影视广告制作提纲
影视广告策划与制作课程纲要
一、课程介绍
课程名称
影视广告策划与制作
上课班级
戏美 B1201
学时/学分
48/3
课程性质
必修
周学时
周次 5
上课时间 周一（1-4）
上课地点 6318
上课时间 周二（5-8）
5
周三（5-8）
6510
6 上课时间、地点
7
周三（5-8） 周一（1-4）
4. 完成时间: 第 5 周周二。
5. 点评时间：第 5 周周二。
第二章 影视广告策划与创意
2.1 广告主题目的定位和策划
5 二 5-8 2.2 影视广告诉求形式
2.3 影视广告创意表现
讲授
教学地点：6510
第三章 影视广告前期创作
1. 影视广告镜头语言（1）
5 三 5-8 2. 影视广告分镜脚本
3. 影视广告导演故事板
评价标准
1.清楚表述自己的观点（40 分） 2.对广告的消费者定位和广告的文化背景作较全面的 分析（60） 考查重点：影视广告诉求 1、脚本和广告文案新颖有创意（30 分） 2、抓住产品卖点（20 分） 3、叙述有节奏，避免平铺直叙（30 分） 4、与品牌理念保持一致（20 分）
30%
3 40% 导演故事板草图设计
课程目的 课程重难点
参考书目 及拓展书目
通过本课程的学习，使学生了解影视广告的原理和特点，熟悉影视广告的策划、 创意设计、制作流程，掌握影视广告策划和制作的基本技术。
课程重点：系统学习影视广告策划与创意、影视镜头语言、导演故事板设计的基本 知识，对广告片前期策划创作和成片后期剪辑制作环节进行重点实践。 课程难点：结合社会时代、人文精神、大众生活、流行文化与影视广告本身的传播 特点，采取有效的影视广告诉求形式。 [1] 苏夏. 影视广告创意与制作[M].上海：上海人民出版社，2012 [2] 崔银河. 影视广告编导与制作[M]. 北京：中国传媒大学出版社，2007 [3] 方迎丰. 影视广告设计[M]. 武汉：湖北美术出版社，2006 [4] 陈滢竹. 影视广告创意与制作. 重庆：西南师范大学出版社，2013 [5] 聂鑫. 影视广告学[M]. 北京：中国广播电视电视出版社，2011 [6] DDC 传媒. PREMIERE PRO CS6 标准培训教材[M].北京：人民邮电出版社，2013
《影视广告创作》课程教学大纲
《影视广告创作（4分）》教学大纲课程号：265733课程名称：影视广告创作（4分）英文名称：Film and television advertising creative先修课程：无面向对象：动画专业一、课程简介影视广告创作是学习掌握影视媒体广告的创意方法。
策划技巧、表现方法、和制作技术的一门课程二、教学目的与要求电视形式不断在创新，影视广告的发展一直走在时代的前沿，通过对影视广告的基本知识、制作流程和认识实践，加深学生对广告创意及执行环节的认识和体验，并掌握一定的影视广告表现技巧。
要求同学在理解影视相关的基本知识以及制作流程、方法的前提下，发挥创意能力，通过实际的拍摄、及后期的剪辑合成来掌握影视广告的基本执行方法三、主要内容与学时分配第1章、影视广告概论[课时]：8课时[目的]：了解影视广告的基本概念、及文化特点[要求]：听讲，笔记、讨论、问答。
[重点]：在理论上准确认识影视广告的概念，联系学科的其它课程，找出之间的关系。
[难点]：对影视广告有系统的认识[内容]：1、广告概说2、电视概论3、影视广告概述4、影视广告文化5、影视广告人素质能力培养第2章、影视广告体裁[课时]：8课时[目的]：了解影视广告的归类并熟悉其创作特点[要求]：听讲，笔记、讨论、问答。
[重点]：在理论上准确认识影视广告的创作特点，联系动画类学科的其它课程，找出之间的关系。
[难点]：做到不同类型的影视广告的特点[内容]：1、影视广告界定2、影视商品广告3、影视节目广告4、影视公益广告5、影视形象广告第3章、影视广告策划[课时]：8课时[目的]：加强影视广告的理解，详细学习广告基本内容的同时分析创作的方法。
[要求]：听讲，笔记、讨论、问答、局部知识点训练。
[重点]：理解影视广告的创作特征和规律[难点]：对于影视广告的综合学习以及了解[内容]：1、策划以及广告策划相关概念的理解2、影视广告策划程序第4章、影视广告创意[课时]：8课时[目的]：理解影视广告元素的重要性，并了解其创作关系[要求]：听讲，笔记、讨论、问答、局部知识点训练。
宣传片制作大纲和提纲要点分析
宣传片制作大纲和提纲要点分析宣传片是一种传播信息、宣传产品或服务的重要形式之一、通过视听的形式，宣传片能够更好地吸引观众的注意力，传达信息，并提高观众的记忆和认知度。
在制作宣传片时，一个合理的大纲和提纲非常关键，这将有助于确保宣传片的有效性和影响力。
以下是宣传片制作的大纲和提纲要点的分析。
一、宣传目标和观众分析在制作宣传片时，首先需要明确宣传的目标和受众。
宣传目标可以是推广产品或服务，提高品牌知名度，改善企业形象等。
因此，制作大纲和提纲时需要清楚地定义这些目标，并确保它们能够在宣传片中得到充分体现。
同时，还需要进行观众分析，了解观众的特点、需求和背景，以便在制作宣传片时能够更好地吸引观众并传达信息。
