以传统文化为核心的美术教育
传统文化与美术教育的结合
传统文化与美术教育的结合传统文化是一个民族、一个国家的灵魂所在，它承载了民族的历史、价值观和精神世界，是民族身份认同的重要组成部分。
而美术教育作为艺术教育的一种重要形式，旨在培养学生对艺术的理解和创造能力。
传统文化与美术教育的结合，不仅可以帮助学生了解和传承传统文化，还可以丰富学生的艺术修养，提高其审美水平。
本文将探讨传统文化与美术教育的结合，以及如何将传统文化融入美术教育中。
传统文化与美术教育的结合可以帮助学生更深入地了解传统文化。
传统文化是一个国家或民族所特有的文化传统，它蕴含着深厚的历史积淀和价值观念。
通过美术教育，学生可以通过绘画、雕塑等形式来表现传统文化，并在创作的过程中深入了解传统文化的内涵。
学生可以通过绘画作品来表现古代建筑、名人传记、民间故事等传统文化元素，从中感悟到传统文化的深厚内涵。
传统文化与美术教育的结合可以激发学生的创造力和想象力。
传统文化中蕴含着丰富的意象和符号，这些意象和符号可以激发学生的创造力和想象力，帮助他们在艺术创作中迸发出更多的灵感。
学生可以通过学习传统绘画、书法等技艺，来感悟传统文化中的意境和情感，然后将这些情感和意境融入到自己的艺术创作中，从而开拓出新的艺术表现方式。
传统文化与美术教育的结合可以提高学生的艺术修养和审美水平。
传统文化中蕴含着丰富的艺术形式和审美观念，通过学习传统文化，学生能够提高自己的审美能力，培养对艺术的敏感性和鉴赏能力。
美术教育可以通过传授传统绘画技艺、教授传统艺术理论以及引导学生学习传统艺术作品等方式，来提高学生的艺术修养和审美水平，让他们能够更好地欣赏和理解传统文化中的艺术之美。
如何将传统文化融入美术教育中是一个需要认真思考的问题。
学校可以通过开设传统文化课程来向学生介绍传统文化的基本知识，让学生打下扎实的传统文化基础。
学校可以通过开设传统艺术课程来传授传统绘画、书法、剪纸等传统艺术技艺，让学生在实践中感悟传统文化的魅力。
学校可以组织学生参观古建筑、博物馆以及传统手工艺品展览，让学生亲身感受传统文化的魅力。
美术教学与传统文化深度结合的方法
美术教学与传统文化深度结合的方法引言美术教学是一种重要的教育方式，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够帮助他们更好地理解和传承传统文化。
将美术教学与传统文化深度结合，可以让学生在和实践的过程中，更好地了解和传承我国的优秀文化遗产。
本文将探讨几种将美术教学与传统文化深度结合的方法。
1. 融入传统元素在美术教学中，教师可以有意识地将传统文化元素融入教学内容中。
例如，在教授绘画技巧时，可以让学生尝试绘制中国传统绘画作品，如山水画、花鸟画等；在教授雕塑技巧时，可以让学生尝试制作中国传统雕塑作品，如佛像、观音像等。
通过这种方式，学生可以在美术技能的同时，更好地了解和传承传统文化。
2. 讲解传统文化背景在教授美术技能的同时，教师还应该向学生讲解相关传统文化背景知识。
例如，在教授中国古代绘画时，教师可以为学生讲解相关的历史背景、画派特点、代表人物等；在教授中国传统雕塑时，教师可以为学生讲解相关的宗教背景、艺术风格、代表作品等。
通过这种方式，学生可以更好地理解美术作品背后的传统文化内涵。
3. 开展实践活动教师可以组织学生参加一些与传统文化相关的实践活动，如参观博物馆、美术馆、古建筑等，让学生亲身体验和感受传统文化的魅力；还可以组织学生参加传统手工艺制作活动，如剪纸、陶艺、刺绣等，让学生亲自动手制作，体验传统手工艺的魅力。
4. 引入传统文化理论在美术教学中，还可以适当引入一些传统文化理论，如画论、美学思想等。
教师可以为学生讲解这些理论的内涵，让学生了解中国传统美术的理论体系，从而更好地理解和创作美术作品。
结语将美术教学与传统文化深度结合，是一种非常有价值的教育方法。
通过融入传统元素、讲解传统文化背景、开展实践活动和引入传统文化理论等多种途径，教师可以让学生在和实践美术的过程中，更好地了解和传承我国的优秀文化遗产。
这种教育方法不仅有助于学生的全面发展，也有助于传承和弘扬我国的传统文化。
传统文化与美术教育的结合
传统文化与美术教育的结合作为重要的文化遗产，传统文化一直以来都是中华民族文化的重要组成部分。
而现代美术教育也是以传承和发扬传统文化为基础的。
因此，将传统文化与美术教育结合起来，不仅有助于推广传统文化，更可以激发学生对美术的兴趣和热爱，是一种非常有意义的做法。
1.有助于提高美术作品的审美价值：“传统文化是美术的重要源泉，美术作品中蕴含着许多传统文化的元素，将传统文化与美术教育相结合，有助于提高美术作品的审美价值。
例如，在中国画中，常常融合了中国传统文化元素，如山水、花鸟、人物等，互相渗透。
这样的作品不仅具有艺术的价值，也具有文化的价值。
”2.有助于培养学生的文化自信：“传统文化是中华民族的瑰宝，学生通过学习传统文化与美术教育的结合，可以更好地理解和认识自己的文化传统，也有助于培养学生的文化自信。
同时，也有助于培养学生的创新思维和实践能力，让学生在掌握传统文化的同时，能够将其应用于现代美术创作中。
”3.有助于保护传统文化的传承和发展：“传统文化是一个国家和民族的精神财富，但是随着时代的变迁，传统文化也面临着失传的风险。
将传统文化与美术教育相结合，可以传承和发展传统文化，让更多的人了解和认识传统文化，也有助于保护传统文化的传承和发展。
”1.在美术作品的创作中融入传统文化元素：美术教育应着重培养学生在美术作品创作中融入传统文化元素的能力。
学生可以从中国画、国画中获取灵感，将传统文化元素融入到现代美术作品的创作中，达到传承和发展传统文化，同时提升美术作品的审美价值。
