形式，以及促进教师教学活动的创造性提高、激发学生的兴趣与热情，具有非常重要的作用。
对于一线的美术教师而言，有效开发和应用美术课程教学资源，尽力弥补传统美术课程教学中存在的问题，充分发挥其乡土资源之优势，意义重大而深远。
不仅可以促进学生对属于本民族和区域独特文化艺术形式的学习，还可以有效地满足当前国内学生学习知识的实用性、多样性和多元化需求，这将成为当前高中美术教学过程中不可回避的一个话题。
结合自己的教学实践，在美术新课标落实过程中，主要是凭借着地方民间及乡土美术资源优势的有效应用，在高中美术校本课程教育教学过程中，深入进行摸索和尝试。
一、依托当地优越地理条件，开发乡土美术资源宁夏回族自治区自身自然环境、文化底蕴非常的丰富，具有很大的发展潜质，为乡土美术课程资源的探索、开发和利用提供了极为有利的条件。
对于我们学校而言，有非常多的回族学生，他们本身受过优秀民族文化以及民族艺术的熏陶，可最大限度地发挥乡土课程资源之优势。
地处宁夏回族自治区首府银川，有着很多优越便利的条件，随处都可见到浓郁的回族风情的建筑园林街道和市景，宁夏博物馆的开放让学生有机会近距离接触本地区本民族文化的发展历史，看到了很多回族的精美手工艺品和绘画、书法作品。
让原本不了解回族历史文化的回汉族学生开始对自己生活的地方有了认识和了解。
由此，我开发了源于回族民间刺绣传统的刺绣校本课，开设适量的刺绣课程，以此来继承、发扬该民族民间艺术技能和文化，经过了解得知学生中有会刺绣的，还有些回族学生的家人会刺绣，把这些学生和家长请来在校本课上传授民族刺绣技巧。
地方文化资源在中小学美术课堂中的运用
地方文化资源在中小学美术课堂中的运用随着时代的发展和社会的进步，文化多样性成为了教育领域中备受关注的话题。
地方文化资源的挖掘和运用是一项具有重要意义的工作，它对于中小学美术课堂的教学工作具有积极的促进作用。
地方文化资源是指在特定地域内具有独特文化内涵和特色的资源，包括民间艺术、传统工艺、民俗风情、地方建筑等。
将地方文化资源引入美术课堂，不仅丰富了教学内容，也有助于学生树立正确的民族文化自信心，提高他们的审美能力和文化素养。
一、传统文化资源在美术课堂中的应用1. 民间艺术民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在美术课堂中，可以通过展示民间艺术作品的形式，让学生了解和感受到民间艺术的独特魅力。
比如可以让学生欣赏著名的民间剪纸、泥塑、刺绣等作品，同时也可以让学生尝试制作一些简单的民间艺术品，从而培养其动手能力和审美情趣。
2. 传统工艺我国的传统工艺源远流长，深受人们喜爱。
在美术课堂中，可以邀请当地的手工艺人来进行传统工艺的展示和讲解，让学生们亲身体验到制作传统工艺品的过程，了解其技艺和传承价值。
老师也可以自己设计一些传统工艺品制作的课程，让学生们在实践中感受到传统工艺的魅力，从而增强他们对传统工艺的热爱和保护意识。
3. 民俗风情每个地方都有自己的独特民俗风情，这些风情蕴含着丰富的文化内涵，具有很高的艺术价值。
在美术课堂中，可以通过以民俗风情为题材进行创作，让学生们通过绘画、雕塑等形式表现出当地的传统风情，从而增进对民俗文化的了解和认同。
二、地方建筑在美术课堂中的运用1. 校园环境校园是学生们学习和生活的地方，校园中的建筑和景观也是一种独特的地方文化资源。
在美术课堂中，可以让学生们以校园建筑和景观为题材进行写生和创作，让他们通过观察和表现校园的建筑和景观，增进对校园文化的认识和感情，同时也能够提高学生们的艺术修养和创作能力。
三、地方传统节庆在美术课堂中的应用1. 传统节庆每个地方都有其传统的节庆活动，这些活动对于当地文化的传承和发展起着重要的作用。
浅谈地域文化资源在美术教学中的开发和运用
质 的美术教育。 承载着发展与传承这种地方文化资 源的重任。在美术课堂中渗透地域特色文化资源，
这是新课程改革的需要 ， 是美术课程价值体现的需
的相关课程 的开设 ． 将会对 中小 学开展 民族传统 文化艺术教育有着不无裨益的作用。