二、故事情节和主题选择宣传片的故事情节和主题应该能够引起观众的共鸣和兴趣。
一个好的宣传片应该有一个吸引人的故事，能够有效地传达目标和信息。
制作大纲和提纲时，需要选择一个适合的故事情节，并确定明确的主题，以便在宣传片中围绕这个主题展开。
三、影片结构和叙事方式宣传片的结构和叙事方式是制作大纲和提纲的重要内容。
一个好的宣传片应该具有清晰的结构和流畅的叙事方式，以帮助观众更好地理解信息和记住宣传的内容。
因此，在制作大纲和提纲时，需要明确宣传片的结构框架，确定主要的叙事节点，并决定如何进行叙事，以最大限度地提高宣传片的吸引力和效果。
四、视听元素的运用视听元素在宣传片制作中扮演着非常重要的角色。
在制作大纲和提纲时，需要充分考虑视听元素的运用，包括音效、音乐、图像和文字等。
音效和音乐能够增强观众的情感体验，图像和文字则能够帮助观众更好地理解信息和关注重点。
因此，在制作大纲和提纲时，需要确定适合的视听元素，以加强宣传片的表现力和影响力。
五、时间掌控和信息传递宣传片的时间掌控和信息传递是一个需要重点考虑的问题。
一般来说，宣传片的时间限制较短，而信息传递的速度又要保证观众能够充分理解。
因此，在制作大纲和提纲时，需要合理地安排时间，确保信息得到充分传达并吸引观众的关注。
宣传片拍摄提纲
宣传片拍摄提纲第一篇：宣传片拍摄提纲宣传片拍摄提纲首先拍摄站容站貌及内部管理情况，由收费广场和大门开始拍摄，逐渐由外向内延伸，拍摄要点1、拍摄科室时，办公环境要求整洁，主要拍摄站务人员办公情况。
2、拍摄文件、站内宣传牌及管理制度。
3、拍摄站长工作情况时，可安排王站、潘磊以站务会的形式体现。
4、职工内务情况其次拍摄全体职工大会，体现提高职工素质，加强人员培训的内容拍摄要点、1、要有站长讲话和职工发言，体现热烈讨论氛围2、职工要有记录和学习文件3、职工培训内容，有主讲人、参与人第三拍摄职工军训内容，体现我站优良的军训传统拍摄要点、1、拍摄人员数量充足2、人员精神状态高涨，动作整齐3、要有具体的指导动作第四拍摄收费人员工作和文明服务情况拍摄要点1、上岗前的动员及列队上岗2、收费工作（文明用语及手势，微笑服务，疏导工作）3、为车户排忧解难（修车、提供绿豆汤、指路等）4、车户送锦旗场景补拍第五拍摄后勤管理及丰富多彩的职工活动拍摄要点1、对餐厅食堂进行远景及近景拍摄，选取厨师炒菜镜头进行拍摄2、职工打饭及吃饭镜头进行拍摄3、对职工打乒乓球及篮球的场面进行拍摄第六成绩及展望，对站内锦旗及奖状进行拍摄，对站内先进人员进行表彰第二篇：十六中宣传片拍摄提纲市十六中：南北校区“并驾齐驱”拍摄提纲一、南、北校区1、外景：校门、各栋教学楼、科学楼、各年级班级班组门口的牌、墙及楼体标语口号、宣传栏、操场、绿化、标志性雕塑等2、晨操：升旗、做操场景3、上课：各门主课均安排不同年级上一节课、做考卷4、校园：安排十几、二十个学生读书、一些学生在打球、做其他体育运动、一些学生在看宣传栏等5、班主任会议6、信息化建设：安排多媒体教学一、两堂课、骨干老师用笔记本电脑7、集体备课8、校领导班子开会9、老师培训、师徒结对10、照片：各种德育教育活动、文明礼仪教育活动、青年教师竞赛、先进表彰大会、运动会、文艺晚会等等二、南校区1、奖牌：广东省绿色学校、广东省现代教育技术实验学校、广东省一级学校，全国学校心理教育规范化建设科研基地、广东省安全文明校园、广东省朝阳读书活动先进集体、广东省团建先进单位、广东省德育示范学校、茂名市德育示范学校、茂名市固本强基先进党组织等。
影视广告创意与制作大纲
《影视广告创意与制作》课程标准一、课程概述（一）课程的性质与地位该课程是传媒与艺术设计专业群的专业核心课，是一门整合了多种技术，面向广告行业开展真实项目创意与制作的综合性课程，直接与学生的毕业设计和专业实习对接，是艺术设计专业（影视广告方向）、传媒策划与管理、电视节目制作等专业学生进入行业之前最重要的课程之一。
该课程以实训实践为主，要求学生能够运用所学的技术技能和广告业相关知识，完成行业中具有典型工作任务的实训项目，通过该课程的学习和实践，使学生掌握中小广告企业中影视广告创意与制作的基本流程和业务技能，培养影视广告职业人的良好素养，能够胜任一般性影视广告的创意与制作工作。
本课程与其它课程关系：（二）课程设计思路按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以学生就业为导向”的总体设计要求，以真实的工作任务为中心构建的影视广告项目课程体系。
紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。
本课程主要从对影视广告创意的基本理论、基本知识、基本技能掌握的要求和加大实践性教学（主要表现在商业影视广告制作过程中）的教学理念入手，在教学内容、教学方法和手段等方面进行了改革和研究。
教学内容以“够用、适度”为原则，进行精简和整合；综合运用多媒体技术、网络技术等教学手段，课程教学方法以“项目教学”、“案例教学法”、“现场教学”等教学方法为主，营造生动形象、信息丰富、职业化强的氛围，突出学生创意与实践的比重，推行“项目导向”、“任务驱动”等教学模式，利用学生创意工作室等环境培养学生创意能力和创意意识，同时将该课程建设为学院精品课程。
