论中国古典诗歌的意象经营

论中国古典诗歌的意象经营

意象是中国古代文艺美学和诗歌美学的重要概念，它和意境是同一范畴，是中国古代文艺理论的固有元素。英美意象派诗人善于运用意象手法来创造诗歌、表达思想，其实都是借鉴中国古典诗歌的创作方法。中国作为诗歌意象理论的发源地，长期运用意象艺术创造诗歌，创造艺术意境。诗歌理论家长期致力于诗歌意象的探索，在对意象的内涵、特征的把握及在意象构建、组合等方面，积累了丰富经验，取得了丰硕成果。笔者根据自己的创作研究实际，就上述问题，不揣浅陋，谈几点看法。

一意象的内涵要素

中国古典诗歌的意象构建是诗歌艺术创作的重要方法，也是诗歌意境创造中不可缺少的重要因素，其内涵是十分复杂而丰富的、其特征也是异常独特而鲜明的。意象的内涵和实质不同时代、不同层次的诗人和诗评家有不同理解和认识，在创作实践中营造和组合意象的方式，也没有统一的标准和固定的模式，完全是靠自己的理解和认识去把握和运用。认识的不同，运用的差别又可看出诗艺之高下，诗境之优劣，诗人之个性。虽然意象没有固定的模式和一致的用法，但是从前人的研究论述和创作实践中，我们还是可寻绎出一些共性和规律性的东西。

意象是诗人的主观情志和客观景物交融互渗的产物，是诗人传达情感、表现思想、升华意识的基本方式。它包括主观的情、思、意、志，即审美课题两方面因素。一个完整、和谐而优美的意象，是意和象这两个要素通过语言的媒介而进行感应、交融、契合的结果。在同一个诗歌意象中这两个要素是水乳交融、密不可分的。意象区别于物象，在于它是经过作者情感过滤，打上作者主观感情烙印的景象；物象是自然景物，是客观存在，是一向赖以存在的前提。一个意象仅包涵一个有思想感情的物象，一个物象可以构成几个意趣不同的意象。

“意”与“象”的问题，早在《易经·系辞上》中就提出：“子曰：圣人立象以尽意，设象以尽情伪”。这里的“象”指卦象，泛指一切可见的迹象和征兆。“意”指卦象和事物所包含的意义。但这不是文学理论和诗歌创作中的“意”与“象”。最早标举“意象”这一美学概念并把它引进文艺理论的是南朝的刘勰和同时期的钟嵘。唐代王昌龄在《诗格》中从诗学角度，对意象之说作了进一步阐述；司空图在《二十四诗品》中第一次明确提出“意象论”；宋以后的文艺理论家对诗歌的意象有专门的论述。从前人的创作和研究的实践来看，意象的内涵大致有以下几个方面：

（一）意象是意中之象。既是人心营造之象，也就是说人通过思维想象而形成的种种表象。刘勰在《文心雕龙·神思》中说：“使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤”。刘勰所说的意象是意念中的形象，并认为形成意象是驭文、谋篇的关键轮扁斫、与可画竹，是头脑中先有车轮的具体形状，现有成竹在胸，然后依据这意中之象、胸中成竹来运斤行笔，创作出美好的器皿和美好的画面。

（二）意象相当于意境。是指意与像的融洽而产生的一种境界，它与意境是孪生姊妹。《唐音葵鉴》中引用王昌龄的话说：“一曰生思，久用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照镜，率然而生”。这里的意象是指主观的意和客观的象的契合过程，是故符合意境构造特征的，其内涵和意义相当于意境。

（三）意象指艺术形象。是审美意象的客观化、对象化的物化形态。明清的文艺批评中被广泛用来评论诗歌、书法和绘画创作。沈德潜在《说诗睟语》中说：“孟冬野诗亦从风骚中出，特意象孤峻，元气不无所削耳”。刘熙,《艺概·书概》：“画之意象变化不可胜穷。约之，不出神、能、逸、妙四品而已”。这两处的意象都指艺术形象。此外，意象有时指人物的风神态度和自然景物的形象等。如：《汉皋诗话》：“即入，见茅屋数间，二道人在焉，

