中国戏曲音乐的欣赏评课稿
小学音乐课唱脸谱评课稿
小学音乐课唱脸谱评课稿各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢这篇音乐学科评课稿由()为您编撰,希望中小学音乐教师在教研活动写作时借鉴,并期待各位音乐教师踊跃为我们供稿。
该篇评课稿内容如下:教学目标:一、情感目标:通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情。
二、知识目标:通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标:通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点:1.了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用。
2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱。
3、让学生感受体会京剧的韵味。
评课:李纯芳:教学基本功扎实,教材处理得当,合理,教学思路流畅,重点把握较好,能基本突破难点.提问有一定的思维深度,能较好的结合生活实际分析问题.但合作探究气氛不够浓.王世翠:教学基本功扎实,语言清晰,流畅,重点把握较好,难点基本能突破,有一定的合作探究氛围,内容处理得较为简单,课本教材的活动,阅读材料的处理手段有待提高.黄家森:教师语言表述清晰,问题的设置有一定的思维要求且有一定的梯度,教材难点突破也自然.不足之处就是教材处理无创意。
徐伟:有将多媒体教学与传统板书相结合的意识.以条纲的形式介绍模块,条理清晰,但激发学生学习本模块的目标与兴趣不明确.整体教材处理合理,得当,能比较合理的理解教材,不足之处:教学方法相对单一,课堂学习气氛相对平淡,学生的主动性调动上欠缺.秦茂华:备课较充分;落实基础知识较到位;能注意创设问题情境,组织学生讨论;教师基本功较好,如果在挖掘教材的内在联系上再深入一点,新课程理念再强一点,环节把握再好一点,会更好.薄存丰:对本课的难点和重点,教师讲解得非常清楚。
教师的教态自然,风格比较老练.但整节课相对而言缺乏一定的感性材料.更多音乐评课,请访问中国频道。
人教版小学音乐五年级下册《走进京剧》教学设计评课记录
听评课《走进京剧》学习了专题四,让我明白了听评课是一件复杂、重要的教学工作。
在教学工作中起着重要的作用,在一堂课中,教师的教已经不是重点,学生的学习过程更能够体现出教师的水平。
通过视频学习,我明白一节课的观察点有20个视角、68个观察点,当然以我现在的水平,肯定是不能面面俱到的,但是我相信只要努力学习,努力实践,在以后的教学中会有很大的帮助的。
1、张静老师评说:在快乐中学习,能够顺利完成教学目标本节课的教学目标是让学生了解传统京剧的四大行当,对京剧有一个初步的认识。
并通过聆听《都有一颗红亮的心》、《我们是工农子弟兵》,亲身体验京剧的两大唱腔和简单的动作,并能积极参与京剧的欣赏、演唱等学习活动,培养学生对京剧艺术的兴趣,进而关注接纳和喜欢京剧艺术。
尚静老师讲的课教学目标深入课堂,让学生在轻松中欢快的气氛中完成教学目标。
2、延峰老师评说:“自己做菜,自己品尝”体现学生自主学的过程一位优秀的老师,不是把做好的菜端上桌子与学生们分享,而是将菜端在桌子上,让学生自己学会做饭,也就是说注重学生主动学习的过程,而不是直接把成果表演给大家看。
老师在这一点上做得非常好,她不是将知识一点点的喂给同学,比如在总结京剧的两大唱腔的时候,老师让学生欣赏两个不同的京剧,让学生自己总结。
在欣赏《都有一颗洪亮的心》时学生自听、自学、自唱,自主交流感受,充分体现了以学生为主体的教学模式。
3、辛佩云老师评说:语言风趣,师生配合显默契老师能用机智风趣的语言、滑稽易懂的动作表达出教学内容,比如在做京剧亮相这个动作时,老师设计的是用语言带动动作的方法:孩子们讲的是“我真帅。
”这样即形象生动,又活跃了课堂气氛,学生配合的非常好。
4、刘伶老师评说:课前充分调动学生。
在上课之前,老师怕学生们会紧张,所以采取让孩子自己放松,请孩子们上台表演唱歌。