（三）课程内容选取的依据以地市级广告公司常规业务为主，以地市级电视台、城市LED屏幕、网络视频广告和企业宣传光碟为主要播放媒介的商业广告和公益广告作为典型任务范围，突出房地产、汽车销售、娱乐服务等目前主流的广告主业务类型，根据实际工作需要增加企业形象宣传片内容，将实训项目设计为四类，即房地产影视广告、汽车销售影视广告、商品服务影视广告和企业宣传片。
宣传片制作大纲和提纲要点分析
宣传片制作大纲和提纲要点分析宣传片制作，顾名思义就是制作可以宣传，扩散，让人们了解一个企业、产品、服务、知识的一个小短片。
随着社会的发展，宣传片因其丰富的内容表现形式，受到越来越多的企业和个人的关注。
宣传片的拍摄制作可以塑造企业形象，可以宣传企业产品和服务，可以传达知识理念。
因此，基本上每个企业都需要制作一些宣传片来向外界传达自身企业的品牌实力。
接下来，我们来介绍一下大纲和所要标注的几点内容。
宣传片宣传片是一个以秒为计算单位的视频，在撰写制作大纲的时候，首先一定要写好总体拍摄宣传片的时间，几分钟或者十几分钟等，让导演一目了然，对整体拍摄有一个总体时间的构思。
其次是拍摄场景的标注。
室内、室外、搭建的场景、丛林、海边、图书馆等你所需要的场景一定要写得足够详细。
旁白或者演员说话的标注，旁白的语气（惊讶语，陈述语），演员的表情也要标注，是微笑还是大笑，具体着装也要标注。
道具的标注：有的道具需要特写，具体需要的道具要一一的标注上。
音乐的标注：结合脚本的创意在恰当时间出现恰当音乐，这也是为宣传片增加听觉享受，更能刺激观看者的思维。
使用设备的标注，宣传片拍摄应该需要用的设备以及与设备相关的轨道灯光等都要标注。
宣传片是提升企业形象，销售产品的一个好帮手。
宣传片的拍摄主要围绕着脚本创意的编写，在编写时候也要注意后期制作，蒙太奇思维。
当然有的导演也会根据拍摄场景出现新的创意点子，会在创意脚本所想表达的中心思想的基础上增加导演的创意，使拍摄出的宣传片更加完美。
赋格宣传片拍摄现场宣传片是人们最为常见的一种视频，它可以将枯燥的内容介绍通过画面的形式展现出来。
随着人们的时间观念的增强，有的人不愿意花几分钟来看那枯燥无味的文字，这时宣传片在视觉上给人一个全新的体验，在加上磁性有力的旁白，演员到位的表演，结合背景音乐，让人想要了解企业或者产品的想法也会大大的提升。
我们在制作宣传片的时候，通过以上几个大纲要点的分析，把整个脚本策划写得详细明了，就可以让我们的宣传片制作顺利进行，拍摄出客户想要的宣传片。
宣传片制作大纲和提纲要点分析
宣传片制作大纲和提纲要点分析
一、大纲部分
1.开篇：引起观众的兴趣和好奇心，在短短的开头时间内吸引他们的注意力。
可以选择一些引人注目的场景或事物，并配以激动人心的音乐或声效。
2.公司/组织介绍：简短地介绍公司/组织的背景和历史，包括成立时间、发展壮大的经验和成就。
3.核心价值：突出表达公司/组织的核心价值观念和使命，使观众对公司/组织的目标和价值有更深入的了解。
4.产品/服务介绍：详细介绍公司/组织的产品/服务，并突出产品/服务的特点、优势和独特之处。
可以通过一些案例或合作伙伴的表演来说明产品/服务的实际效果。
5.客户评价：展示一些客户对公司/组织的积极评价和满意度调查结果，以增强观众的信心和信任感。
6.成功案例：通过一些具体案例来展示公司/组织的成功经验和突出业绩，让观众对公司/组织的能力和实力有更深入的认识。
7.未来展望：展示公司/组织的未来发展规划和战略，使观众对公司/组织的未来发展充满期待和信心。
广告师影视案例讲课提纲项建中
• 拍摄周期计划表是拍摄展开后的动态管理依据，它清楚列 明每一个项目组各项工作的进展情况，每项工作的执行程 度。
影 视 广 告 专 业 讲 课 提 纲
• 拍摄周期计划表的时间观念要强，每项工作都应有“死 期”， 拍摄周期计划表也是各项工作的倒计时，因此在制 作日程表的设计上需要考虑到很多因素：
• （1）首要的就是，日程表是否有考虑到时间性，是否有综 合同时并进的可能
影 视 广 告 专 业 讲 课 提 纲
（二）对影片整体风格的把握 • 在阐述完主题之后，就需要对影片的整体风格进行描述， 包括影调、结构、后期处理的设想等。这些并没有在创意 脚本里进行体现，而需要导演能进行尽量直观的描述。 • 一般情况下பைடு நூலகம்导演会有一些参考影片和图片来进行辅助描 述。 • 现在影视广告越来越重视后期的处理，而新技术层出不穷， 导演在后期处理上如果运用了一定程度上的新技术，则必 须就技术方面的问题进行一定程度的讲解。
影 视 广 告 专 业 讲 课 提 纲
（三）对演员表演、形象塑造的构想
• 影视广告对演员表演和形象塑造很多时候都有一些特别的 要求。在符合影片调性的前提下，导演需阐述演员表演是 否会进行夸张处理，形象塑造上是否有特殊要求
影 视 广 告 专 业 讲 课 提 纲
• （四）对相关创作部门的要求 • 导演阐述中还包括对摄影、录音、美术、音乐、剪辑等创 作的基本和特殊要求，以及对于工作人员的基本要求。 • 导演阐述没有一个固定的模式，针对不同的影片有不同的 表达方式，但基本上上面这几项是必须包含在内的。
