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(完整版)第14首-车尔尼599钢琴初步教程
车尔尼599钢琴初步教程（第14首）第14首－车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这是一首训练右手双音的练习曲，双音连线的弹法是本曲的一个新内容。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分，而双音连线则包括两个二分音符相连的和两个四分音符相连的两种情况。
左手的分解和弦的伴奏。
legato为意大利文，表示连贯地弹奏。
在我们平时的练习中，这个单词出现得最为频繁。
本首练习第一小节左手下方出现了这个单词，表示左手要弹得连贯。
在第二小节右手第一拍下面出现了“sf”记号，这是一个力度记号，特指某一个音或某一个和弦。
在这里表示要将sf上方的双音弹得稍强些。
二、重点难点弹奏右手的双音连线可能会出现下面两种错误1、在第一个双音与第二个双音的连结过程中，没有留下保留音，二是同时松开了第一个双音中的两个音去弹第二个双音，使连线失去了意义。
2、同时保留了第一个双音中的两个音而只弹出下一个双音中的一个音，虽然连贯却“吃”掉了第二个双音中的一个。
双手的配合也可能出现动作不能独立的困难，有下面两种情况：1．右手在弹奏跳音时，左手的连音也跟着右手一起弹跳奏。
2. 右手的跳音随着左手一起弹成连奏。
三、练习提示弹好双音连奏的关键在于找出一个保留音，即在第二个双音中不再使用的手指。
如第一个双音中5指在第二个双音中没有弹奏任务，我们便可保留5指，而在第二个双音弹奏之前及时松开需再次使用的3指音，待第二个双音弹下去的同时再松开保留的5指，这样便使双音的连奏做到了既干净又连贯，在第十小节中，也可同样采用找出保留音C（do）1指弹奏的方法来弹好这个双音连奏。
值得注意的是，本首的十三、十四小节的双音连奏，由于时值变成了四分音符，完成动作的时间要迅速，应抽出来重点练习。
要解决双手配合不独立、不协调的困难，有一个行之有效的简便方法，即双手先弹第一小节的第一个音，左手弹完（do）音后按住不动，右手则同时弹出跳的双音，至少使第一个音的动作先独立。
这样反复练习，直到双手动作协调后左手再加入一个后半拍的G(sol）音。
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导(第六章)
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导（第六章）共八章第75首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析本首练习的装饰音仍以前倚音、后倚音和颤音的形式组成，较之前面几首稍复杂一些，第二小节出现的倚音为前倚音，第五小节的倚音为后倚音。
第二小节的第一个音后面出现了两个附点，这个音叫双附点音。
大家知道附点的作用是增加时值，第一个附点表示延长前面基本音符时值的一半，第二个附点表示再延长第一个附点时值的一半。
弄清双附点的时值概念，对把握好节奏是非常必要的。
二、重点难点本首练习曲的装饰音种类较多，结构及组成形式也多种多样，为节奏的把握增加了难度，所以要特别注意曲中可能出现的节奏混乱的情况。
三、练习提示第二小节出现的三个倚音虽然在音乐上是装饰第二小节第一个音降E的，但弹奏这三个音时用的都是前一小节第三拍最后余下的一点时值。
其奏法可视手指能力采用两种方法：第一种方法是将三个音用半拍均匀弹奏，第二种方法中的三个音只占四分之一拍，较难弹。
在第二小节的双附点音符后面有一个双符尾的十六分音符，这种情况也出现在第三、五小节和第二、四行中，很多学生不能弹准这个音符的时值，且往往节奏错了自己还不知道。
首先应清楚地认识到这个音只有四分之一拍，均出现在每拍的最后，弹奏中左手的三拍音要非常平稳，以使这个十六分音符把握准自己的位置。
若以上办法仍不能使节奏准确，便只有通过数小拍方法，即每拍按十六分音符的速度数出一二三四，数到四时同时弹出这个十六分音符。
第三行的两个颤音参照第74首的提示进行练习。
第三行第六小节中的四个音一组的装饰音和第九小节的三个音一组的装饰音，可按如下组合方式进行练习：谱例（l）中的四个装饰音共占半拍，若有困难也可弹成十六分音符，用一拍的时间来弹，与左手的第二拍对齐。
将谱例（2）中的三个装饰音弹成半拍的三连音，与紧接下来的三连音相连时，一定要把握准速度的变化，一拍的三连音应慢一倍。
弹奏中左手的稳定节奏将起着至关重要的作用。
【免费下载】车尔尼299教师教学专用
车尔尼299教学指导第一首音阶练习音阶是钢琴演奏技术中最基本的方法之一首先要注意的是每一个音都不能有粗糙的感觉必须使每一个音都有明确的动作确实弹到键盘的根底其次要注意的是拇指与三四指的转指时不仅动作要俐落音量和音质要均匀而且要避免手臂或手腕上下或左右过大的运动再次就是三四五指的动作连贯了要使音阶的音色速度均匀弱指的发音质量就成了关键1 第九到十一小节 7组相同的16分音符要准确果断强音要在拍点上2 第十五到十八小节右手正确稳固的指法是这一乐段能否把作品推向高潮的关键第二首左手音阶练习左手音阶练习要求虽然与右手相同但大多数学生在弹奏上比右手困难因此可以先单独练习左手的音阶部分使之均匀有力1 第十小节右手第二拍的双音换指先用5指把3指替换出来再用3指去换1指整个过程敏捷平稳2 第十三十四小节在快速弹奏时双手整齐是十分重要的第三首短琶音练习要取得快速准确无误的演奏效果只靠这首练习曲的训练是不可能的这首练习曲只对学生短琶音技术的一种体验手腕要经常保持弹性随着音律的上行和下行手腕要以轻微的回旋带动手指但绝不能代替手指本身的弹奏1 