车尔尼599练习指导
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导(第六章)
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导（第六章）共八章第75首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析本首练习的装饰音仍以前倚音、后倚音和颤音的形式组成，较之前面几首稍复杂一些，第二小节出现的倚音为前倚音，第五小节的倚音为后倚音。
第二小节的第一个音后面出现了两个附点，这个音叫双附点音。
大家知道附点的作用是增加时值，第一个附点表示延长前面基本音符时值的一半，第二个附点表示再延长第一个附点时值的一半。
弄清双附点的时值概念，对把握好节奏是非常必要的。
二、重点难点本首练习曲的装饰音种类较多，结构及组成形式也多种多样，为节奏的把握增加了难度，所以要特别注意曲中可能出现的节奏混乱的情况。
三、练习提示第二小节出现的三个倚音虽然在音乐上是装饰第二小节第一个音降E的，但弹奏这三个音时用的都是前一小节第三拍最后余下的一点时值。
其奏法可视手指能力采用两种方法：第一种方法是将三个音用半拍均匀弹奏，第二种方法中的三个音只占四分之一拍，较难弹。
在第二小节的双附点音符后面有一个双符尾的十六分音符，这种情况也出现在第三、五小节和第二、四行中，很多学生不能弹准这个音符的时值，且往往节奏错了自己还不知道。
首先应清楚地认识到这个音只有四分之一拍，均出现在每拍的最后，弹奏中左手的三拍音要非常平稳，以使这个十六分音符把握准自己的位置。
若以上办法仍不能使节奏准确，便只有通过数小拍方法，即每拍按十六分音符的速度数出一二三四，数到四时同时弹出这个十六分音符。
第三行的两个颤音参照第74首的提示进行练习。
第三行第六小节中的四个音一组的装饰音和第九小节的三个音一组的装饰音，可按如下组合方式进行练习：谱例（l）中的四个装饰音共占半拍，若有困难也可弹成十六分音符，用一拍的时间来弹，与左手的第二拍对齐。
将谱例（2）中的三个装饰音弹成半拍的三连音，与紧接下来的三连音相连时，一定要把握准速度的变化，一拍的三连音应慢一倍。
弹奏中左手的稳定节奏将起着至关重要的作用。
车尔尼599教学指导-推荐下载
车尔尼599教学指导第1条-第100条（全）车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
钢琴教程_车尔尼599每首指导
简介车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。
这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。
本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。
对学琴较有帮助。
599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
1-10这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
【免费下载】车尔尼599教学指导
车尔尼599教学指导第1条-第100条（全）车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。
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这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。
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车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
车尔尼599教程指导
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首)~大家来收藏~车尔尼钢琴初步教程599练习指导599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、4 7、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、7 1、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1－10首－599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100)
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100)第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。
这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。
Allamarcia意思为进行曲风格。
调号仍为两个升号的D大调。
二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。
