琴作品《春舞》的演奏技巧分析

摘要
经典钢琴曲之作《春舞》是由钢琴演奏家孙以强先生创作的，当时孙以强去新疆采风时期，被当地浓厚的少数民族风情震撼，有感而发的创作出这部经典钢琴曲,旋律动听,曲调生动,节奏韵律感强,深受钢琴演奏家们的欣赏。在这部著名作品中，孙以强先生通过吸收了传统的民族音乐并以其简练的手法、鲜明的特点，与众不同的音乐细胞，通过不同音调以及多方面的音色相配合合，赋予了作品生动鲜明的感染力。本文从钢琴音乐作品的创作背景以及《春舞》在中国钢琴音乐中占有的重要地位入手，并结合个人的实践演奏，详细的对音乐表现、演奏技法展开分析。 论文将以参考文献为主要的研究方法，通过对钢琴演奏资料的整理和理论的分析《春舞》的演奏技巧。论文主要包括四个部分： 第一部分主要介绍《春舞》音乐作品的作者及作品创作的背景。第二部分从节奏、旋律、曲调三方面对钢琴作品的音乐特点进行深入细致的音乐分析， 第三部分讲述了对《春舞》演奏技巧的分析，主要从引子,呈示部,展开部,再现部这四点分析其演奏技巧,并研究作品中体现出的民族风格。第四部分:结语,通过分析指出研究钢琴作品《春舞》的现实意义，通过对分析为演奏此钢琴作品的演奏者们提供指导和借鉴。
关键词：演奏技巧；音乐分析；钢琴曲





Abstract
The classic piano piece Spring Dance was created by the pianist Sun Yiqiang. During the period when Sun Yiqiang went to Xinjiang to collect style, he was shocked by the strong local minority customs. He created this classic piano music with beautiful melody, lively tune and strong sense of rhythm, which was deeply appreciated by pianists. In this famous work, Mr. Sun Yiqiang endowed the works with vivid and vivid appeal by absorbing the traditional national music, using its concise methods and distinct characteristics, distinguishing music cells, and combining different tones and various timbres. Starting from the background of piano music works and the important position of Spring Dance in Chinese piano music, and combining with personal practice, this paper makes a detailed analysis of music performance and performance techniques. This paper will take the reference as the main research method, through the collation of piano performance materials and theoretical analysis of the performance skills of Spring Dance. The thesis mainly includes four parts: The first part mainly introduces the author of the musical works of Spring Dance and the background of the creation of the works. The second part carries on the thorough and meticulous music analysis from three aspects of rhythm, melody and melody. The third part narrates the analysis of the performance skills of Spring Dance, mainly from the introduction, presentation, unfolding, reprodu

ction, to analyze its performance skills, and to study the national style embodied in the works. The fourth part: The conclusion points out the practical significance of studying the piano work Spring Dance through analysis, and provides guidance and reference for the performers who play this piano work.

Key words: Playing skills; music analysis; piano music
引言
新疆是著名的歌舞之乡，这里的独特民族风情令人迷恋向往。少数民歌更是音乐宝库中一抹亮丽的色彩，它曲调丰富、音乐生动、民族色彩浓厚。许多演奏家都被这里深深的民族文化气息以及异域风情舞蹈所吸引。所以许多演奏家们他们不辞辛苦，不畏旅途艰辛，长途跋涉来到新疆采风，先后创作出很多部具有新疆少数民族风格的钢琴音乐作品。自孙以强先生著作的这部钢琴曲《春舞》问世以来，得到了广大钢琴演奏爱好者的热烈的追捧，,并且迅速在钢琴音乐界传播开来,可是很多演奏者们在演奏《春舞》时,在演奏技巧上还存在一定的问题,对于演奏细节处理方面还不到位,由此可见准确把握好钢琴曲《春舞》的演奏技巧是十分重要的。钢琴曲《春舞》共分为呈现部、展开部、再现部三个部分,下面对这三个部分的演奏技巧分别进行论述分析。本文以《春舞》这部钢琴作品及其教学演奏技巧为分析视角,在简要回顾孙以强先生的创作《春舞》背景。并结合这部钢琴曲作品的中心思想、全面细致地分析了《春舞》各个演奏乐段、演奏技巧的要点,目的为了给演奏者提供一定的指导和帮助。















