中国民乐发展的三个时期
中国民乐简史
中国民乐简史远古时期中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
据今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。
这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。
远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。
葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。
当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。
这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。
例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。
关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。
这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。
这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。
夏、商时期夏商两代是奴隶制社会时期。
从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。
夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。
商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫(女巫)和觋(男巫)。
他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。
奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。
他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。
商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。
青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。
各类打击乐器的出现体现了乐器史上击乐器发展在前的特点。
初中音乐民乐欣赏知识点归纳
初中音乐民乐欣赏知识点归纳民乐是中国传统音乐的重要组成部分，它具有丰富的艺术内涵和独特的表现形式。
在初中音乐课程中，学生需要学习并欣赏民乐，了解它的起源、发展以及特点。
本文将对初中音乐中的民乐欣赏知识点进行归纳，帮助学生更好地理解和欣赏民乐。
一、民乐的起源及发展中国民乐起源于古代，经过长期的发展演变，形成了独特的风格和特点。
它的起源可以追溯到距今五千多年前的新石器时代，当时人们开始用石骨作为乐器演奏音乐。
后来，随着社会的发展和文化的繁荣，民乐逐渐丰富起来，形成了琴、瑟、鼓、箫等多种乐器和演奏方式。
二、民乐的主要乐器及特点1. 琴类乐器琴类乐器是中国传统民乐中最重要的一类乐器，主要包括古琴、古筝、琵琶等。
它们以弹奏的方式表达音乐的感情，具有优雅、柔美的音色，常常用于独奏或伴奏。
2. 管类乐器管类乐器在中国民乐中也占有重要地位，主要包括笛子、唢呐、葫芦丝等。
这些乐器使用气流来产生声音，音色独特，能够表达丰富的情感。
3. 弦类乐器弦类乐器是中国民乐中的重要组成部分，主要包括二胡、中胡、高胡等。
它们以拉弦的方式发出声音，音色高亢激昂，富有热情和激情。
4. 打击类乐器打击类乐器在中国民乐中用途广泛，如锣、鼓、编钟等。
它们通过敲击乐器体表来发出声音，有力而节奏感强，常用于乐队伴奏和表演。
三、民乐的演奏形式及特点1. 独奏独奏是民乐的一种常见演奏形式，乐器独奏时，演奏者通过琴键、吹孔、拉弦等方式，以个人的技巧和表情来展示音乐的内涵和情感。
2. 合奏合奏是指多个演奏者通过相互配合演奏同一乐曲。
在民乐中，常见的合奏形式有琴瑟合奏、弦乐合奏和管弦乐合奏等。
合奏通常需要演奏者之间互动，形成和谐的音乐画面。
3. 伴奏伴奏是指乐器在歌唱或其他表演中，通过合理的演奏技巧，为主要表演者提供支持和衬托。
在民乐中，伴奏常常采用琴、鼓等乐器，以增强音乐的节奏感和氛围。
四、民乐的表演艺术1. 古典民乐古典民乐是指中国传统音乐中的经典作品，如《广陵散》、《高山流水》等。
中国传统文化——中国传统乐器
琵琶的历史沿革主要分为三个阶段。据史料记载，秦、汉时 期就有两种琵琶。一种叫“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵 琶（共鸣箱两面蒙皮）。它是由秦末的弦鼓发展而来的。一种 叫“阮咸”或“阮”。它是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱 用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今 天的阮。 南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我 国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。 唐代是琵琶发展的高峰。在乐器制作上，将上述三种琵琶巧妙地结合起来。它保 留了曲项琵琶制形的发音特点，将曲项琵琶的四相和直项琵琶的十二柱结合成四相十 柱。乐器演奏为竖抱，由用拨子弹奏发展成手指弹奏。由于乐器的改革，演奏艺术也 得到了飞跃的发展。表现技法逐渐丰富，成为既能独奏、又能伴奏和合奏的重要民族 乐器，“琵琶”亦成为这种乐器的专有名称。唐代诗人白居易在长诗《琵琶行》中， 对当时的琵琶演奏中的艺术效果和演奏技法作了有声有色的描绘。 明、清时期琵琶的制作基本定型。艺人们师承相传，对琵琶乐曲，特别是大型套 曲的创作作出了很大的贡献。在演奏艺术上出获得了很大的发展。
创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种 演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲） 等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作 加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》 （潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法 是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句 中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的 倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。