在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。
第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。
三、练习提示附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。
为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。
第三行的右手同样可用数拍子方法练习。
笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。
当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。
有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。
但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。
通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。
所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。
通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。
必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。
如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。
目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。
第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。
钢琴车尔尼599教学教案129条
钢琴车尔尼599教学教案129条教案内容：一、教学内容：本节课的教学内容选自钢琴教材《车尔尼599》第129条。
该曲目为车尔尼599练习曲集中的经典曲目之一，主要目的是培养学生的手指独立性和灵活性，以及节奏感和音乐表现力。
二、教学目标：1. 学生能够熟练地演奏《车尔尼599》第129条，掌握其技巧要点。
2. 学生能够理解并运用正确的演奏方法，表现出曲目的音乐性。
3. 学生能够通过练习，提高手指的独立性和灵活性，增强节奏感。
三、教学难点与重点：难点：1. 快速跑动的手指技巧。
2. 节奏的变化和转换。
重点：1. 正确的演奏姿势和手型。
2. 手指的独立性和灵活性。
3. 节奏的准确性和稳定性。
四、教具与学具准备：教具：钢琴、乐谱架、节拍器。
学具：钢琴练习本、铅笔、橡皮。
五、教学过程：1. 课堂导入：引导学生回顾上一节课的内容，为新课的学习做好铺垫。
2. 乐曲分析：讲解《车尔尼599》第129条的乐曲结构、节奏特点和音乐表现。
3. 技巧讲解：讲解正确的演奏方法，包括手型、坐姿和指法。
4. 示范演奏：教师进行示范演奏，让学生体会乐曲的音乐性和技巧要求。
5. 学生练习：学生按照教师的要求，进行单个音符和乐句的练习。
6. 合奏练习：学生两人一组，进行合奏练习，培养节奏感和协作能力。
7. 作品演奏：学生独立演奏《车尔尼599》第129条，教师进行点评和指导。
六、板书设计：1. 乐曲结构2. 节奏特点3. 音乐表现4. 演奏方法七、作业设计：1. 熟练演奏《车尔尼599》第129条。
3. 回家后，进行至少30分钟的练习，加强手指的独立性和灵活性。
八、课后反思及拓展延伸：课后反思：1. 学生对新知识的接受程度如何？2. 学生的练习态度和练习效果如何？3. 教学过程中是否存在需要改进的地方？拓展延伸：1. 学生可以进一步学习车尔尼599练习曲集中的其他曲目，提高自己的演奏水平。
2. 学生可以参加钢琴比赛或演出，检验自己的学习成果。
车尔尼599训练的重点及要求
车尔尼599是钢琴演奏中的一种技巧训练，主要用于提高指法的敏捷度和速度。
训练时需要注意以下重点和要求：
1. 熟练掌握基础技巧：在开始练习车尔尼599之前，需要先熟练掌握基础的钢琴技巧，如手指的定位、按键的力度控制、音符转移等。
2. 分段练习：将整个曲目分成若干小节进行练习，每个小节内要注意手指的协调配合以及速度的掌握。
3. 逐渐加快速度：在熟练地掌握每个小节的基础上，慢慢地将速度加快，直至达到曲目原本的速度要求。
4. 注意节奏感：除了追求速度和敏捷度，还要注重节奏感，准确掌握每个音符的持续时间及间隔。
5. 练习技巧的应用：在练习过程中，需要注重技巧的实际应用，例如不同的指法、跨度、滑音、颤音等，使得练习更加有针对性和具有实际意义。
总之，车尔尼599的训练需要长时间、持续不断地进行，通过反复练习和累积经验，逐渐提高技巧水平。
【免费下载】车尔尼599教学指导
车尔尼599教学指导第1条-第100条（全）车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
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在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