2.举办“传统文化与现代美术作品”展览：通过举办“传统文化与现代美术作品”展览，可以让观众更好地了解和认识传统文化，并体验传统文化元素在现代美术作品中的运用，同时推广传统文化，提高人们对传统文化的认知。
3.在美术教育课程中增加传统文化元素：在美术教育课程中增加传统文化元素，让学生在学习美术知识的同时，也了解中国传统文化的魅力。
学生可以从茶道、曲艺、古诗词等各个方面感受中国传统文化，在美术创作中融合传统文化元素。
小学美术教学与传统文化的融合
小学美术教学与传统文化的融合随着社会的发展和进步，国家和学校推广传统文化成为一种重要的现象。
传统文化已成为小学美术教学中不可避免的话题。
美术教育既是表现自我，又是教育传统文化，这就需要美术教育与传统文化的融合，使其更好地发挥美术教育的作用。
首先，美术教育需要重视传统文化传承。
在美术教育中，要尊重传统文化，并将其注入到绘画中，使学生获得文化体验和学习，促进学生个性化的发展。
例如，在绘画主题的选择上，可以选取与传统文化有关的元素，如寺庙、佛像、龙凤等，使学生了解传统文化中的内涵。
其次，美术教育需要让学生了解传统文化的历史意义。
小学生心智发展的特点是比较单纯，能够接受带有历史意义的传统文化，例如中国古代的故事、神话和传说等。
在美术作品的创作中，教师可以引导学生参考古代艺术作品，如汉画、民间画、壁画等，让学生了解传统文化艺术所体现的文化含义，增强学生的文化素养。
第三，美术教育需要强化传统文化表现的形式和技巧。
美术作品中的形式和技巧也是文化的体现。
例如，中国画的线条、色彩、结构和体裁上有着独特的特点，需要学生掌握它们的表现方式。
传统文化的继承需要美术教育强化表现形式和技巧，学生通过表现形式和技巧学习到传统文化的魅力。
最后，美术教育需要体现传统文化的人文精神。
传统文化中有很多的人文精神，如“礼仪之邦”、“君子之交淡如水”等。
小学生在学习美术的同时，学习传统文化人文精神，并从中汲取力量，体现其艺术创作的内涵。
总之，小学美术教学与传统文化的融合是非常重要的。
通过教授传统文化能够使学生在学习和创作美术作品中得到锻炼和提高。
这样既能提高学生的美术素养，也能强化传统文化的传承。
最后，我们应该注意传统文化与现代文明的融合，使传统文化得到更好的传承和发展。
小学美术教学与传统文化的融合
小学美术教学与传统文化的融合随着时代的变迁和社会发展，小学美术教学也在不断地进行改革与探索。
在这个过程中，越来越多的教育者和美术老师开始意识到传统文化在美术教学中的重要性，通过融合传统文化的元素，不仅可以丰富学生的艺术素养，更有利于培养学生的国学意识和文化自信。
本文将探讨小学美术教学与传统文化的融合，以及如何有效地将传统文化融入美术教学中，帮助学生更好地了解和传承传统文化。
一、传统文化在小学美术教学中的重要性1. 通过传统文化的故事进行启蒙教育在小学美术教学中，可以通过传统文化中的寓言故事、神话故事等进行启蒙教育，帮助学生了解传统文化的内涵和精神，激发学生对美术的兴趣。
可以通过《三国演义》中的故事，展现中国传统文化中的忠、孝、仁、义等传统美德。
通过分析故事中的人物形象和情节，引导学生进行美术创作，如绘画、手工制作等。
2. 以传统文化的经典作品为创作素材在小学美术教学中，可以引导学生以传统文化的经典作品为创作素材，进行绘画、剪纸、陶艺等创作。
可以让学生学习中国书画中的山水、花鸟、人物等元素，进行创作，让学生感受传统文化的魅力，培养学生的审美情趣。
3. 引导学生进行传统文化的手工制作在小学美术课上，可以引导学生进行传统文化的手工制作，比如折纸、剪纸、刺绣等，让学生亲身体验传统文化的魅力。
通过手工制作，不仅可以锻炼学生的动手能力，更能让学生了解传统文化的工艺技艺，传承中国传统手工艺术。
4. 以传统文化的节日为教学主题虽然传统文化与小学美术教学的融合具有重要意义，但在实际教学中也会面临一些难点，比如教师对传统文化的了解和运用、学生对传统文化的接受程度等问题。
针对这些难点，我们可以采取以下对策：1. 教师自身的专业素养和传统文化的学习教师在进行小学美术教学时，应提升自身的专业素养，加强对传统文化的学习。
只有深入了解和熟悉传统文化，才能更好地将其融入到美术教学中，激发学生的兴趣。
2. 注重激发学生对传统文化的兴趣在美术教学中，教师可以采取各种方式，比如故事、影像、实物等来激发学生对传统文化的兴趣。
以传统文化为核心的美术教育
以传统文化为核心的美术教育传统文化是一个国家、民族的精神传统，包括文学、艺术、哲学、宗教、道德、制度、法律、习俗、风俗、传说、宗教仪式等等。
在美术教育中，传统文化扮演着核心的角色，具有其独特的魅力和价值。
首先，传统文化是美术教育的基石。
传统文化中蕴含着丰富的艺术资源，包括绘画、雕塑、书法、篆刻等各种艺术形式。
这些传统艺术作品不仅具有深厚的历史文化积淀，更是对美的追求和表达的集中体现。
学习传统文化中的艺术形式，可以帮助学生熟悉和掌握美术的基本技法和表现手段，培养其审美能力和创造力。
只有从传统文化中汲取营养，才能有更好的创新和发展。
其次，传统文化是美术教育的精神支撑。
传统文化强调人与自然、社会和谐共生的理念，注重情感和人文关怀。
在艺术创作中，通过描绘自然景物、表现人物情感和社会风貌等方式，传达着丰富的人文关怀和价值观念。
传统文化的核心思想和价值观念，对于塑造学生的品格和价值观念具有深远的影响。
在美术教育中，要注重培养学生的审美情操和道德意识，让他们通过艺术实践感受到传统文化的人文关怀和精神力量，进一步提升个人修养和思想素质。
再次，传统文化是美术教育的文化根基。
美术教育应该立足于本土文化，培养学生的文化认同感和创新意识。
传统文化作为本土文化的重要组成部分，具有悠久的历史和广泛的影响力。