民族乐器概论
拉弦乐器
二胡
• 又名胡琴、南胡、嗡子、胡胡等。由 唐宋以来的奚琴、嵇琴、胡琴演变而 来。
• 明代 尤子求绘《麟堂秋宴》中，有一 童子奏胡琴，其形制与今天的二胡大 体相同
• 本世纪二三十年代，民族音乐家刘天 华（1895—1932）对流行于民间的 胡琴加以改进，固定其形制，为二胡 走向专业化道路奠定了基础。
金 石 土 革 丝木 匏 竹
吹
埙等
笙芋等 笛萧等
拉
弹
磬、
打
钟、镛 鸣 鉦、等 球
陶响球 陶铃
等
奚琴 胡琴
古琴 琵琶 古筝
瑟等
鼓
、
柷
鼗 等
敔
民族乐器发展的三个高峰时期
先秦时期 隋唐时期 宋元明清时期
1.确定乐器的“八音”分类 法
2.音乐的教化作用 3.音乐的娱乐作用
我国乐器发展史上的鼎盛时期
1.古琴乐谱出现 2.乐器总类增加
音域
代表人物
冯子存
陆春龄
笙
• 笙是世界上最早使用自由簧的乐器。
• 远在3000多年前的商代，我国就已 有了笙的雏型。在出土的殷（公元前 1401～前1122）墟甲骨文中有“和” 的记载。
• 1978年，湖北随县曾侯乙墓出土了6 支战国初期的古匏笙，均残，但这是 我国目前发现的最早的笙
形制
形制
二胡的主要 结构主要由琴杆、 琴轴、琴筒、琴 弦、千斤、琴码、 琴弓等组成。
音色
• 二胡音色刚柔多变，精巧灵活。 既能演奏柔美、流畅的曲调，也 能演奏跳跃，有力的旋律。发音 可以持续不断、强弱变化自然， 还能奏出独特的模拟效果。
代表人物
中国民族乐器发展史(转载)
中国民族乐器发展史（转载）总说周代曾以制作方法为据，分民乐为八类，称“八音”，金、石、丝、竹、匏、土、革、木，此种分类自周末至清初，沿用三千多年。
其中石、木两类已极为罕见，石类较著名的有磬，木类有木鼓，还有不再流传的敔、柷等。
其后，又有另一种分类方法，现下较为常见。
以演奏方法为据，分为四类，吹奏类、弹拨类、拉弦类、打击类。
其中吹奏类又分空气振动、哨片振动、簧片振动；弹拨类又分横式、竖式；拉弦类分类依据多样；打击类根据材质可分响铜、响木、皮革，根据音高又可分有固定音高和无固定音高两类。
最早的，且有实物证明、年代可考的乐器为河南舞阳县出土的贾湖骨笛，距今已有近八千年。
古韵悠悠，先秦遗响，我便从先秦说起。
因多数乐器皆始于先秦时代，内容浩繁，便拆分两章，夏商（及以前）与两周。
中国民乐的魅力中国民乐有哪些？中国民乐中有五声，“五声”也称“五音”，都有哪五个音阶？夏商·乐以息和  早先乐器，多由劳动工具或生活用具发展而来。
原始社会时期主要乐器有两类，敲击乐器和吹管乐器。
陶钟、石磬、骨哨、骨笛、陶埙等均已出现，因陶钟等乐器我手里无相关演奏资料，便介绍骨笛、骨哨和陶埙。
骨笛作为笛子的一种，发现于一九八六年河南省舞阳县贾湖村新石器遗址，至今仍流传于藏族牧区。
现行曲有《春播》等。
因无演奏资料，便也不再多作评价。
骨哨截取鸟禽类中段肢骨加工而成，有些可调声调。
音质脆、尖，类似口哨，但音亮。
《中国古典音乐历朝黄金年鉴》中有曲《原始狩猎图》，觉尖锐、凄厉，多为仿声。
由此可见，骨哨并非作为单一乐器，大抵作狩猎之用。
我于《乐德》一文中介绍，“埙具治后之德，圣人贵淹。
于是，错凡银、借福勃。
埙音古朴醇厚，八音之中，埙独占土音。
‘正五声，调六律，刚柔必中，轻夺迷失，将金石以同恭，启笙竿于而启批极’，在古乐史上，埙之地位，与钟、磬等同。
旅游文化知识：中国民乐之旅——领略中国民乐的独特魅力
旅游文化知识：中国民乐之旅——领略中国民乐的独特魅力中国民乐之旅——领略中国民乐的独特魅力中国民乐源远流长，雅俗共赏，形态各异，包含了丰富的音乐文化和历史文化。
中国民乐有着独特的魅力，深受国内外音乐爱好者的喜爱，成为了中国文化的重要组成部分。
本文将带您探索中国民乐的精髓所在，让您领略中国民乐的独特魅力。
一.中国民乐的历史中国民乐的起源可追溯到古代，其历史悠久，发展演变早在战国时期就已经开始。
仰韶文化、龙山文化、商周文化、唐宋文化等历史文化时期都有丰富的民乐表现。
中国民乐的演奏形式多种多样，如笛子、琵琶、二胡、古琴等，以不同的乐器演奏出不同的美妙音乐。
中国民乐的发展史就是一部中国音乐文化的历史，反映了中国的历史和社会发展。
二.中国民乐的特点中国民乐有着独特的音韵，给人以独特的感受。
它沉稳、深邃、严谨、优美，让人静心聆听，抚慰心灵。
中国民乐使用的乐器多种多样，不同乐器有着各自的特点和表现形式。
比如，笛子的清脆，二胡的低沉，琵琶的柔和，古琴的悠远。
几乎每一种乐器都有自己的龙奏、鸟鸣、风吹雨打之声，表现出不同的自然景观和人文情怀。
中国民乐不仅有着独特精髓的音韵，同时还有艺术形式和表演方式，例如，民乐团的演奏，雅乐表演、独奏等艺术形式，都细致入微地描绘出了中国传统音乐的精髓。
三.中国民乐的流派中国民乐在长时间的发展中出现了不同的流派。
每个流派都有其独特的特色和文化内涵。
其中，京剧音乐，豫剧音乐，秦腔音乐，崑曲音乐，西皮音乐等都是中国民乐的重要流派，流传至今。
这些音乐流派通过不断的演进，形成了各自独特的风格，并贡献了自己的文化资源。
这些流派在中国音乐史上有着极其重要的地位，他们传承着中国传统民乐的文化，如今，仍在城乡各地广泛传播，代表着中国音乐文化的精品。
四.民乐专业表演团体中国民乐的发展得到了各级文化部门和广大音乐爱好者的支持，也涌现出了多个民乐专业表演团体。
这些团队不仅具有较高演奏水平和艺术表现力，更注重民乐文化传承和发扬。
浅析中国民族音乐学的形成与发展
科教 创新
浅析 中国 民族音 乐学 的形成 与发展
自Hale Waihona Puke 丹 （ 内蒙古师范大学音乐学院， 内蒙古 呼和浩特 ０ １ ０ ０ ２ ２ ） 摘 要： 中国民族音 乐伴随着时代 的发展 ， 具有悠久 的历 史， 生存地域 的不 同使得 民族音乐具备 了各 个民族 的民族特 色， 反映 了当地 的风土人情 ， 同时也凝聚 着中华的文化底蕴和民族精神 ， 本文针对我 国民族音 乐的形成与发展展 开讨论 ， 并预 示 了民族音乐的未来发展 趋势。
关 键词 ： 中国； 民族 音 乐 ； 形 成发 展