第17首-车尔尼599钢琴初步教程
车尔尼599钢琴初步教程（第17首）
第17首－车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
这是一首以训练右手三度双音为主的练习曲。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本首练习需要解决的问题。
二、重点难点
由于4指受到3、5指的包围和牵连，在3/5指与2/4指的连贯动作中，要将4指与2指整齐、有力地弹好是很困难的。
这种情况分别出现在第一行的第二小节，第二行的第一、第四小节和第三行的第一小节，而以第三行的第三、第四小节的连续三度弹奏最为困难。
三、练习提示
要想将三度音连贯整齐地弹好，最主要的是要解决好放松与手指独立的问题。
保持慢速练习。
这时的弹奏只能利用手指的独立动作来完成。
开始也许仍会出现双音不整齐或声音不到底的情况，但切不可由于这样而过分用力，使手腕手臂紧张，也不能利用手腕的上下摇动的帮助来压琴。
只要我们抓住放松这个要点，配合手指动作，弹一个音放松一下，经过反复的练习，一定能自如地掌握好这门技巧。
有一点请注意：本首双音的连贯是两个音与另两个音之间的连贯，也是两个手指与另两个手指之间的交换，不能提前松开第一个双音中的任何一个手指去弹另一个双音，这与前面14首中提到的双音连线不同，本首没有重复音，也没有重复的手指，必须同时保留两个音去与下一个双音连贯起来。
这种错误容易出现在4/2指与3/5指、3/5指与4/2指之间的弹奏中。
注：因目前手指独立能力稍差，三度连音不易掌握，建议此首练习稍后再学。
第28首-车尔尼599钢琴初步教程
车尔尼599钢琴初步教程（第28首）
第28首－车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
这首练习曲的右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富于朝气，多为小连线结构。
左手仍为连贯的分解和弦。
二、重点难点
怎样让右手与左手在弹法和音色、力度变化上的区别更明显、更恰当，是在正确解决了音的高低和长短之后又一个需着重考虑的问题。
三、练习提示
使声音明亮而又富有弹性的最基本的方法是将手指抬高，加快下键速度，并迅速放松。
在弹奏本首右手时，要尽量让手指的动作大一些，在连线的呼吸动作中，利用手腕自然下落的重量，将声音弹得光彩、亮丽。
音区越是向上走就越要弹得响亮一些。
在弹到第五、七小节高音F（fa）时，一定要将5指站牢，支撑住手腕下落时的重量。
第一小节三、四拍出现的两个G（Sol）音在弹法上是一个柔和的带起一个跳，应有明显区别。
左手的分解和弦伴奏要求弹得均匀、柔和、连贯，这也是在初级练习中最常见的一种形式。
有些学生处理得较随便，主要表现在声音大吵，大拇指弹得最响，而作为节奏重音的5指却站就稳。
要想弹好左手伴奏，首先应确立5指的重拍位置，并稍带重音，其他各音手指动作要小些，下键要轻，大拇指注意用指尖侧面触键、手腕放松，力量通畅，充分发挥手指独力运作的能力。
车尔尼练习指导
车尔尼钢琴初步教程599练习指导599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1－10首这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。
第41首－车尔尼599钢琴教程练习指导
第41首－车尔尼599钢琴教程练习指导钢琴价格/第41首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首旋律优美、流畅的练习曲。
大部分为柔和连贯的单音旋律，第三行出现了饱满、激昂的和弦。
左手虽然也是分解和弦伴奏，但由十六分音符组成。
三拍子节奏，调号为一个升号，将F（fa）向上升高半音。
cresc意为渐强，piucresc意为更强。
二、重点难点有两处难点需进行特别练习：1．右手第三行和弦演奏中，要解决用力与放松的关系，使旋律流畅、和弦声音集中而有起伏。
2．左手快速的十六分音符伴奏，要做到既均匀、平稳，又具有3/8拍子的律动感。
三、练习提示为了突出右手旋律的优美、亮丽，一定要注意手指的触键，既要抬高手指使下键有弹性，又要使声音连贯，还要按音乐的走向将旋律弹得流动而有起伏，每个连线的结尾都要收得柔和、讲究。
第三行的和弦，可利用手腕和前臂的力量帮助落下。
弹第一个和弦时要将时值拖满，切不可作跳音处理。
第二个跳音和弦轻轻用手腕带起，并利用这个带起动作使手腕与前臂获得一个放松的机会，然后再将重量落到下一个和弦上。
担任高声部旋律的手指一定要给予特别关照，在丰满的和弦中要能清晰地感觉到旋律的走动。
大部分学生都会不同程度地出现左手伴奏不均匀的现象，主要表现为大拇指声音太重，音量不均匀；有些学生总是操之过急，迫不及待的下键，使时值也不均匀。
解决这些问题的方法是：首先确立5指的重音地位，将5指略微抬高一些。
其次是使用大拇指指尖侧面击键，并控制动作幅度，以此来解决音量的不平均。
多分手慢速练习．使节奏平稳。
从整体上来说，应尽量控制好左手音量，为右手旋律的变化创造一个平和的背景。
左手在第二行第六小节出现了一次大拇指上黑键的情况。
这种弹奏较难控制，除按以上方法进行练习外，弹奏时其他手指应配合动作，提前一小节做好准备，各手指逐渐将弹奏的位置向黑键靠拢。