通过学习传统文化，学生可以了解自己的文化传承和传统艺术，形成对本土文化的认同感和自豪感。
在跨文化的交流中，传统文化是我们与他们展开对话的基础。
通过展示本土文化的独特之处，我们可以更好地展示自己的文化自信和价值观念，促进文化多元化的发展和交流。
总之，以传统文化为核心的美术教育是非常重要的。
传统文化作为美术教育的基石、精神支撑和文化根基，具有丰富的艺术资源、人文关怀和文化认同感。
通过传统文化的学习和实践，可以培养学生的审美能力、思想意识和文化认同感，促进艺术的创新和发展。
因此，我们应该加强对传统文化的学习和传承，将其融入到美术教育中，为学生提供更加全面和深入的艺术教育。
幼儿园美术教育中的传统文化传承 幼儿园美术
教育在培养幼儿的审美能力、创造力和想象力方面起着举足轻重的作用。
而将传统文化融入幼儿园美术教育，不仅有利于传承和弘扬中华优秀传统文化，还可以丰富幼儿的艺术体验，提高其美术素养。
本文将围绕幼儿园美术教育中的传统文化传承展开探讨，并提出相关建议与思考。
一、传统文化在幼儿园美术教育中的意义1. 弘扬民族精神传统文化作为民族的精神财富，蕴含着丰富的民族精神内涵。
在幼儿园美术教育中融入传统文化，有利于培养幼儿热爱祖国、热爱民族文化的情感，激发他们对民族传统的认同感和自豪感。
2. 培养审美情感传统文化中的诗词、绘画、音乐等艺术形式，具有独特的审美价值。
通过传统文化的学习和体验，可以启发幼儿的审美情感，提高他们对美的感知能力，培养艺术情操和审美情趣。
3. 提升美术素养传统文化中的绘画、剪纸、手工艺等艺术形式，具有独特的艺术魅力。
在幼儿园美术教育中，融入这些传统艺术形式的学习和活动，可以帮助幼儿提升绘画技能、手工能力，丰富他们的艺术表现方式，提高美术素养。
二、幼儿园美术教育中的传统文化传承途径1. 课堂教学在幼儿园美术教学中，教师可以结合传统文化教育的内容，设计丰富多彩的美术课程。
在绘画课上，教师可以引导幼儿通过模仿古代名画或民间艺术作品来学习绘画技巧和表现手法；在手工课上，教师可以教授幼儿制作传统的剪纸、折纸等手工艺品，让幼儿在动手实践中感受传统文化的魅力。
2. 美术活动幼儿园可以组织各种形式的美术活动，如传统文化主题的绘画比赛、手工制作比赛等。
通过这些活动，不仅可以激发幼儿对传统文化的兴趣和好奇心，还可以给幼儿创造展示才华的舞台，增强其自信心和自豪感。
3. 参观体验组织幼儿去博物馆、美术馆等地参观，让他们亲身感受和体验传统文化的魅力。
在参观活动中，老师可以向幼儿讲解传统文化的背景故事，引导幼儿去观摩古代艺术品和手工艺品，增强他们对传统文化的认识和了解。
三、如何有效融入传统文化1. 选材灵活多样在教学内容的选择上，可以结合古代诗词、传统绘画、民间艺术等传统文化元素，让幼儿了解和感受传统文化的魅力。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承1. 引言1.1 中华优秀传统文化在美术教学中的重要性中华优秀传统文化在美术教学中的重要性不可低估。
作为中华民族丰富的文化传统，传统文化承载着丰富的历史、哲学和伦理价值观，对于美术教学具有独特的启发作用。
通过传统文化的传承与融合，可以激发学生对艺术的热情，培养学生对美的审美情感和创造力，以及提升学生的文化修养和审美素养。
美术教学中融入中华传统文化元素，不仅可以使学生更好地了解中国传统文化，提高学生对传统文化的认同感和自豪感，还可以让学生在创作中借鉴古代艺术家的智慧和技巧，为其艺术创作增添独特的文化内涵。
传统文化中的美学观念和审美标准也有助于学生形成正确的审美观念，提升作品的艺术价值和审美效果。
2. 正文2.1 美术教学中的传统文化价值体现首先，传统文化作为一种源远流长的文化遗产，蕴含着丰富的历史和文化内涵。
通过学习传统文化，学生可以深入了解中国文化的发展历程，感受到传统文化的底蕴和精神内涵，从而激发对传统文化的浓厚兴趣。
其次，传统文化中蕴含着丰富的艺术元素和审美价值。
传统绘画、书法、篆刻等艺术形式都是中国传统文化的瑰宝，这些艺术形式在美术教学中得到了广泛的运用。
通过学习传统绘画和书法，学生可以锻炼自己的审美能力，提高对美术作品的欣赏水平。
此外，传统文化还包含着丰富的道德伦理观念和人文精神。
传统文化中强调的孝悌节义等传统美德，对培养学生的道德观念和人文修养起着重要作用。
在美术教学中，我们可以通过传统文化的教育，引导学生树立正确的人生观和价值观，培养学生的美德修养和情操。
综上所述，传统文化在美术教学中的体现不仅可以丰富学生的文化知识，提升学生的审美情趣，更可以引导学生树立正确的价值观念，培养学生的人文素养和美德修养。
因此，传统文化的价值体现在美术教学中显得尤为重要和必要。
2.2 传统文化元素在美术作品中的运用传统文化元素在美术作品中的运用是美术教学中非常重要的一环。
传统文化是中华民族的瑰宝，包含了丰富的哲学思想、历史传承、民俗风情等元素，这些元素可以为美术作品提供丰富的灵感和创作素材。
小学美术教学与传统文化的融合
小学美术教学与传统文化的融合1. 引言1.1 小学美术教学与传统文化的融合小学美术教学与传统文化的融合是当前美术教育领域一个备受关注的话题。
传统文化是一个国家、一个民族的精神财富，融入到小学美术教学中，不仅可以让学生了解和传承优秀的文化传统，更可以激发学生的创造力和审美情感。
在当今全球化的背景下，传统文化的保护与传承尤为重要，而小学美术教学作为培养学生审美素养和艺术表达能力的重要环节，应当充分利用传统文化元素，让学生在学习艺术的同时感受到文化的魅力和深厚底蕴。
通过将传统文化融入小学美术教学，可以丰富教学内容，增加教学乐趣，提高学生学习兴趣，培养学生对文化的热爱和自信心，促进学生全面发展。
