车尔尼599教学指导-推荐下载
《流行器乐(双排键)》课件——第九课 车尔尼599第21课练习曲重难点简析
ANALYSIS OF THE KEY AND DIFFICULT POINTS OF THE EXERCISES IN LESSON 21 OF CHERNEY 599
车尔尼599练习曲简介
车尔尼599练习曲是键盘教材中必不可少的一部分, 无论是业余考级、还是专业教学、或是国际国内的 比赛,练习曲都是重头戏。
2. 在练习时还要注意连线和跳 音的不同奏法。
分声部解析(右手)
3. 大家是否注意到谱子第三行, 四、五小节上方有一个方块? 这个方块是换音色的意思, 要练习用右脚踢道换音色, 换音色的节点需要单独练习。
控制脚控开关切换音色要领:可在平地 上练习。首先重心不能压在右脚上,脚 后跟为定点前脚掌轻轻向右瞬间摆动归 位,熟练以后放到音量踏板上练习。
练习曲练习小窍门
练习曲在练习的过程 中,多声部分段练习
建议
右手加脚练习 左手加脚练习 左手加右手练习
总结
练习时欲速则不达,希望大家可以 重视练习曲的慢练过程。
练习前找一个较好的试听版本多听 多参考。
谢谢观看
THANKS FOR WATCHING
从教学的角度来说,当学生开始学习键盘乐器,就 会逐步进行练习曲的学习,练习曲作为生们将通过练习曲的学习,获得键盘 演奏的各种技术手段,并尽可能地开发双手的技巧 能力,使双手在演奏巴洛克、浪漫派或近现代等各 类不同风格的乐曲时能够运用自如。
车尔尼599练习曲简介
浏览谱面信息:3/4拍、C 大调作品;该作品为小行版, 速度大概为69每拍;力度记号 为p;表情记号有跳音及小连线。
分声部解析(左手+脚)
1. 左手和脚配合的伴奏音型属 于典型的43拍圆舞曲伴奏 织体。43拍强弱弱的节奏 特点,左手连线也要注意。
钢琴教程_车尔尼599每首指导
简介车尔尼(Carl Czerny 1791-1857),奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家,贝多芬的学生。
这部教程乐曲短小精致、结构工整;旋律优美抒情、富于歌唱性,技术训练由浅入深、循序渐进,是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。
本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后,可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
这部教程目前有许多版本,推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本,这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订,并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。
对学琴较有帮助。
599的练习曲有些的练习技术是重复的,不需每首都练,而且599的顺序是按照创作顺序编排的,所以在练习时要有所选择,提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考:19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
1-10这十首练习曲的学习,不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用,同时,由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成,所以它还能培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础,类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说,越是时值长的音符,越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中,应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数,然后过渡到孩子单独数,通过不断地数拍子,建立起孩子心中稳定的节奏感,即使双方都不数拍子时,孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
车尔尼“599”技术分析.pdf
车尔尼“599”技术分析石敦岗(四川理工学院艺术学院四川自贡643000)【摘要】在钢琴教学中,教师和学习者都希望能更好地掌握弹奏技术,少走弯路,进步更快,所以教材的选用以及教材中的曲目搭配的科学性就显得非常重要。
车尔尼作品599是钢琴学习者必须学习的教材,本文从弹奏技术的角度出发,较详尽地对其中所包含的技术类型进行分析归类,对学习进程提出了建设性意见,希望对教学者及钢琴初级阶段的学习者有实质性的帮助。
【关键词】车尔尼599旋律性伴奏型技术分析随着我国人民生活水平的不断提高,钢琴乐器正日益走入寻常百姓的家。
这一表现力极为丰富的“乐器之王”不仅是立志于从事专业音乐艺术道路的人的必备工具,也是正在学习音乐和从事音乐基础教育的人士的必须掌握的乐器,而且对于广大的青少年来说,钢琴乐器在开发智力、提高文化修养和陶冶情操等方面有重要作用。
凡是从事钢琴教学或正在学习钢琴的人,都希望能够尽快掌握正确而科学的演奏方法并达到高超的演奏水平,这除了要利用科学的方法进行刻苦训练外,选择和使用合理的教材,了解教材的技术分布和含量,才能达到事半功倍的效果。