使大拇指能方便地上黑键和松弛地弹奏，最大限度地保证声音的平均。
钢琴价格 /。
车尔尼599教案
车尔尼599教案第一篇：车尔尼599教案车尔尼599第89首教案教学对象：成人教学教材：车尔尼599 教学课时：10分钟教学目的：掌握分解琶音及音阶的跑动教学重点：1．右手每小节的最后4、5指所奏音符的准确与有力。
2．左手低音大跳既要准确又要保留时值。
教学难点：分解琶音的准确性。
教学内容：一、技术分析本首练习曲共分两部分．前半部分为固定的音型移位，以跨度较大的分解琶音组成。
后半部分是连贯流畅的音阶跑动。
Allegro—Galoppo为加洛普风格的快板。
Galoppo（加洛普舞曲），十九世纪中期极为流行的一种快速二拍子的德国圆圈舞曲．本首练习曲在速度上要求很快。
难点主要集中在前半部分。
二、学生回课三、指出并纠正错误为了弹好前半部分的右手，无论手的条件如何，都要注意以下两点：1．相同音型结构的句子，其音程距离基本一致，关键是让大拇指准确地抓住第一个音，并适当给予重音，用相同的距离感觉去处理每一变化位置的组合。
2．充分调动手腕左右运动的能力，将重心移给每一个手指，以扩大手指的弹奏范围，并让每个手指最舒服地用力。
左手的第一个音要尽量弹满半拍时值，并利用手臂的下落加重力量。
而要在大跳中将它弹准确，眼睛一定要切实做好前期“侦察”工作，以使手指能准确击中“目标”。
后半段的音阶虽较容易弹奏，但也要注意句子的音乐语气，随音阶的高低变化做渐强渐弱处理，在高潮处结束。
左手和弦以小节为单位进行变换，注意和弦使用之间的差异。
伴奏不可喧宾夺主。
课堂小结：通过这节课的学习，我们应该掌握分解琶音及音节跑动的弹奏。
作业：预习第90首第二篇：精品教案9Teaching plan for Unit 8 of Fun with English 1AUnit 8 What can you do? 教学设计说明：本单元主要围绕“常见活动”编排的。
主要是学会用英语说出常见的活动。
教学中，应听做结合，认记结合，说演结合。
要培养学生英语学习的兴趣。
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导(附音频、视频、琴谱外加讲解)
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导（附音频、视频、琴谱外加讲解）卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857)，生于奥地利。
很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬，师从贝多芬学习钢琴和作曲。
当时的音乐舞台上，充斥着大量浮夸和过于炫技的演奏风格, 这是车尔尼极为不喜欢的，因此，后来他逐渐放弃了钢琴演奏而把更多精力放在创作和教学上。
谈到车尔尼, 不免会使我们联想到两个非常著名的人物( 实际上应该是三个) , 其一当然是他的老师、伟大的作曲家贝多芬, 其二是他的学生, 也是伟大的作曲家但更是以极其辉煌的钢琴演奏才华而被称为“钢琴之王”的李斯特!还有一位则是当时在钢琴演奏上与李斯特几乎齐名的莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky)，虽然在演奏和创作方面他没有李斯特那样的成就，但在教学上他却是一位非常成功的教师, 在19世纪的钢琴艺术发展中起到了举足轻重的作用! 而这两位人物都曾经师从于车尔尼, 的确说明了车尔尼在当时钢琴教学方面的卓越成就!而他所创作的这些练习曲可以说在他的教学中发挥了重要的作用, 同时也可以说是他教学经验的总结和提炼,因此更加得到了人们极大的重视和推崇。
车尔尼最主要的练习曲系列有：作品599———《钢琴初步教程》作品849———《钢琴流畅练习曲》作品299———《钢琴快速练习曲》作品740———《钢琴练习曲50 首》当然还有一些特殊针对性的练习曲, 如作品718、作品553、作品636、作品748 等等。
本期老徐给大家讲解的是作品号599。
车尔尼钢琴初步教程教学与弹奏指导：一、识别音符的初步练习（第1首－第10首）二、固定位置的五指练习（第11首-第18首）三、大指移位练习（第19首-第26首）四、音域超过一个八度的练习（第27首-第31首）五、带有低音谱表的练习（第32首-第35首）六、带有升、降记号的练习（第36首-第38首）七、其他简易调的练习（第39首-第42首）八、带休止符的乐曲练习（第43首-第57首）九、训练快速的练习（第58首-第70首）十、带装饰音及不带装饰音的旋律练习（第71首-第100首）车尔尼599钢琴初步教程1-10课11-12课13课14课15课16课18课19课20课21课22课23课24课25课26课27课28课29课30课31课32课33课34课35课36课37课38课40课41课42课43课44课45课46课47课48课49课50课51课52课53课54课55课56课57课58课59课60课62课63课64课65课66课67课68课69课70课71课72课73课74课75课76课77课78课79课80课81课82课84课85课86课87课88课89课90课。
车尔尼599第31-40首学习详细指导