小学美术教学与传统文化的融合必将成为未来美术教育的一个重要发展方向。
2. 正文2.1 美术教学中传统文化元素的引入美术教学中传统文化元素的引入是小学美术教学与传统文化融合的重要一环。
通过引入传统文化元素，可以让学生更深入地了解和体验中国传统文化的魅力。
传统文化元素可以包括中国画、书法、剪纸、剪纸、戏曲等等，这些元素蕴含着丰富的历史文化内涵，可以激发学生对传统文化的兴趣。
在小学美术教学中，教师可以通过多种方式引入传统文化元素，比如组织学生参观传统文化展览、邀请传统文化艺术家进行讲座、设置专门的传统文化课程等等。
通过这些方式，可以让学生在学习美术的更好地了解和感受中国传统文化的魅力，从而实现小学美术教学与传统文化的有机融合。
2.2 传统文化在美术教学中的运用方式1. 经典教材引入：美术教学可以通过选取传统文化经典艺术作品，如国画、书法等，作为教学素材。
学生通过模仿、学习这些经典作品，可以更好地了解传统文化的精髓和特点。
2. 传统技艺传承：在美术教学中，可以引导学生学习传统的绘画技法和工艺技能，如中国国画的写意、水墨画的渲染等。
通过传承这些传统技艺，不仅可以锻炼学生的绘画技能，还可以加深他们对传统文化的理解和认同。
3. 主题活动设计：美术教学中可以设计一些以传统文化为主题的活动，如传统节日主题的绘画比赛、传统民间艺术展览等。
如何将传统文化融入到美术教学中
如何将传统文化融入到美术教学中引言美术教学不仅关乎技巧和技能的培养，更是文化传承与创新的重要途径。
将传统文化融入到美术教学中，不仅可以加深学生对民族艺术的理解，而且有助于提升他们的文化自信和审美素养。
本文将探讨几种有效的方法，帮助教师将传统文化融入到美术教学中。
1. 研究传统文化元素1.1 了解本土艺术教师首先需要深入研究和理解本土的艺术形式，如国画、书法、剪纸、陶艺等，以及它们背后的历史和文化意义。
通过对这些艺术形式的研究，教师可以在教学中引导学生理解和欣赏这些传统艺术。
1.2 挖掘文化符号传统文化中充满了丰富的符号和意象，如龙、凤、梅、兰、竹、菊等。
在美术教学中，教师可以引导学生探索这些符号的内涵，并尝试将这些符号融入到他们的艺术创作中。
2. 创设情境教学2.1 故事导入在教学过程中，教师可以讲述与传统艺术相关的故事，如画家生平、艺术作品的创作背景等，以此激发学生的兴趣，并帮助他们更好地理解作品背后的文化内涵。
2.2 角色扮演通过角色扮演，让学生亲身体验传统文化情境，如穿上传统服饰、模拟传统工艺的制作过程等。
这样的教学方式可以使学生更直观地感受到传统文化的魅力。
3. 实践与创新3.1 传统技艺教学在美术课程中设置传统技艺的学习，如剪纸、陶艺、国画等。
通过动手实践，让学生真正体验到传统艺术的魅力，并在实践中传承和发扬这些技艺。
3.2 融合与创新鼓励学生在理解传统艺术的基础上，尝试将传统元素与现代审美相结合，进行创新性的艺术创作。
这可以帮助学生更好地传承和发展传统文化。
4. 组织文化活动4.1 参观文化遗址组织学生参观博物馆、文化遗址等地，让他们亲身感受传统文化的魅力。
这样的教学方式可以加深学生对传统文化的理解和认同。
4.2 举办文化节在学校内部举办文化节活动，如书法比赛、国画展览等，让学生在参与中更好地了解和传承传统文化。
结论将传统文化融入到美术教学中，是一种培养学生审美素养和文化自信的有效途径。
传统文化与美术教育的结合
传统文化与美术教育的结合随着现代社会和科技的发展，我们走向了一个时代，这个时代像一个千姿百态的大花园，花园里有许多美丽的风景和人文景观，其中就包括了传统文化。
传统文化是中华民族几千年来的文化积淀，包括了历史、文学、音乐、舞蹈、戏曲、绘画、书法等各种不同形式的文化表现。
这些传统文化的内容和艺术形式丰富多彩，不仅体现了人们在物质生活以外的精神追求和审美情趣，同时也是中国美术教育中不可或缺的一部分。
因此，将传统文化与美术教育相结合，不仅可以创造出新的艺术表现形式，也可以增强学生对传统文化的理解和认识。
首先，将传统文化融入美术教育中可以扩大美术教育的内容和表现形式。
让学生在学习绘画等方面的基础技能的同时获得更多的视觉艺术经验和文化素养。
例如，通过学习国画，学生可以了解传统文化中的诸多戏曲、神话和传说，从而对中国传统文化有更深入的了解，同时也可以更好地享受中国绘画的美妙和特色。
其次，将传统文化与美术教育相结合可以增强学生对传统文化的认知和理解。
中国传统文化有着深厚的历史底蕴和文化内涵，是中华民族智慧和精神的凝聚。
通过美术教育中的传统文化学习，不仅可以让学生具备一定的文化背景，还能够刺激学生的好奇心和思索能力，突出历史绘画文献中的精华。
这样就培养了学生的文化自觉性和历史感，不仅能够掌握传统文化的各个方面，也能够再进行艺术创作时以不同的角度去更深刻地创造出巨大的艺术价值和魅力的作品。
最后，将传统文化与美术教育相结合可以传承和弘扬中华民族的优秀文化传统。
从国画、书法、黄土画等文化表现形式中可以感受到广大学生对于传统文化的热爱之情，即便是在全球化和时尚文化的影响下，中华传统文化仍然不失其活力和魅力。
通过美术教育，可以让学生习得传统文化的基础知识和技能，同时也能促使学生对传统文化的深入了解和认识。
这样，就能让我们的中华传统文化得到传承和发展，在现代文化浪潮中始终保持不败的地位。
总之，将传统文化与美术教育相结合是美术教育的发展方向，中华传统文化是美术教育中非常重要的一部分。
传统文化与美术教育的结合
传统文化与美术教育的结合传统文化是一个国家或地区在长期的历史发展中所形成的独特文化特征和精神内涵，是一个民族的精神支柱和灵魂。
美术教育是培养学生审美能力和创造能力的一种教育形式。