民族音 乐是不 同的民族在特定的生存环境下产生 的艺术形式 ， 现形式上都反映了民族 的心理素质和审美观念。 但是在社会的发展 代表着本 民族的精神文化 ， 不 同的民族音乐也体现着我国音乐形式 中 ， 民族音乐 似乎 已经 失去 了原来 的色彩 ， 更加趋向 商业化 、 社 会 的多样性 、 包容性 ， 随着社会的发展 ， 民族音乐的形式也越来越多。 化。 、 １民族音乐在 音乐 中的艺术地位 ３对民族音乐的前景展望 民族音乐作 为民族 的象征 ， 体现 了民族特 色 ， 不 同于一般 的音 从文化多元化 的角度 出发 ， 将 民族音乐 与民族文化及 民族 特色 乐形式 ， 民族音乐作为地域文化 的直接产物 ， 受多方面 的因素影响 ， 相统一势在必行 ， 要从思想上提高认识 ， 民族 音乐应该 以中国本 土 包 括地貌条件方面 ， 语言、 方 言音调方 面 ， 民族音乐那些 民族 的 、 地 音乐文化为基础， 并进行创新改革， 要从民族音乐的根本出发。 随着 域 的风格几乎是与时代发展同步的 ， 特点异常突 出。 国际的交融 和沟通 ， 音乐形式 已经融会贯通 ， 改变 了最初单 纯的民 中国民族音 乐虽 然由于不同的民族 、 地区、 体裁 、 品种 、 流派 而 族特色， 在借鉴西方交响乐队科学的音响编制的基础上 ， 应凸显中 各具 特色 ， 但 它们都蕴 藏着中国音乐所具有的特征 ， 并且体现在音 国化 、 民族化的音色 ， 蕴含地域风情、 民族特色和生活气息。 乐形态 的各个方面。民族音乐可以让世界全 面的了解 中国的文化 、 新民乐逐 渐成 为了时代 的产物 ， 新 民乐 的发展应 注重以民族 音 中国的民族 ， 在对外文化的交流 中起着关键性作用 。民族 音乐 同时 乐的角度为出发点 ，同时可 以增添一些现代流行音乐的元素 曲风 ， 也是 民族思想与艺术 的结合产物 ， 反 映了人 民群众的心里呼声 和愿 加 以融会贯通 ， 做到创新式的发展 。新 民乐是将传统音乐与现代音 望， 是一种创造性思维和美的熏 陶。 构成了中国音乐的多样性 、 特色 乐结合的音乐艺术形式 ， 在世界乐坛上起到 了中国传统音乐与 国际 性 的发展形式。 ’ 大众传播流行音乐的沟通作用 。 中国民族音乐是 中华 文化凝聚与精 ２民族音乐的形成 与发展 华 的体 现， 作为 中华 子女 ， 我们 当然不希望看 到它在世界文化 多元 ２ ． １民族音乐经历 的三个 阶段 化 的交流融合中失去本身的民族特色， 更不希 望它在发展中因为脱 中国民族音乐经历 了三个历史时期 ： （ １ ）中国传统音乐的形成 离世界交流而被束之高阁。 期（ 约公元前 ２ １ 世纪至公元 ３世纪 ） ， 在这一时期 ， 最具代表性意义 民族音乐的发展离 不开音乐教学 的弘扬 ， 音乐教学的 目的是培 的音乐艺术形式是钟鼓乐 队； （ ２ ） 中国传统音乐的新生期 （ 约公元 ４ 养全面型的人才 ， 弘扬音乐文化 。在教学中应该着重加大对 民族音 世纪至 ｌ Ｏ 世纪 ） ，这一时期是少数 民族音乐 和外国音乐 的传人 阶 乐 的宣传力度 ， 在校园 中营造浓厚 的民族文化氛 围 ， 感受各 民族的 段， 引进 了乐 器、 乐律 、 乐 曲和音乐理论方 面的新 因素 ， 冲击 的结果 艺术气息 ， 在实际的音乐教学 中， 不仅要传授民族音乐 的知识 ， 还应 是开创 了音乐 国际化的一代新乐风 ； （ ３ ） 中国传统音乐 整理期 （ 约公 该 宣扬 世界 音乐 ， 只有将 民族音乐打人世界音乐 ， 将不 同的音乐元 元ｌ Ｏ世纪至 ｌ ９世纪 ） ，这一时期的代 表性音乐艺术形式是戏 曲艺 素 改造性 的融合 ， 才会达到继承 与创新 的 目的 ， 要发展 就要 吸取新 术及其音乐 ， 这一艺术形式在发展 中继承前代 的艺术 风格 ， 为后世 元素 。 努力做到以民族音乐为本 ， 引用国外音乐之长处 ， 发展成为具 谱 下音乐新篇章 ， 广泛吸收 了当代音乐 的新成果 ， 成为集古今 音乐 有 中国特色的民族音乐。 大 成 的艺 术 宝 库 。 另外 ， 民族音乐应该取材 自民间 ， 以实 际的生活为素材 ， 加上前 ２ ． ２ 民族音乐的形成发展过程 沿 的表现形式和艺术风格 ， 将 民族 特色充 分发挥出来 ， 做到内容上 经历了原始时期的民族音乐形式 ， 民族 音乐 的发展历程也很悠 的真实 ， 形式上 的创新。 努力将 民族音乐推入另一个发展新时期 。 民 久了 ， 原始时期的音乐形式多以诗歌 、 歌舞形式表现 ， 乐器也盛极一 族音乐作为一种观念 的存在 ，必须是 一种整体音乐文化的产物 ， 而 时。５ ０年代到 ６ ｏ 年代初， 采 录并整理 了不少 民间音乐 ， 各地陆续 出 中国的古代音乐史学史料正是具备文化史特征 的。 版 了一定数量 的民歌选集 、 戏 曲音乐选集 、 器乐 曲集 ， 这一阶段 ， 对 结束语 民族音乐的发展具有积极作用 。 民族音乐在 民族文化的交流方 面起着举 足轻重 的作 用 ， 它蕴含 民族音乐逐渐进入了另一个 时期 ，前期遭受文化革命 的影 响 ， 的意义 已经超过了音乐本身 ， 在新 时期应该赋予民族 音乐新 的时代 民族音乐在 曲折 中发展甚至被 迫停止 。五 四运动后 ， 中国音乐 的整 特征 ， 做 到与时俱进 ， 将 中国的民族音乐 弘扬 至世 界音 乐的发展潮 体形势开始看好 ， 因为前期遭受了压迫 ， 民族音乐处于断层 阶段 ， 重 流 中 。 新发展起来需要更 多的精力 和投 入。后期一些经典 的民族音 乐如 参考文献 《 二泉映月》 、 《 高 山流水》 等 已经在世人心 中留 下 了深刻的印象 。 【 １ 】 唐丽． 浅议新民乐与 民乐创新叨． 文化 时空， ２ ０ ０ ２ ， （ ８ ） ： ８ ３ ． 我国民族音乐在借鉴西方音乐 、 丰富表现形式上进行 了积极 的 【 ２ 】 陈四海 中国民族音 乐概论『 Ｍ】 ． 西安 ： 陕西旅游 出版社 ， ２ Ｏ ｏ ０ ． 探索 ， 并进行创新尝试 ， 并取得 了可喜的成绩 。目前我 国民族音乐理 【 ３ 】 范红玲 ． 中国民乐发展 的制 约因素与对策选择［ Ｊ 】 ． 四川戏剧， ２ ０ ０ ９ ， 论 的研究广度 和深 度 ， 都达 到了历史 上的最高水平 ， 既有广泛深入 （ ３ ） ： １ ０ ４ ＂ １ ０ ５ ． 的民间音 乐的采集 ，又有不少具有较高学术水平 的研 究论文与专 著， 对海 内外 的研究产生了深远 的影响 。民族乐器的技术革新也取 得了显著 的成果 ， 扩大了表现范畴和音域 ， 丰富了音质 、 音色 。演奏 技法也取得 了突破性 的发展和进步 ， 大大拓展 和丰富 了乐队的表现
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，包括古代音乐、民间音乐以及现代音乐等方面。
一、古代音乐古代中国音乐起源于约5000年前的新石器时代，最早的乐器是石鼓、石钺等。
随着社会的发展，乐器逐渐丰富，形成为了琴、瑟、箫、笛等乐器家族。
古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。
宫廷音乐在封建王朝中扮演着重要的角色，表达了统治者的威严和尊贵。
而民间音乐则是普通百姓的表达情感和娱乐的方式，包括民歌、民间舞蹈等。
二、唐宋时期的音乐繁荣唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，古琴、古筝等乐器得到了广泛的发展和应用。
在这个时期，浮现了许多著名的音乐家和作曲家，如李白、杜牧等。
他们的作品不仅在中国流传，也对世界音乐产生了深远的影响。
同时，唐宋时期还浮现了许多宫廷乐队和宫廷舞蹈，丰富了音乐表演形式。
三、元明清时期的音乐变革元明清时期，中国音乐经历了一系列的变革。
元代引入了蒙古族音乐元素，使得音乐风格更加多样化。
明代时，戏曲音乐开始兴旺，京剧、评剧等戏曲形式逐渐形成。