• 导演阐述没有一个固定的模式，针对不同的影片有 不同的表达方式，但基本上上面这几项是必须包含 在内的。
影 视 广 告 专 业 讲 课 提 纲
影视广告制作基础知识(精)
影视广告制作基础知识影视广告制作是一项非常重要的创意工作，在市场竞争如此激烈的今天，影视广告成为了宣传产品与推广品牌的不可或缺的方式之一。
下面将介绍影视广告制作的基础知识。
1. 制作步骤1.1 策划策划阶段是影视广告制作的关键阶段。
首先要确定广告宣传的目标，确定产品或品牌的核心诉求。
其次要确定广告的受众群体，创作出适合目标群体的广告。
最后要制定全面细致的拍摄计划和预算。
1.2 设计在设计阶段，要根据策划阶段的方案，确定广告的形式与内容。
考虑到不同的受众群体，不同的媒介传播方式，要采用不同的视觉语言和艺术风格，通过配乐、节奏、色彩等表现手法，制造出良好的视觉与听觉体验。
并且要注意不同广告媒介，如电视、网络等的不同特点，做出相应的调整，达到最佳效果。
1.3 拍摄拍摄阶段是广告制作的核心步骤，需要一定的技术和规划。
拍摄前，要确认好拍摄地点、拍摄角度、拍摄道具等。
在进行拍摄时，要掌握好光线与画面的美观度、角度与切换的节奏和紧凑度。
1.4 后期制作后期制作是影视广告制作中的收尾工作，包括剪辑、配音、配乐、特效等等。
将拍摄的素材进行裁剪、合成、调色等处理，以及添加音乐、声音特效等，最终完成一个高质量的广告作品。
2. 影视广告制作的技术要点2.1 画面组成画面的组成是影视广告制作中最基础的要点。
合理的画面组合能够更好的展现广告的主题与内容。
同时，要注意画面的美观度和协调性，使画面布局合理且内容突出。
2.2 光线在影视广告制作中，打光是相当重要的。
要充分利用自然光和灯光，创造出令观众愉悦、舒适的视觉效果。
2.3 剪辑剪辑是影视广告中的关键步骤，能够协调画面、声音、特效等各方面因素，挖掘出广告内容的精髓，并抓住消费者的视线。
3. 影视广告制作中的注意事项3.1 创意影视广告制作需要创意，广告的创意度直接影响着广告受众的接受度和影响度，因此要努力挖掘特别的角度来展现广告。
3.2 受众受众是影视广告制作的重点，要考虑受众的年龄、性别、文化背景、生活方式等各方面因素，从而制作出适合受众的广告。
电视文案广告大纲模板
电视文案广告大纲模板
电视文案广告大纲：
1. 引言部分：
- 引入观众的注意力，捕捉他们的兴趣。
- 强调广告的核心目标和产品卖点。
2. 产品介绍部分：
- 简洁明了地介绍产品的特点和优势。
- 通过事实和数据来支持产品的价值和质量。
3. 用户需求部分：
- 引发观众的共鸣，描绘他们可能面临的问题或欲望。
- 强调产品能够满足这些需求，并提供相应的解决方案。
4. 故事情节部分：
- 制造一个引人入胜的故事或情节，营造观众的情感共鸣。
- 通过故事中的情节推进来展示产品的功能和效果。
5. 背景音乐及视觉元素部分：
- 选择合适的音乐和视觉元素，增强广告的感染力和吸引力。
- 通过配乐、色彩和镜头切换来营造出令人愉悦的观看体验。
6. 呼吁行动部分：
- 明确告知观众接下来该如何行动，比如购买、预订、访问
网站等。
- 引导观众采取行动，提供便捷的购买方式和联系途径。
7. 结尾部分：
- 强调产品的独一无二性和与众不同之处。
- 重申核心卖点，让观众记住品牌和产品的名称。
8. 全文总结：
- 对以上内容进行总结，并再次强调产品的主要优势。
- 提醒观众在决策时考虑商品的价值和自身的需求。
注意事项：
- 文案要简洁明了，避免使用太过复杂的词汇或句子结构。
- 需要考虑观众的感受和心理反应，以引发共鸣。
- 结合具体广告需求来进行扩展和适当调整。
影视广告制作提纲
4）变焦镜头：不改变摄影机与被摄对象的位置，仅改变镜头焦距，模拟推、拉的拍摄方法所产生的镜头移动的错觉效果。
5）纵深镜头：利用透视法在画面上表现出纵深感的一种镜头，视觉上层次感较强，可以传达较多信息
23、拍摄角度的类型？
1）一般角度：也称为平角度、平拍、平摄，摄影机调置到相当于被摄对象的视平线水平，符合正常人眼的生理特征，使画面产生平稳的效果
18、镜头画面的中画格与画帧：
电影画面：24个画格；电视画面：25个画帧
19、镜头：摄影机每一次从开机到关机所摄取的连续画面
20、机位：摄影机与被摄对象的相对位置
21、景别：被摄主体在画面中呈现的范围
22、镜头的几种形式分为：
1）空镜头：画面中没有人物的镜头，也叫景物镜头
2）长镜头：比较长时间的，连续拍摄的镜头
2）仰角度：又称“仰拍”，摄影机处于人眼视平线以下的位置，或者低于拍摄对象的位置，被摄主体会形成一种高大、强壮的形象，或具有力量感、雄伟感，在画面上会形成视线向上汇聚、从而产生一种压迫感很强的视觉效果
3）倾斜角度：使被摄体与视平线形成一定的角度，再改变摄影机的水平位置，便可得到这种倾斜角度的画面。画面给人感觉不稳定、惊险、滑稽、不可捉摸等视觉效果。
6）起幅：
运动镜头在开始的画面，要求构图讲究，有适当的静止长度，由静止画面转为运动画面时要自然流畅