第9—14小节左右手交替短琶音应认识到分别是C 大调的Ⅰ—ⅤⅥ— ⅢⅣ—Ⅰ等各级和弦的分解短琶音对短琶音各级和弦位置的反应敏感程度在一定意义上决定了学生的弹奏速度和质量2 第15 16小节右手弱起的短琶音尤其要注意击键的平均第四首回音练习回音是围着一个中心音做上下领音间的回绕由于基本音要重复多次因此这个音能否弹完后立刻放清楚就成了音质干净的关键手指动作不要过大手掌要保持圆形指尖需保持明确的触感1 此曲分三段 1—8 9—14 15—26 可有目的的分段练习2 注意左手指法的合理排列其依据为左手的和声进行3 把握第三段每一拍与下一拍第一音的进行主意22小节第五首双手音阶练习1 第7—10小节右手四五指颤音练习很有价值在1指到4指进行时应是4指充分的伸张准确的弹奏并很快的使手腕的重心移到小指上去在第三拍上稍加重音2 第28—34小节右手音阶的转指都用四指3 第35—38小节右手在弹奏时要注意二声部的进行4 第39—42小节双手音阶弹奏时要整齐更要准确左手在单独练熟时注意每组音阶的起音间的进行然后就可以集中注意力于右手5 第46小节的和铉要饱满有力肩部要充分放松为最后的尾声做好心理上的准备第六首同一音型的五指练习右手这首练习曲可分为四段 8小节一段如果给每一段的技术打分第一二段各为一分第三段为三分第四段五分因此练习时不要均等使用时间1 正确而又整齐的重复同一音型2 为保持音质均匀应注意手腕的柔软通过手腕自如的左右调节使手臂的力能集中到每一个手指上去第28小节对手腕的这一技术要求更为突出3 第29—32小节右手拍点音形成的旋律线可以加上明显的重音并延长它们的时值加以强调第七首同一音型的五指练习左手用左手进行同一音形的重复弹奏既要求音质匀称又要控制好作为伴奏层次的音量其难度可想而知作为旋律音的右手要充分的歌唱手腕手臂放松力量到底在弹奏八度音时小指要清晰的表达好旋律线的进行1 可用变节奏的方法训练左手弱指的独立性2 保持音的时值必须表达准确第八首音阶琶音的综合练习这是一首检验学生多种技术的综合性练习曲有五度以内固定位置的手指快速弹奏技术有琶音技术有半音阶技术有用同一种指型快速移位的技术等其中任何一种技术不过硬都可能导致整首作品的失败因此有的放矢的按技术分类分段练习是完全必要的1 第17—22小节的琶音是容易出错的难点2 29小节右手的重音很容易落在第五指上弹奏时注意每个拍点的节奏感左手的属七和铉应帮助右手找到正确的强音位置3 39—42小节三度交替的递降或递升用这样的指法颇为方便 1423 下降 1324 上升4 51—54小节右手分解和弦上的强音应在拍点上（四指）而不是五指上第九首左右手音阶练习这是五度及八度内的音阶练习平均仍是主要的技术课题1 左右手各种时值的伴奏声部要表达准确轻巧的八分音符稳定的四分音符饱满的二分音符以及保持音都应努力达到完美2 应对这首曲子的强弱起伏达到要求特别是38 39小节的强烈对比是重要力度的布局练习曲的结束乐句渐弱最后一个和弦果断有力响亮饱满第十首左手分解和弦的练习阿尔贝蒂低音（Alberti Bass）的伴奏音型在这首曲子中得以充分的锻炼在练习这种古典钢琴作品早期浪漫作品中频频使用的伴奏音型时应理解每组分解和弦的原型同时必须除去手臂和手腕的力主要用指尖的力量来完成对于分解和弦中兼有的低音旋律进行的任务可以适当的加以显示但这不意味着留指1 右手第三小节的三十二分音符要注意时值准确2 第29小节左手下行的短琶音绝没有丝毫减弱的意图练习曲是在坚决的强音中结束的第十一首交替三度音形练习在固定的指法与音型中速度与匀称始终是不容易统一起来的两个技术难点1 第5—8小节会有困难之感因为弱指的缺陷得到了暴露同时又要注意左手和铉的准确性并要完成乐曲的渐强因此是否理解左手各和弦之间的联系并经过单手练习达到熟练的程度就成了弹好这一乐句的关键2 第18小节除了突出织体的旋律音还应在每组音型的拍点上稍加重音使之节奏组合更为准确第十二首双手同音的琶音练习这是一首左右手完全相同的分解和弦与琶音的练习对作品和声结构的掌握以及严格的按照谱上的指法要求弹奏是成功练习的保证琶音在转指时手臂的动作尤其不可大腕要放松不能随意断奏1 转调2 13—16小节是开放型的减七和弦转位手腕不可僵硬应随着琶音位置的变化做自如回转运动3 17—20小节的一连串短琶音应注意将重音放在每一拍的拍点上不可使右手小指或左手大指突出4 23小节起的长琶音一气呵成可在最初的第一拍加以重音但注意最后的和弦不要托拍第十三首左右手连接及右手分解的八度练习1 左右手的三十二分音符要以同样的时值连接右手拇指应表现出主动不依赖于手腕的摇晃2 左手的拍点音可微微加以重音强化节奏动作要小而又控制3 注意49—57小节高潮区左手旋律的连贯和57小节力度的突变第十四首回音技术的练习在海顿莫扎特贝多芬的古典音乐大师的作品中回音奏法的装饰音是经常出现的同时回音技术往往也包含最基本的换指技术要求手指轻巧回音清晰1 除了4—8小节 15—16小节的经过句其余各小节在保持回音流畅的同时都要注意拍点上旋律音的准确并在旋律高音加以重音2 13—16小节左手的四分音符低音要保持足够的时值第十五首长短半音阶练习半音阶的弹奏方法类似于回音与颤音的手指运动方法手指弹奏幅度小只需手指轻巧的弹奏就行了1 各种情况的1 4指或4 1指的同度音换指动作都是在不改变拍头音重音的前提下进行的2 27 28 31 32小节是最不容易弹奏的地方原因是4 5指的拖沓要做到匀称清晰第十六首三度与六度的分解练习这是一首技术难度较大的练习曲练习时如果不注重指法连弹奏的完整性都将受到影响1 14 16小节中注意拍头音的重音2 18—21小节左手做同音换指时注意不让琴键浮起附点二分音符的时值要弹足3 