孩子们稚嫩的演唱给我们带了不少笑声。
尤其是老师用京剧的音调来和同学们问好,同学们不自觉的也用京剧的音调来回答老师。
美轮美奂音乐课堂,源自教师深厚沉淀———《京剧大师———梅兰芳》评课稿
教育管理新课程NEW CURRICULUM只有自己才能打开的信箱,学生有什么问题想要单独和班主任说时可以通过文字交流的方式,减少学生和老师面对面时的那种压迫感。
学生能够更加大胆地表达自己真实的想法,老师也更加了解学生,帮助学生排忧解难,让学生健康快乐地度过初中时期。
三、努力提升心理教育方法和技巧作为班主任,首先要做的就是让学生打开自己的心扉,让学生把自己的困惑倾诉出来,才能对症下药,这对班主任自身的心理素质要求也比较高。
现如今,学生的心理问题在趋向复杂化,多元化,不同的心理问题可能需要不同的方法来解决。
因此平时多阅读相关方面的书籍,甚至可以参加一些心理教育方法的培训课,从心理教育典例中完善和提升自己,更好地做好班主任的心理教育工作,为学生身心健康成长而服务。
当好一名优秀初中班主任是一项艰巨的任务,如何呵护学生心理健康成长是这项艰巨任务的一大难点。
作为班主任要不畏艰难,为学生的美好未来打好心理基础。
参考文献:剧菊琴.当好初中班主任的几点体会[J].内蒙古教育,2013(10).•编辑司楠美轮美奂音乐课堂,源自教师深厚沉淀———《京剧大师———梅兰芳》评课稿屈海兵(安徽省马鞍山市丹阳中学)听一堂好课,如饮美酒,唇齿留香,回味无穷。
听了王珺老师的《京剧大师———梅兰芳》这一课,真使我醉在其中,美在其中,醉在于课堂的生动精彩,美在于课堂的艺术感染力。
王珺老师这节课之所以成功,我认为归功于王老师课前的精心准备、对教材的熟练把握和对新课标“用教材教”的深刻理解。
从这节课堂中我能感到王珺老师对教材中教学资源的深度把握和理解,就王珺老师《京剧大师———梅兰芳》这节课我有以下几点感触:一、打破了过去“教教材”的传统模式,体现了“用教材教”的新型教学方式新课程强调教材作为一种文本,已经不是唯一的学习资源,这就要求教师必须解决好“用教材教”的问题。
王珺老师《京剧大师———梅兰芳》这节课,从教材出发并“活用教材”,寻求到该课的突破点,那就是梅兰芳先生那美轮美奂、“唱做”并重的艺术表演风格。
中国戏曲音乐-京剧艺术欣赏课教学
音乐新课程标准教材音乐教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )学校:年级:任课教师:教学反思 / 音乐教学反思编订:XX文讯教育机构中国戏曲音乐-京剧艺术欣赏课教学教材简介:本教材主要用途为学习音乐可以提高气质与生活品位,社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位,学习音乐可以提高想象力,音乐是声音的表现艺术,本教学反思资料适用于音乐科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。
本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。
我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合,精心的设计了一堂京剧艺术欣赏课的探究合作式的教学。
认知:通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的欣赏,了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物及伴奏乐器的种类等内容。
情感:1、通过协作、兴趣小组的集体研究活动,对自己的研究成果有喜悦感、成就感,感受到与他人协作、交流的乐趣。
2、通过对自己民族的国粹——京剧艺术的欣赏与研究,感受她富于艺术魅力的表演形式,构建爱国情感。
能力:1、1、教师的引导下,实践体验专题研究的一般过程和方法。
2、2、初步学习网络环境下的信息搜集能力、信息判断能力和信息运用能力。
3、3、能与小组成员协作学习。
4、4、能够将自己的研究成果通过不同形式展示与交流。
根据自己的研究形成自己独立的观点,并养成不断反思的习惯。