意象甚潇洒。”《绘事发微浏览》：“寓目最多，用笔反少。取其幽僻境界，意象浓粹者，同寓于画。”这两处，一指风神意态，二指自然景物。

二意象的营造特点

意象是主观情思和客观景物交融在一起的，单纯的说理和抒情以及没有注入作者情感和思想的客观物象，都构成不了意象。譬如“梅”这种客观物象，有形状、有气味、有颜色，如果不熔铸作者的主观感情和审美意趣，它就是一种纯客观的景物。当诗人将它写进作品，并融入自己的人格情趣、思想感情时，它就成为意象了。由于诗人经常用“梅”的特征来表现高洁情怀，它便带上了高清和孤傲的情趣。既然意象是主客观的契合和统一，那么怎样才能做到二者浑融契合、水乳交融呢？诗人在营造意象、进行艺术构思时，要遵循什么原则？或者说一个好的意象要达到什么标准？有没有诀窍和技巧？有无规律可循？大致来说，意象的构造应该符合以下几个特点。

（一）新颖独创

常言道：“诗文随世运，无日不趋新”。诗贵创新，意象经营也要力求新颖独创，只有手法新颖、见解独到的“创见意象”才能令人耳目一新，才能给人新鲜感受。刘勰《文心雕龙·通变》：“文律运周，日新其业。变则其久，通则不乏，趋时必果，乘机无怯。”诗无极境、象变无穷，诗人必须根据时代需要，景物变化，努力捕捉新的意象，不断创新的意境。要“乘机无怯”，抓住机会，大胆创造。要追新斗巧、推陈出新，不要因循守旧，拾人牙慧。一个艺术感觉迟钝，对生活没有新鲜发现的人，他的思维只能停留在抽象的概念和肤浅的表象方面，不能去俗生新，去熟求创，自然只能写些陈词滥调，只能做些无病呻吟。

有独创性的诗，能够意新语工，，跳出前人窠臼，“言人之所不能言，言人之所不敢言”。读者喜爱有独创性的诗，就爱在一个“新”字上，爱它词汇新、意象新、思想新、形式新。例如，“悲秋”是历史诗人递相沿袭的主题，唐代诗人刘禹锡《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云生，便引诗情到碧霄”。这首诗不是“悲秋”而是“喜秋”，他从春秋的对比中发现秋日的佳处，唱出气概豪迈的秋歌。

我们试着从意象选择和创新的角度来比较与杜甫《登高》的不同。杜诗中所选意象都是常用的带着悲观色彩的意象，如“猿啸”、“落木”“作客”、“多病”……表现了诗人年迈多病，漂泊异乡，穷困潦倒的悲苦情怀。而刘诗则选用的是万里晴空、一鹤排云，诗到碧霄等意象，立意新颖，境界阔大。表现了豪迈的感情，积极的精神，一反前人悲秋主题。一只排云而上、振翅高飞的白鹤冲破了秋天的肃杀之气，这是作者执着追求的表现，不屈意志的化身，令我们耳目为之一新，精神为之一震。

再将毛泽东的《卜算子·咏梅》词与陆游同一词牌的咏梅词在“立象”和“意象”上进行比较。陆词“已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”毛词：“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报、待到山花烂漫时，她在丛中笑。”陆游笔下的“梅花”是一个消极悲观、逃避斗争、远离群众、孤芳自赏者的形象，表现作者壮志未酬、报国无门，孤立无助、悲苦寂寞的情怀。毛泽东笔下的梅花是一个立场坚定、爱憎分明、都学傲霜、报春送喜、坚强无畏、享乐在后的战士形象，表现了一个伟大的无产阶级革命家的积极乐观情怀和彻底革命精神。

（二）生动形象

生动形象是一切文学艺术创作的基本原则和要求，构建诗歌意象自然离不开生动的形象，但只有形象并不能具备意象的艺术效应。我们经常看到一些诗歌作品缺乏生动性和形象性。只是抽象概念、线性演绎和公式说明、堆砌物象等。毫无意趣、毫无灵动，看上去美丽，却没有灵魂，这是作者只知形象化，不知意象化所致。有的诗人不善于捕捉运动中的物象，只知描摹一些枯燥静止的物象，因而诗歌缺乏鲜活性、艺术性，不能揭示事物的本质特点，更不具有生命力。所以能从动态中描写物象或善于描写物象的动态，是创造诗歌意象的一个