清代时，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远的影响，浮现了一些以西方音乐为基础的新型乐器和演奏技巧。
四、现代音乐的发展20世纪初，中国的音乐开始受到西方音乐的影响，西方乐器和音乐理论逐渐传入中国。
中国音乐家开始进行音乐改革，融合了西方和中国传统音乐的元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
近年来，中国流行音乐和摇滚乐等新型音乐形式也开始兴起，年轻人对音乐的需求也越来越多样化。
总结：中国音乐史经历了漫长的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每一个时期都有其独特的特点和贡献。
中国音乐以其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格，对世界音乐产生了深远的影响。
随着社会的发展和人们对音乐需求的不断变化，中国音乐也在不断创新和发展，展现出无限的魅力和活力。
中国民族管弦乐团历史沿革
中国民族管弦乐团历史沿革
中国民族管弦乐团历史沿革大致可分为四个阶段：
1. 1900年至1949年，是中国民族管弦乐的初期阶段。
郑觐文在上海大同乐会发起并组成了30多人的民族管弦乐队，这是中国历史上第一支大型民族管弦乐队。
同时期，刘天华创作了《光明行》《良宵》《空山鸟语》《飞花点翠》等大量民乐作品，对中国民族管弦乐的创作和演奏产生了深远的影响。
2. 1949年至1978年，是中国民族管弦乐的建立时期。
中国广播艺术团民族乐团的成立，是中国第一支健全的大型民族乐团。
彭修文是该时期的代表作曲家，他创作及改编了几百部民族管弦乐作品。
3. 1979年至2000年，是中国民族管弦乐的成熟时期。
这一时期出现了大型协奏曲，标志着中国民族管弦乐的成熟。
4. 2000年至今，是中国民族管弦乐的繁荣时期。
许多专业作曲家开始创作民族管弦乐作品，使中国民族管弦乐得以蓬勃发展，成为中华文化独特的艺术表现形式。
总的来说，中国民族管弦乐的发展历程充满了曲折和挑战，但是在中国艺术事业逐渐兴盛的背景下，中国民族管弦乐得以蓬勃发展，成为中华文化独特的艺术表现形式。
如需了解更多信息，可以查阅中国民族管弦乐团的有关史料、文献或其演出介绍等资料加以了解。
民乐乐器介绍
传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。
巴乌
巴乌
葫芦丝：葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。
葫芦丝
葫芦丝
管子：乐器名称，一种吹管乐器，其历史悠久。起源于古代波斯（今伊朗）。在中国古代称为"筚篥"或"芦管"。在两千多年前（西汉时期），流行于中国新疆一带，后传入中原。其构造由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。可用来独奏、合奏和伴奏。经过变化发展，管子的演奏技艺得到了不断丰富和发展。而广泛流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。
高胡
高胡
中胡：“中音二胡”的简称，是民乐队中重要的二胡族的中音乐器。在二胡的基础上改革制成。琴筒较二胡大，琴杆比二胡稍长，琴弦比二胡弦粗，音色浑厚。著名曲子：《草原上》、《苏武》。
中胡
中胡
京胡：原称“胡琴”，于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，最早也称“二鼓子”。京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。著名曲子：《夜深沉》。
打击乐器
成型于商周，如“八音”、鼓、编钟、编磬、锣
吹管乐器
成型于汉晋，如
笛：笛在中国以戏曲伴奏为主，但也有发展出少数独奏曲，如梅花三弄等。现代以来有较多的独奏曲，著名的有《喜相逢》、《姑苏行》、《牧民新歌》、《阳明春晓》等。
初探电子音乐与中国民乐的结合
初探电子音乐与中国民乐的结合作者：牟新来源：《黄河之声》2018年第13期摘要：在新时代，我国民族音乐要想得到持续健康的发展，需要积极创新保持活力，而创新的一个主要方式就是结合电子音乐。
为此，要积极结合中国民乐创作和制作电子音乐的技术，从而呈现给人们听觉盛宴，使民族音乐受到更多人的认可和喜爱。
而电子音乐在我国的发展也要积极结合我国民族音乐以获得良好发展。
本文主要对电子音乐和中国民乐发展进行简要介绍，并探讨电子音乐和中国民乐之间的有效结合。
关键词：电子音乐；中国民乐；结合在时代发展中，文化逐渐呈现多元化趋势。
相比传统音乐，电子音乐的创作形式和表现手法都有所不同，并慢慢迎合和满足现代人的音乐品味，从而得到迅猛发展。
近年来，在我国逐渐增强综合国力的背景下，全球都出现了中国风，推广和传播了我国民族音乐。
在这种背景下，要积极结合中国民乐和电子音乐，以实现两者的发展。
一、电子音乐的发展历史及制作技术在西方开展工业革命后，科技进步速度加快，而借助于科学技术的电子音乐也在西方国家得到较早应用和普及。
电子音乐发展阶段可以分为四个：具体音乐、磁带音乐、合成音乐和电子音乐。
在二十世纪四五十年代，法国最先出现了电子音乐，法国一名电子工程师皮埃尔创作的《地铁练习曲》在欧洲和世界乐坛引起轰动。
皮埃尔录制了自然声音，包括汽车鸣笛声、火车轰鸣声、车轮滚动声等声音，混合加工这些录制的声音，并进行调整变成了《地铁练习曲》[1]。
皮埃尔的这一作品将世界流行音乐形式打破，出现了一种新的音乐形式。
第一首电子音乐的出现有其社会历史发展背景和当时科技发展的推动，人们想要突破传统音乐形式，积极创新音乐，借助科学技术实现音乐上的突破。
电子音乐不再是传统音乐借助媒介演绎乐曲的表现形式，从听觉和音乐认识上给人们展示了一种全新音乐模式。
所以，电子音乐慢慢被人们所接受并得到发展。
制作电子音乐的技术简单来说是在计算机上安装音乐软件，通过软件传递数字信息，模拟声音变成数字声音，实现混录、创作、合成音乐。
中国民乐发展史
民乐与地域文化
中国地域辽阔，不同地区的民乐风格各异，具有浓厚的地方色彩。
南方地区的民乐以细腻、婉转、柔美为特点，如江南丝竹、广东音乐等； 北方地区的民乐则以粗犷、豪放、高亢为特点，如二人转、山西民歌等。
地域文化对民乐的影响不仅体现在曲目和演奏风格上，还体现在乐器种 类和制作工艺上。不同地区的乐器具有独特的地域特色，如南方的二胡、 笛子，北方的马头琴、琵琶等。
影响
中国民乐对世界音乐产生了深远的影响，许多外国音乐家都对中国民乐充满兴 趣并进行了学习和研究。
02
近现代民乐演变
西乐东渐的影响
西方音乐传入中国
随着西方文化的传入，西方音乐 开始影响中国音乐界，为中国的 音乐创作和表演带来了新的元素
和风格。
音乐教育改革
西乐东渐也促使了中国音乐教育的 改革，一些新的音乐学校和机构开 始出现，培养了更多的音乐人才。
民乐产业的机遇与挑战