活动流程:1、1、播放一段(VCD)现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。
2、2、出示课题,提问:“通过欣赏这段京剧,你能感受到京剧艺术有那些特点吗?”3、3、组织学生学习,教师指导归纳。
(京剧是一种综合艺术,有唱、念、做、打等多种艺术表现手段,其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈3种因素,体现了京剧的综合性;所有这些综合的艺术手段都是为了一个目的——创造舞台形象、表现剧情内容服务的,这体现了京剧的戏剧性,具体体现为:音乐人物性格化、行当化和戏剧情节化;京剧与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着密切的联系,同时,京剧演唱又是相当专业化的,必须由具有一定文化素养的和专业技能的人才能表演,这体现京剧的民间性与专业性相结合的特点。
小学音乐课唱脸谱的评课稿两篇
小学音乐课唱脸谱的评课稿两篇小学音乐课唱脸谱的评课稿(篇1)今天,我有幸观摩了一堂小学音乐课——《唱脸谱》。
在这堂课中,老师巧妙地将京剧元素与音乐课程相结合,使学生在享受音乐之美的同时,也对京剧这一传统艺术形式有了初步的了解。
以下是我对这堂课的评课稿。
一、教学目标评价本课的教学目标明确且贴合课程标准。
老师通过教授《唱脸谱》这首歌曲,不仅使学生掌握了基本的音乐知识和技能,更重要的是激发了学生对中国传统文化的兴趣。
在这一点上,我认为老师做得非常好,教学目标不仅实现了知识的传授,更注重了情感的引导和文化的传承。
二、教学内容评估教学内容方面,老师选择了京剧《唱脸谱》这一经典作品,这首歌既有京剧的味道,又有现代的节奏,非常适合小学生学习。
通过这首歌,学生不仅学习了音乐知识,还了解了京剧的一些基本元素,如脸谱、唱腔等。
教学内容丰富、有趣,很好地吸引了学生的注意力。
三、教学方法反思在教学方法上,老师采用了多种教学手段,如示范演唱、分组练习、角色扮演等,这些方法都极大地提高了学生的参与度和学习兴趣。
特别是在角色扮演环节,学生可以根据自己的喜好选择不同的脸谱角色进行表演,这不仅增强了学生的自信心,也使他们更加深入地理解了京剧的魅力。
四、课堂氛围观察课堂氛围方面,老师营造了一个轻松、愉快的学习环境。
在整个教学过程中,老师始终面带微笑,用亲切的语言与学生交流,这使得学生更加愿意参与到课堂活动中来。
同时,老师也非常注重课堂氛围的调节,不断鼓励学生大胆尝试,积极表达自己的想法和感受。
五、教学效果总结从教学效果来看,这堂音乐课取得了显著的成果。
学生在老师的引导下,不仅学会了《唱脸谱》这首歌,更重要的是他们对中国传统文化产生了浓厚的兴趣。
这种兴趣将成为他们进一步学习和探索的动力,有助于培养他们的文化自信和民族自豪感。
六、改进建议提出虽然这堂音乐课取得了不错的效果,但我认为还有几个方面可以进一步改进。
首先,在教学内容上,老师可以进一步拓展与京剧相关的知识,如京剧的历史、表演技巧等,以便学生更全面地了解这一艺术形式。
幼儿园戏曲欣赏评课
幼儿园戏曲欣赏评课
幼儿园戏曲欣赏评课是一种非常有价值的课程。
这种课程旨在帮助幼儿更好地欣赏戏曲,并增强对戏曲的认识。
幼儿园戏曲欣赏评课的内容非常丰富。
课程内容包括戏曲的历史、戏曲的特点、戏曲的表演技巧等。
这些内容可以帮助幼儿更好地理解戏曲,并对戏曲产生更深刻的印象。
此外,幼儿园戏曲欣赏评课还可以帮助幼儿提高对文化的兴趣。
幼儿通过欣赏评课,可以培养对文化的兴趣,并增强对文化的认识。
幼儿园戏曲欣赏评课还可以帮助幼儿提高情感感知能力。
幼儿通过欣赏评课,可以更好地理解戏曲中的情感,从而提高情感感知能力。
总的来说,幼儿园戏曲欣赏评课是一种非常有价值的课程。
通过欣赏评课,幼儿不仅能够更好地欣赏戏曲,还能够培养对文化的兴趣,提高情感感知能力等多项能力。
此外,幼儿园戏曲欣赏评课还可以帮助幼儿提高表演能力。
幼儿通过
欣赏评课,可以更好地理解戏曲的表演技巧,从而提高自己的表演能力。
幼儿园戏曲欣赏评课还可以帮助幼儿提高观察能力。