29—32小节既有一个渐弱到渐强力度变化要理解旋律主线的所在第十七首拇指与小指的保持为了使保持音既能达到练习要求又不妨碍其他手指的快速弹奏可以用以下几种方法练习1 每一组十六分音符重复弹奏一次2 用变节奏方法练习3 9—12小节作保持拇指练习时要注意 2指不能在琴键上停留太久以致造成失误第十八首左手换指练习左手要快速准确的在二度和三度音之间缩指与移位并不是轻而易举的事情第十九首分解和铉的转指练习这是一首练习分解和弦中转指动作的练习曲对弹奏准确性要求很高指法准确手指到位手腕柔软转动灵活是弹好的关键可分为4段练习8小节为一段1 第12 4段可以用转指带和弦的方法练习2 第3段是最不易弹好的一段必须耐心慢练3 29—32小指的准确击键和坚实程度决定了练习曲最后冲刺的成功与否可应用和铉来弹奏这一段分解琶音4 注意25—28小节第8个和第16个十六分音符应该用小指第二十首双手各指尖的练习这是加强各指的独立性与手腕灵活性的练习曲各音是由手腕的动作与手指的主动相结合后发音的当然也可以固定手腕手型的位置仅靠手指的力量弹奏以加强手指的力量车尔尼的练习曲在技巧上是丰富的有充分的练习价值作为快速练习曲当然要求就是速度问题但所谓的车尔尼速度是指钢琴与手指的极限多数人是无法达到的虽然如此也要有速度的要求原速的三分之二左右是妥当的条件一般的学生还可以再慢一些进行练习。
车尔尼599教学指导-推荐下载
车尔尼599教学指导第1条-第100条（全）车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
钢琴教程_车尔尼599每首指导
简介车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。
这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。
本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。
对学琴较有帮助。
599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
1-10这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
车尔尼599第53条教案
车尔尼599第53条教案课题：车尔尼599第53条教案年级：高中或以上教学内容：车尔尼599第53条教学目标：1.了解车尔尼599第53条的内容和背景2.引导学生分析车尔尼599第53条对当代世界的意义和影响3.帮助学生在学习中培养批判性思维和分析能力教学重点和难点：重点：理解车尔尼599第53条的内容；分析其对当代世界的意义和影响难点：深入理解车尔尼599第53条，并据此展开思考和讨论教学准备：1.教师准备车尔尼599第53条的原文资料2.播放设备3.多媒体课件教学过程：Step 1：导入教师可以通过播放一段视频或图片展示引入车尔尼599第53条的话题，引起学生的兴趣，并开启话题。
Step 2：学习车尔尼599第53条教师可以向学生介绍车尔尼599第53条的内容和背景，让学生了解它的重要意义和影响。
然后，让学生阅读车尔尼599第53条的原文，并解释其中的关键词汇和句子。
同时，教师可以结合多媒体课件向学生展示相关的图片和视频，以加深学生对车尔尼599第53条的理解。
Step 3：分组讨论将学生分成小组，让他们讨论车尔尼599第53条对当代世界的意义和影响。
每个小组可以就不同的议题展开讨论，比如人权、国际关系、国际法等。
教师可以在讨论过程中给予适当的引导和帮助，帮助学生深入理解车尔尼599第53条。
Step 4：汇报展示每个小组可以派代表汇报他们的讨论成果，让全班学生一起分享和讨论。
教师可以就学生的汇报展示进行点评和引导，引发更深层次的讨论。
Step 5：思考反思结束讨论后，教师可以为学生提出一些思考和反思的问题，帮助他们对车尔尼599第53条有更深入的理解和思考。
比如：车尔尼599第53条对当代世界的发展有何影响？我们应该如何理解和尊重它？等等。
Step 6：作业布置教师可以为学生布置相关的作业，比如写一篇关于车尔尼599第53条的文章，或者做一个关于它的PPT展示等等，以巩固学生对车尔尼599第53条的理解。
车尔尼599第53条教案
车尔尼599第53条教案《车尔尼599第53条教案》是一份具有指导意义的教育教学方案，为教师提供了一套有效的教学方法和策略。
本教案旨在帮助教师提高教学质量，激发学生的学习兴趣和潜能。
教案的第一部分涵盖了教学目标的设定。
教师需要明确自己的教学目标，并根据学生的学习特点和需求来制定适合的目标。
例如，通过教师的指导，学生可以掌握基本的数学概念和运算技巧，提高解题能力和逻辑思维能力。
第二部分是教学内容的组织和安排。
教师需要根据教学目标，合理选择和组织教学内容。
例如，在教授数学知识时，可以通过引入具体的例子和实际应用场景，提高学生的学习兴趣和理解能力。
教案还可以提供相关的教学资源和辅助教材，帮助教师更好地开展教学活动。
教案的第三部分是教学方法和策略的介绍。
教师可以根据学生的学习特点和需求，选择合适的教学方法和策略。
例如，通过互动式教学，让学生参与到教学中来，提高主动学习的效果。
同时，教师可以运用多媒体技术和教育软件，增加学习的趣味性和多样性。
教案的第四部分是教学评价和反馈的设计。
教师可以通过形成性评价和终结性评价，及时了解学生的学习情况和问题，并给予针对性的指导和帮助。
教案还可以提供评价工具和方法，帮助教师更好地进行评价和反馈。
《车尔尼599第53条教案》是一份非常有价值的教育教学资源，它不仅提供了一套有效的教学方法和策略，而且帮助教师更好地组织和安排教学内容。
通过运用这份教案，教师可以提高自己的教学水平，使学生在学习过程中获得更好的体验和收获。