《车尔尼钢琴基本教程》(作品599)是国内外钢琴教育者和学习者经过长期实践而精选出来的钢琴学习的必用教材,是使学习者从入门阶段进入基础阶段、中级阶段的桥梁。
纵观众多的少儿学习者,在中级阶段前的淘汰(放弃)率非常高,其主要原因就是在学习“599”阶段时没有很好地掌握其弹奏技术,或教师急功近利,跳着走,轻视了教材中含有的多种技术因素,使学习者在往下的学习中步履艰难,逐渐丧失了学习的兴趣和信心。
为了使广大钢琴教师和学习钢琴者更好地了解和掌握“599”教材的结构与技术因素,本文将从以下几个方面对《车尔尼钢琴基本教程》(作品599)进行较全面的分析。
一、技术类型车尔尼一生写了几百首钢琴练习曲,其中练习曲作品599号是初级技术练习曲,大多是大调,使用了和声伴奏,但每首作品都有生动的旋律,丰富的和声,多种变化的音型织体,使每首作品既有技术性又有音乐性,一般来说,由于在此前学生已经掌握了《拜厄基本教程》的有关弹奏技术,所以本教材可直接从N O.19首开始学习。
【免费下载】车尔尼599教学指导
车尔尼599教学指导第1条-第100条(全)车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师,在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家,16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求,融合自身的技巧研究能力和多年教学经验,发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号(即车尔尼599),是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验,宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定,也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难,要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后,可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛,包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练,以达到在触键方法上,准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习,不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用,同时,由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成,所以它还能培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习,不仅起到了识别音符的作用,同时,由于音的结构主要以全音符和二分音符组成,还可以培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中,应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来,通过不断的数拍子,建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中,使用的音扩大到一个八度,音型多为分解和弦,这时候,指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明,错音往往是源于指法错误,正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中,出现了三个音同时弹奏的和弦,演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上,然后将重量放下,切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主,伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习,在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时,连线之内的音要求弹的连贯、清晰,手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部,即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文,表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词,表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主,要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上,力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练,并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音,是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中,右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目,在弹奏技术上没有太大的不同,但是:《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉;《劳动小唱》注意其朴实的民歌风;《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌,仔细阅读谱上的表情记号,突出各自不同的感情色彩。