幼儿通过欣赏评课,可以更好地观察戏曲中的细节,从而提高自己的观察能力。
幼儿园戏曲欣赏评课还可以帮助幼儿提高批判性思维能力。
幼儿通过欣赏评课,可以更好地分析戏曲中的内容,从而提高自己的批判性思维能力。
总的来说,幼儿园戏曲欣赏评课是一种非常有价值的课程。
通过欣赏评课,幼儿不仅能够更好地欣赏戏曲,还能够提高表演能力,提高观察能力,提高批判性思维能力等多项能力。
古代戏曲艺术欣赏与评析
古代戏曲艺术欣赏与评析古代戏曲艺术作为中国传统文化的瑰宝之一,具有悠久的历史和丰富的内涵。
它以其独特的表现方式和精彩的艺术表达,深受人们的喜爱和推崇。
本文将对古代戏曲艺术进行欣赏与评析,探讨其魅力所在。
一、京剧——国粹的代表京剧是中国戏曲艺术的经典之作,被誉为“国粹”。
它以唱、念、做、打为基本表现形式,凭借其独特的唱腔、奇特的面谱和精湛的表演技巧,赢得了广大观众的喜爱。
在京剧中,唱腔是其最具特色的表演形式之一。
京剧唱腔中融入了各种传统旋律,如高亢激越的“快板”和婉转柔情的“慢板”,使演员能够更好地表达角色的情感和内心世界。
此外,京剧的面谱也给观众留下了深刻的印象。
不同的角色使用不同颜色和图案的面谱,通过色彩和形状的变化,深化和突出角色的个性特点,展现出独特的戏曲魅力。
京剧的表演技巧更是精湛,其中包括舞台表演、身段表演和音乐表演等。
演员们通过优美的舞蹈动作、灵活的身体语言和独特的音乐演奏,将故事情节和角色形象展现得淋漓尽致,给观众带来震撼和感动。
二、昆曲——古雅典范的代表昆曲是古代戏曲艺术的重要组成部分,代表着中国古雅典范的表演形式。
它以唱、念、做、打为基本表现形式,注重舞台设计和演唱艺术,给人一种古朴、典雅的艺术享受。
昆曲的唱腔以它独特的音调和节奏变化而著称,由于时代的变迁和地域的不同,昆曲的音调有南、北、西、东四种,各具特色。
此外,昆曲的唱腔注重气息和节奏的调节,让演员通过声音的起伏和变化来表达角色的情感与心理变化。
昆曲的舞台设计也是其独特之处。
舞台上的装饰和道具通常采用传统的文人雅士风格,注重细节的雕琢和色彩的搭配。
同时,昆曲注重角色形象的展示,通过服装、发型和妆容等外在形象的表现,塑造角色的特点和个性。
昆曲的演唱艺术更是其独特的魅力之一。
演员们通过声音的变换和抑扬顿挫的表演方式,将戏曲角色的心理状态和情感世界展现得淋漓尽致,使观众沉浸其中,共同感受到古代文化的魅力。
三、评析古代戏曲艺术古代戏曲艺术作为中国传统文化的重要组成部分,不仅具有深厚的历史底蕴,更是中华民族优秀传统文化的重要表现形式。
《说唱脸谱》观评课报告
《说唱脸谱》观评课报告《说唱脸谱》这节课是由李亚男老师执教的音乐活动课。
《说唱脸谱》取材于京剧。
京剧是中国传统的艺术形式,是中国的国粹。
京歌《说唱脸谱》旋律铿锵有力,突出表现了几种脸谱代表人物的形象,京剧韵味十足。
孩子对京剧可以说是比较陌生的,但是京剧中奇特的唱腔、独特的艺术形式和表演风格很吸引孩子们的注意力,所以孩子们对该活动特别感兴趣。
李老师正是充分利用了这一点展开教学。
一开始,教师带领幼儿跟随《说唱脸谱》的伴奏音乐,走圆场步入场,用京剧的腔调将念白向老师们问好。
这极大地激发了幼儿的学习兴趣。
然后李老师让孩子们观看脸谱,播放《铡美案》经典唱段,并说一说自己对京剧、京剧脸谱的了解,给孩子们创造一个自由宽松的氛围。
最后简单小结一下,京剧是中国的传统艺术,有着悠久的历史,它是中国的国粹,我们中国的传统戏曲有360种,种类繁多,作为一名中国人而为之自豪,使幼儿初步萌发对中国优秀传统文化的传承意识,在潜移默化中对幼儿进行了德育教育。
在欣赏歌曲后,李老师利用动态图谱,与歌曲歌词相关的图片来帮助他们理解歌词,让孩子认识不同脸谱的代表人物,并简单介绍这些人物的性格特征。
李老师让孩子们带着问题“他们是谁?他们的脸是什么颜色?他们的代表人物是谁?有什么样的性格特征?京剧听上去与我们小朋友平时唱的歌有什么不一样?”初次欣赏京剧《说唱脸谱》来了解京剧的唱腔。
在第二次欣赏的时候,孩子们居然能跟着音乐节奏哼起来,虽然谈不上什么韵味,但很投入,孩子们特别开心。
在幼儿学唱歌曲环节,李老师采用了听旋律、用儿歌的形式说念歌词和演唱的形式逐句将歌词唱出来,并配上了一定的表情、声调及动作的方法来帮助孩子记忆歌词内容,教学效果很好。