将传统文化与美术教育结合起来，不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以培养学生对艺术的热爱和创造力。
通过传统文化的故事和传说来启发学生的创造力。
传统文化中蕴含着丰富的故事和传说，这些故事和传说中的人物形象和情节可以成为学生创作的灵感来源。
老师可以讲述一些传统文化故事，并引导学生根据自己的想象进行绘画、雕塑等创作，让学生通过艺术的方式去表达对传统文化的理解和想象。
通过传统文化的艺术形式来培养学生的审美能力。
传统文化中有丰富多样的艺术形式，如书法、绘画、剪纸、剪影等，这些艺术形式都具有独特的审美特点。
在美术教育中，可以引导学生学习和欣赏传统文化的艺术形式，让学生通过观摩和模仿传统艺术作品来培养自己的审美能力，提高对艺术的欣赏水平。
通过传统文化的符号和图像来培养学生的创作能力。
传统文化中有许多独特的符号和图像，如龙、凤、牡丹等，这些符号和图像在美术创作中具有丰富的表现力和象征意义。
在美术教育中，可以引导学生学习和运用传统文化的符号和图像进行创作，使学生的作品既具有美的审美价值，又能传递出传统文化的精神内涵。
通过传统文化的价值观念来培养学生的道德情操。
传统文化强调人的修养和道德品质，倡导儒家思想中的仁爱、礼义、忍让等美德。
在美术教育中，可以通过传统文化中的艺术作品来引导学生对美的追求和道德修养，使学生在创作过程中能够体现出传统文化的价值观念，同时培养学生的责任感和社会责任意识。
传统文化与美术教育的结合可以丰富学生的艺术教育内容，培养学生的审美能力和创造力，传承和弘扬民族优秀传统文化。
教师在实施美术教育时，应注重引导学生对传统文化的认识和理解，激发学生对艺术的兴趣和热爱，同时培养学生的审美能力和创作能力，使学生在美术教育中得到全面的发展。
传统文化在美术教学中的应用方法
传统文化在美术教学中的应用方法引言美术教学不仅仅是对色彩、线条和构图的教授，更是对文化传承和创新的重要途径。
中国丰富的传统文化资源为美术教学提供了取之不尽的素材和灵感。
将传统文化融入美术教学，不仅可以提高学生的审美能力和艺术素养，还能加深他们对民族文化的理解和认同。
本文将探讨几种将传统文化应用于美术教学的有效方法。
方法一：引入传统绘画技法中国的传统绘画技法独特，如水墨画、工笔画等，每种技法都代表了中国美术的一个方面。
在教学中，教师可以先向学生介绍各种技法的历史背景和发展，然后亲自演示，最后让学生动手实践。
通过这样的教学方式，学生不仅能够掌握绘画技巧，还能深入了解其背后的文化内涵。
方法二：学习传统艺术形式中国的传统艺术形式如剪纸、皮影、泥塑等，都是美术教学的好材料。
教师可以组织学生参观相关的展览或者邀请民间艺术家到校进行表演和教学，让学生亲身体验这些传统艺术形式的魅力。
通过实践活动，学生能够将这些艺术形式运用到自己的创作中，从而实现文化的创造性转化。
方法三：研究传统美术作品中国美术史上有许多经典作品，它们是传统文化的重要载体。
在教学中，教师可以选择一些适合学生年龄和认知水平的作品进行讲解和分析，让学生了解作品背后的历史故事和文化寓意。
通过研究这些作品，学生能够提高自己的审美鉴赏能力，同时对传统文化有更深入的认识。
方法四：创造性地融合传统文化元素鼓励学生在美术创作中融入自己的文化理解和个人风格，是将传统文化与现代美术教学相结合的关键。
教师可以布置相关的创作作业，如以传统文化为主题的绘画、设计或雕塑作品。
这样不仅能够锻炼学生的创作能力，还能促进他们对传统文化的创新性思考。
方法五：组织传统文化体验活动为了让学生更直观地感受传统文化的魅力，学校可以组织一些传统文化体验活动，如传统节日庆典、民族工艺制作等。
在这些活动中，学生可以直接参与到传统文化的传承之中，从中获得灵感和素材，为美术创作提供丰富的资源。
结语总之，将传统文化融入美术教学是一种双向的教育过程，既让学生学习了传统美术知识和技能，又使传统文化得到了传承和发展。
传统文化与美术教育的结合
传统文化与美术教育的结合随着社会的发展和进步，传统文化逐渐成为人们关注的焦点之一。
在这样的背景下，传统文化与美术教育的结合也成为了一个备受关注的话题。
传统文化是一个国家或地区的历史、风俗、宗教、风景、民族、节日等具体内容的综合体，而美术教育是指以绘画、雕塑、版画、书法等造型艺术为主要内容的教育。
将传统文化与美术教育结合起来，不仅有助于传承和弘扬传统文化，还能够激发学生的创造力和美感，提高他们的审美素养，有助于培养学生的综合素质和民族自豪感。
传统文化与美术教育的结合有助于传承和弘扬传统文化。
美术教育是一种通过造型形式传递文化价值观念和审美情感的教育形式，而传统文化则是中国五千年文明的精髓。
将传统文化融入美术教育中，可以使学生在美术教育中更直观地感受传统文化，促进传统文化的传承和弘扬。
在绘画课上，老师可以引导学生以传统文化中的内容为题材进行创作，让学生通过自己的创作来感受和理解传统文化的内涵和魅力。
这样不仅能够使传统文化得到传承和弘扬，还能够激发学生对传统文化的兴趣和热爱，使他们在美术创作中更多地融入民族文化的元素。
传统文化与美术教育的结合能够激发学生的创造力和美感。
传统文化具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，其中蕴含了丰富的艺术元素和创作灵感。
将传统文化与美术教育结合起来，可以为学生带来更多的创作题材和灵感，激发他们的创造力和想象力。
在书法课上，老师可以让学生通过研习古人的书法作品，领略传统书法的魅力，从而激发他们对书法艺术的兴趣和热爱。
又如在雕塑课上，老师可以以古代建筑、神话传说等为创作题材，引导学生进行雕塑创作，使学生从中感受到传统文化的内涵和美感。