钢琴车尔尼599教学教案129条
钢琴车尔尼599教学教案129条教案内容:一、教学内容:本节课的教学内容选自钢琴教材《车尔尼599》第129条。
该曲目为车尔尼599练习曲集中的经典曲目之一,主要目的是培养学生的手指独立性和灵活性,以及节奏感和音乐表现力。
二、教学目标:1. 学生能够熟练地演奏《车尔尼599》第129条,掌握其技巧要点。
2. 学生能够理解并运用正确的演奏方法,表现出曲目的音乐性。
3. 学生能够通过练习,提高手指的独立性和灵活性,增强节奏感。
三、教学难点与重点:难点:1. 快速跑动的手指技巧。
2. 节奏的变化和转换。
重点:1. 正确的演奏姿势和手型。
2. 手指的独立性和灵活性。
3. 节奏的准确性和稳定性。
四、教具与学具准备:教具:钢琴、乐谱架、节拍器。
学具:钢琴练习本、铅笔、橡皮。
五、教学过程:1. 课堂导入:引导学生回顾上一节课的内容,为新课的学习做好铺垫。
2. 乐曲分析:讲解《车尔尼599》第129条的乐曲结构、节奏特点和音乐表现。
3. 技巧讲解:讲解正确的演奏方法,包括手型、坐姿和指法。
4. 示范演奏:教师进行示范演奏,让学生体会乐曲的音乐性和技巧要求。
5. 学生练习:学生按照教师的要求,进行单个音符和乐句的练习。
6. 合奏练习:学生两人一组,进行合奏练习,培养节奏感和协作能力。
7. 作品演奏:学生独立演奏《车尔尼599》第129条,教师进行点评和指导。
六、板书设计:1. 乐曲结构2. 节奏特点3. 音乐表现4. 演奏方法七、作业设计:1. 熟练演奏《车尔尼599》第129条。
3. 回家后,进行至少30分钟的练习,加强手指的独立性和灵活性。
八、课后反思及拓展延伸:课后反思:1. 学生对新知识的接受程度如何?2. 学生的练习态度和练习效果如何?3. 教学过程中是否存在需要改进的地方?拓展延伸:1. 学生可以进一步学习车尔尼599练习曲集中的其他曲目,提高自己的演奏水平。
2. 学生可以参加钢琴比赛或演出,检验自己的学习成果。
车尔尼全套教案设计(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习, 不仅起到了识别音符的作用, 同时, 由于音的结构主要以全音符和二分音符组成, 还可以培养学生数拍子的习惯, 从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中, 应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来, 通过不断的数拍子, 建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中, 使用的音扩大到一个八度, 音型多为分解和弦,这时候, 指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明, 错音往往是源于指法错误, 正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中, 出现了三个音同时弹奏的和弦, 演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上, 然后将重量放下, 切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主, 伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习, 在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时, 连线之内的音要求弹的连贯、清晰, 手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部, 即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文, 表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词, 表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主, 要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上, 力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练, 并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音, 是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中, 右手作断奏、连奏的旋律变化。
车尔尼全套教案(599-740)