最后,在完整表演的环节,李老师利用互动表演,自愿选择角色合作唱的形式让孩子分组、分角色进行表演唱,自己录制视频,幼儿自我评价,再一次掀起了活动高潮。
在这一环节中李老师给了孩子充分展现的机会,鼓励孩子们大胆在集体面前表演,让每个孩子感受到音乐活动的快乐。
《紫竹调》评课稿
《紫竹调》评课稿
现在我们提倡让学生接受民族文化和爱国主义教育,欣赏民族音乐是一条非常好的算途径。
在欣赏《紫竹调》的活动中,教师对学生民族音乐欣赏做出了有益的尝试。
首先,抓住作品的重点进行欣赏。
教师在充分分析作品后,抓住了乐曲的两个主要特点:浓郁的江南韵味、古筝的独特音色,让学生有目的地进行欣赏。
如,在第一个环节中,通过设计意境、情景,带学生走进美丽的江南。
看一看江南优美的景色,为学生更好地欣赏音乐做铺垫。
在听辩古筝音色的环节中,除了让学生听,还让学生动起来,学一学古筝的演奏方法,让学生身临其境地感受古筝独有的音色。
其次,欣赏过程以听为主,以动为辅。
教师运用了多种教学方法,如听音乐选画、模仿乐器演奏、用动作表现音乐等,充分调动了学生“听”的积极性,目的是提高学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
本次活动的难点就是通过听音乐选画,了解乐曲优美、宁静的性质特点。
在学生欣赏乐曲两遍的基础上,通过讨论、谈话等方法,能够达成目标。
在老师的引导下,学生用优美的动作表达了乐曲中表现出来的浓郁的江南韵味。
再次,对于相的术语,如“民族乐器”、“民乐”、“独奏”、“合奏”等,教师结合音乐欣赏予以概括、总结,这样就比让孩子死记的效果要好得多。
最后,活动始终围绕着“民族文化”而展开:民族的歌曲、音乐、乐器、舞蹈等,使学生在浓郁的氛围中很自然地接受民族文化的熏陶,萌发他们对祖国的热爱和民族自豪感。
艺术欣赏 第2版 第14章 中国戏曲音乐欣赏
中国戏曲音乐的作用
戏曲音乐是戏曲艺术中非常重要的组成部分,与其他艺术手段一起,服务于故事情节的展 开、舞台氛围的烘托、人物形象的塑造等,完成音乐戏剧化的任务。概括起来戏曲音乐的 作用大体可以分为五个方面。
抒情 作用
控舞 台节奏
中国戏曲音乐的作用
音乐对于情感有其独特的表达方式,因为音乐能够深入心灵,细腻地刻画人物的内心世界。由于中国戏曲 的题材十分广泛,人物十分多样,情节十分复杂,所以抒情性的唱腔就得到了极为高度的发展。抒情性唱 腔的特点是速度慢、旋律性强、曲调委婉曲折、字少腔多,传统有所谓“词情少而声情多”的说法。例如 河北梆子中的“十三咳”、秦腔中的“苦中乐”、京剧中的“九连环”等,都是以音乐旋律来淋漓尽致地 抒发人物感情以激起观众强烈共鸣的精彩段落,这些酣畅淋漓的腔句和唱段,常能离开舞台的视觉形象而 深入千家万户,使“听戏”者闭目凝神,一摇三晃地品味个中滋味,达到痴迷的境地。
中国戏曲音乐的构成
器乐指戏曲音乐的另一个组成部分,传统称呼分为“文场”(管弦乐器)与 “武场”(打击乐器)。文场的任务主要是为唱腔伴奏,其次是配合剧情需要 而演奏器乐曲,这种器乐曲,无论在哪个剧种里,一律都称为“曲牌”。在为 唱腔伴奏时,不同声腔的“文场”大都采取不同的主奏乐器,以突出不同声腔 的音乐风格特征。如皮黄腔主奏乐器是京胡,梆子腔主奏乐器是板胡,昆腔主 奏乐器则是曲笛。不同的声腔和剧种,也因为主奏乐器不同、方言不同、演奏 技法不同等而产生了不同的音乐风格。“武场”主要是用来加强表演者动作的 节奏感,为武打场面做伴奏,烘托整个舞台的气氛。在戏曲的绝大多数剧种里, 锣鼓常融入到唱、念、做、打、舞的各个综合因素之中,所以它的地位是非常 重要的。
北宋说
中国古代音乐史学家杨荫浏指出:不能以剧本有无作为确立戏 曲产生的标志,他认为北宋杂剧已发展到在各种音乐艺术中占 有首要地位的阶段,“它已超过了隋唐曾占首要地位的歌舞, 而成为高于歌舞的一种新兴艺术形式”。
音乐欣赏课民歌评课稿范文
音乐欣赏课民歌评课稿范文今天听了这堂民歌音乐欣赏课,那可真是一场有趣又涨知识的音乐之旅啊。
一、教学内容。
老师选的民歌那叫一个地道。