教育教学的改革和创新离不开教师的努力和实践，相信通过运用《车尔尼599第53条教案》，我们将能够开启更美好的教育教学之路。
钢琴车尔尼599教学教案129条
钢琴车尔尼599教学教案129条教案内容：一、教学内容：本节课的教学内容选自钢琴教材《车尔尼599》第129条。
该曲目为车尔尼599练习曲集中的经典曲目之一，主要目的是培养学生的手指独立性和灵活性，以及节奏感和音乐表现力。
二、教学目标：1. 学生能够熟练地演奏《车尔尼599》第129条，掌握其技巧要点。
2. 学生能够理解并运用正确的演奏方法，表现出曲目的音乐性。
3. 学生能够通过练习，提高手指的独立性和灵活性，增强节奏感。
三、教学难点与重点：难点：1. 快速跑动的手指技巧。
2. 节奏的变化和转换。
重点：1. 正确的演奏姿势和手型。
2. 手指的独立性和灵活性。
3. 节奏的准确性和稳定性。
四、教具与学具准备：教具：钢琴、乐谱架、节拍器。
学具：钢琴练习本、铅笔、橡皮。
五、教学过程：1. 课堂导入：引导学生回顾上一节课的内容，为新课的学习做好铺垫。
2. 乐曲分析：讲解《车尔尼599》第129条的乐曲结构、节奏特点和音乐表现。
3. 技巧讲解：讲解正确的演奏方法，包括手型、坐姿和指法。
4. 示范演奏：教师进行示范演奏，让学生体会乐曲的音乐性和技巧要求。
5. 学生练习：学生按照教师的要求，进行单个音符和乐句的练习。
6. 合奏练习：学生两人一组，进行合奏练习，培养节奏感和协作能力。
7. 作品演奏：学生独立演奏《车尔尼599》第129条，教师进行点评和指导。
六、板书设计：1. 乐曲结构2. 节奏特点3. 音乐表现4. 演奏方法七、作业设计：1. 熟练演奏《车尔尼599》第129条。
3. 回家后，进行至少30分钟的练习，加强手指的独立性和灵活性。
八、课后反思及拓展延伸：课后反思：1. 学生对新知识的接受程度如何？2. 学生的练习态度和练习效果如何？3. 教学过程中是否存在需要改进的地方？拓展延伸：1. 学生可以进一步学习车尔尼599练习曲集中的其他曲目，提高自己的演奏水平。
2. 学生可以参加钢琴比赛或演出，检验自己的学习成果。
车尔尼全套教案(599-740)
目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第21—29条第21首练习是训练右手双音连贯的为主的练习，与前几首双音练习不同的是，它是3／4拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。
599第84条教学示范
599第84条教学示范
599第84条教学示范：本教学示范旨在介绍一种有效的教学方法，以
提高学生的学习效果。
在进行示范时，教师应准备充分，并且按照以
下步骤进行操作：
1. 提前安排好教学内容，并确保教材和教具的准备工作已经完成。
这
些教材应与学生的学习任务和年级相匹配。
2. 在教学开始前，简要介绍本节课的学习目标和学生将获得的知识点。
激发学生的学习兴趣和积极性。
3. 让学生参与到教学过程中来，采用互动式教学方式。
例如，提出问题，鼓励学生积极回答并展开讨论。
同时，确保每个学生都有机会参
与到讨论中。
4. 在示范过程中，请教师适时演示相关的操作步骤，并给予学生必要
的指导和解释。
确保学生能够理解和掌握所示范的知识和技能。
5. 提供足够的时间供学生进行实践和练习。
教师应对学生的练习进行
普查和指导，以确保学生的学习进度和成果。
6. 在示范结束前，教师可对整个教学过程进行总结并巩固学生的学习
成果。
鼓励学生提出问题或进行讨论，以进一步加深他们对所学知识
的理解和应用。
7. 最后，教师可分发相关的练习或作业，以帮助学生巩固所学内容，
并促进其在实践中的应用。
以上是599第84条教学示范的基本步骤和原则。
通过运用此方法，教师可以提高教学效果，帮助学生更好地掌握所学内容。
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
第41首－车尔尼599钢琴教程练习指导
第41首－车尔尼599钢琴教程练习指导钢琴价格/第41首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首旋律优美、流畅的练习曲。
大部分为柔和连贯的单音旋律，第三行出现了饱满、激昂的和弦。
左手虽然也是分解和弦伴奏，但由十六分音符组成。
三拍子节奏，调号为一个升号，将F（fa）向上升高半音。
cresc意为渐强，piucresc意为更强。
二、重点难点有两处难点需进行特别练习：1．右手第三行和弦演奏中，要解决用力与放松的关系，使旋律流畅、和弦声音集中而有起伏。
2．左手快速的十六分音符伴奏，要做到既均匀、平稳，又具有3/8拍子的律动感。
三、练习提示为了突出右手旋律的优美、亮丽，一定要注意手指的触键，既要抬高手指使下键有弹性，又要使声音连贯，还要按音乐的走向将旋律弹得流动而有起伏，每个连线的结尾都要收得柔和、讲究。
第三行的和弦，可利用手腕和前臂的力量帮助落下。
弹第一个和弦时要将时值拖满，切不可作跳音处理。
第二个跳音和弦轻轻用手腕带起，并利用这个带起动作使手腕与前臂获得一个放松的机会，然后再将重量落到下一个和弦上。
担任高声部旋律的手指一定要给予特别关照，在丰满的和弦中要能清晰地感觉到旋律的走动。
大部分学生都会不同程度地出现左手伴奏不均匀的现象，主要表现为大拇指声音太重，音量不均匀；有些学生总是操之过急，迫不及待的下键，使时值也不均匀。
解决这些问题的方法是：首先确立5指的重音地位，将5指略微抬高一些。
其次是使用大拇指指尖侧面击键，并控制动作幅度，以此来解决音量的不平均。