目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习,不仅起到了识别音符的作用,同时,由于音的结构主要以全音符和二分音符组成,还可以培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中,应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来,通过不断的数拍子,建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中,使用的音扩大到一个八度,音型多为分解和弦,这时候,指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明,错音往往是源于指法错误,正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中,出现了三个音同时弹奏的和弦,演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上,然后将重量放下,切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主,伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习,在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时,连线之内的音要求弹的连贯、清晰,手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部,即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文,表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词,表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主,要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上,力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练,并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音,是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中,右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目,在弹奏技术上没有太大的不同,但是:《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉;《劳动小唱》注意其朴实的民歌风;《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第21—29条第21首练习是训练右手双音连贯的为主的练习,与前几首双音练习不同的是,它是3/4拍子,节奏更富于动感,整首都由短小的连线组成。
599第84条教学示范
599第84条教学示范
599第84条教学示范:本教学示范旨在介绍一种有效的教学方法,以
提高学生的学习效果。
在进行示范时,教师应准备充分,并且按照以
下步骤进行操作:
1. 提前安排好教学内容,并确保教材和教具的准备工作已经完成。
这
些教材应与学生的学习任务和年级相匹配。
2. 在教学开始前,简要介绍本节课的学习目标和学生将获得的知识点。
激发学生的学习兴趣和积极性。
3. 让学生参与到教学过程中来,采用互动式教学方式。
例如,提出问题,鼓励学生积极回答并展开讨论。
同时,确保每个学生都有机会参
与到讨论中。
4. 在示范过程中,请教师适时演示相关的操作步骤,并给予学生必要
的指导和解释。
确保学生能够理解和掌握所示范的知识和技能。
5. 提供足够的时间供学生进行实践和练习。
教师应对学生的练习进行
普查和指导,以确保学生的学习进度和成果。
6. 在示范结束前,教师可对整个教学过程进行总结并巩固学生的学习
成果。
鼓励学生提出问题或进行讨论,以进一步加深他们对所学知识
的理解和应用。
7. 最后,教师可分发相关的练习或作业,以帮助学生巩固所学内容,
并促进其在实践中的应用。
以上是599第84条教学示范的基本步骤和原则。
通过运用此方法,教师可以提高教学效果,帮助学生更好地掌握所学内容。
车尔尼599教案
车尔尼599教案第一篇:车尔尼599教案车尔尼599第89首教案教学对象:成人教学教材:车尔尼599 教学课时:10分钟教学目的:掌握分解琶音及音阶的跑动教学重点:1.右手每小节的最后4、5指所奏音符的准确与有力。
2.左手低音大跳既要准确又要保留时值。
教学难点:分解琶音的准确性。
教学内容:一、技术分析本首练习曲共分两部分.前半部分为固定的音型移位,以跨度较大的分解琶音组成。
后半部分是连贯流畅的音阶跑动。
Allegro—Galoppo为加洛普风格的快板。
Galoppo(加洛普舞曲),十九世纪中期极为流行的一种快速二拍子的德国圆圈舞曲.本首练习曲在速度上要求很快。
难点主要集中在前半部分。
二、学生回课三、指出并纠正错误为了弹好前半部分的右手,无论手的条件如何,都要注意以下两点:1.相同音型结构的句子,其音程距离基本一致,关键是让大拇指准确地抓住第一个音,并适当给予重音,用相同的距离感觉去处理每一变化位置的组合。
2.充分调动手腕左右运动的能力,将重心移给每一个手指,以扩大手指的弹奏范围,并让每个手指最舒服地用力。
左手的第一个音要尽量弹满半拍时值,并利用手臂的下落加重力量。
而要在大跳中将它弹准确,眼睛一定要切实做好前期“侦察”工作,以使手指能准确击中“目标”。
后半段的音阶虽较容易弹奏,但也要注意句子的音乐语气,随音阶的高低变化做渐强渐弱处理,在高潮处结束。
左手和弦以小节为单位进行变换,注意和弦使用之间的差异。
伴奏不可喧宾夺主。
课堂小结:通过这节课的学习,我们应该掌握分解琶音及音节跑动的弹奏。
作业:预习第90首第二篇:精品教案9Teaching plan for Unit 8 of Fun with English 1AUnit 8 What can you do? 教学设计说明:本单元主要围绕“常见活动”编排的。