7）落幅：
运动镜头终结的画面，要求由运动转为固定画面时能平稳、自然，尤其要的是准确，画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落
26、摄影中光的作用有哪些？
①完成摄影画面曝光工作，实现影像确立。
②决定场景气氛效果。
影视广告制作提纲
影视广告创作教学大纲
影视广告创作教学大纲影视广告创作教学大纲随着电影和电视剧的普及，影视广告在当今社会的影响力越来越大。
影视广告创作是一门独特的艺术，需要深入了解受众心理和市场需求，同时具备创意思维和专业技能。
本文将探讨影视广告创作的教学大纲，帮助学习者全面了解这一领域。
一、背景介绍影视广告创作是指在电影或电视剧的播放过程中插入的广告内容。
其目的是通过吸引观众的眼球，传递产品或服务的信息，促使观众产生购买欲望。
影视广告创作既需要具备艺术创意，又需要精确的市场定位和传播策略。
因此，学习者需要全面掌握相关知识和技能。
二、基础知识1. 受众分析：学习者需要了解不同受众群体的特点和喜好，从而制定有效的广告策略。
受众分析包括年龄、性别、地域、兴趣等方面的调查和研究。
2. 市场调研：学习者需要学习如何进行市场调研，了解产品或服务的竞争对手，分析市场需求和趋势，为广告创作提供依据。
3. 品牌定位：学习者需要学习如何为产品或服务进行品牌定位，确定独特的卖点和核心价值，从而在广告中凸显产品或服务的优势。
4. 创意思维：学习者需要培养创意思维，学会从不同角度思考问题，寻找与众不同的广告创意，吸引观众的注意力。
三、技术技能1. 剧本创作：学习者需要学习如何撰写吸引人的剧本，结合产品或服务的特点，通过故事情节和角色塑造，引发观众的共鸣。
2. 摄影技巧：学习者需要学习摄影技巧，包括光线运用、镜头语言等，通过画面的构图和视觉效果，增强广告的艺术感和观赏性。
3. 后期制作：学习者需要学习后期制作技巧，包括音效处理、特效制作等，通过剪辑和修饰，使广告更加精美和专业。
4. 广告策划：学习者需要学习广告策划的方法和技巧，包括媒体选择、投放时机等，通过精确的策划，提高广告的传播效果。
四、案例分析学习者需要进行案例分析，研究成功的影视广告作品。
通过对成功案例的分析，学习者可以了解不同创意和技术手法的运用，从而提高自己的创作能力。
五、实践训练学习者需要进行实践训练，通过实际的创作项目，锻炼自己的创意思维和技术能力。
影视广告制作(知识点)
影视广告制作（知识点）影视广告制作是指通过影像和声音的手段来宣传产品或服务，并促使观众产生购买欲望的过程。
在现代社会中，影视广告已经成为了商业宣传的重要方式之一。
本文将探讨影视广告制作的关键知识点，包括脚本编写、拍摄与后期制作等。
一、脚本编写脚本是影视广告制作的基础，它通过文字和图片来描述广告的内容和形式。
良好的脚本能够准确传达宣传的目的，并吸引观众的注意力。
在脚本编写中，需要注意以下几点：1. 确定目标受众：在编写脚本之前，需要清楚地了解目标受众的特点和需求。
只有针对特定的受众群体，才能更好地制作出具有吸引力的广告。
2. 突出产品特点：脚本应充分展示产品的特点和优势，让观众了解产品的独特之处。
同时，要通过情节或角色设置，引发观众的情感共鸣，增强记忆力和影响力。
3. 控制篇幅和节奏：影视广告的时间有限，因此脚本编写中需要控制好篇幅和节奏。
简洁明了的表达方式更容易被观众接受和记住。
二、拍摄制作拍摄是影视广告制作的关键环节，通过合理的镜头运用和拍摄技巧，可以提升广告的质量和观赏性。
以下是一些制作拍摄时需要注意的要点：1. 原创性和创新：影视广告需要有独特的视觉形式和创新的表现手法。
通过运用巧妙的镜头语言和画面构图，可以使广告更具吸引力和感染力。
2. 灯光和色彩运用：灯光和色彩可以影响观众对广告的感觉和印象。
适当的灯光设置和色彩运用，可以增强广告的氛围和表现力。
3. 实景拍摄与特效制作：根据广告的内容和需求，选择合适的拍摄场地和布景，同时，通过特效制作可以增加广告的视觉效果和趣味性。
三、后期制作后期制作是影视广告制作的重要环节，通过剪辑、特效、音效等手段，可以达到进一步提升广告质量和营销效果的目的。
以下是一些后期制作的关键要点：1. 剪辑和效果制作：合理的剪辑和效果制作可以使广告更加精炼和连贯，同时也可以突出广告的重点和亮点。
2. 音效和配乐：音效和配乐是影视广告中不可忽视的部分。
通过合适的音效和配乐，可以增强广告的感染力和吸引力。
tvc拍摄大纲
tvc拍摄大纲
TVC（电视广告）的拍摄大纲通常包括以下几个关键部分：
1. 创意概念：这是TVC的核心，它决定了广告的主题和风格。
明确创意概念后，整个拍摄工作都要围绕它展开。
2. 故事情节：TVC需要有一个吸引人的故事情节，这个情节要与产品或品牌有关，并能有效地传达信息。
3. 角色设定：根据故事情节，设定需要的角色，包括主角、配角以及可能的动画角色等。
4. 场景选择：根据故事情节和角色设定，选择适合的拍摄地点。
这需要考虑场景的视觉效果、是否易于拍摄以及是否符合品牌形象等因素。
5. 道具准备：根据故事情节和角色设定，准备需要的道具，如服装、道具、背景音乐等。