多分手慢速练习．使节奏平稳。
从整体上来说，应尽量控制好左手音量，为右手旋律的变化创造一个平和的背景。
左手在第二行第六小节出现了一次大拇指上黑键的情况。
这种弹奏较难控制，除按以上方法进行练习外，弹奏时其他手指应配合动作，提前一小节做好准备，各手指逐渐将弹奏的位置向黑键靠拢。
使大拇指能方便地上黑键和松弛地弹奏，最大限度地保证声音的平均。
钢琴价格 /。
车尔尼599教案
车尔尼599教案第一篇：车尔尼599教案车尔尼599第89首教案教学对象：成人教学教材：车尔尼599 教学课时：10分钟教学目的：掌握分解琶音及音阶的跑动教学重点：1．右手每小节的最后4、5指所奏音符的准确与有力。
2．左手低音大跳既要准确又要保留时值。
教学难点：分解琶音的准确性。
教学内容：一、技术分析本首练习曲共分两部分．前半部分为固定的音型移位，以跨度较大的分解琶音组成。
后半部分是连贯流畅的音阶跑动。
Allegro—Galoppo为加洛普风格的快板。
Galoppo（加洛普舞曲），十九世纪中期极为流行的一种快速二拍子的德国圆圈舞曲．本首练习曲在速度上要求很快。
难点主要集中在前半部分。
二、学生回课三、指出并纠正错误为了弹好前半部分的右手，无论手的条件如何，都要注意以下两点：1．相同音型结构的句子，其音程距离基本一致，关键是让大拇指准确地抓住第一个音，并适当给予重音，用相同的距离感觉去处理每一变化位置的组合。
2．充分调动手腕左右运动的能力，将重心移给每一个手指，以扩大手指的弹奏范围，并让每个手指最舒服地用力。
左手的第一个音要尽量弹满半拍时值，并利用手臂的下落加重力量。
而要在大跳中将它弹准确，眼睛一定要切实做好前期“侦察”工作，以使手指能准确击中“目标”。
后半段的音阶虽较容易弹奏，但也要注意句子的音乐语气，随音阶的高低变化做渐强渐弱处理，在高潮处结束。
左手和弦以小节为单位进行变换，注意和弦使用之间的差异。
伴奏不可喧宾夺主。
课堂小结：通过这节课的学习，我们应该掌握分解琶音及音节跑动的弹奏。
作业：预习第90首第二篇：精品教案9Teaching plan for Unit 8 of Fun with English 1AUnit 8 What can you do? 教学设计说明：本单元主要围绕“常见活动”编排的。
主要是学会用英语说出常见的活动。
教学中，应听做结合，认记结合，说演结合。
要培养学生英语学习的兴趣。
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导(附音频、视频、琴谱外加讲解)
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导（附音频、视频、琴谱外加讲解）卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857)，生于奥地利。
很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬，师从贝多芬学习钢琴和作曲。
当时的音乐舞台上，充斥着大量浮夸和过于炫技的演奏风格, 这是车尔尼极为不喜欢的，因此，后来他逐渐放弃了钢琴演奏而把更多精力放在创作和教学上。
谈到车尔尼, 不免会使我们联想到两个非常著名的人物( 实际上应该是三个) , 其一当然是他的老师、伟大的作曲家贝多芬, 其二是他的学生, 也是伟大的作曲家但更是以极其辉煌的钢琴演奏才华而被称为“钢琴之王”的李斯特!还有一位则是当时在钢琴演奏上与李斯特几乎齐名的莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky)，虽然在演奏和创作方面他没有李斯特那样的成就，但在教学上他却是一位非常成功的教师, 在19世纪的钢琴艺术发展中起到了举足轻重的作用! 而这两位人物都曾经师从于车尔尼, 的确说明了车尔尼在当时钢琴教学方面的卓越成就!而他所创作的这些练习曲可以说在他的教学中发挥了重要的作用, 同时也可以说是他教学经验的总结和提炼,因此更加得到了人们极大的重视和推崇。
车尔尼最主要的练习曲系列有：作品599———《钢琴初步教程》作品849———《钢琴流畅练习曲》作品299———《钢琴快速练习曲》作品740———《钢琴练习曲50 首》当然还有一些特殊针对性的练习曲, 如作品718、作品553、作品636、作品748 等等。
本期老徐给大家讲解的是作品号599。
车尔尼钢琴初步教程教学与弹奏指导：一、识别音符的初步练习（第1首－第10首）二、固定位置的五指练习（第11首-第18首）三、大指移位练习（第19首-第26首）四、音域超过一个八度的练习（第27首-第31首）五、带有低音谱表的练习（第32首-第35首）六、带有升、降记号的练习（第36首-第38首）七、其他简易调的练习（第39首-第42首）八、带休止符的乐曲练习（第43首-第57首）九、训练快速的练习（第58首-第70首）十、带装饰音及不带装饰音的旋律练习（第71首-第100首）车尔尼599钢琴初步教程1-10课11-12课13课14课15课16课18课19课20课21课22课23课24课25课26课27课28课29课30课31课32课33课34课35课36课37课38课40课41课42课43课44课45课46课47课48课49课50课51课52课53课54课55课56课57课58课59课60课62课63课64课65课66课67课68课69课70课71课72课73课74课75课76课77课78课79课80课81课82课84课85课86课87课88课89课90课。
车尔尼599第31-40首学习详细指导