这样不仅能够使学生的创作水平得到提高，还能够使他们更好地理解和体验传统文化的魅力。
传统文化与美术教育的结合
传统文化与美术教育的结合一、引言传统文化是一个国家的精神底蕴和文明积淀的集中体现，而美术教育则是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。
将传统文化与美术教育结合起来，不仅可以提升学生的美术修养，更可以让学生在学习美术的过程中领略传统文化的魅力，增强自身文化自信心。
本文将从传统文化与美术教育的内在联系、结合的意义以及在实践中的方法与经验等方面进行探讨。
二、传统文化与美术教育的内在联系1. 传统文化是美术的源泉传统文化是民族精神的象征和延续，是中华民族的灵魂。
在美术教育中，传统文化应作为重要的教育内容加以传承和弘扬，使学生能够在学习美术的过程中了解和感悟传统文化的内涵和价值。
通过读古人的诗词、赏古人的绘画作品、学习古人的书法技法等方式，让学生在美术教育中深化对传统文化的认识和理解，拓展其审美视野和文化造诣。
1. 增强学生的民族自豪感与文化自信心传统文化是一个国家的根基和灵魂，是民族精神的载体。
通过将传统文化融入美术教育中，能够让学生深刻地感受到自己身为中华儿女的骄傲和自豪，增强对民族文化的认同感和归属感。
也能够让学生在学习美术的过程中形成自信、自立和独立思考的能力，为其未来的发展和成长打下良好的文化基础。
2. 促进学生审美情趣的培养传统文化所蕴含的审美理念和审美情趣是美术教育中的重要素材。
通过学习传统文化中的绘画、书法、工艺品等，可以丰富学生的审美经验，拓展其审美眼界，提升审美修养。
由于传统文化的美学观念与审美标准深深影响了我国古代的艺术创作和审美体验，融入到美术教育中能够让学生在审美上体验到深厚的文化内涵，培养其对美的感悟和追求。
3. 培养学生的创造力和综合素养传统文化所蕴含的丰富文化元素和艺术资源为学生的艺术创造提供了丰富的物质基础和精神资源。
在美术教育中，学生可以从传统文化中汲取灵感，发挥艺术想象力，创作出具有鲜明民族特色和文化内涵的作品。
通过传统文化与美术教育的结合，学生不仅能够得到美术技巧的培养和训练，更能够培养其创造力和综合素养，提升其实践能力和综合艺术修养。
传统文化与美术教育的结合
传统文化与美术教育的结合
传统文化与美术教育的结合可以帮助学生加深对传统文化的理解和认同。
通过学习传
统文化中的美术作品和艺术手法，学生可以更好地领略传统文化的独特魅力。
通过学习山
水画可以了解到中国古代文人的画风和思想境界；通过学习漆器和陶瓷可以感受到中国古
代工艺美术的精湛工艺和丰富内涵。
这样一来，学生对传统文化的兴趣和热爱自然会更加
浓厚，有利于他们在接下来的学习中更加深入地了解和学习传统文化。
传统文化与美术教育的结合可以提高学生的艺术创造力。
传统文化中蕴含着各种艺术
元素和艺术手法，这些元素和手法既可以成为学生创作作品的灵感和素材，也可以成为他
们发挥想象力，进行创新的基础。
学生可以通过学习传统绘画技法，将其运用到当代艺术
创作中，创造出具有时代特色的艺术作品；学生可以通过学习传统工艺技术，与现代科技
相结合，开发出新的工艺品……这些都需要学生在学习传统文化的基础上进行创作，从而
培养他们的艺术创造力和创新精神。
传统文化与美术教育的结合对于学生的全面素质发展和人文精神的培养具有重要意义。
传统文化是我们民族的瑰宝，也是我们的根和魂，它的传承和发展需要有一支有艺术修养
和审美能力的人才队伍来推动。
美术教育作为培养学生艺术修养和创造力的重要途径，为
传统文化的传承和发展提供了机会和平台。
我们应该充分利用美术教育的力量，将传统文
化与美术教育结合起来，培养出更多具有传统文化传承意识和艺术创造能力的优秀人才。
只有这样，我们才能更好地传承和弘扬我们民族的传统文化，让它在当代社会发扬光大。
传统文化与美术教育的结合
传统文化与美术教育的结合随着社会的不断发展，传统文化和美术教育在当今社会日益受到重视。
传统文化代表了一个国家的历史和精神，美术教育则是一种培养学生审美情感和创造能力的重要手段。
传统文化和美术教育的结合，不仅可以传承和弘扬优秀的传统文化，还可以培养学生的审美情感和创造力，为他们的成长和人格的形成提供良好的素质教育。
传统文化与美术教育的结合可以促进传统文化的传承和弘扬。
中国拥有悠久的文化传统，包括绘画、书法、工艺美术等。
这些传统文化的精髓蕴含在每一件艺术品中，传承着中华民族的智慧和精神。
而美术教育正是在这样的传统文化背景下产生的，通过教授绘画、雕塑、摄影等课程，使学生在日常生活中也能感受到传统文化的魅力。
传统文化与美术教育的结合有助于提高学生的审美情感。
在美术教育中，学生学习绘画、雕塑等技巧的也会接触到大量的艺术作品，从中感受到美与艺术的力量。
而传统文化中的诗词、音乐、戏曲等也是审美的重要载体。
通过学习传统文化，学生可以培养对美的感知能力和品味。
这种审美情感的培养对于学生的成长和个性的塑造至关重要。
在传统文化与美术教育的结合中，学生可以得到更多的创造和想象空间。
中国传统文化中蕴含了丰富的想象力和创造力，包括以自然为题材的中国画、以民间传说为题材的人物雕塑等。
而美术教育的核心就是培养学生的创造与想象能力，通过绘画、雕塑等实践活动，让学生自由地表达自己的内心世界。
传统文化与美术教育的结合，可以为学生提供更广阔的艺术视野，激发学生的创造力和想象力，培养他们成为具有创造力的人才。
传统文化与美术教育的结合也有助于学生的身心健康。
美术教育可以让学生在创作的过程中得到愉悦和满足感，释放压力，促进身心健康；而传统文化则可以让学生在接触具有中国传统美学特色的艺术作品中得到心灵的洗礼和滋养，提升心灵修养。
传统文化与美术教育的结合，不仅可以满足学生审美追求，还可以培养学生的心智和身体健康。