6. 拍摄设备与人员：确定所需的拍摄设备，如摄像机、灯光、录音设备等，并组建一支专业的拍摄团队，包括导演、摄影师、灯光师、录音师等。
7. 拍摄时间与地点：确定拍摄的具体时间（如日出或日落时分）和地点，以及拍摄的日程安排。
8. 后期制作：包括剪辑、特效添加、音效处理等。
9. 预算与时间表：制定详细的预算和时间表，以确保拍摄进度和成本控制。
10. 审核与修改：拍摄完成后，对完成的TVC进行审核，根据需要进行修改和完善。
以上是一个基本的TVC拍摄大纲，具体内容可能会根据实际需求有所调整。
电视文案广告大纲怎么做
电视文案广告大纲怎么做【场景一】画面渐亮，展现一个宽敞明亮的客厅，居民欢快地享受着家庭时光。
【旁白1】在浑浊复杂的现实生活中，家庭时光变得越发可贵。
而今天，你正在寻找一台引领家庭娱乐新时尚的电视。
【场景二】画面切换至电视店。
主人公引领着年幼的孩子神奇地触碰着一台智能电视，惊喜地召唤出各种精彩场景。
【旁白2】神奇的智能电视，为你带来不一样的娱乐体验。
切实满足您的家庭需求，给予亲人更多乐趣，并且连接更多全球内容。
【场景三】画面变幻出多种电视场景：与家人配合看电视剧、享受4K超高清画质观看体育比赛、与朋友欢聚一堂播放音乐视频、感受游戏的激烈战斗……【旁白3】不论是躺在沙发上看剧，还是拍案而起为您支持的球队加油，甚至是和亲朋好友一起分享激动人心、欢乐时刻。
这些壮丽的场景，都可以在一台电视上完成。
【场景四】画面切换至智能家居系统操作【旁白4】真正智能的家庭，需要一台智能电视的加持。
通过简单的操作，你的智能电视不仅连接更多设备，还能无缝地控制智能家居系统，营造出一个更加便利舒适、智慧高效的居家空间。
【场景五】画面切换至商店购物场景【旁白5】放下对比的纠结，放下挑剔的眼光，今天，带上渴望和期待，选择一台适合你的电视。
一个能让你在枯燥的生活中发现乐趣、欢笑和惊喜的电视。
【旁白6】无论你的需求是怎样的，我们的智能电视都将给您带来一种绝对不同的家庭娱乐体验。
【品牌名】智能电视，与您一起分享乐趣、陪伴每一刻。
【产品介绍】提供简明扼要的产品介绍，包括可选尺寸、型号、特色功能等。
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电视广告大纲简略
第一章电视广告概论第一节广告的起源和发展一、广告的概念与起源广告是以付费的方式，通过一定的媒介，向一定的人，传达一定的信息，以期达到一定目的的有责任的信息传播活动。
二. 广告媒体的历史演进♦广告是商品经济的产物。
电视广告的演变电视广告是一种通过电视媒体传播，运用音画组合的表达方式、传播特定广告信息内容的广告。
（一）西方电视广告的发展阶段：1.现场演出期（1941）♦初创期。
♦1941 美国第一家商业电视台播出有史第一则电视广告《布鲁瓦手表》。
（一）西方电视广告的发展阶段：2.胶片广告期（1952）♦探索期。
♦1953 黑白电视普及，1954 彩色电视问世。
♦1952 第一条实景电视广告《STOPETTE除臭剂》播出。
（一）西方电视广告的发展阶段：3.录像带广告期（1958）♦1958 第一则录像带电视广告《方便牌洗衣机》播出。
♦内容突破商业信息，重视摄制技巧，体现新颖创意，广告效果越来越理想。
（一）西方电视广告的发展阶段：4.网络电视时期的电视广告（1994）♦1994 第一条网络广告推出。
♦网络电视时期电视广告的革新。
♦网上电视的发展前景。
（二）我国电视广告的发展阶段：1.中国内地电视广告兴起阶段（1979-1985）♦1979 上海电视台播出中国电视史上第一条商业广告《参桂补酒》。
♦社会主义计划经济，以生产观念为中心。
♦自我表现型。
♦影视广告的快速发展。
（二）我国电视广告的发展阶段：2.现代电视广告探索早期阶段（1985-1992）♦1989 中央电视台开播公益广告《广而告知》。
♦计划经济向市场经济过渡。
以推销观念为主导。
♦说服型。
♦广告质量大大提高，虚假广告开始冒头。
（二）我国电视广告的发展阶段：3.现代电视广告探索发展阶段（1992-）♦市场经济确立。
以营销观念为主导。
♦广告创意设计水平明显提高。
第二章电视广告的基本特征第一节电视广告的构成要素一、电视广告的构成要素电视广告三大要素是图像(Video)、声音(Audio)和时间(Time)。