1、 《春舞》作品创作背景
在经历了文化革命时期以后，钢琴作品大多带有浓厚的政治色彩、很少去关注内心情感，而随着社会的发展，我国钢琴音乐界重获新生命，文化氛围自由。在经历西方音乐文化的冲击后，中国的钢琴音乐作品创作风格出现了多元化。而《春舞》这首钢琴曲就是由这期间著名的作曲家、钢琴演奏家孙以强先生创作的。孙以强先生是美籍华裔钢琴家，他有着独特的浪漫主义风格。从整体上看，孙以强先生的作品普遍具有浓厚的国土风情，篇幅不长，但是旋律大多都极为优美，音乐形生动形象。1980年，孙以强先生去新疆采风之时，创作了《春舞》这首作品。孙以强先生与当地的劳动人民一起生活劳作，亲身感受了新疆劳动人民辛勤工作的场景，用钢琴曲表现出了辽阔的草原美景、新疆人民策马扬鞭热烈场面。由于早年孙以强先生因受过迫害下乡，在改革开放以后，他的作品受当时政治因素的影响，其创作风格也在发生了巨大的变化这首钢琴作品具有作曲家鲜明的个性特点 与浪漫主义气息。曲风优美，极具新疆维吾尔族音乐的特色，音乐

形象鲜明，令人充满想象又回味无穷。在《春舞》这部钢琴作品中,曲调不但富含浪漫主义而且还能做到与中国传统音乐风格相结合。再一次向我们展示了音乐的艺术性，艺术创作本就是来源于生活的经历，,让我们深切的感受到了少数民族的音乐魅力。















二、钢琴曲《春舞》的音乐特点
（1） 节奏
在节奏上,新疆少数民族有着自己独特的音乐节拍,为了使作品更具少数民族独特的魅力,使其更具有少数民族风情,节奏特点多少会与当地少数民族的生活习性、语言舞蹈、演奏乐器有影响。节奏的重音点通常与新疆少数民族所使用的乐器有着关联,节奏轻快自由,而且运用也十分广泛。在演奏时,有的节拍在重音上会有所不同,有的重拍是在第三和五拍子上,并不是我们所习惯的第一和四拍子,另一个如切分音的重拍,大多是在第二音上。但也有例外的就要强调第一音。散拍子由于节奏自由，如果对新疆少数民族音乐不够了解，就没办法表达出节奏的特点,在演奏时要时刻观察手指的触键的速度,要注意它的重音是在第几个音节上。演奏出的马蹄声,体现了新疆少数民族的豪迈,演奏要轻快而明亮,每一个音节都要干净清晰。并且演奏时手腕要要柔软富有弹性。
（2） 旋律
旋律上,新疆少数民族创作的音乐大多来源于朴实生活当中,使旋律具有新疆音乐的独特魅力。演唱性强,而且都是比较轻快的旋律,在演奏时要有连贯性,在弹奏相同或相似主题材料的旋律时,在大呼吸的同时,乐曲要不断向前推进。在演奏的时候,手掌要稳,手臂一定要放松,利用手腕的灵活性让手指尖在钢琴上进行演奏。不同的乐曲有不同的触键方式,需要根据乐曲的本身表达的内容选择不同的触键方式
（3） 曲调
曲调样式多样并且转换自由,在演奏时需要注意,在确保演奏的基础上,还要保证作品的灵巧性,要完整准确的表达《春舞》含义。所以演奏新疆少数民族音乐或者其他少数民族民族音乐时,要了解其少数民族音乐的特点,要从旋律、曲调、节奏这三方面,进行分析与考虑。


三、钢琴曲《春舞》的演奏技巧分析
（1） 引子
钢琴曲在开始的时候，引子安静并富有想象力，给人优美轻柔的感触，似乎在诉说美好的到来。随后又转入一段具有新疆特色手鼓代表性的节奏性音乐，旋律轻快，引子部分为1—7小节（不含弱起小节）。该部分用 D 大调写成，音乐明朗而清新，中等的速度使旋律听起来从容而优美，展现给人们的是一幅美丽晨曦的动人画卷。在演奏这一部分时要注意演奏出乐曲的意境，采用D大调为旋律调式1—3 小节上行级进的乐句一下子就把听众带入了空旷朦胧的意境当中。