车尔尼599钢琴曲第31—40首学习指导车尔尼599钢琴曲第31首学习指导车尔尼599钢琴曲第31首，这首以右手双音训练为主的练习曲与前面所学有些不同，它有很多六度的双音，有连有跳。
左手以快速一、技术分析这首以右手双音训练为主的练习曲与前面所学有些不同，它有很多六度的双音，有连有跳。
左手以快速三连音伴奏型贯穿始终。
二、重点难点六度双音与三度双音相比，跨度更大，在整齐、连贯和突出旋律方面要更难一些。
而左手的三连音在速度加快到一定程度后，声音的均匀是最需要注意的。
三、练习提示如果孩子的手还不能够着八度，要想将第一行第二小节和第二行第一二小节双音完全连贯起来是不可能的，因为两个双音的音域相加正好是一个八度。
我们无法留延第一个六度或三度音中的旋律音，但却可以通过在动作上做出连贯的方法来练习。
什么是动作上的连贯呢？即在弹奏第一个双音时仍将手腕落下，并尽量延长，这时手腕不做抬起的动作，平行地找到下一个双音的位臵，然后将手腕带起并弹出第二个双音，虽然双音之间在声音上并非一定保持了连贯，但这种动作使音乐具备了语气和呼吸，音乐的感觉是连贯的。
能够轻松弹奏八度的学生便可严格地按书上的指法进行练习，动作和旋律都要很连贯。
不够八度的手也只好改变指法，如第二小节用5/1连接5/1指，第六小节用5/3连接5/1指。
左手应均匀地弹奏。
所谓均匀主要指两个方面：l．时值的平均。
本是相同长度的音不能有的长有的短。
2．音量的平均。
本是同等强弱的音不能有的强有的弱。
不平均现象在这首练习曲的左手都可能发生，一定要细心用耳朵检查自己弹奏的声音。
除此之外，应将左手的声音控制得尽量的弱，要连贯，切不可摇、压手腕或将大拇指弹成重音车尔尼599钢琴曲第32首学习指导车尔尼599钢琴曲第32首，本首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只担任伴奏的任务。
在两行的最后二三小节，右一、技术分析本首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只担任伴奏的任务。
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导(第二章)
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导（第二章）共八章第15首－车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这是一首以训练右手三连音为主的练习曲，要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
在乐曲的第一小节出现了力度记号f，它是forte的缩写，意为强；在第五小节出现了力度记号p它是piano 的缩写，意为弱；在第十三小节出现了cresc，这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号，它的意思为渐强。
二、重点难点本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀，所谓均匀主要包含两个意思：1．声音强弱的均匀；2．声音时值（长短）的均匀在三连音过渡到二分音符和四分音符时，一定要稳住节奏，切不可操之过急，如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍。
三、练习提示将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习，这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法，在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果。
如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动，第二行的下行手腕作顺时针转动。
但要注意，手腕转动只起到放松和调节的作用，切不可参与手指的用力，且转动的动作一定要小。
坚持数拍子，是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法，如第四小节的二分音符，按前面三连音的速度数出一二三、二二三，并用同样的方法数出第三行的四分音符，只要坚持数拍子，心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉，克服抢节奏的毛病。
应尽量按曲中所标力度记号弹奏，但要特别提醒的是：强和弱都是相对的，在目前的技术能力下，强弱的对比不可能做得很突出，刻意的追求有时会适得其反，或强得太难听，或弱得音没到底。
总之，能使声音有些许的对比变化，也算是一种进步，随着演奏技术的不断提高，我们就会将这些力度记号做得更准确。
能够细心观察书上的力度标记，永远是一个好习惯。
第15首－车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这是一首以训练右手三连音为主的练习曲，要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
599 43条教学指导
599 43条教学指导教师在进行教学时，常常需要准备教学指导，以确保教学质量。
下面列举了一些教学指导，以供教师参考：1.确定教学目标：在制定教学计划时，首先要明确教学目标，以确保学生能够明确知道学习的重点和目的。
2.制定教学计划：在确定教学目标之后，教师需要制定详细的教学计划，包括每节课的教学内容、教学方法、教学活动等。
3.设计教学资源：为了提高教学效果，教师需要准备教学资源，如教材、教具、PPT等，以帮助学生更好地理解和掌握知识。