从东北的二人转风格民歌,到江南水乡柔美的小调,就像带着同学们进行了一场跨越祖国大江南北的音乐旅行。
而且在介绍每一首民歌的时候,都不是干巴巴地讲,而是把民歌背后的故事、民俗风情都给带出来了。
比如说讲到陕北民歌,那信天游一出来,老师就开始说起陕北的黄土高坡,那放羊的娃子,还有那热辣辣的爱情故事。
这一下,民歌就不是单纯的歌曲了,它像是一个装满故事的宝盒,同学们都听得津津有味。
不过呢,我觉得内容稍微有点多,就像一个大拼盘,啥都有,虽然丰富但有些同学可能会有点消化不过来,要是能稍微精简一点,突出几首经典民歌深入挖掘就更完美了。
二、教学方法。
这老师的教学方法可真是灵活多变啊。
一会儿让同学们闭上眼睛静静地听,感受民歌里的情感,就像给耳朵做了一次心灵按摩;一会儿又让大家跟着节奏拍手跺脚,教室里那气氛,一下子就热闹起来了。
还有啊,老师还请了几个同学上台模仿民歌演唱的样子,那几个小同学扭捏又努力的样子,可把大家逗乐了,不过也让大家更直观地感受到了民歌演唱的独特风格。
但是呢,在小组讨论环节,感觉有点乱哄哄的,同学们讨论得是挺热烈,可是老师在引导总结的时候有点仓促,就像一阵风刮过,有些小组的好想法都没来得及完全展示呢。
三、教师素养。
不得不说,这老师的音乐素养是相当高的。
那嗓子一亮出来,唱几句民歌,那味道,比正宗的老坛酸菜还正宗。
而且老师对音乐知识的讲解特别专业,什么调式啊,旋律特点啊,都能说得通俗易懂。
就像把那些高深的音乐知识变成了一块块小蛋糕,轻松地就喂到同学们的嘴里。
不过呢,老师在课堂上有时候会有点太激动,语速就像火箭发射一样,噌地就上去了,有些同学可能就跟不上节奏了。
四、教学效果。
整体来看,这堂课的教学效果还是很不错的。
同学们的眼睛里都闪着对民歌的好奇和喜爱的光。
大部分同学都能积极参与到课堂活动中来,而且最后还有几个同学能哼出几首民歌的调调呢。
人音版音乐红灯记评课稿
人音版音乐红灯记评课稿1、赏析学唱现代京剧《红灯记》片段,感受我国民族民间艺术宝,体验京剧音乐风格与韵味2、通过学习,让学生借助录音、录像了解一点京剧常识,基本唱会《都有一颗红亮的心》二、教学重点:体验京剧《红灯记》音乐风格与韵味三、教学难点:角色化的投入唱全选段,并且实践体验剧中人物品格四、教学过程:(一)导入:师:今天老师给你们带来一段好听的音乐。
你们想听吗?听《说唱脸谱》录音师:这段音乐与我们平时听到的音乐有什么不同?师:你们说的不完全对,上面的音乐严格来说是戏歌,但是他有京剧的特点在里面,大家所认识到的京剧是怎样的呢??师:同学们,京剧距今已有200多年的历史,不仅深受广人国内观众的喜爱,在国外影响也很大,早在梅兰芳先生将京剧传入美国时,美国的`一所人学曾把是否欣赏过中国京剧作为考察学生文化知识程度的标准之一,可见京剧在外国人心日中的地位。
师:那我们赶快行动起来,今天跟随老师学习一首现代京剧《红灯记》中的选段《都有一颗红亮的心》(二)学唱现代京剧《都有一颗红亮的心》唱段1、介绍剧情师:首先老师把剧情给人家介绍一下:故事发生在抗日战争时期我国某地的铁路扳道工李玉和是中国共产党的一名地下工作者。
他有一个老母亲,还有一个女儿,祖孙生活在一起。
这个家庭很特殊,祖孙三人之间没有一点血缘关系。
他们都积极投身十抗日活动中,与日本侵略者展开机智勇敢的殊死斗争。
剧中李玉和的女儿李铁梅虽然年少,但也从其父李玉和与革命同志的秘密接触中猜测到他们所从事的是革命抗日工作,并流露出无限的敬佩之意。
《都有一颗红亮的心》就是小铁梅所唱的唱段2、欣赏《都有一颗红亮的心》师:你们想不想听一听小铁梅是怎样唱的?播放《都有一颗红亮的心》录像师:小铁梅唱得好吗?3、朗读歌词师:唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法,也是京剧表演四项基本功。
“唱”指演唱,“念”指具有音乐性的念白,“做”指舞蹈化的形体动作,“打”指武打和翻跌的技艺。
看京戏评课稿
看京戏评课稿京剧是中国戏曲艺术的国粹,引导学生了解、赏析、传承京剧是中小学音乐教学的应有之义。
综观从小学到高中各学段“京剧欣赏”的教学设计及实施情况,大多是同一种模式,即从京剧的行当、脸谱、表演程式、伴奏乐器等京剧常识为主要线索组材,教学侧重于京剧相关知识的传授,顺带进行京剧片断的赏析。