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市场需求增长
随着人们对传统文化的关 注度提高，民乐演出、唱 片等市场将有更大的发展 空间。
国际化发展
民乐将有更多机会在国际 舞台上展示，推动中国音 乐文化的传播。
保护与传承
面对现代文化的冲击，民 乐需要不断创新和保护， 确保传统音乐文化的传承。
民乐在全球音乐文化中的地位
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民乐的未来展望
民乐教育的发展
民乐教育普及化
随着国家对传统文化的重视，民乐教育将逐渐普及，更多的孩子 将有机会接触和学习民乐。
教学方法创新
民乐教育将不断创新教学方法，引入现代科技手段，提高教学质量 和效果。
民乐与其他音乐形式融合
民乐将与西方音乐、流行音乐等其他音乐形式进行更多的交流和融 合，拓展民乐的受众群体。
中国传统文化中的传统民乐
中国传统文化中的传统民乐传统民乐是中国传统文化中不可或缺的一部分。
它是中国民众长期以来创造的一种特殊音乐形式，既表达了人们的情感，又承载了深厚的历史文化底蕴。
本文将从历史发展、类型特点和影响力三个方面介绍中国传统文化中的传统民乐。
一、历史发展中国传统民乐的历史可以追溯到上古时期。
最早的传统民乐主要是一些简单的乐器演奏，如石钟、筚篥等，用于祭祀、庆典等场合。
随着社会的发展，各个地域都形成了独特的音乐风格。
例如，古琴代表了中国古代宫廷音乐的精髓，而京剧中的京胡演奏则展示了中国北方地区的传统音乐形式。
在中国历史的不同阶段，传统民乐经历了丰富的发展和创新。
宋代出现了许多著名的乐曲和乐器，如《广陵散》和大胡。
明清时期，民间音乐得到了更广泛的传播，民乐的数量和种类也进一步丰富。
近现代，传统民乐与西洋音乐交流融合，形成了一些新的风格和形式，同时还吸收了一些西方乐器的元素。
二、类型特点中国传统民乐以其独特的音色和表现形式而闻名。
它主要分为器乐和声乐两大类。
器乐是民乐的重要组成部分。
其中，弦乐、管乐和打击乐是最常见的类型。
弦乐器包括古琴、二胡、琵琶等，它们能够通过指法和弓法表现出丰富的音色和情感。
管乐器有笛子、箫等，通过吹奏方式发声，能够表达出悠扬的旋律。
打击乐器如锣鼓、钹等，给乐曲增加了节奏感和力量感。
声乐是传统民乐中另一重要的表现形式。
民乐中的唱腔多样，有地方戏曲、山歌、民间曲调等。
这些曲调通常情感真挚，如《茉莉花》等，形成了独特的中国传统音乐风格。
无论是器乐还是声乐，中国传统民乐都注重于情感的表达。
它们能够通过优美的旋律、细腻的乐音以及特定的演奏技巧，让人们在欣赏中体验到愉悦、激动或思考。
传统民乐往往与中国文化中的道德观念、哲学思想有着密切关联，这也使得它具有独特的审美意义。
三、影响力传统民乐承载着丰富的历史文化内涵，对中国社会和文化的发展产生了深远的影响。
首先，传统民乐是中国传统文化的重要组成部分。
它通过表演形式把现实生活中的情感和思想内容传递给观众，是人们交流感情和心灵的重要途径。
中国古代音乐史知识梳理
1.作为精神力量的需要产生2.表达感情和娱乐而产生3.为模仿大自然音响与鸟类的鸣声产生4.直接起源于劳动生产过程远古骨笛骨笛是用猛禽的肢骨在一侧钻孔制成的吹奏乐器，属于直吹乐器。
目前发现最早的是1986-1987年于河南舞阳县贾湖出土的骨笛，其中有八、七、六、五孔笛，共计18支。
其中保存最完整的一支七孔笛，用简单的指法就可吹出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。
其音阶结构至少为六声音阶，可能为七声音阶。
它们距今已经有9000年，是我国音乐具有9000年的依据舞蹈纹彩陶盆于青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，距今约5000余年，盆内有三组舞者，每组五人，装饰有头饰、尾饰，可能是装扮鸟兽，他们手挽手列队跳舞，舞姿优美，富于节奏感和情感。
这是我国乐舞具有悠长历史的确证，八阕昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕——一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》《云门》（黄帝时期）《咸池》（尧）《韶》（舜）《韶》是古乐舞中最著名的一首。
这是一部宗教性乐舞。
它共有九次变化，歌也有九段，伴奏用若干管编排起来，既“萧”（排萧），据说高潮时有扮演的凤凰出现。
孔子评价它“尽善”“尽美”。
“尽善”“尽美”是古人最早提出的评价艺术作品的准则。
夏、商大夏（夏）大（商）商代虎纹大石磬1950年于河南安阳武官村出土的商代虎纹大石磬，制作工艺水平极高，音色柔美，发音略高于＃C1西周、春秋、战国春官这是朝为了实施礼乐制度而设置的我国第一个礼乐机构。
大司乐这是周初建立的我国最早的宫廷音乐机构，它的特点是：机构庞大、分工明细、各司其职。
它的重要职能是音乐教育，其教育对象是国子、世子、学士，教学内容为“乐德”、“乐语”、“乐舞”。
大司乐是我国古代第一所音乐学校，其目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝最高统治。
除教育职能外，大司乐还有另外两个职能：严格的行政管理与音乐表演职能《诗经》又称“诗三百”，是我国最早的诗歌总集，产生于春秋末年，分风、雅、颂，共305篇。
中国古代的音乐和舞蹈艺术
中国古代音乐与舞蹈的代表作品
著名的古代乐曲与乐舞
《高山流水》： 古琴曲，描绘自 然美景，表达友 情深厚
《十面埋伏》： 琵琶曲，描绘战 争场面，表现英 勇无畏
《霓裳羽衣舞》 ：唐代宫廷舞蹈 ，表现女性柔美 和华丽
《踏歌》：宋代 民间舞蹈，表现 农民丰收的喜悦 和团结协作的精 神
著名的古代舞蹈作品与表演者
音乐与舞蹈是中国古代文化 的重要组成部分，对后世产
生了深远的影响。
音乐与舞蹈的艺术价值 在于其独特的艺术形式 和表现力，能够传达人
们的情感和思想。
音乐与舞蹈的传承与发展， 对于弘扬中华民族优秀传统
文化具有重要意义。
音乐与舞蹈的艺术价值还 在于其对于现代社会的启 示和借鉴意义，可以为现 代艺术创作提供灵感和素
中国古代舞蹈的种类与特色
古典舞的起源与形成
起源：源于古代祭祀、庆 典等活动
形成：经过长期发展，逐 渐形成独特的舞蹈风格
特点：强调身体动作的协 调性和韵律感
代表作品：《霓裳羽衣 舞》、《踏歌》等
民间舞的多样性与地域特色
民间舞的种 类：秧歌、 龙舞、狮子 舞、腰鼓舞
等
地域特色： 不同地区的 民间舞有不 同的风格和
音乐与舞蹈的美学特征及文化内涵
音乐与舞蹈的美学 特征：和谐、节奏、 韵律、意境等
音乐与舞蹈的文化 内涵：反映社会生 活、表达情感、传 承文化等
音乐与舞蹈的艺术 价值：审美价值、 历史价值、社会价 值等
音乐与舞蹈的发展 历程：从古代到现 代的演变过程，以 及各个时期的代表 作品和艺术家
音乐与舞蹈对后世的影响与传承
术作品
音乐与舞蹈的艺术风格及流派的形成与发展
音乐风格：以五声调式为主，注重旋律和 节奏
中国民族乐器图片和介绍