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影视广告制作提纲1、接单之后的竞标说明会1)广告公司的专业性2)投标公司的选择2、竞标说明会需要注意：（1）说明会的时间和地点（2）参加说明会的人数（3）要注意礼仪（4）做好记录（5）说明会的主要内容（6）广告公司要注意的问题（7）提问时要注意的问题3、广告公司的组织结构1)客户代表2)市场调研人员3)媒介人员4)促销公关人员5)行政管理人员4、广告公司的灵魂部门——创作部1）创作部的伙计们2）创作部的组织结构（a）创意总监（b）文案人员（c）美术人员（d）创作指导5、创意之前的科学流程包括哪些？1）目标说明2）支持性说明3）基调或品牌特点说明6、头脑风暴时应该注意哪些方面？1）任何创意不得受人批评2）所有记录都应记录在案3）不得偷懒4）尽量避免漫无边际的闲谈7、影视广告创意的表现手法应注意的先后顺序？1）先确认你想表现什么2）再确认你想怎样表现告知式；产品示范式；比较式；新闻式3）最后决定用谁来表现消费者证言式；名人演出式；中心人物式；婴儿表现式；动物表现式；产品主角式4）如何表现更合适生活片断式；幽默式；多情节片断式；借用趣味式；情感式；比喻式5）以怎样的情绪和格调来表现以生活形态式；幻想式；怀旧式；性感式6）用怎样的技巧来表现广告歌曲式；动画式；系列广告式8、几种巧妙处理创意的技巧1）调整2）想象3）颠倒4）联系5）比喻6）删节7）滑稽模仿9、世界著名的创意大师有哪些？1）李奥·贝纳（Leo Burnett）和固有刺激法2）罗瑟·瑞夫斯（Rosser Reeves）和独特销售建议法①消费者只从一则广告中记取一件东西，一个强有力的承诺，或一个强有力的概念。
②提出的建议必须是竞争对手没有或无法提出的，无论在品牌方面还是在承诺方面都要独具一格；③提出的建议必须要有足够的力量震撼消费者3）威廉·博恩巴克（William Bernbach）和实施重心法①尊重受众；②表现手法必须干净、直接；③广告作品必须出众；④不要忽视幽默的作用4）大卫·奥格威（David Ogilvy）的品牌形象论和市场调查引导法10、电视的主要特性有哪些？1、活动的视觉媒体2、电视的空间3、电视显像管和电影银幕11、电视画面构成基础是？（1）点（2）线：直线：水平、垂直、交叉；曲线（3）面12、画面四边的特性是？1）画面的上半部和下半部2）画面的左侧和右侧13、画面四边的特性（1）画面的上半部和下半部（2）画面的左侧和右侧14、关于运动方向的分析（1）从左上向右下运动：轻快、抒情——化妆品、服装等（2）从右上向左下运动：动感与速度——汽车等有重量和质感的（3）从左下向右上运动：不适合表现运动开始，可在中间表现抒情情调（4）从右下向左上运动：刺激、阴郁，但可用于保持画面平衡（5）从左向右运动：最常用的方式，符合人类视觉规律，舒适轻松（6）从右向左运动：反休闲且痛苦，但更为冷静果断，可用于表现希望或者愿望的构图（7）从下向上运动：有力量，具有男子汉的雄性色彩，稳定而有动感（8）从上向下运动：降落型的不稳定运动，可产生冲击效果（9）从右上向左下的曲线：具有一定戏剧性，赋予轻快的情调与旋律（10）从右下向左上的曲线：伴随忧郁情绪，但凸现力量与意志（11）从左上向右下的曲线：阴郁灰暗，广告中不常使用（12）从左下向右上的曲线：轻快的浮起来，轻盈、愉快15、产品出现的位置各有什么意义？（1）左上角：最令人愉快的一角，观众能够最自然的接受，适合表现化妆品、药品、饼干类、首饰、服装、小型家电、钟表、相机等产品（2）右上角：力量感，适合表现汽车、卡车、火车、飞机等有速度感的交通工具（3）左下角：比较稳定，但震撼力不足，有柔软感，如果没有后续的画面，最好不要选择（4）右下角：最阴沉、最忧郁、不适合表现产品，但产品的商标常在这个角落16、影视广告的四大要素是什么？1）图像2）广告文案3）声音4）时间17、视听语言——影视广告的创作语言18、镜头画面的中画格与画帧：电影画面：24个画格；电视画面：25个画帧19、镜头：摄影机每一次从开机到关机所摄取的连续画面20、机位：摄影机与被摄对象的相对位置21、景别：被摄主体在画面中呈现的范围22、镜头的几种形式分为：1）空镜头：画面中没有人物的镜头，也叫景物镜头2）长镜头：比较长时间的，连续拍摄的镜头3）主观镜头：摄影机的视点直接代表某一剧中人物的视点所拍摄的镜头4）变焦镜头：不改变摄影机与被摄对象的位置，仅改变镜头焦距，模拟推、拉的拍摄方法所产生的镜头移动的错觉效果。
5）纵深镜头：利用透视法在画面上表现出纵深感的一种镜头，视觉上层次感较强，可以传达较多信息23、拍摄角度的类型？1）一般角度：也称为平角度、平拍、平摄，摄影机调置到相当于被摄对象的视平线水平，符合正常人眼的生理特征，使画面产生平稳的效果2）仰角度：又称“仰拍”，摄影机处于人眼视平线以下的位置，或者低于拍摄对象的位置，被摄主体会形成一种高大、强壮的形象，或具有力量感、雄伟感，在画面上会形成视线向上汇聚、从而产生一种压迫感很强的视觉效果3）倾斜角度：使被摄体与视平线形成一定的角度，再改变摄影机的水平位置，便可得到这种倾斜角度的画面。
画面给人感觉不稳定、惊险、滑稽、不可捉摸等视觉效果。
24、运动镜头的几种形式：1）摄影机固定，画面内的被摄体运动2）画面内的被摄体不动，摄影机运动3）画面内的被摄体运动，摄影机运动4）静止25、运动镜头的类别和功能1）纵向运动推：摄影机沿着光轴方向向前移动（或通过变焦）拍摄拉：摄影机沿着光轴方向向后移动（或通过变焦）拍摄2）摇镜头：也叫“摇摄”、“摇拍”。
在拍摄一个镜头的过程中，摄影机位置不动，只有机身做上下、左右、旋转等各种运动，改变拍摄的方向和范围，以取得不同的画面效果。
符合人眼在现实生活中观看运动物体或者欣赏景物时的生理特征。
3）移动镜头：又称“移动摄影”。