4.使用多媒体教学：在教学过程中，教师可以通过使用多媒体资源来激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
5.注重任务型教学：在教学中，教师应该注重任务型教学，让学生通过完成具体任务来实现知识的应用和运用。
6.引导学生自主学习：教师应该引导学生进行自主学习，培养他们的学习兴趣和学习能力。
7.设置激励机制：在教学中，教师可以设置一些激励机制，如奖励制度、竞赛活动等，以激发学生学习的积极性。
8.注重课堂互动：教师在教学过程中应该注重课堂互动，促进师生之间的互动和学生之间的合作。
9.分层教学：在教学中，教师可以根据学生的不同水平和特点进行分层教学，以满足不同学生的学习需求。
10.做好教学反馈：在教学结束后，教师应该及时对教学效果进行反馈，以发现问题和改进教学方法。
11.重视课堂管理：教师应该重视课堂管理，保持课堂秩序，提高教学效果。
12.关注学生情感需求：在教学过程中，教师应该关注学生的情感需求，引导学生积极面对挑战和困难。
13.多元评价：在评价学生学习成果时，教师可以采用多元评价方法，如考试、作业、实验等，以全面了解学生的学习状况。
14.培养学生创新思维：在教学中，教师应该注重培养学生的创新思维，鼓励他们提出新颖的观点和想法。
15.做好示范引导：在教学中，教师应该做好示范引导，让学生明白学习的方法和技巧。
16.动态调整教学方法：在教学过程中，教师应该动态调整教学方法，根据学生的反应和学习情况进行及时调整。
车尔尼599第29条教案
车尔尼599第29条教案教案标题：车尔尼599第29条教案教案目标：1. 通过学习车尔尼599第29条，学生将能够理解并运用该条规定的音乐技巧和概念。
2. 培养学生对音乐表达的敏感性和艺术欣赏能力。
3. 提高学生的演奏技巧和音乐表现力。
教学内容：1. 车尔尼599第29条的乐曲。
2. 音乐表达技巧：音量、速度、韵律、音色、装饰音等。
3. 音乐理论知识：调式、节拍、音符、音程等。
教学步骤：引入：1. 创设学生对车尔尼599第29条的兴趣和好奇心，可以通过播放相关演奏录音或展示乐谱等方式。
2. 引导学生思考音乐表达的重要性，以及如何通过音乐演奏传达情感和意图。
主体：1. 分析乐曲结构和特点，引导学生理解音乐的节奏、旋律和和声。
2. 分别讲解音乐表达技巧，如音量的控制、速度的变化、韵律的处理、音色的运用和装饰音的表现等。
3. 引导学生运用所学技巧进行演奏实践，帮助他们理解并掌握音乐表达的方法。
4. 鼓励学生在演奏过程中发挥创造力，尝试个人的音乐表达方式。
总结：1. 回顾学生在本节课中所学到的音乐表达技巧和概念。
2. 强调练习和反复演奏的重要性，以提高演奏技巧和音乐表现力。
3. 鼓励学生在日常练习中运用所学技巧，并欣赏他们的进步和成就。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现，包括对音乐表达技巧的理解和运用。
2. 组织小组或个人演奏展示，评估学生的演奏技巧和音乐表现力。
3. 布置练习作业，检验学生对所学内容的掌握情况。
教学延伸：1. 鼓励学生研究其他类似的乐曲，进一步提高音乐表达能力。
2. 引导学生进行创作活动，鼓励他们运用所学技巧创造自己的音乐作品。
3. 组织音乐会或演出，让学生有机会展示自己的音乐才华和表达能力。
以上是一份针对车尔尼599第29条的教案建议，希望能对您的教学有所帮助。
请根据实际情况进行适当调整和修改，以满足您的教学需求。
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车尔尼599教学指导第1条-第100条（全）车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手完全相同。
在第 8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。
声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。
为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。
关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。
注：如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。
【车尔尼599_11】第11条-车尔尼599钢琴初步教程一、第11条-车尔尼599技术分析本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。
本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。
二、第11条-车尔尼599重点难点对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是否站稳，声音是否到底。
准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。
三、第11条-车尔尼599练习提示建议右手用两种方法练习：1.半连奏稍慢速度，抬起手腕及前臂，手指稍稍离键，然后将重量放下，分别落在每个音上，指尖站稳并让手指一关节感受力量。
2，连奏手腕手臂平稳，平均抬高每个手指，将每个音清晰地弹到底，声音之间保持连贯.左手和弦应多单独练习。
和弦练习一定要合理地利用手臂的重量，弹完一个要马上放松。
和弦的时值不宜弹得太满，可提前半拍到一拍抬起手腕，将重量放到下一个和弦上。