吹管乐器
箫
也称洞箫。汉代陶俑和北魏时期的雕刻中已经有了吹箫的形象。箫是单管竹制， 竖吹，长约80厘米，顶部利用竹节封口开半椭圆吹孔，管身有6或7个按孔。“其声 呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”。（《赤壁赋》）
吹管乐器
笙
吹管乐器
笛子
打击乐器
打击乐器
打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器而发出声音。 打击乐器有些是有固定音高的，如云锣、编钟等；还有一些 无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓 等。
拉弦乐器
中胡
弹拨乐器
弹拨乐器
我国的弹拨乐器历史悠久，品类多样，演奏技巧也在发展 中逐渐完善和丰富，在民族管弦乐队中形成一个具有特殊色彩 的乐队组。它们的性能、表现力与弓弦乐器差异很大，由于乐 器的音色与演奏特点而形成了独特的风格。
弹拨乐器
古筝
筝在春秋战国时期已流行于秦地，史称秦筝，至今已有2300多年的历史。从诗人 白居易所写“奔车看牡丹，走马看秦筝”的诗句中，可以看出当时筝的演奏广泛盛行 于民间音乐生活之中。现代筝一般为21弦，并设有机械变音装置，能转调。筝的音域 宽，表现力强，常用于独奏、重奏、伴奏、合奏，是现代民乐演奏中的主要乐器。
吹管乐器
管
木制，有8个按孔，竖吹，顶部管口插一苇制哨子。管有大、中、小三种， 表现力非常丰富。
中国传统乐器
• 古筝属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝 码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、 出音口、底板、穿弦孔组成。古筝是中国非常古老的汉民族 弦乐，早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当 时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝。算起来，它 已经有2500年以上的历史了。 • 它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音 域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广 大人民群众的喜爱。
• 琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早 被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。琵和琶原是 两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。 经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相 二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧繁多，具 有丰富的表现力。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右 手戴赛璐珞假指甲拨弦发音。
中国传统乐器分类
吹奏乐器 弹拨乐器 打击乐器
拉弦乐器
吹奏乐器
• 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方 法不同，可分为三类： • 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和 梆笛)、口笛等。 • 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、 管子、双管和喉管等。 • 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、 巴乌等。 • 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩， 个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、 民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在 长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演 奏风格与流派。 • 典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、 埙、唢呐、箫。
• 三、秦汉隋唐时期，（公元前221年－公元960 年）：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中 外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏 类乐器得到空前的发展和繁荣。唐代则是我国乐 器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明（494 年－590年）所传《幽兰》是我国最早的琴谱。晚 唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。琵 琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐 为代表。拉弦类乐器开始在民间出现。
中国传统音乐的发展与特点
中国传统音乐的发展与特点中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，经过数千年的发展，形成了独特的风格和特点。
本文将从历史背景、音乐形式和特色等方面探讨中国传统音乐的发展与特点。
一、历史背景中国传统音乐的历史可以追溯到几千年前的古代时期。
在古代，音乐被视为一种祭祀和娱乐的方式，被广泛应用于宗教仪式、宫廷乐队和民间娱乐活动中。
随着时间的推移，中国传统音乐逐渐发展成为一种独特的艺术形式，并在不同的历史时期受到不同的影响。
二、音乐形式中国传统音乐包括了多种形式，其中最具代表性的有宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐。
1. 宫廷音乐：宫廷音乐是古代中国皇室和贵族阶层所独享的音乐形式。
它以雅致、庄重为特点，常常用于宫廷仪式和宴会。
宫廷音乐的乐器包括琴、瑟、筝等，演奏技巧高超，曲调优美。
2. 民间音乐：民间音乐是中国传统音乐中最广泛流传的形式之一。
它反映了中国各个地区的民俗风情和生活方式。
民间音乐的乐器种类繁多，如二胡、琵琶、笛子等，曲调欢快、朴实，常常用于庆祝节日和婚庆活动。
3. 戏曲音乐：戏曲音乐是中国传统音乐中的重要组成部分，它与戏曲表演相结合，形成了独特的艺术形式。
戏曲音乐的乐器包括锣鼓、板胡、京剧唱腔等，曲调悠扬、富有表现力，常常用于讲述故事和表达情感。