车尔尼599钢琴曲第31—40首学习指导车尔尼599钢琴曲第31首学习指导车尔尼599钢琴曲第31首，这首以右手双音训练为主的练习曲与前面所学有些不同，它有很多六度的双音，有连有跳。
左手以快速一、技术分析这首以右手双音训练为主的练习曲与前面所学有些不同，它有很多六度的双音，有连有跳。
左手以快速三连音伴奏型贯穿始终。
二、重点难点六度双音与三度双音相比，跨度更大，在整齐、连贯和突出旋律方面要更难一些。
而左手的三连音在速度加快到一定程度后，声音的均匀是最需要注意的。
三、练习提示如果孩子的手还不能够着八度，要想将第一行第二小节和第二行第一二小节双音完全连贯起来是不可能的，因为两个双音的音域相加正好是一个八度。
我们无法留延第一个六度或三度音中的旋律音，但却可以通过在动作上做出连贯的方法来练习。
什么是动作上的连贯呢？即在弹奏第一个双音时仍将手腕落下，并尽量延长，这时手腕不做抬起的动作，平行地找到下一个双音的位臵，然后将手腕带起并弹出第二个双音，虽然双音之间在声音上并非一定保持了连贯，但这种动作使音乐具备了语气和呼吸，音乐的感觉是连贯的。
能够轻松弹奏八度的学生便可严格地按书上的指法进行练习，动作和旋律都要很连贯。
不够八度的手也只好改变指法，如第二小节用5/1连接5/1指，第六小节用5/3连接5/1指。
左手应均匀地弹奏。
所谓均匀主要指两个方面：l．时值的平均。
本是相同长度的音不能有的长有的短。
2．音量的平均。
本是同等强弱的音不能有的强有的弱。
不平均现象在这首练习曲的左手都可能发生，一定要细心用耳朵检查自己弹奏的声音。
除此之外，应将左手的声音控制得尽量的弱，要连贯，切不可摇、压手腕或将大拇指弹成重音车尔尼599钢琴曲第32首学习指导车尔尼599钢琴曲第32首，本首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只担任伴奏的任务。
在两行的最后二三小节，右一、技术分析本首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只担任伴奏的任务。
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导(第二章)
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导（第二章）共八章第15首－车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这是一首以训练右手三连音为主的练习曲，要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
在乐曲的第一小节出现了力度记号f，它是forte的缩写，意为强；在第五小节出现了力度记号p它是piano 的缩写，意为弱；在第十三小节出现了cresc，这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号，它的意思为渐强。
二、重点难点本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀，所谓均匀主要包含两个意思：1．声音强弱的均匀；2．声音时值（长短）的均匀在三连音过渡到二分音符和四分音符时，一定要稳住节奏，切不可操之过急，如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍。
三、练习提示将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习，这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法，在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果。
如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动，第二行的下行手腕作顺时针转动。
但要注意，手腕转动只起到放松和调节的作用，切不可参与手指的用力，且转动的动作一定要小。
坚持数拍子，是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法，如第四小节的二分音符，按前面三连音的速度数出一二三、二二三，并用同样的方法数出第三行的四分音符，只要坚持数拍子，心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉，克服抢节奏的毛病。
应尽量按曲中所标力度记号弹奏，但要特别提醒的是：强和弱都是相对的，在目前的技术能力下，强弱的对比不可能做得很突出，刻意的追求有时会适得其反，或强得太难听，或弱得音没到底。
总之，能使声音有些许的对比变化，也算是一种进步，随着演奏技术的不断提高，我们就会将这些力度记号做得更准确。
能够细心观察书上的力度标记，永远是一个好习惯。
第15首－车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这是一首以训练右手三连音为主的练习曲，要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
车尔尼599第66条弹奏技巧