传统文化与美术教育的结合有助于传承和弘扬优秀的传统文化，提高学生的审美情感，培养学生的创造力和想象力，促进学生的身心健康。
传统文化与美术教育的结合
传统文化与美术教育的结合随着全球化的进程和现代科技的迅猛发展，我们的文化多样性和传统文化面临着巨大的挑战和冲击。
传统文化是一个民族的精神财富，包含着民族的思维方式、价值观念、审美观念等。
而美术教育作为培养学生审美意识和创造力的重要途径之一，也应与传统文化紧密结合，使之更好地传承和发扬。
传统文化与美术教育的结合，一方面可以为学生提供丰富的创作素材和灵感源泉。
我国传统文化博大精深，包含着丰富的神话传说、历史故事、民间艺术等，这些都是美术创作的宝贵资源。
通过学习传统文化，学生可以了解传统艺术表现形式，感受传统文化的魅力，从而获得更多的创作灵感。
比如学习中国画时，学生可以通过学习传统山水画、花鸟画等，了解传统绘画的构图、用色、意境等，将之运用到自己的创作中，发挥个人的创造力和想象力。
在美术教育实践中，结合传统文化可以采取多种形式。
一是通过传统文化的故事和符号进行美术创作。
比如学习中国传统美术时，可以通过学习《西游记》、《红楼梦》等经典文学作品，选择其中的场景或人物进行美术创作，将文学中的意境、情感和画面形象化。
二是通过传统文化的材料和工艺进行美术创作。
比如学习传统工艺如剪纸、刺绣、陶艺等，学生可以通过创作剪纸作品、绣花作品、陶艺作品等，将传统的工艺元素与现代审美相结合，创作出独具特色的作品。
三是通过参观传统文化遗产和名人纪念馆等进行美术教育。
学生可以参观故宫博物院、孔子故居等传统文化遗产，了解传统文化的历史渊源和文化底蕴，通过观察和欣赏艺术品，提高自己的艺术鉴赏能力和审美素养。
传统文化与美术教育的结合对于培养学生的审美意识、创造力和文化自信心都具有重要意义。
通过与传统文化的结合，学生可以获得更多的创作素材和灵感，培养独立思考和审美鉴赏能力，并增强对自己文化传统的认同感和自豪感。
我们应该在美术教育中注重传统文化的教育与引导，使之成为美术教育的重要组成部分，为学生的个性发展和艺术创造提供更好的支持和保障。
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以传统文化为核心的美术教育摘要：现如今世界和人类每天都在复杂的环境中发展或者倒退，作为一个民族共同体，了解我们自身文化的起源，有助于中华民族探索前进的方向。
人们认识到未来的创新将以传统文化积淀为基础。
蕴涵了5000多年古老而悠久的历史文明与智慧的“中国传统文化”将为中国在全球文化中赢得展示与表现的机会，并在世界的舞台中独树一帜，做出独特的贡献。
教育在我国优秀的传统文化事业传承中具备特殊的作用和重要的意义，美术教育更是以它独有的形式延续了民族传统文化精华，在世界文化发展的蓝图上画上了浓墨重彩的一笔。
关键词：中国传统文化;传承;创新;美术教育灿烂辉煌的中国传统文化是华夏文明在几千年的历史长河中经过不断发展演变、经历了无数次的沉淀所留给我们后辈的宝贵财富，凝聚了无数的先人、前辈们的智慧。
随着我国新的基础教育课程改革的不断改进，课程资源的开发及利用的问题逐渐引起了社会各界人士的广泛关注。
1中国传统文化传承与创新的必要性1.1自我身份的认同，文化精神的延续回顾我国古老的文明史，中国作为东方文明的四大古国之一拥有着辽阔的土地、富足的自然资源和先人智者们留下的文化瑰宝。
作为中华民族的后人，我们应正视这个自信的源泉力量。
只有了解中国传统文化，才能在当今世界里建立民族的自我身份的认同，确立民族的自信心。
中国传统文化是几千年演化而成的一种反映了民族特质和风貌的文化，它是中华民族几千年文明的结晶。
1.2西方文化的渗透随着全球化时代的到来，西方文化蜂涌而入，面对外来文化的渗透，青少年的思想观念不断地走向求新，从趋同走向求异，在繁华的中心商业城区，肯德基、德克士、麦当劳、各式各样的咖啡馆、西餐厅的身影随处可见，西方的饮食习惯正在影响着我们以及我们的下一代。
而就统计，在我国面向青少年和儿童的出版物中，除了课堂必需的教材、辅导书和《新华字典》外，没有一部书它发行量能与英国作家J•K•罗琳(J.K.Rowling)创作的《哈利•波特》(HarryPotter)比肩。
以电影电视、流行音乐及互联网为代表的国外文化也在逐渐对中国进行渗透，而且有愈演愈烈之势。
全球一体的发展，中西文化交融已经势不可挡。
在这种现实面前，中国文化就需要学会对全球化作出适当的反思，提高我们的文化自觉，建构起文化认同。
当前，世界许多国家的人民不但对中国历史、传统的四大发明等很熟悉，而且希望了解当代的中国是什么样的。
随着中国国力的提升，这种愿望更加强烈。
1.3国家外交所遇危机与挑战五四运动以来的现代化发展道路，伴随着对我国传统文化的盲目排斥乃至毁损，至“文化大革命”为最甚。
改革开放以来，虽然传承中国传统文化的重要性以及必要性重新得到了社会各界的认同和肯定，但我们仍不断通过各种媒介得知——中国某地拆卸本土建筑，山寨西方建筑的负面消息，文化窃取、产品的复制模仿等新闻也层出不穷。
经典传统不断消失，中国文化在国际地位正遭遇着信任危机。
传统文化的传承与创新，这关系到中国未来在世界上能以何种形象出现在国际的视野上，并怎样以中华民族特有的思维和价值观来影响世界。
1.4传统文化带动创意产业发展为未来的生存与发展做准备，传统文化中蕴含着无限的商机。
在2008年12月，“故宫”为了售卖其周边产品，就上线了“故宫淘宝”的淘宝店，并在2013年9月的时候玩起了新媒体，上线了“故宫淘宝”的微信公众账号。
故宫首个APP 《胤禛美人图》上线两周时下载量便超过20万，还获得了"2013年度精选优秀App"。