三、特色中国传统音乐具有独特的特色，主要表现在以下几个方面：1. 音乐语言：中国传统音乐注重表达情感和意境，强调音乐语言的表现力。
它通过音调、节奏和音色等元素来传达情感和意义，给人以深刻的艺术享受。
2. 和谐平衡：中国传统音乐注重和谐平衡的美学原则。
它追求音乐元素之间的和谐关系，注重音乐的整体效果和平衡感，给人以舒适和谐的感觉。
3. 古韵悠长：中国传统音乐具有悠久的历史传统，它承载了丰富的文化内涵和情感体验。
它的曲调和旋律常常带有古韵，给人以深沉、悠扬的感觉。
4. 地域特色：中国传统音乐在不同地区有着各自的特色和风格。
北方音乐注重豪放和雄壮，南方音乐注重细腻和柔美，西南音乐注重奔放和热情，东方音乐注重婉约和含蓄。
中国民乐发展的三个时期
中国民乐发展的三个时期1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。
在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。
在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。
在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。
这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。
魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。
其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。
一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。
另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国，如朝鲜、日本等）以重要的影响。
3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）包括辽、宋、金、明、清。
其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。
音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。
所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。
此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。
在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。
音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。
其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。
民族音乐介绍及分类
民族音乐介绍及分类.txt人和人的心最近又最远，真诚是中间的通道。
试金可以用火，试女人可以用金，试男人可以用女人--往往都经不起那么一试。
民族音乐分类：在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。
这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。
根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。
1、器乐音乐中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。
独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。
同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。
这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。
2、戏曲音乐中国有三百多种地方戏曲剧种。
这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。
京剧属于皮黄腔。
3、说唱音乐中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。
说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。
这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。
根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。
4、民歌民歌是各类民间音乐的基础。
在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。
一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。
5、民间舞蹈音乐中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。
其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。
附：新民乐(现代民乐)：概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。
新民乐在民族风格上有极强的表现力，但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。
因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。
加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。
新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。
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中国民乐发展的三个时期
1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）
这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。
在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。
在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。
在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。