车尔尼599第66条弹奏技巧摘要：1.车尔尼599第66条简介2.弹奏技巧分析3.针对不同音符的弹奏方法4.练习建议与注意事项正文：【提纲】1.车尔尼599第66条简介车尔尼599是一本著名的钢琴教材，由奥地利钢琴家、作曲家车尔尼编写。
教材中的第66条是一部具有代表性的作品，适用于初学者学习。
该曲目以简单的旋律和节奏为主，旨在帮助学生掌握基本的弹奏技巧。
2.弹奏技巧分析车尔尼599第66条的弹奏技巧主要包括以下几点：（1）手指力度与弹性：在弹奏过程中，要注意手指的力度与弹性。
手指力度是指弹奏时手指对琴键的压力，而手指弹性则是指弹奏后手指迅速抬起的能力。
通过反复练习，提高手指的力度与弹性，为后续学习复杂曲目打下基础。
（2）音符时值：准确掌握音符的时值是弹奏的基本要求。
在车尔尼599第66条中，音符以简单的四分音符和八分音符为主。
弹奏时要注意保持音符的时值准确，使音乐节奏稳定。
（3）音阶与和弦：本曲目中涉及到大调音阶与和弦。
在弹奏过程中，要熟练掌握音阶与和弦的指法，确保音准无误。
3.针对不同音符的弹奏方法针对车尔尼599第66条中不同音符的弹奏，可以采用以下方法：（1）四分音符：用手指轻柔地按下琴键，保持稳定的力度，使音符饱满且清晰。
（2）八分音符：相较于四分音符，八分音符的弹奏需要更快的手指速度。
在练习过程中，可逐渐提高弹奏速度，但要注意保持音符的清晰度。
4.练习建议与注意事项（1）分手练习：在初期练习时，可以先分手进行练习。
分别练习右手和左手的音符，熟练掌握各自的弹奏技巧。
（2）慢速练习：在分手练习的基础上，逐渐提高练习速度。
但要注意，初始阶段应以慢速练习为主，确保弹奏的准确性。
（3）完整演奏：在熟练掌握分手练习和慢速练习后，可以尝试将双手合并进行完整演奏。
在此过程中，注意保持音乐的节奏感和音色的和谐。
（4）反复练习：车尔尼599第66条是一部适合初学者的作品，但要想弹奏得更好，还需反复练习。
通过不断练习，提高手指灵活性和协调性。
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一、技术分析
Allegretto Alla polacca意为波罗奈兹风格的小快板。
本首的第三行第一小节出现了装饰音。
装饰音是用来装饰旋律主要音的特殊记号（小型音符）。
它虽只起装饰作用，但并不意味着它是无关紧要的。
装饰音是塑造音乐形象的不可缺少的重要组成部分，在钢琴演奏中被广泛运用。
装饰音的种类很多，最为常见的有三种：1．倚音；2．颤音；3．波音。
它们将在后面的练习中被运用。
在本首练习第三行中出现的便是倚音中的一种，称前倚音。
本首练习与第70首一样，也有着优美动听的旋律，小连线的运用较多。
二、重点难点
在本首练习中，由于倚音出现在十六分音符的前面，如何正确把握它的弹法与时值特点，是装饰音演奏的一个技术难点。
三、练习提示
因本首练习左手节奏易出现错误，或多半拍，或少半拍，所以建设大家在初练时以八分音符为一拍，即每小节数成六拍。
左手"连线下六个小圆点"的记号为半连奏弹法。
要注意第一个音的三拍延留。
右手旋律中不时出现两个音的连线，弹奏时动作要小，手腕稍稍有一个带的动作，手指对键盘有一种依依不舍的感觉，类似于歌唱中声断气不断的技巧。
千万不可将动作做得过大、过快，以至于落下的声音生硬，破坏旋律的大乐句。
第三行的一二小节，很多学生常在此出现麻烦。
首先是装饰音的弹法与时值把握不准，装饰音的出现影响了四个十六分音符的比例关系，与左手出现配合失误和对音错位。
可用下面三个步骤予以纠正：
1．先省去装饰音不弹，以把握右手十六分音符与左手八分音符2对1的时值比例。
2．将装饰音与被装饰的第一个十六分音符同时弹奏，巩固这种时值比例。
3．按正常的时值关系弹出装饰音，装饰音与第一个十六分音符之间尽量靠拢，不能影响第一个十六分音符与第二个十六分音符之间的时值比例。
若仍有困难，可再次反复这个练习过程。
第三行的第二小节容易在节奏上出现混乱现象，要坚持以每小节数六拍的方法练习，右手主动与左手的相关音对齐。
一、技术分析
这是一首抒情优美的练习曲。
谱中出现了很多装饰音，其中有一个音的单倚音，也有两个和四个音的复倚音。
在乐谱中出现了将右手装饰音与左手伴奏音相连的短虚线，它的作用是提示右手装饰音应与左手伴奏音对齐。
速度为Andantino（小行板），请注意不可将速度起得过快。
二、重点难点
演奏本首四个音的复倚音，容易产生这样误解，即认为它是用三十二分音符形式记谱，速度一定很快，所以弹奏中追求它的速度，不但声音不均匀、不清楚，而且造成弹奏的僵硬，人为地增加了演奏难度。
由于诸子中对不同装饰音在与左手配合上的不同要求，一个和两个音的装饰音需借用被装饰音的时间，因此，真正应该予以注意的是两个音的装饰音，因为它需更快捷地弹奏。
三、练习提示
为了有一个从容宽松的时间来进行装饰音的弹奏，在最初练习时一定不要将速度起得太快。
四个音的装饰音分给一拍的时间来演奏，与左手的第三拍对齐，均匀地弹满一拍。
弹奏时不必太着急，应保持平稳的节奏，圆滑地与主要旋律音连接起来。
两个音的装饰音要将两个音弹得尽量的短，时值上只能与第一拍共有，不能改变后面的时值结构。
而要将其弹得既清楚又快捷的最好的办法是保持放松的感觉，利用手指的自然弹性，以最小的动作来完成。
在第三行的第四小节，有四个半连奏的音符，一定要注意它们在弹奏上与近邻的连贯音之间的区别。
最后要强调的是：熟练后，应尽量使音乐语言的起伏线条得到清晰的体现。