摄影机沿水平面做各方向移动所拍摄的画面，能较好的展示环境、表现人物，也是获得长镜头的一种手段，其运动方向大致可分为横向移动和纵深移动，按运动方式可分为跟移和摇移。
4）升降镜头：又称“升降拍摄”。
摄影机离开地面，在空间作上下位置移动的拍摄。
5）跟镜头：摄影机跟随运动的被摄体拍摄，有推、拉、摇、移、升降、旋转等跟拍形式。
6）起幅：运动镜头在开始的画面，要求构图讲究，有适当的静止长度，由静止画面转为运动画面时要自然流畅7）落幅：运动镜头终结的画面，要求由运动转为固定画面时能平稳、自然，尤其要的是准确，画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落26、摄影中光的作用有哪些？①完成摄影画面曝光工作，实现影像确立。
②决定场景气氛效果。
③为影片确定视觉基调。
④帮助画面构图。
⑤塑造人物形象，揭示人物内心的情感。
⑥利用光线还可以表现时间的变化。
⑦形成节奏，产生象征意义27、光的类型及特征①按光源进行划分：自然光和人工光自然光：包括日光和天空光，是影视摄影中常用的光线，光照范围大，普遍照度高，光照均匀，但不受摄影者意向控制。
人工光：指灯光光线。
可适应各种用光要求，即使摄影棚内摄影的主要光源，又可用作室外摄影的补助光或主光。
常用于产生人工光的灯具有：白炽灯、碘钨灯、卤钨灯、碳弧灯、镝灯、氙灯等；按性能分有聚光灯、散光等、高色温灯、底色温灯等。
②按光的不同性质划分：直射光和散射光直射光：又称“硬光”，指在被摄体上产生清晰投射的光线，如日光和聚光灯的光线。
其特点是：有明显的投射方向，能在被摄体上面构成明两部分和阴影部分及其投影，能表现出被摄体的立体形状、轮廓形势、表面结构，易产生局部光斑，能显示时间性。
直射光造型性好、光感强，并能够成多种影调形式和确定明暗配置，多用作主光。
散射光：又称“软光”，指在被摄体上不产生明显投影的光线，如阴天的光线和经过柔化的灯光。
其特点是：没有明显的投射方向，光线均匀，能用光调描绘对象的立体形态，层次细腻，效果柔和。
常用做补助光、底子光、天片光。
在内景拍摄时，常用纱网、钢丝网、白志、反光伞、反光屏幕造成，或者用机械控制。
③按光源位置不同划分：顺光、逆光、侧光、侧逆光、顶光、顺顶光、顶逆光、前脚光、后脚光。
④按光造型作用的不同划分：主光、副光、过渡光、轮廓光、背景光、环境光等。
主光：确定被摄对象的立体形状的概貌，决定场景总的用光格局——明暗配置、光影分布、光斑位置、景物及人物造型。
特点：有明确的方向性，显示光线的主要射向；产生明显的阴影，亮与暗分界鲜明，构成一定的反差。
副光：又称“补助光”，用于亮度平衡，帮助造型。
多位散射光，为阴影部分提供适当的照明，提高影像暗部的造型表现力，可改变影调反差，决定画面的明暗反差。
运用原则：两度不能强于主光而产生副光光影，破坏主光的光线效果；副光的阴影部分应当保持阴影的性质，使暗部有适当的造型过渡光：主光、副光光位之间的光线，可增加明暗过渡层次和消灭死角获得更好的造型效果，不亮于主光，但稍强于副光。
轮廓光：使被摄对象产生明亮边缘，是逆光效果的一种。
背景光：专用以照亮背景的光线。
主要作用是使被摄对象在背景中得到鲜明的表现。
环境光：对剧中人物生活环境的用光。
多指棚内、实景的人工光，是天片光、衬景光、主景光、前景光及大型的陈设道具光的总称。
28、声音的种类和功能（1）人声（2）自然音响（3）音乐29、时间形式的三种形式分别是：①放映时间：一部完成作品在放映时所需要的时间。
目前我国电视广告放映时间有三种基本类型：5秒、15秒、30秒②事件发生时间③观众观赏的心理时间：放映时间和故事发生时间综合起来，在观众心理上所造成的独特的时间感30、叙事时间的三种类型：①实时的时间形式②省略的时间③延时31、后期剪辑中的镜头组接的功能和原则（1）镜头组接的功能：①传达完整讯息内容②叙述故事情节③形成冲击力和感染力（2）镜头组接的原则①真实性原则：以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，符合现实生活的逻辑和思维逻辑，以使观众准确无误地接受和理解②艺术性原则：必须形成新的时空关系，形成节奏。
32、镜头组接方式有哪些？（1）切换：无技巧剪辑，直接由一个镜头转换成另一个镜头，即把两个镜头或两场戏直接组接在一起。
（2）叠化：两个或两个以上的不同时空中不同景物或任务的画面重叠起来，复印在一条胶片上，相互重叠的画面内容之间有内在联系。
（3）渐隐、渐显：亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”，是表现时空间隔的重要手段。
表现形式是前一场景的画面逐渐暗淡直至完全消失和后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰，在表现某一情节的终了和另一情节的开端上，其作用类似戏剧幕间分场或音乐乐章段落的更换。
（4）划入、划出：表现形式是滑移，后一个镜头画面从前一个镜头画面上渐渐划过，前后交替。
可以表现时空转移或在同一时间不同空间所发生的事件，也可以用来较强某种视觉效果、情绪或者节奏。