主要是学会用英语说出常见的活动。
教学中,应听做结合,认记结合,说演结合。
要培养学生英语学习的兴趣。
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导(附音频、视频、琴谱外加讲解)
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导(附音频、视频、琴谱外加讲解)卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857),生于奥地利。
很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬,师从贝多芬学习钢琴和作曲。
当时的音乐舞台上,充斥着大量浮夸和过于炫技的演奏风格, 这是车尔尼极为不喜欢的,因此,后来他逐渐放弃了钢琴演奏而把更多精力放在创作和教学上。
谈到车尔尼, 不免会使我们联想到两个非常著名的人物( 实际上应该是三个) , 其一当然是他的老师、伟大的作曲家贝多芬, 其二是他的学生, 也是伟大的作曲家但更是以极其辉煌的钢琴演奏才华而被称为“钢琴之王”的李斯特!还有一位则是当时在钢琴演奏上与李斯特几乎齐名的莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky),虽然在演奏和创作方面他没有李斯特那样的成就,但在教学上他却是一位非常成功的教师, 在19世纪的钢琴艺术发展中起到了举足轻重的作用! 而这两位人物都曾经师从于车尔尼, 的确说明了车尔尼在当时钢琴教学方面的卓越成就!而他所创作的这些练习曲可以说在他的教学中发挥了重要的作用, 同时也可以说是他教学经验的总结和提炼,因此更加得到了人们极大的重视和推崇。
车尔尼最主要的练习曲系列有:作品599———《钢琴初步教程》作品849———《钢琴流畅练习曲》作品299———《钢琴快速练习曲》作品740———《钢琴练习曲50 首》当然还有一些特殊针对性的练习曲, 如作品718、作品553、作品636、作品748 等等。
本期老徐给大家讲解的是作品号599。
车尔尼钢琴初步教程教学与弹奏指导:一、识别音符的初步练习(第1首-第10首)二、固定位置的五指练习(第11首-第18首)三、大指移位练习(第19首-第26首)四、音域超过一个八度的练习(第27首-第31首)五、带有低音谱表的练习(第32首-第35首)六、带有升、降记号的练习(第36首-第38首)七、其他简易调的练习(第39首-第42首)八、带休止符的乐曲练习(第43首-第57首)九、训练快速的练习(第58首-第70首)十、带装饰音及不带装饰音的旋律练习(第71首-第100首)车尔尼599钢琴初步教程1-10课11-12课13课14课15课16课18课19课20课21课22课23课24课25课26课27课28课29课30课31课32课33课34课35课36课37课38课40课41课42课43课44课45课46课47课48课49课50课51课52课53课54课55课56课57课58课59课60课62课63课64课65课66课67课68课69课70课71课72课73课74课75课76课77课78课79课80课81课82课84课85课86课87课88课89课90课。
车尔尼599第31-40首学习详细指导
车尔尼599钢琴曲第31—40首学习指导车尔尼599钢琴曲第31首学习指导车尔尼599钢琴曲第31首,这首以右手双音训练为主的练习曲与前面所学有些不同,它有很多六度的双音,有连有跳。
左手以快速一、技术分析这首以右手双音训练为主的练习曲与前面所学有些不同,它有很多六度的双音,有连有跳。
左手以快速三连音伴奏型贯穿始终。
二、重点难点六度双音与三度双音相比,跨度更大,在整齐、连贯和突出旋律方面要更难一些。
而左手的三连音在速度加快到一定程度后,声音的均匀是最需要注意的。
三、练习提示如果孩子的手还不能够着八度,要想将第一行第二小节和第二行第一二小节双音完全连贯起来是不可能的,因为两个双音的音域相加正好是一个八度。
我们无法留延第一个六度或三度音中的旋律音,但却可以通过在动作上做出连贯的方法来练习。
什么是动作上的连贯呢?即在弹奏第一个双音时仍将手腕落下,并尽量延长,这时手腕不做抬起的动作,平行地找到下一个双音的位臵,然后将手腕带起并弹出第二个双音,虽然双音之间在声音上并非一定保持了连贯,但这种动作使音乐具备了语气和呼吸,音乐的感觉是连贯的。
能够轻松弹奏八度的学生便可严格地按书上的指法进行练习,动作和旋律都要很连贯。
不够八度的手也只好改变指法,如第二小节用5/1连接5/1指,第六小节用5/3连接5/1指。
左手应均匀地弹奏。
所谓均匀主要指两个方面:l.时值的平均。
本是相同长度的音不能有的长有的短。
2.音量的平均。
本是同等强弱的音不能有的强有的弱。
不平均现象在这首练习曲的左手都可能发生,一定要细心用耳朵检查自己弹奏的声音。
除此之外,应将左手的声音控制得尽量的弱,要连贯,切不可摇、压手腕或将大拇指弹成重音车尔尼599钢琴曲第32首学习指导车尔尼599钢琴曲第32首,本首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主,大部分时间只担任伴奏的任务。
在两行的最后二三小节,右一、技术分析本首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主,大部分时间只担任伴奏的任务。
于斯课堂来支招:车尔尼作品599练习指导(第二章)