6—10 小节连续的 5、6 度双音和弦伴随着三连音节奏平稳下行，使人仿佛听到清澈的溪水涓涓流淌的声音，随后出现的节奏型是新疆维吾尔族手鼓的典型切分音节奏，既为该部分增加了活跃的因素，又很好的将引子与 A 部分连接起来。第18小节的左手部分出现d小调的第六级，为即将转入 d 小调的音乐作了铺垫。2-4小节从调式开始采用上升式音阶旋律，而左手的旋律要演奏突出，使得音乐具有圆润性，歌唱性，4-6小节可以共用一个踏板，6.7小节要准确演奏，双音之间要利用合理的安排好指法，演奏要有连贯性，并且与歌曲相互呼应。
（2） 呈示部
钢琴作品《春舞》的呈示部在19—73 小节是该曲的呈示部。第一乐段（19
—37 小节）的音乐轻盈活跃，用d小调,，同时还要根据音调的高低，来达到旋律上下地起伏的状态。主题旋律采用了维吾尔族民歌中常用的抛物线设计，伴随着低声部轻巧的小切分节奏型，勾勒出青年们踩着轻快的步伐，兴高采烈的去采摘葡萄的画面。主题在全曲当中出现了 5 次，其中呈示部 3 次。第二乐段（38—53 小节）转入 D 大调，高声部巧妙运用“弱起”与“两拍后附点”节奏，加强了音乐的内在动力。低声部基本上保持着小切分节奏，但是扩大了音区、由以前的单音变成了双音的大跳，使舞蹈的形象更为突出，听众似乎感受到人们在丰收的果园里愉快地采摘葡萄的情景，那欢声笑语、忙碌的身影、热闹的气氛，被作曲家形象的表现出来，使人仿佛身临其境。54—73 小节是呈示部的第三个乐段，作为第一乐段的变化再现，回到了d小调。孙以强先生采用了许多的演奏技巧来突出主题以及深化旋律，比如在不同的音区旋律有不同的呈示、对音量的高低强弱及时的作出对比、时刻注意节奏重音及形态的变化、不断变幻钢琴演奏技巧,来描绘出了同舞者的不同形象,表现出新疆少数民族的热情奔放。
（三）展开部
展开部是整部作品的高潮部分,bB大调,小快板不能太快。一定要把作品演
奏准确，演奏的过程中仿佛让人们听到了马蹄声。74—175 小节是该曲的展开部，小快板。这部分由三个乐段组成：74—113 小节为第一乐段，114—145 小节是第二乐段，第三乐段是 146—167 小节。欢快的旋律以及跳跃的节奏交织在一起，展现出一幅维吾尔族人民扬鞭策马，在节日的气氛下相互竞技、踏歌起舞的热闹画卷。第一乐段建立在明朗的降B大调上，左手部分先由第 I 级上构成的五度轻轻地跳奏，节奏越来越紧密，而高声部的副部主题由“四十六”、“二八”、“前八后十六”等节奏型交织而成，活泼悦耳，极具民族特色。展开部里又加入孙以强

先生自己的创作理念,时而轻快的欢快新疆少数民族舞蹈情绪会产生极大的反差,钢琴作品的性格被完全颠覆。悠远的曲调,拉宽的节奏的演奏技巧向我们描绘出新疆人民过去生活困苦的情景,也表现了孙以强先生对国家命运的深深担忧之情。
（四）再现部
经过展开部的深度思索与回忆之后,再次转变回热烈奔放的舞蹈场面。再现部在176-205小节,d大调,即回到呈示部的速度,中速。此段中的主题变奏部分，作者采用了三行乐谱的写法，使音乐变成了三个声部，音区被扩大了，织体更为丰富，音响悠远绵长，耐人寻味。随之而来的尾声（207—228 小节）部分的音乐取自于呈示部 38—53小节中的素材，美妙的舞蹈节奏再次响起，姑娘们婀娜多姿的身影、婉转如莺的歌声又出现在了听众面前，然而音乐声渐渐弱下去、慢下去，在 226 小节两拍的停顿之后，低声部大字一组的 D 音以极弱的力度奏出。最后一小节的终止和弦为避卡迪三度，降 E 是降 VII 级和弦的九音，这个带有置换和弦的复合和弦，在微弱的基调上用由左至右的波音收束全曲。左手演奏下面两行，右手的旋律要演奏得很安静，再现部主题对呈示部主题的完全再现,对题则是通过改变肢体节奏、旋律等技巧手段,使演奏情绪更加高涨，逐步将《春舞》乐曲推向高潮，做足了铺垫。






















四、结语

本文通过对新疆钢琴经典作品《春舞》的演奏分析，从介绍创作作品的背景，到学习作品中节奏、曲调、旋律，最后分析演奏这首钢琴作品时的技巧，希望能给予广大的钢琴学者一些帮助，和不同的音乐视角。在多元文化影响音乐教育的今天，钢琴音乐作品随着时代不断地变化发展。让我们在开阔演奏钢琴音乐的视野下还帮助我们认识了解到不同少数民族钢琴作品。在学习具有少数民族风格的钢琴作品时，要先去了解这个民族的音乐文化与少数民族风情，这样才能在演奏中，准确表达少数民族特色，最后要为自己的学习和演奏找到演奏技巧，在实践演奏中对少数民族音乐风格有更好的把握，为今后学习其他少数民族音乐累积经验，深入研究《春舞》的演奏技巧，有利于提升我们今后的钢琴演奏技巧。所以，结合个人的演奏经验，深入详细分析作品中的音乐表现、演奏技巧及民族风格从钢琴音乐理论方面去研究分析。最终目的是为了让更多的钢琴演奏者们在演奏中了解并熟练运用具有民族风格的钢琴音乐演奏技法。在演奏钢琴曲《春舞》时要自己独特的演奏思维，从音乐含义和钢琴演奏两方面进行分析，并且要吸取孙以强先生对这首作品的演奏技巧，这样才会更加深入了解这