生对优秀本土文化的历史和情感认同 ， 培育和发展 学生的综合美术素养 ， 推动灿烂中华文化的传承和
发展 。
一
、
在美术教学中开发和运用地域文化资源的
意义
在美术教学中开发和运用地域文化资源 ， 是美 术课程价值体现的现实要求。美术作为人类文化 的重要组成 部分 ， 在人 类 文明的发展 史上 ， 是 记 载 和传 播文化最好的载体之一 。《 全 日制义务教
多工作。 可 以尝试利用传统节 日中的一些美术文
新课程教材的编写给教师留出了充分发挥 的空间 ， 教师要根据 自身条件及特 有的地域环境及文化背
景， 结合学生生活实际 ， 发挥创造性 ， 扩展更大的教 学空间， 把教材用得更活更好。
积极挖掘整合地域文化资源。 地域文化的最大 特点 ， 在于它以其独特 的艺术魅力 ， 在不同的地 区 体现着不 同的风格与特征 。以美术学科为例 ， 研究 地域美术 ， 需要我们依据地域特色的不同， 通过不 同的美术中心区的筹建， 依托分析 、 探讨、 整合 、 继承 和发扬等必要环节 ， 切 实构 建中华美术 的多地域 研究体 系。而在 中国广袤 的国土上 ， 依 靠各地 的 高校师资 力量 ， 整合地域 文化资源 ， 建立起 各有 美 术特 色 的、 具 有较强地域 性 、 专题 性的美术 文 化 中心 区．不仅可 以引领 当地 的美术 文化建设 ， 还 可 以积极有 效地引领全 国美术 的 良性 竞争化 发展。而在 中小学 中， 通过体现 着地域 美术资源
核心素养背景下对“非遗”美术课程资源的开发与利用的思考
核心素养背景下对“非遗”美术课程资源的开发与利用的思考【摘要】本文旨在探讨在核心素养背景下对“非遗”美术课程资源的开发与利用。
通过介绍核心素养的概念和非遗文化在美术课程资源开发中的重要性，分析非遗文化在核心素养中的地位及其美术课程资源的特点。
文章还探讨了针对非遗美术课程资源开发与利用的策略，提出了一些启示和展望未来的建议。
通过对非遗文化和核心素养的结合，可以更好地传承和利用传统文化资源，丰富学生的学习体验，培养他们的核心素养能力，促进美术教育的发展和进步。
【关键词】核心素养、非遗、美术课程资源、开发、利用、概念、地位、特点、策略、启示、展望未来1. 引言1.1 背景介绍非遗文化作为我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族情感，是我国文化传统的宝贵遗产。
随着我国经济社会的发展和全球化进程的加快，非遗文化的传承和保护工作日益受到重视。
随着核心素养理念的提出和推广，教育界对于如何将非遗文化融入教育教学中，培养学生的核心素养提出了新的挑战和机遇。
美术课程作为学校教育中不可或缺的一部分，其发展与创新也需要与时俱进，与时代潮流相契合。
如何结合非遗文化资源，创新美术课程，培养学生的核心素养，已成为当前教育领域亟待解决的问题。
在这样的背景下，对于非遗美术课程资源的开发与利用，不仅是对非物质文化遗产的传承与弘扬，更是对学生综合素养的培养和提升，具有重要的意义和价值。
1.2 研究目的研究目的是探讨在核心素养的背景下，如何更好地开发和利用非物质文化遗产（非遗）与美术课程资源，以提升学生的综合素养和文化素养。
通过研究非遗文化在核心素养中的地位，分析非遗美术课程资源的特点，探讨相关的开发与利用策略，旨在为教育教学实践提供实质性的指导和借鉴。
本研究旨在从理论和实践的角度出发，为非遗文化在学校美术教育中的深入应用提供一种可行性的思路和方法。
通过对核心素养背景下对“非遗”美术课程资源的开发与利用的思考，为推动非物质文化遗产的传承与发展，促进学生全面发展和跨文化交流做出贡献。
民间美术资源在地方美术课程开发中意义
民间美术资源在地方美术课程开发中的意义民间美术作为地方文化资源，在地方美术课程的开发中，有十分重要的地位。
把地方民间美术资源开发成美术课程，对促进地方民间艺术的传承与创新，及培养学生的人文修养，有极其重要的意义。
一、充分挖掘地方民间美术资源。
做好民间美术资源向地方美术课程的转化1.认识民间美术在地方文化资源开发成地方美术课程中的重要意义。