于斯课堂来支招:车尔尼作品599练习指导(第二章)共八章第15首-车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这是一首以训练右手三连音为主的练习曲,要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上,力度上要有强弱的变化。
在乐曲的第一小节出现了力度记号f,它是forte的缩写,意为强;在第五小节出现了力度记号p它是piano 的缩写,意为弱;在第十三小节出现了cresc,这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号,它的意思为渐强。
二、重点难点本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀,所谓均匀主要包含两个意思:1.声音强弱的均匀;2.声音时值(长短)的均匀在三连音过渡到二分音符和四分音符时,一定要稳住节奏,切不可操之过急,如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍。
三、练习提示将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习,这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法,在放松手腕的情况下,将每个手指平均抬起,利用手指的独立能力来完成弹奏,若能加入手腕随音型结构做的旋转动作,则更能获得好的放松效果。
如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动,第二行的下行手腕作顺时针转动。
但要注意,手腕转动只起到放松和调节的作用,切不可参与手指的用力,且转动的动作一定要小。
坚持数拍子,是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法,如第四小节的二分音符,按前面三连音的速度数出一二三、二二三,并用同样的方法数出第三行的四分音符,只要坚持数拍子,心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉,克服抢节奏的毛病。
应尽量按曲中所标力度记号弹奏,但要特别提醒的是:强和弱都是相对的,在目前的技术能力下,强弱的对比不可能做得很突出,刻意的追求有时会适得其反,或强得太难听,或弱得音没到底。
总之,能使声音有些许的对比变化,也算是一种进步,随着演奏技术的不断提高,我们就会将这些力度记号做得更准确。
能够细心观察书上的力度标记,永远是一个好习惯。
第15首-车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这是一首以训练右手三连音为主的练习曲,要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上,力度上要有强弱的变化。
车尔尼作品599的教学方法研究
车尔尼作品599的教学方法研究作者:韩润叶来源:《戏剧之家》2019年第23期【摘要】卡尔·车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲,其中比较有名的练习曲有作品299《钢琴快速练习曲》,作品849《钢琴流畅练习曲》和作品740《手指灵巧的技术练习》。
在中国大陆,作品599《钢琴初步教程》也应用很广。
车尔尼的最后一部作品是861《左手练习曲》(Studies for Left hand)。
本篇论文主要以车尔尼练习曲第599号的第11首至第17首为重点,分析了在幼儿钢琴启蒙教育中,如何让学生们迅速地识谱,以便在短时间内,完成完整的、具有一定速度的演奏。
【关键词】和声;指法;读谱中图分类号:G622 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)23-0077-01卡尔·车尔尼于1791年2月21日出生于奥地利首都维也纳,从小跟随父亲约翰·内波姆克·胡梅尔(Johann Nepomuk Hummel,1778-1837)和安东尼奥·萨列里(Antonio Salieri,1750-1825)学习钢琴。
车尔尼从3岁起,就能自己演奏钢琴,他也是贝多芬最优秀的学生之一。
在1801年至1803年的三年里,贝多芬曾免费教车尔尼弹钢琴,车尔尼可以识谱演奏贝多芬的所有的钢琴作品。
15岁起,就成為一名钢琴老师,并且他也曾免费教弗朗兹·李斯特学习钢琴演奏。
车尔尼的一生写了不计其数的钢琴练习曲作品,为后代的钢琴学习提供了非常优秀的素材。
识谱对于学习钢琴是最基础也是至关重要的一步,因此如何快速、准确识谱是学习钢琴这一技巧首先要解决的问题。
首先来讲一下第11首,依照学生的程度先分析练习曲能否确定调式调性,这样能更加清晰。
接着来看左手所涉及的和弦是什么和弦,确定左手和弦能在识谱中减少左手的注意力,使注意力更加集中于右手声部,从而使得学生能够迅速把这首练习曲弹奏下来。
第11首首先看调号有没有升降,这样在弹奏中就不需要再分散注意力记调号了,再看有无临时变化音。