这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）
这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。
魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。
其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。
一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。
另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国，如朝鲜、日本等）以重要的影响。
3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）
包括辽、宋、金、明、清。
其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。
音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。
所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。
此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。
在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。
音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。
其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。
这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。
中国民乐的发展
先秦：编钟改写先秦的音乐历史
李教授认为，在我国湖北出土的战国时期的曾侯乙编钟是先秦时期最具有代表性的乐器。
它的出土改变了一段时间内在民族音乐领域内所认为的先秦音乐只有五声音阶的观点，彻底改写了整个先秦的音乐历史。
据了解，曾侯乙墓被发掘以后，其中有陪葬的64枚编钟。
从编钟以及钟上的铭文反映出的内容看，中国早在2000多年以前，就能制造出七声12律齐全，还可以旋宫转调的编钟，因此这些编钟被视为考古界和民族音乐一个历史性的符号。
编钟在当时的社会中，具有多种社会功能，既是一种社会地位的象征，又是乞求平安的祭祀用品。
唐朝：以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代
伴随着社会生活水平的的提高，以及外来文化的冲击，乐器的制造也发生着深刻的变化。
唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主，李教授认为，唐朝作为中国历史上的一个重要的文化时期，经济水平相比于秦朝得到了空前的提高。
与此相应的，在民族音乐领域内，先秦那种在室外演奏的、相对粗糙的编钟渐渐衰落，而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。
另外，在外来文化的影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原，极大丰富中国民族乐器的品种。
进入宋朝后，弹拨音乐开始走上了下坡路，管弦乐得到了了发展，这也是同当时的历史背景相联系的，这种趋势和宋朝的战争不断的局势有很大的关系。
“其实音乐其实是经济、文化、社会的一个缩影。
”李教授得出了如上结论。
元朝：文人推动下繁盛的元曲时代
元朝没有科举制度，于是大批的文人都转入了民间艺术的创作之中。
元曲因此具有很强的故事情节性，吸引了众多的观众，进一步促进了它的繁盛。
在这个问题上，李教授特别强调了中国的元曲同外国歌剧的不同，就在于中国的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一个新的创作都是利用已经形成的曲牌名。
而外国的歌剧就没有这样的“格式”可以套，所有的创作结构都是全新的。
到清朝以后，是中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。
汉人的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等。
通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的，比如我们熟悉的唢呐、二胡等。
近代：民族音乐发展艰难
瞎子阿炳的《二泉映月》为大部分观众所耳熟能详，但是李教授认为在中国近代的发展时期，民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段，这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。
刘天华是我国著名的民族音乐家，北京大学教授，诗人刘半农的弟弟，他是与瞎子阿炳同时代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。
李教授特别强调这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献，认为他是中国民族音乐发展的第一人。
从他开始，中国民族音乐进入了学堂化的发展时期，这使中国民族音乐发生了质的变化。
建国后：民族音乐得到了快速的成长
建国以后，中国社会出现了欣欣向荣的新气象。
中国建设战天斗地的气氛使社会各阶层群情激昂，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度。
随着革命事业的发展以及农业生产的广泛开展，出现了大批具有时代特色的民族乐曲，如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品就是这一时期有代表的作品。
在这一时期，民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，
很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。
2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办"鸡年中国民族音乐会"取得巨大成功，音乐会不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音，将制作成CD在全世界发行。
自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。
从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。