《紫禁城祥瑞》APP入选了AppStore"六月最佳应用"，荣AppStore"2014年度精选优秀APP"。
随着经济转型的需要，世界各国以及中国各城市都将文化创意产业作为重要的支柱型产业看待，而内容的选取在文化创意产业的发展中具有重要的地位。
应注重挖掘各自的文化传统，包括古代历史文化、近代工业文化和多元文化的交叉融合。
1.5文化创新成为个人与中华民族竞争的重要驱动力21世纪初，“创新”已经成为世界各国和社会关注的焦点。
2004年，美国竞争力委员会发表了《创新美国：在挑战与变革的世界中达至繁荣》的研究报告。
报告中明确指出：“创新精神是决定美国在21世纪成功的唯一的最重要的因素。
”科技与美感相结合才是社会民族发展的出路，未来的科技创新将以深厚的文化积淀为基础。
而我国传统文化中富含丰富、独具魅力的民族元素，华夏儿女学会从这些文化元素中如何智慧地捕捉灵感，通过有机组合再创造，发现新的表现形式，从而为当下以及我们后代的子孙们提供最有力量的精神和物质支撑，促使中华民族文化愈加灿烂辉煌。
2传统文化融会贯通于当代美术教育中的途径2.1以特有的地域或民族素材为基础课程资源是我国基础教育课程改革所提出的一个重要概念。
随着我国新的基础教育课程改革的不断改进，课程资源的开发及利用的问题逐渐引起了社会各界人士的广泛关注。
无论是国家课程的改革实施，还是各个地方课程和其校本课程的建设，都应充分发挥当地课程的地域资源优势，从自身生活中所能见到的造型为基础，延伸到新的表现样式，为促进学生个性的健康发展和多样化发展服务。
2.2增加学生的生活体验以中华茶艺为例，可对传统茶室的摆设、中式点心等相关知识进行学习、研究，增加学生日常的生活体验。
运用生活中可见的纸张、陶土等综合材料制作富有中华特色的艺术品摆设，也是增加学生生活体验的有效途径之一。
2.3运用新媒体使学生多方感受传统文化将传统知识文字、语言形式中的信息进行视觉化的转化，比如可以用用动画或绘画的形式展现出我国古代诗歌情节或经典小说中的人物形象。
从中国传统建筑、民间特色美术、民间传统节目等与我国传统文化相关的词汇中选取的印象中出发，让学生在语言世界和视觉世界之间往返，运用新媒体使学生多方感受传统文化。
2.4中国特有民族元素通过提炼与设计融合于现实生活中怎样通过美术教育去激发学生的创造力已经频繁的出现在各种课程研究和理论研究以及教研工作者的调研和科研中，因此如何有效利用我国传统文化这个文化精华基础是创新的关键。
根据“中国传统元素”中其音、形、色、意等特点，将传统文化中具有典型而又象征性的元素提炼出来，再通过与现代的艺术以及新事物相结合进行二次加工，使其焕发出新动力，并将这样的课程活动内容深植于现实生活中。
3以“传统文化”为核心的课程开发与设计案例设计《彩墨游戏》：教学对象：3年级的学生教学材料：宣纸(生宣)、毛笔、墨汁、调色盘、笔洗教学目标：(1)知识与技能：通过教师的讲解示范，学生可以认识笔、墨、纸、砚文房四宝等，了解画一幅水墨画所需的工具和材料，感受笔、墨、纸的特性;学习如何控制笔的水分以及执笔技巧，并掌握正确的用笔方法和用墨方法。
过程与方法：通过在宣纸上用水墨绘画，体验基本的墨色变化，学生能自己调出不同层次的墨色。
尝试游戏性的国画练习。
情感态度价值观：在宣纸上感受水墨滴染的乐趣，在欣赏大师以及学生优秀范作中培养学生对水墨画学习的兴趣，通过学习本课增强提高对中国水墨的学习兴趣，并热爱上中国的传统美术。
教学过程：引导学生以水墨涂鸦的方式感受水墨相融，展现出基本的墨色变化效果图，并配以知识讲解。
本课分为四个环节，一是初体验。
通过展示出两张不同风格的线条画去引导学生观察并比较不同的效果，从而引申到作画的材料上。
展示水墨画的作画工具、材料，让学生感受在普通纸张上的绘画效果与在宣纸上作画的不同效果。
二是欣赏优秀的水墨画。
播放著名画家吴冠中教授的作品《周庄》、《江南水乡》等，启发学生感受墨色以及其笔法的丰富变化，发散学生思维。
三是深入探究。
详细介绍画画的笔法以及用墨方法。
学生画出不同层次的墨点，进行点线面的练习;运用不同的笔锋描绘出不同形状、流向的线条，探究并感受不同的水墨表现力法。
让学生体验水墨与宣纸相遇后呈现出的国画独有的韵味以及美感。
四是学生通过前几环节的练习所获得的知识，在宣纸上自由大胆的体验水墨，鼓励学生去自由组合点线面形，创作出作品。
4对以我国传统文化的传承与创新为核心的美术教育的展望灿烂辉煌的中国传统文化是华夏文明在几千年的历史长河中经过不断发展演变、经历了无数次的沉淀所留给我们后辈的宝贵财富，凝聚了无数的先人、前辈们的智慧，我们每个中华儿女都是一个个的文化传承者，文化的传承是我们不可推诿的责任。
在大数据时代，在这个高速发展的时代，在这个全球化时代，以中国传统文化的传承与创新为核心的美术教育改革更是时代的需求。
传统美术是中国传统文化中不可或缺的一部分，因此以传统文化的传承与创新为核心的美术教育的发展刻不容缓。
所以要发展以中国传统文化的传承与创新为核心的美术教育，首先需要从事美术教育的老师学者们在其各自的教学科研以及调研的工作中承担起传承中国优秀的传统文化并将其发扬光大的使命，虽然从现状来看，我们任重而道远，但作为美术教育中的一员，我们应当脚踏实地，勇于承担起责任，将眼光放长远，扎实的去调查、去研究。
参考文献[1]贾颖慧.故宫APP原来历史可以这样讲.[N]北京青报.(2015.06.09).[2016.01.06][2]钱初熹.文化创意产业与当代学校美术教育的研究[M].长沙：湖南美术出版社2012.[3]钱初熹.以美术教育构建面向21世纪的创造力[J].艺术百家，2010.3.[4]姚诌毅.中国传统元素与现代相融合的中学“工艺•设计”课程研究[J].美育学刊，2012，(1).。