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车尔尼599教学指导第1条-第100条(全)车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师,在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家,16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求,融合自身的技巧研究能力和多年教学经验,发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号(即车尔尼599),是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验,宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定,也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难,要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后,可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛,包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练,以达到在触键方法上,准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习,不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用,同时,由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成,所以它还能培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。
由于有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础,类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说,越是时值长的音符,越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中,应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数,然后过渡到孩子单独数,通过不断地数拍子,建立起孩子心中稳定的节奏感,即使双方都不数拍子时,孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中,使用的音扩大到一个八度,音型多为分解和弦,这时候指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下,指法的使用是有规定或有规律可循的,关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是:指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小,严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明,错音往往是源于指法错误,正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高,上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析,就可发现它只是比左手高出两个八度而已,使用的音符和固定的五音手位与左手完全相同。
在第 8、9、10首练习中,出现了三个音同时弹奏的和弦,演奏时一定要注意将三个音弹整齐。
声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。
为了解决这一毛病,我们可把三个手指先轻轻放在三个键上,然后将重量放下,但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。
关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。
注:如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》,这十首练习可只作为视奏训练,或直接进人第11首。
【车尔尼599_11】第11条-车尔尼599钢琴初步教程一、第11条-车尔尼599技术分析本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主,伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
所谓固定位置,即表示手摆好后没有左右的转指换位。
本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音,我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。
二、第11条-车尔尼599重点难点对于左手和弦来说,最重要的和起支配作用的是最低的音,而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成,所以在弹奏本首练习时,一定要注意左手4、5指是否站稳,声音是否到底。
准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量,是弹好本首曲子左手部分的关键。
三、第11条-车尔尼599练习提示建议右手用两种方法练习:1.半连奏稍慢速度,抬起手腕及前臂,手指稍稍离键,然后将重量放下,分别落在每个音上,指尖站稳并让手指一关节感受力量。
2,连奏手腕手臂平稳,平均抬高每个手指,将每个音清晰地弹到底,声音之间保持连贯.左手和弦应多单独练习。
和弦练习一定要合理地利用手臂的重量,弹完一个要马上放松。
和弦的时值不宜弹得太满,可提前半拍到一拍抬起手腕,将重量放到下一个和弦上。
弹奏中要始终留意4指和5指的声音是否弹到底了。
在曲谱中,一条连线需要有一次分句动作。