地方美术课程资源的开发，丰富了美术课程的内容；扩展了美术课程的教学领域；使具有地方文化特色的教学内容更加充实了我们的美术课堂。
民间美术在地方文化资源中占有十分重要的地位，具有较强的地方性特色，是优秀的历史文化遗产。
我们在地方美术课程的开发中，应该积极主动地发掘这些地方文化资源中的瑰宝，发挥其文化功用，继承其优秀传统，队其特有的形式美感和精神内涵来涵养学生的人文素养。
使学生能在对地方民间美术的认识、了解过程中，培养他们对传统文化的保护、传承与创新的精神。
2.注重对民间美术资源的调查与研究，做好向美术课程转化的论证和课题设计工作。
在对地方文化资源的全面调查过程中，我对当地的地方文化资源作了全面、细致地调查与分析，涵盖了地方文化中的风俗、历史、名胜、名人、建筑、民间美术、戏曲等等多个方面。
通过进行认真的分析与筛选，初步选择出一些具有地方特色的民间美术形式，如剪纸、年画、风筝、刺绣、面塑、轿人、泥人、糖人等艺术形式。
通过分析后知道，这些艺术形式都是大家喜闻乐见，十分熟悉而且易于通过美术形式进行表现的内容。
针对被选定的待开发的民间美术资源，通过查阅文献资料，搜集实物资料、走访民间艺人、调研考证，搜集大量资料并整理。
然后进行教学资源转化的可行性论证并做好课题、课例的设计，开发出一系列具有地方特色的美术课程的课题，如：《可爱的轿人》、《泥塑娃娃》、《毫州剪纸》等。
二、引领学生走进地方民间美术，认识地方民间美术的文化特点1.抓好课前准备环节，引领学生做好对资源的调查和资料的搜集整理。
美术课程资源的开发及地方美术传统文化的传承
我国在地方美术课程资源的开发及研究方面起步较晚，实践运用较少，作为实施美术新课程的重要环节，地方性美术课程资源的开发建设是对国家课程的拓展与完善，弥补了国家课程综合性和多样性的不足。
地方美术文化资源包括当地的自然资源、社会生活资源、传统美术文化资源。
而地方传统美术文化作为地方课程、校本课程的重要组成部分，适应本土民间风俗习惯，在现代美术教育中是必不可少的。
地方美术资源的开发缩短了课程与本地区学生的距离，为校本课程建设和实现学校的特色办学提供了一定的基础。
这既是对文化教育多元文化的保护，同时也是对民族文化资源的原本化开发和利用。
一、地方美术课程资源开发和利用实施过程中出现的问题3。
开发和利用的过程中忽视美术学科的特点。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是美术课程应该具有的特征，局限于美术学科内部的教育，难以全面实现教育的价值。
为此，从大文化的角度了解美术与其他学科的共性，重视美术学科与外部资源的整合，培养学生“将美术理解为文化”的'能力是当务之急。
由于教科书不再是课堂唯一的教学内容后，课程资源的开发与整合自然受到美术教师的格外关注。
然而有些教师为了整合课程资源，贪大求全，把握不住教学的重点或难点，甚至把美术学习的重点引向了探究其他学科的方向，将美术课上成了历史、地理、政治、文学或其他课程，没有回到审美教育的主渠道上来。
由于忽视了艺术本身所具有的审美功能，造成渲宾夺主，“人文”被挖掘得淋漓尽致，“双基”却被削减弱化，片面地强调“综合”而失去了美术学科教学的特征。
这种多学科渗透下的美术课程就不是以美术为本的综合，隐含着美术教育理性的丧失，使美术学科的课程目标难以实现。
二、地方美术课程资源开发与美术传统文化传承的基本策略3。
开发地方传统美术资源，推进区域性美术教学整体发展。
地方乡土美术有着典型的原发性特征，反映了本土独特而深沉的审美体验与感受，具有手工制作的亲切感和人与自然和睦相处的回归感。
关于开发民间美术资源应用于中小学美术教学的研究
关于开发民间美术资源应用于中小学美术教学的研究1. 引言1.1 研究背景民间美术资源是指民间艺术家创作的具有民俗特色和民间文化内涵的艺术作品，包括传统手工艺品、绘画、雕塑等。
随着社会的发展和进步，越来越多的人开始关注民间文化和民间艺术，认识到其在丰富人们精神生活和文化传承方面的重要性。