各个学段的不同之处,仅体现在内容的多少与深浅上。
京剧作为一门有着二百多年历史的剧种,积聚了众多的经典剧目,形成了独立的艺术体系,甚至还产生了独特的“赏剧”文化。
京剧博大精深,中小学生的学习时间却有限,一般在每个学段安排1—2个学习课时。
如何在有限的学习时间里,让学生喜欢上京剧、学会赏析并掌握其精髓,确实值得我们深入探讨。
兴趣是最好的老师。
培养学生对音乐的兴趣,既是中小学音乐教育的有效途径,也是音乐教学的首要任务与目标。
由于京剧对中小学生而言,存在历史的距离感和地域文化的差异性,学生往往对其不感兴趣,甚至有些排斥。
京剧的赏析教学首先必须排除学生“心理拒绝”的障碍,想方设法激发学生的学习兴趣。
只有激发学生学习的这种“原动力”,才能使其产生探索京剧艺术的愿望,有心了解和掌握京剧的相关知识,进而提升学生“赏剧”的品位和能力。
如何培养学生对京剧的兴趣呢?株洲天元区天台小学周俊琴老师执教了一堂小学六年级的京剧赏析课,为我们提供了可资借鉴的范例。
这堂课的成功之处在于比较独特的切入方式。
周老师一反以“京剧”相关知识为主要线索的组材程式,将关注的重点放在学生喜闻乐见的京剧中的“故事”与“人物”。
京剧原本不是学生关注的对象,但京剧所表现的“故事”和所塑造的“人物”却是学生熟悉或喜欢的。
这样,就找到了“京剧”和小学生之间的联系点,可以成为小学生了解京剧的纽带。
有助于学生采用自己喜欢的方式,带着一点生活的经验、几分探究的兴趣走近京剧。
“京剧”又可称为“京戏”,是一种综合性的艺术表现形式。
对于对京剧有着浓厚兴趣乃至痴迷般热爱的戏迷来说,欣赏的主要形式也许在于“听”,欣赏的重点在京剧的“韵”。
曲艺音乐 评课
曲艺音乐评课《梨园百花》评课初看《梨园百花》的课题,以为是在一节课介绍多种中国戏曲。
而郑老师只选取了我国国粹“京剧”和我省地方的“花鼓戏”组材教学,以点带面让学生了解中国戏曲音乐的特点,本人认为这种处理很好,也正如郑老师在教学反思中提到的是经过反复思考和多次实践后才做的如此修改。
“实践出真知”,我想如果一节课将五种剧放在一起蜻蜓点水般教堂、对于高中学生来说,既留不下太多的印象、也难以发欣赏的兴趣、更不能激发他们对祖国戏曲艺发展问题的思考,教学的效果地会太打担了这是郑老师精心设计的一堂课。
其一,课的结构合理,详略得当,京剧为主讲内容,花鼓戏略讲。
其二,教学内容丰富,特别是对京剧相关欣赏常识从京剧的形成与发展、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的伴奏乐器、京剧的脸谱、京剧的唱腔,介绍得非常全面。
其三,教学方式灵活多变,京剧欣赏、老师表演、学生参与表演、师生共同探讨等等,同时,还以比较的方式,总结了京剧和花鼓戏的表现特点。
让学生在参与表现中体验与表现了戏曲,还了解了各戏曲的特点。
其四,教学设计的表述清晰,且严谨和规范。
老师认为,这是一种比较稳妥的京剧内容教学的方式,给了学生最基本的京剧欣赏相关常识,对于学生今后欣赏京剧是一个入门教学,应该是必要的也是可行的。
但这种京剧欣赏的入门知识学习,放在哪个学段比较好,是小学、初中、还是高中?各版本教材上,对于戏曲内容的教学也没有明显的一个目标要求体现,甚至在教材呈现的相关内容上也区别不大,没有给一线的老师一个明确的目标指导。
也导致了现在的在京剧内容教学上学段目标体现不明,甚至三个学段相关教学的教学内容擂同的现象。
戏曲内容教学到底如何体现各学段的学习特点,使之在教学目标的设定和教学内容的组织上体现出学习梯度。
这也是值得我们认真探讨的一个问题。
《中华传统谣曲》优秀评课稿
《中华传统谣曲》优秀评课稿中华传统谣曲优秀评课稿引言中华传统谣曲是中国民间音乐的一种重要形式,具有深厚的历史和文化内涵。
评课是对教学活动的一种评价,对于提高课堂教学质量具有重要意义。
本文将对一堂优秀的中华传统谣曲评课进行分析和评价。
课堂概述本堂中华传统谣曲课堂以《小放牛》为教学内容,分为导入、准备、呈现和归纳四个环节。
在导入环节,老师引导学生回忆前面研究的内容,激发学生的兴趣。
接着,老师进行准备环节,包括向学生介绍《小放牛》的背景知识,如作者、创作背景等。