在第一行和第二行的第五小节分别出现了两个连线同时搭落在一个音上的情况,这种连线一般不需作断句(即手腕换气)的处理。
高音谱号后面的“c”记号为拍号,它与4/4是一个意思。
【车尔尼599_12】第12条-车尔尼599钢琴初步教程一、第12条-车尔尼599技术分析从这一首开始,出现了带有小黑点的音符。
在某一个音或和弦的上方或下方出现小黑点,我们都应采用断奏的方法来弹,即跳音。
(导读:什么是跳音?)在这首练习曲中,除第三行的第三小节出现了一次八分音符的跳音之外,其他均为八分音符连奏与四分音符断奏之间的结合。
左手形式与第11首相同。
二、第12条-车尔尼599重点难点在本首的第三、七、九、十一、十五小节分别出现了两种音符组合,很容易混淆,出现读谱错误。
请记住:第三、十一、十五小节为第七、九小节为三、第12条-车尔尼599练习提示在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时,连线之内的音要求弹得连贯、清晰,手腕保持平稳、放松。
在过渡到跳音时应顺势将手腕带起,要弹得轻松而有弹性,切忌用力过猛或压手腕,应奏得像乒乓球落地后弹起的感觉,尤其在弹奏第三行的连续四个八分音符跳音时,一定要放松手腕,手腕的带起动作要小,触键的时间要短。
跳音的时值约为原时值的一半。
左手的和弦弹法参照第11首的方法进行。
四、第12条-车尔尼599关于连奏标有连线的音,需弹奏得连贯。
一个连线可以连两个或几个、几十个音,也可以连两个或多个双音或和弦。
当我们弹下第一个单音或双音后,在下一个音尚未弹下之前,第一个音是不能松开的。
这好比接力赛跑,当你把接力棒递给下一位时,必须等他握住接力棒时才能松手,这样你们的接力便“连贯”了。
而在第二个音弹出之时,第一个音必须同时松开,否则前后连贯的两个音便会重叠,变得“黏糊”。
在演奏连线时,我们既提倡连贯、圆滑,又要求干净、清晰。
【车尔尼599_13】第13条-车尔尼599钢琴初步教程一、第13条-车尔尼599技术分析在这首练习中,右手的弹法与第12首基本相似,只是小连线和跳音的弹法更多些。
本首中出现了一个新的技术内容:左手以两个声部的形式出现,即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“>”记号,这是一个重音记号,要求有“>”记号的音要弹得重一些。
二、第13条-车尔尼599重点难点右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线,即“落滚”,速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。
左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂的紧张现象。
三、第13条-车尔尼599练习提示在第二行第二小节出现的连续四个小连线,由于是八分音符,时间相对较短,练习时无须在断句处将手腕抬得过高,只需将手腕稍稍带起,并将连线的第二个音弹成近似跳音的效果,这样既可获得轻松、活泼的声音,又不至于因频繁的手腕动作造成肌肉的紧张。
在练习左手二声部的伴奏时,若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来,后面的断奏将会容易得多。
可以先用这种方法练习:即不按书上的节拍,用5指和4指分别弹奏C(do)音和B(si)音并延长,直到手臂感觉完全放松时,再按书上节拍弹奏,并在弹断奏时顺势将手腕作上下放松的调节动作,这样便可轻松完成左手二声部的弹奏。
左手在第三和第四小节之间要求五指的B(si)音与四指的C(do)音保持连贯。
这种情况在本首练习里出现了五次,一定要注意它们之间的连贯弹法。
四、第13条-车尔尼599关于分句在前面的学习中,每首曲子都多次出现了连线。
一个连线即表示有一个分句。
正如歌唱中人的呼吸一样,我们弹奏钢琴也要有呼吸。
钢琴的歌唱是通过手指在键盘上的弹奏来进行的,而呼吸则是通过手腕、手臂的动作来完成的,这便是分句。
不管连线连起了多少个音,在弹奏连线的第一个音时,要求将手腕、手臂的重量放下,连线之内的音通常由手指来独立完成,而在弹完连线的最后一个音后,要求将手腕抬起,使其与下一连线之间断开,这样便完成了一次分句。
最后完成分句的手腕带起方式又与连线最后一个音出现的形式息息相关。
如本首练习第一小节中的连线最后一个音为两拍的时值,这个分句应在拖足两拍以后进行2而在第五小节,连线的最后一个音是跳音,在分句时则须立即带起;在第七小节出现的连续断句,由于是八分音符,带起的速度也不能太慢。
在短而弱的音的后面分句,只需稍稍带起手腕;对于时值长而声音强的音,便要用前臂、大臂的较大的动作来完成分句。
【车尔尼599_13】第13条-车尔尼599钢琴初步教程一、第14条-车尔尼599技术分析这是一首训练右手双音的练习曲,双音连线的弹法是本曲的一个新内容。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分,而双音连线则包括两个二分音符相连的和两个四分音符相连的两种情况。
左手的分解和弦的伴奏。
legato为意大利文,表示连贯地弹奏。
在我们平时的练习中,这个单词出现得最为频繁。
本首练习第一小节左手下方出现了这个单词,表示左手要弹得连贯。
在第二小节右手第一拍下面出现了“sf”记号,这是一个力度记号,特指某一个音或某一个和弦。
在这里表示要将sf上方的双音弹得稍强些。
二、第14条-车尔尼599重点难点弹奏右手的双音连线可能会出现下面两种错误1、在第一个双音与第二个双音的连结过程中,没有留下保留音,二是同时松开了第一个双音中的两个音去弹第二个双音,使连线失去了意义。