在中小学美术教学中，传统的教学模式主要以西方美术作品和理论为主，忽视了本土文化和民间艺术的教学。
这导致了学生对于本土文化和艺术的认识不足，缺乏对于民间美术的了解和欣赏能力。
开发民间美术资源应用于中小学美术教学显得尤为重要。
通过研究民间美术资源在美术教学中的应用现状以及中小学美术教学中存在的问题，可以更好地探讨如何开发民间美术资源，提高中小学美术教学的质量和效果。
这也是本研究的背景所在。
通过对民间美术资源进行深入挖掘和研究，可以为中小学美术教学的改进和创新提供有益的启示和建议。
1.2 研究目的研究目的是探讨如何有效地开发民间美术资源并应用于中小学美术教学中，以提升学生的审美能力和创造力。
具体目的包括：分析当前民间美术资源在美术教学中的应用现状，探讨其在中小学美术教学中的作用与成效；深入研究中小学美术教学中存在的问题，如传统教学方式单一、学生审美能力不足等；探讨开发民间美术资源的必要性，并论证其在提升美术教学质量和学生学习效果方面的重要性；提出如何有效地开发民间美术资源并将其应用于中小学美术教学的具体方法和策略，从而为中小学美术教学改革提供可行的建议和路径。
通过研究目的的明确定位，本研究旨在探讨开发民间美术资源在中小学美术教学中的具体应用价值和方法，以提高学生的艺术素养和创造力水平。
1.3 研究意义开发民间美术资源应用于中小学美术教学具有重要的意义。
民间美术具有浓厚的民族特色和文化底蕴，能够激发学生对于传统文化的兴趣和热爱，有助于传承和发扬优秀传统文化。
民间美术资源丰富多样，可以为中小学美术教学提供更加多元化的教学内容和案例，有利于激发学生的创造力和想象力。
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《地方传统美术文化资源的开发和利用研究》研究报告内容摘要：对课程资源的开发和利用是此次课程改革关注的热点问题。
河南作为中华文明的主要发祥地之一，我们的祖先留下了丰富、厚重的文化遗产、古老的民间习俗和富有地方特色的乡土工艺，给美术教学活动的拓展留下了广阔的空间。
本研究的目的是挖掘河南民族民间传统美术文化的遗存，将其拓展为可利用的美术教育资源，整合编写校本教材，拓展美术教学，让优秀的传统美术文化通过美术教学得以传承、弘扬和创新。
本文从研究背景、研究的理论依据、研究方法与过程、研究结果、结论与成效等五个方面综述了研究状况，并对如何开发和利用地方传统美术文化资源提出了若干建议。
作者希望，本文能够为中小学校创造性地实施新课程，开发和利用课程资源起到可借鉴的作用。
关键词：河南传统美术文化开发利用一、课题研究的背景及现实意义每个国家、民族直至地区在各个时代形成的文化都具有个性特色，正是这些民族文化构成了世界丰富多彩的文化。
当前世界美术教育呈现的一个重要的趋势，就是关注美术教育的文化属性，主张通过美术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。
这一追求也充分反映在我国新一轮的基础美术教育课程改革中，新的《全日制义务教育美术课程标准》对此做了明确的表述：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展做出自己的贡献。
因此中小学美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
弘扬和传承优秀的民族文化实际上是保持文化生态的多样性，在此方面，教育起着关键的作用。
在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，尤其是在视觉文化冲击成潮的现实氛围中，人们对传统的美术文化采取虚无主义的态度，因而导致优秀文化遗产没有得到重视，也就难以得到合理继承。
当前，青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己民族的美术文化，却知之甚少，他们成长的环境中，又有多少人能受到国粹和民族民间文化的熏陶呢？他们的民族情结何以形成？这直接导致了优秀文化遗产难以得到传承，学生对民族和国家的感情的衰减。