随后,老师进行呈现环节,通过对《小放牛》的演唱,使学生感受到谣曲的魅力。
最后,老师进行归纳环节,帮助学生总结本堂课的研究内容。
教学评价本堂课具有以下优点:1. 导入环节引人入胜:通过巧妙的引导问题,激发学生的研究兴趣,成功吸引了学生的注意力。
2. 背景知识讲解详细:老师对《小放牛》的背景知识进行了详细讲解,使学生对该曲目的理解更加深入。
3. 演唱精彩动人:老师通过精心准备的演唱,将中华传统谣曲的独特韵味完美展现,使学生能够真正感受到谣曲的美妙。
4. 提供研究总结:在课堂结束前,老师进行了归纳环节,帮助学生总结所学内容,巩固知识。
改进建议为进一步提高课堂教学的效果,以下改进建议可供参考:1. 创造互动机会:在课堂中增加互动环节,如学生之间的小组讨论或互相提问,以促进学生的参与度和思考能力。
2. 利用多媒体资源:在演唱环节中,可以结合多媒体资源,如音频或视频,展示不同版本的《小放牛》演唱,以拓宽学生的视野。
3. 引入相关文化活动:结合中华传统谣曲的音乐和舞蹈元素,可以组织学生参加相关文化活动,如演唱比赛或谣曲舞蹈表演,以增强学生的艺术修养和团队意识。
4. 强化评价反馈:老师可以在课堂结束后,与学生进行个别或小组的反馈交流,针对学生的表现进行及时评价和指导,以促进学生的进步。
结论通过对本堂中华传统谣曲课堂的分析和评价,可以得出该堂课具有明显的优点,并提出了相关的改进建议。
六年级语文京剧脸谱评课
六年级语文《京剧脸谱》评课
在这次六年级语文课程中,教师带领学生们一起学习了《京剧脸谱》这首歌曲。
整堂课下来,给我留下了深刻的印象。
首先,教师在引入新知识时,采用了观看京剧《三打白骨精》中孙悟空的武打片断作为切入点,很好地吸引了学生的注意力。
通过这一环节,教师成功地拉近了学生与京剧这一传统文化的距离,使他们对即将学习的内容产生了浓厚的兴趣。
在学习歌曲之前,教师进行了必要的发声练习,这是培养学生运用自然良好的嗓音进行发声的重要途径。
这个环节为学生们唱好歌曲打下了坚实的基础。
接下来,教师开始教授《京剧脸谱》这首歌曲。
歌曲的难点在于结尾处如何把握拖腔的时值以及换气。
教师在此处将歌唱技能的练习与演唱实践活动有机结合,先采用解决难点弱起小节的节奏,再进行尾音拖腔的练习。
这种有针对性的教学方法使得学生们在有趣的练声环节中不仅熟悉了尾音的旋律,还对拖腔这一难点做了很好的解决。
整堂课下来,教师展现了出色的教学能力和专业素养。
他通过引入京剧元素、进行发声练习和有针对性的歌曲教学等环节,使学生们在轻松愉快的氛围中学习了《京剧脸谱》这首歌曲,同时也让他们对京剧这一传统文化有了更深入的
了解和认识。
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中国戏曲音乐的欣赏评课稿
《中国戏曲音乐的欣赏》
课题是《中国戏曲音乐的欣赏》,但教学的内容集中在昆曲和京剧两种戏剧的欣赏。
课题可否就改为《昆剧与京剧》,题意比较集中,在教学中确实也重点探讨了两种戏曲的渊源,从伴奏乐器、人物行当的划分、表演形式对两种戏曲进行了充分比较分析。
邓老师的教学设计表述得较为详细,也比较规范。
重点看了教学设计中的“教学程序”部分,邓老师的教学主要由两大板块组成:第一板块是京剧和昆剧相关常识的认知;第二板块是欣赏京剧和昆剧代表作品。
第一板块的相关知识包括对两个剧种的伴奏乐器、行当划分和表演形式等内容的了解,这些内容也是初中学生了解一种戏曲应有所认识的常识,但如果能采取一种融入式的方式认知,即有机结合于对戏曲的聆听与感受之中,以赏为主,巧妙融入相关常识,效果可能会好些。
该课的主要教学目标之一应该是学生能初步领略、体验京剧和昆剧的风格特点,感受戏曲的艺术魅力,欣赏体验昆剧和京剧的选段,应该是教学的主体内容。
邓老师教学中重点没有放在传统戏曲唱段的欣赏与体验上,而较多的关注学生的兴趣,以电影版本的《霸王别姬》和“现代”昆剧作品《牡丹亭﹒游园惊梦》为主要欣赏内容,这些可以作为教学的拓展或补充内容,不宜以其为主体内容。
当然,邓老师在教学中组织了很多利于激发学生兴趣的材料,这符合初中学生音乐学习的特点,这种做法是值得充分肯定的。