弹奏中要始终留意4指和5指的声音是否弹到底了。
在曲谱中，一条连线需要有一次分句动作。
在第一行和第二行的第五小节分别出现了两个连线同时搭落在一个音上的情况，这种连线一般不需作断句(即手腕换气)的处理。
高音谱号后面的“c”记号为拍号，它与4/4是一个意思。
【车尔尼599_12】第12条-车尔尼599钢琴初步教程一、第12条-车尔尼599技术分析从这一首开始，出现了带有小黑点的音符。
在某一个音或和弦的上方或下方出现小黑点，我们都应采用断奏的方法来弹，即跳音。
(导读：什么是跳音?)在这首练习曲中，除第三行的第三小节出现了一次八分音符的跳音之外，其他均为八分音符连奏与四分音符断奏之间的结合。
左手形式与第11首相同。
二、第12条-车尔尼599重点难点在本首的第三、七、九、十一、十五小节分别出现了两种音符组合，很容易混淆，出现读谱错误。
请记住：第三、十一、十五小节为第七、九小节为三、第12条-车尔尼599练习提示在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹得连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
在过渡到跳音时应顺势将手腕带起，要弹得轻松而有弹性，切忌用力过猛或压手腕，应奏得像乒乓球落地后弹起的感觉，尤其在弹奏第三行的连续四个八分音符跳音时，一定要放松手腕，手腕的带起动作要小，触键的时间要短。
跳音的时值约为原时值的一半。
左手的和弦弹法参照第11首的方法进行。
四、第12条-车尔尼599关于连奏标有连线的音，需弹奏得连贯。
一个连线可以连两个或几个、几十个音，也可以连两个或多个双音或和弦。
当我们弹下第一个单音或双音后，在下一个音尚未弹下之前，第一个音是不能松开的。
这好比接力赛跑，当你把接力棒递给下一位时，必须等他握住接力棒时才能松手，这样你们的接力便“连贯”了。
而在第二个音弹出之时，第一个音必须同时松开，否则前后连贯的两个音便会重叠，变得“黏糊”。
在演奏连线时，我们既提倡连贯、圆滑，又要求干净、清晰。
【车尔尼599_13】第13条-车尔尼599钢琴初步教程一、第13条-车尔尼599技术分析在这首练习中，右手的弹法与第12首基本相似，只是小连线和跳音的弹法更多些。
本首中出现了一个新的技术内容：左手以两个声部的形式出现，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“>”记号，这是一个重音记号，要求有“>”记号的音要弹得重一些。
二、第13条-车尔尼599重点难点右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。
左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂的紧张现象。
三、第13条-车尔尼599练习提示在第二行第二小节出现的连续四个小连线，由于是八分音符，时间相对较短，练习时无须在断句处将手腕抬得过高，只需将手腕稍稍带起，并将连线的第二个音弹成近似跳音的效果，这样既可获得轻松、活泼的声音，又不至于因频繁的手腕动作造成肌肉的紧张。
在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易得多。
可以先用这种方法练习：即不按书上的节拍，用5指和4指分别弹奏C(do)音和B(si)音并延长，直到手臂感觉完全放松时，再按书上节拍弹奏，并在弹断奏时顺势将手腕作上下放松的调节动作，这样便可轻松完成左手二声部的弹奏。
左手在第三和第四小节之间要求五指的B(si)音与四指的C(do)音保持连贯。
这种情况在本首练习里出现了五次，一定要注意它们之间的连贯弹法。
四、第13条-车尔尼599关于分句在前面的学习中，每首曲子都多次出现了连线。
一个连线即表示有一个分句。
正如歌唱中人的呼吸一样，我们弹奏钢琴也要有呼吸。
钢琴的歌唱是通过手指在键盘上的弹奏来进行的，而呼吸则是通过手腕、手臂的动作来完成的，这便是分句。
不管连线连起了多少个音，在弹奏连线的第一个音时，要求将手腕、手臂的重量放下，连线之内的音通常由手指来独立完成，而在弹完连线的最后一个音后，要求将手腕抬起，使其与下一连线之间断开，这样便完成了一次分句。
最后完成分句的手腕带起方式又与连线最后一个音出现的形式息息相关。
如本首练习第一小节中的连线最后一个音为两拍的时值，这个分句应在拖足两拍以后进行2而在第五小节，连线的最后一个音是跳音，在分句时则须立即带起;在第七小节出现的连续断句，由于是八分音符，带起的速度也不能太慢。
在短而弱的音的后面分句，只需稍稍带起手腕;对于时值长而声音强的音，便要用前臂、大臂的较大的动作来完成分句。
【车尔尼599_13】第13条-车尔尼599钢琴初步教程一、第14条-车尔尼599技术分析这是一首训练右手双音的练习曲，双音连线的弹法是本曲的一个新内容。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分，而双音连线则包括两个二分音符相连的和两个四分音符相连的两种情况。
左手的分解和弦的伴奏。
legato为意大利文，表示连贯地弹奏。
在我们平时的练习中，这个单词出现得最为频繁。
本首练习第一小节左手下方出现了这个单词，表示左手要弹得连贯。
在第二小节右手第一拍下面出现了“sf”记号，这是一个力度记号，特指某一个音或某一个和弦。
在这里表示要将sf上方的双音弹得稍强些。
二、第14条-车尔尼599重点难点弹奏右手的双音连线可能会出现下面两种错误1、在第一个双音与第二个双音的连结过程中，没有留下保留音，二是同时松开了第一个双音中的两个音去弹第二个双音，使连线失去了意义。