针对上述情况，通过挖掘民族民间传统美术文化的遗存，并将其拓展为可利用的美术教育资源，是适时的和非常必要的。
河南是中华民族的摇篮，是中华文化的主要发祥地之一。
自古以来，我们的祖先在这片热土上生息繁衍、辛勤劳作，以卓越的智慧和创造力，书写了一部辉煌灿烂的文明史，留下了丰富、厚重的文化遗产：少林功夫、太极拳、马街书会、朱仙镇木版年画等在全国乃至世界都有着很高的知名度。
在河南的广大地域至今还遗留和传承着许多古老的民间习俗和富有地方特色的乡土工艺，被专家、学者称为“活化石”、“活文物”，如历史上限可追溯到七千年前的半坡文化、仰韶文化，淮阳“人祖庙会”和“泥泥狗”、源于唐、宋时期的开封汴绣、宣和风筝、唐三彩、汝瓷、钧瓷、独山玉和豫西、豫南的皮影艺术及民居建筑等，在整个中国至今仍保留着较完整的民族传统文化过程中发挥着不可替代的作用。
如此丰富的地方资源，给美术教学活动的拓展留下了广阔的空间。
因此，本课题的研究将通过对河南各地丰富的地方传统美术文化资源的整理和研究，使之更加系统和明晰，根据儿童年龄特点，进行整合，寻求适合儿童美术教育的切入点，开发校本教材，拓展美术教学活动的内容。
让优秀的传统美术文化通过美术教学，得以传播、弘扬和传承。
在河南省积极创建文化大省的背景下，本课题的研究使美术教学凸现地方特色，对于促进学生了解河南的民俗风情，弘扬地方传统文化具有重要的作用。
二、课题研究的理论依据1、课程资源论提出：无论是国家课程的创造性实施，还是地方课程和校本课程的建设，都应该充分发挥当地社区和学校的课程资源优势，为促进学生个性的健康和多样化发展服务。
2、现代范畴教育理论认为，教育应该是使受教育者获得知识和能力的统一。
新课程理念要求教学应实现知识与技能、过程与方法以及情感态度与价值观三个方面的整合。
3、多元智力理论告诉我们：每个学生都具有某一方面或几方面的发展潜力，教师需要根据教育内容以及学生智能结构、学习兴趣和学习方式的不同特点，选择和创设多种多样适宜的、能够促进每个学生全面充分发展的教育方法和手段。
4、现代德育论强调：道德的获得有赖主体的配合和参与，有赖主体对冲突价值观念的理性思考和判断，有赖道德主体在现实生活中的具体实践。
三、课题研究的方法与过程（一）课题研究范围、对象平马路小学全体学生。
（二）课题研究的方法本课题采用以行动研究为主，以文献法、调查法、经验总结法为辅的方法进行研究。
（三）课题研究的目标1、理论目标（1）研究开发河南地方美术资源，拓展美术教学活动的内容。
（2）探究开发地方资源的美术教学活动的结构、形式、设计与实施的原则等。
2、实践目标(1)通过实践使学生了解河南的历史文化与经济社会发展的概况，能够主动关心了解家乡的发展变化，培养学生从小热爱家乡、立志建设家乡的思想情感。
(2)提高学生对美术学习的兴趣，并乐于用美术的形式表现家乡的风土人情、用自己的创造寄托建设家乡的美好愿望。
(3)提高教师的研究能力、教学内容的选择与组织能力和对美术课程标准的理解掌握能力。
（四）课题研究的内容（1）对河南传统美术文化资源进行收集、挖掘，并进行分析、归类整理；（2）对传统美术文化教学活动内容选择的研究。
（3）对传统美术文化教学活动的课堂教学活动结构、形式、设计与实施原则的研究。
（4）对开发地方资源的美术实践活动的内容、形式的研究。
（五）课题研究的步骤本课题研究周期为三年，主要分以下几个阶段完成：1、课题准备阶段（2006年11月—1月）（1）成立课题组，落实研究人员及职责。
（2）开展理论学习培训，提升教师的科研能力和理论水平。
（3）完成课题研究方案。
2、研究实施阶段（2007年2月—2009年2月）（1）组织师生调查、了解、搜集河南地方传统美术文化资源，编辑资源库。
（2）选取、确定与课题研究有关的文化资源，开发设计基于地方传统美术文化的美术校本教材。
（3）使用校本教材，进行教学案例、课例设计和相关教学活动，进行现场观摩，听取专家和教师的意见，从完善课程与提高教学质量方面推进教师教育科研水平，教师撰写教学论文，拍摄课堂教学录像，进行样本编辑。
3、课题结题阶段（2009年3月——2009年6月）（1）对各阶段研究材料进行整理、分析、总结；（2）完成美术校本课程的修订、完善；（3）撰写结题报告。
四、课题研究的结果（一）整理、开发河南地方美术文化资源库为使师生充分了解，深入感受河南地方美术文化资源的博大精深，学校开展了“走进河南、了解河南”调查活动，通过调查走访、网上搜索、参观博物馆、实地考察、查阅资料等多种形式搜集、整理河南地方传统美术文化资源，重点从以下几方面开发并整理编辑了资料库。
1、开发历史遗留下的名胜古迹2、开发极具地方特色的民间美术资源3、开发地方民风民俗资源（二）寻求切入点，开发校本教材课堂是教育的主阵地，地方传统美术文化资源是否能以更大的比例纳入美术教学课堂，融进美术教材里，突显其艺术价值，通过孩子主动、积极的建构方式来获得对民间艺术的重新认识和对民间文化的基本信念，也是我们几年来一直思考与探索的课题。
挖掘身边的“乡土”资源，编写一本更亲切的地方美术教材，既能使家乡的传统美术文化深入到孩子们心中，也是对现行教材的最好补充。
课题组成员于2007年2月开始着手编写校本课程，在大量搜集整理素材的基础上进行甄别选择，经过反复尝试、修改增删，使校本教材不断完善，于2007年12月完成校本教材《河南乡土美术教程》的编写。
1、校本教材框架、目标及内容课题组多次召开专题会议研究讨论，对校本课程的开发进行定位，明确了校本教材开发框架、目标及内容。
校本教材内容按审美性、典型性、实用性、趣味性和可融性的原则进行选择，充分考虑美术本体学习的规律性、有效学习时间的最大效应性、儿童各年龄阶段心理和能力的可行性进行开发。
遵循内容排列内在推进和结构的渐进关系，基本框架按三个学段、三大板块来安排。
教材分为低、中、高三个学段，内容由名胜古迹、民间美术、民风民俗三大板块组成。
具体内容、目标见下表。
平马路小学《河南乡土美术教程》内容、目标一览表2、校本教材的主要特点教材关注美术课程学习中的人文内涵。
有效地利用河南文化艺术资源，根据学生的兴趣、需要和已有的经验来安排学习内容，注重学生审美能力的培养，强调在继承中创新与发展。
她试图为孩子们打开一扇扇展现美好生活和祖国灿烂美术文化的窗口，并使学生了解美术和大自然、美术和生活、美术和社会、科技发展的关系，美术在创造美好生活中的重要作用。
亲切自然，贴近学生。
为增强校本教材的亲切感，教材中“小朋友的作品”一栏全部采集我校学生创作的美术作品，这些作品在不断吸取民间艺术营养的基础上，积极注入新时代的元素。
孩子们看到自己的作品编入教材倍感亲切和自豪。
课程内容与学生的生活紧密结合。
教学内容和活动方式充分考虑开放性、立体性，使教师的教学、学生的学习具有较大的立体选择空间。
这本校本教材的开发不仅丰富了美术课堂，更重要是保证了地方传统美术文化的传承，达到教学的有序性和长效性。
（三）教育实践，充分利用课程资源课堂是学生学习美术的主阵地，也应是与乡土资源整合的最自然和谐的平台。
在课程的实施中，美术组的教师根据课堂及教材的需要，合理地利用乡土资源，与教材进行整合，为乡土资源文化注入新鲜内容，以发展的眼光来对待继承，同时，通过丰富多彩的实践活动不断提高学生的审美能力，丰厚美术素养。
1、创新实践，继承拓展没有创新实践，便没有继承和拓展。
虽然儿童的思维与民间艺术造型思维很相似，这样的思维层面的结合也十分自然，学生在学习时也可以从中得到很大乐趣，但让孩子们学习民间艺术并不是一味的效仿，而是既要在实践中继承优良传统，又要有新的拓展，有新的突破，使他们的创造潜能得到最大的发挥，这才是我们学习民间艺术的目的所在。
因此，我们在民间艺术教学中，鼓励学生在掌握特点的基础上，敢于实践，勇于创新、创作。
（1）继承学习。
（2）创作融入。
2、综合实践，在特色活动中传承文化我们主要开展了以下实践活动：（1）走进家里去寻宝。
（2）走向自然去寻根。
（3）走进节日去体验。
（4）走近艺人去学习。
（5）走进网络去拓展。
五、课题研究的结论与成效1、加深了学生对本土文化的了解和认识，培养爱乡之情。